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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.

Virginia renova o visual e inicia nova fase com estilo e atitude

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Virginia Fonseca está de volta aos holofotes, e desta vez, não é por conta de polêmicas, mas por uma transformação que marcou as redes sociais nesta segunda-feira (20). A influenciadora surpreendeu seus mais de 40 milhões de seguidores ao revelar o novo visual: fios loiros, corte moderno e uma energia completamente renovada.

A transformação chega em um momento simbólico: poucos dias após o fim de dois relacionamentos públicos, com o cantor Zé Felipe e, mais recentemente, com o jogador Vini Jr. Ainda que a influenciadora não tenha se pronunciado diretamente sobre os términos, a mudança no visual foi interpretada por muitos como um sinal claro de recomeço.

Nova fase

Nas fotos compartilhadas, Virginia aparece segura e radiante, apostando em looks fashionistas que combinam com a nova fase: ousados, autênticos e carregados de personalidade. O loiro vibrante harmoniza com o tom de pele da influenciadora e realça ainda mais sua expressividade diante das câmeras.

Novo visual de Virgínia (Foto: reprodução/Instagram/@virginia)

As reações nas redes foram imediatas. Comentários como “Nova fase, nova Virginia”, “Esse loiro está tudo!” e “Ela sempre renasce mais forte” tomaram conta da timeline, reforçando a conexão emocional que o público tem com sua trajetória marcada por conquistas, desafios e, acima de tudo, muita reinvenção.

Um visual que fala por si

Mais do que uma simples mudança estética, a escolha de voltar ao loiro parece carregar um simbolismo pessoal. Em momentos de transição, mudar o cabelo pode ser uma forma de retomar o controle, expressar força e redescobrir a própria identidade. Ao apostar no loiro marcante e em looks alinhados às tendências mais atuais, Virginia envia uma mensagem clara: está pronta para escrever um novo capítulo, mais confiante, ousada e fiel a si mesma.

A mudança, além de estética, é uma afirmação de liberdade e autenticidade, características que têm sido a base de sua conexão com milhões de seguidores. Virginia, como tantas outras mulheres públicas, transforma sua imagem em narrativa. E se depender da reação do público, sua nova fase já começou com o pé direito.

Projeto Cria Costura apresenta peças criadas por alunos periféricos no SPFW

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Neste último sábado (18), o projeto Cria Costura chegou às passarelas da nova temporada do São Paulo Fashion Week, com uma apresentação emocionante, compartilhando aos espectadores do desfile vestimentas confeccionadas pelos próprios alunos do projeto. As peças criadas possuem inspiração no balé triádico, conhecido por explorar o abstrato e a geometria, utilizando a dança, os bailarinos e figurinos para essa representação. 

Detalhes sobre o projeto social Cria Costura e SPFW

A edição de número 60 do SPFW, que é conhecida por ser um dos mais importantes da moda na América Latina, conta com apresentações diversas. Além de marcas e estilistas reconhecidos nacionalmente, o evento abre espaço em sua passarela para que movimentos e programas sociais possam apresentar suas iniciativas e projetos por meio da expressão da moda, fazendo com que eles ganhem uma grande visibilidade e reconhecimento.

O projeto Cria Costura foi criado pelo Instituto Nacional de Moda e Design, que é uma organização social sem fins lucrativos, tendo como objetivo a valorização da moda brasileira. O projeto criado por eles tem como missão capacitar jovens da periferia de São Paulo, agindo com aulas tanto práticas como teóricas, e unindo o empreendedorismo e a moda para ajudar esses jovens na busca pela entrada no ramo profissional da moda.

Desfile do projeto Cria Costura no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@__the_vault___)

Para essa apresentação, os alunos contaram com aulas da estilista Simone Nunes, formada em desenho industrial pela Unesp e especializada em moda em Milão. Os visuais demonstrados nos corpos das modelos no desfile foram criados pelos alunos que estão no módulo 2 do projeto, tendo inclusive entrado ao lado de suas criações no final do desfile. Mas não foram só eles que ganharam espaço no SPFW. No Pavilhão das Culturas Brasileiras, os alunos do módulo 1 puderam deixar suas criações expostas.

Peças inspiradas no balé triádico

O balé triádico possui estilo abstrato, explorando a relação entre o corpo e geometria, utilizando a dança e bailarinos como esculturas e figurinos que se destacam, representando a parte da geometria referenciada neste estilo de balé. Para as criações apresentadas no SPFW, os alunos do projeto usaram este estilo de dança como ponto de partida, recriando a geometria e composições de cores que compõem os figurinos.

Desfile do projeto Cria Costura no SPFW (Fotos: reprodução/Instagram/@__the_vault___)

Na passarela, o conceito de partida foi bem aproveitado pelos jovens. Em um dos visuais, a saia curta em releitura da saia tutu bandeja do balé foi trazida, referenciando a dança de maneira moderna. Além disso, o estilo triádico foi bem representado por cores vibrantes e estampas, tendo sido apresentado em diferentes momentos no desfile.

O maior destaque foram as cores e desenhos feitos nas vestimentas, mas, além disso, as texturas se fizeram presentes de maneira diversa, trazendo o olhar desses jovens em visuais modernos desfilados pelas modelos. Os diferentes recortes também se fizeram presentes, passeando de roupas longas a curtas. Ao final do desfile, os jovens subiram à passarela ao lado de suas criações. Com esses resultados, o projeto mostra que sua missão e objetivo têm sido bem aproveitados pelos jovens que participam do programa.

Sou de Algodão apresenta visuais preto e branco no SPFW 

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A semana da moda de São Paulo traz, à frente das passarelas, diferentes marcas e projetos, apresentando suas apostas para o mundo da moda. Na semana passada, na sexta-feira (17), foi a vez da Sou de Algodão assumir o palco em uma performance que uniu os maiores propósitos do projeto: a moda e a sustentabilidade. Para a confecção das peças, o movimento contou com algodão rastreável, seis estilistas convidados e, além disso, do preto e o branco como destaque.

Sou de Algodão no SPFW

O dia 13 de outubro marcou o início da nova temporada do São Paulo Fashion Week, que se estende até o dia 20 de outubro. Nesses dias, marcas e estilistas se unem para participar de um dos maiores eventos de moda da América do Sul. Esta edição de número 60 reflete um momento especial para o evento que celebra 30 anos de existência.

O movimento “Sou de Algodão” assumiu as passarelas paulistas em um desfile para apresentar sua nova coleção, que aposta na moda com elegância e conscientização. O projeto nasceu em 2016, por iniciativa de instituições como a Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (ABRAPA) e conta com o apoio do Instituto Brasileiro do Algodão (IBA). Com o objetivo de realizar a conscientização de seus consumidores para a importância do algodão, confecciona as peças de maneira sustentável e preserva a matéria orgânica.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

No desfile que ocorreu na semana passada, o projeto expressou sua moda, trazendo suas vestimentas. Seu principal objetivo é conscientizar o público. Em uma apresentação intitulada “Trajetórias”, foram apresentados 36 visuais diferentes, que representavam a história do movimento com sustentabilidade, fortalecendo seu discurso sobre a importância do algodão, confeccionando peças com a matéria orgânica sendo 100% rastreável, cultivada em fazendas de diferentes estados do Brasil.

Apostas no preto e branco

A proposta uniu seis estilistas convidados; entre os nomes estão Aluf, Amapô, Fernanda Yamamoto, Alexandre Herchcovitch, Davi Ramos e Weider Silveiro. Cada um dos artistas foi responsável por criar seis peças para a coleção apresentada. Contando com a direção de Paulo Martinez, o stylist foi o responsável por definir o conceito para que os estilistas tivessem um ponto de partida. Inclusive, a escolha do stylist foi que o preto fosse um destaque para a confecção das vestimentas. 

Na passarela, os visuais apresentados mostram que os estilistas focaram no conceito, ausentando as cores fortes e vibrantes, trazendo o preto como um grande destaque nas peças. Mas, em alguns dos visuais, a cor escura não foi apresentada sozinha, trazendo o branco, contrastando com a cor, mostrando uma combinação clássica entre o preto e o branco.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

A união de diferentes estilistas trouxe a apresentação das vestimentas, apostas que conversavam entre si, mas, ao mesmo tempo, traziam uma diversidade em visuais, passeando desde looks com mangas longas, vestidos, alfaiataria e sobreposição. Nas tonalidades, o preto se destacou em boa parte, mas, além disso, alguns estilistas apostaram em ousar nas estampas, sem sair da proposta inicial, confeccionando peças estampadas com xadrez e listras. A apresentação do projeto demonstrou que a moda, a elegância e a sustentabilidade podem andar lado a lado na passarela.

 

“Máquina do Tempo” inspira looks para o Baile de Halloween da Sephora 2025

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Na noite deste sábado(18), aconteceu em São Paulo a sexta edição do tradicional Baile de Halloween da Sephora. O evento, que trouxe o tema “Máquina do Tempo”, reuniu celebridades, artistas, influenciadores e diversos outros grandes nomes do mundo da beleza e do entretenimento. A noite foi marcada por muita fantasia, música e glamour.

O evento

Organizado pela Sephora Brasil, o baile se consolidou como um dos eventos mais aguardados do calendário de beleza e entretenimento do país. Neste ano, a festa teve como madrinha a artista Sabrina Sato e como apresentadora a empresária e influenciadora Bianca Andrade, CEO da marca de beleza Boca Rosa. Os responsáveis pela trilha sonora do evento foram Anitta, João Gomes e Agnes Nunes.

Destaques da noite

Alguns nomes e fantasias se destacaram durante a celebração. A própria apresentadora Bianca Andrade apostou em uma produção inspirada em Elke Maravilha. Já Sabrina Sato incorporou a personagem Madame dos Exageros, enquanto Anitta surpreendeu com uma releitura do acessório Labubu, que ganhou grande destaque recentemente nas redes sociais e nas lojas de varejo.

Uma das principais empresárias do mundo da beleza no país, Bruna Tavares, escolheu se caracterizar como Rainha da Neve, em uma produção que dialogou com seus novos lançamentos. O ator e influenciador Vittor Fernando, conhecido por suas produções criativas em edições anteriores do baile, apresentou mais uma vez uma fantasia de destaque: uma releitura do icônico Fofão. Já a influenciadora Julia Ferrari trouxe um toque nostálgico à noite ao interpretar a clássica Emília, do Sítio do Picapau Amarelo.

Propostas parecidas

Seguindo ainda pelo baile, a influenciadora Dani Diz e a cantora Budah tiveram ideias semelhantes, mas com propostas completamente diferentes para o tema “Mulher do Futuro”.

Com inspirações parecidas, o maquiador Ismeiow e a influenciadora Marina Baldin escolheram a vilã Yzma como referência.

Ismeiow como Izma para Baile da Sephora (Foto: reprodução/Instagram/@ismeiow)

Já André Cardovelli, noivo de Marina, a acompanhou caracterizado como Kuzco, personagem do mesmo universo da animação de Yzma.

Marina Baldin como Izma e André como Kuzco para Baile da Sephora (Vídeo: reprodução/Instagram/@marina_baldin)

Organizado pela Sephora Brasil, a festa se consolidou como um dos eventos mais aguardados do calendário de beleza e entretenimento do país. Mais do que uma simples comemoração de Halloween, o baile é uma plataforma de expressão artística e de fortalecimento da imagem da marca como referência em inovação, estética e lifestyle.

Lorena Improta usa look pink e com LEDs para Baile da Sephora

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A dançarina e empresária Lorena Improta foi uma das convidadas do tradicional baile de Halloween da Sephora, que aconteceu na noite do último sábado (18) em São Paulo. Com o tema “Máquina do Tempo” que conta a história de uma cientista dos anos 40 que cria uma caixinha de música capaz de viajar pelo tempo. Os convidados abusaram da criatividade fazendo referências a personagens clássicos e com um toque de horror.

Muito rosa e muitos LEDs

Lorena Improta usou um look assinado pelo estilista e diretor criativo Marcel Maia. A dançarina usou um vestido rosa choque longo e estruturado, com partes em veludo na maior parte do vestido, e contou com detalhes de LED, dando um ar futurista para um vestido com um design clássico.

Lorena Improta no tapete vermelho do Baile da Sephora (Foto: reprodução/Marcelo Sá Barretto e Edu Araújo/Agnews)

O conceito do look coincide com o debate do baile, que traz ousadia e modernidade para os looks. Os acessórios também foram rosa, com um brinco de flor rosa em mosaico. Todos esses detalhes trazem modernidade e feminilidade para o look escolhido por Lorena e abraçam o tema do evento. 

Lorena Improta no tapete vermelho do Baile da Sephora (Foto: reprodução/Marcelo Sá Barretto e Edu Araújo/Agnews)

O cabelo e maquiagem foram assinados por Daniel Hernandez, que também usou e abusou do rosa, presente também no cabelo, na maquiagem e unhas. Para o cabelo, Lorena usou um coque de banana com mechas soltas como franja, sendo uma releitura do penteado clássico. No rosto, Lorena estava com batom e blush bem marcados no tom rosa e para dar mais dimensão aos olhos, ela usou uma sombra escura puxando o olhar para cima, imitando o olhar de um gato. 

Futuro feminino

Em entrevista para repórteres no tapete vermelho do baile, Lorena disse que o tema inspirou muito ela e o seu estilista Marcel Maia na criação do look. O tema deu liberdade para os dois criarem e brincar com o futurismo proposto no tema, mas trazendo o lado feminino, algo presente na personalidade da empresária.

Lorena Improta no tapete vermelho no Baile da Sephora (Foto: reprodução/Instagram/@sephorabrasil)

Sobre o look, a empresária disse: “Adoro quando posso expressar isso através da moda, da beleza e de produções onde posso ousar”. Além de Lorena, outras celebridades foram destaque no evento com looks ousados e criativos, como a influencer e empresária Bianca Andrade que homenageou Elkhe Maravilha, a apresentadora Sabrina Sato que ousou como a “Madame dos Exageros” e muitos outros. 

SPFW: Dario Mittmann transforma passarela em tabuleiro de jogo

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Dario Mittmann transformou a SPFW N60 em um verdadeiro tabuleiro de jogo. Com uma passarela adesivada que lembrava peças de “Monopoly”, o estilista levou o público a uma experiência lúdica e provocante, repleta de cores, movimentos e referências à cultura pop e aos games. Celebridades como Kayblack, Xamã, MC PH, Duquesa e Grag Queen estiveram presentes, transformando o desfile em um espetáculo de moda, criatividade e ousadia. Cada detalhe da produção convidava o público a refletir sobre poder, estratégia e reinvenção, mostrando que, no universo da moda, cada passo é uma jogada.

Moda como jogo e poder em disputa

Inspirado no clássico “Monopoly”, Dario Mittmann convidou o público a refletir sobre quem realmente dita as regras do jogo da vida. Modelos desfilaram representando peões, casas e notas de dinheiro, numa metáfora que relaciona sobrevivência, estratégia e decisões que moldam trajetórias. Segundo o estilista, a proposta é simples, mas provocativa: “No jogo da vida, quem dita as regras?”. A combinação de bordados manuais, impressão 3D e estamparia digital reforçou o contraste entre tradição e inovação, características do trabalho do estilista, conferindo ao desfile um caráter autoral, contemporâneo e memorável. Cada look foi pensado para criar um diálogo entre passado e futuro, proporcionando ao público uma experiência visual e sensorial única.

Collab une moda e frescor em edição limitada

Além do desfile, Mittmann apresentou a parceria Clover by Dario Mittmann com a Closeup, lançando uma coleção de charms para o spray bucal Closeup Go. Os acessórios colecionáveis combinam design, funcionalidade e estética maximalista, resgatando os charms dos anos 2000 com uma abordagem moderna e divertida, alinhada à Geração Z. Três cases exclusivos e três looks inspirados nas clovers desfilaram pela primeira vez na passarela. Compactas e versáteis, as peças podem ser usadas como pingentes, mini bolsas ou elementos de estilo.

“Quis misturar cores vibrantes e referências pop com a energia divertida de Closeup”, explicou o designer. O resultado foi um desfile que mostrou que a moda também é um jogo de estilo, criatividade e ousadia, transportando o público para um universo em que cada detalhe tem significado.

Matéria por Victoria Andrade do portal LorenaR7

Handred celebra a moda noturna em desfile no SPFW

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A Handred apresentou sua nova coleção no São Paulo Fashion Week, na noite desta quinta-feira (16), em um desfile realizado na Casa Higienópolis. Sob direção criativa de André Namitala, a marca carioca levou à passarela a coleção “Baila”, inspirada na vida noturna antes do crepúsculo e nos tradicionais bailes do Rio de Janeiro.

As peças foram feitas à mão por mais de 50 profissionais no ateliê da marca, no Rio de Janeiro. Para envolver o público no clima da coleção, o desfile contou com torres de champanhe comandadas por Ivana Wonder e uma trilha sonora que relembrou esses bailes.

O conceito da coleção “Baila”

Ao longo do último ano, Namitala passou por diversas transformações, incluindo a mudança de sede da marca e um processo de amadurecimento profissional. Foi nesse contexto que surgiu a ideia de criar uma coleção que celebrasse essas conquistas. Em entrevista à Vogue, o estilista contou como esse momento inspirou o conceito da nova coleção:

“Ela veio de uma vontade de querer comemorar um pouco. Acho que toda a trajetória de quem tem negócio são trajetórias que vão como montanha-russa. Pode ser meio clichê, mas a gente dita um pouco da emoção que a gente quer sentir.”

A inspiração também veio de um sonho que envolvia uma celebração e da chegada da Era de Aquário, símbolo de inovação, coletividade, que celebra o renascimento, a liberdade e a espiritualidade através da noite — vista aqui como um ritual de passagem entre o crepúsculo e a madrugada.

Handred e a moda em movimento

A coleção “Baila” traz peças confeccionadas em seda e couro sustentável, que recebem o acabamento matelassê, realçando a textura e o visual das roupas. O design foi criado para acompanhar as formas do corpo, transmitindo leveza e elegância, em sintonia com o clima de celebração da coleção.

Modelos desfilando para Handred no São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

O desfile foi construído como uma narrativa em movimento: começou de forma mais introspectiva e evoluiu para um ritmo mais leve e fluido, refletindo a essência das roupas criadas por André.

 

Modelos desfilando para Handred no São Paulo Fashion Week (Vídeo: Reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

A trilha sonora, a performance e a ambientação reforçaram essa transição, criando uma experiência sensorial que traduz o espírito de “Baila”: uma celebração da liberdade, da expressão individual e da alegria de se reconectar com o outro através da moda.

Uma imersão na sensibilidade

Com “Baila”, André Namitala reafirma sua posição entre os criadores mais poéticos da moda brasileira contemporânea. Sua Handred mantém o equilíbrio entre sofisticação artesanal e experimentação estética, traduzindo em forma e textura uma narrativa sobre liberdade, conexão e renascimento.

O desfile foi mais do que uma exibição de roupas — foi uma experiência sensorial completa, que envolveu o público em um clima de celebração e introspecção. O encontro entre música, dança e design evocou memórias afetivas das noites tropicais, onde o vestir é também um ato de expressão e pertencimento.

Entre o passado e o futuro, “Baila” surge como uma ode à noite e ao poder transformador da arte de criar. Ao fundir o artesanal e o contemporâneo em uma mesma linguagem, a Handred convida o público a dançar sob a luz da nova era — a Era de Aquário, onde a moda é mais do que aparência: é movimento, emoção e rito.

Foz transforma memórias do interior em moda no SPFW

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A marca Foz apresentou, nesta sexta-feira (17), sua nova coleção no São Paulo Fashion Week, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera. Chamada “Povoado Poesia”, a coleção propõe uma interpretação afetiva da vida no interior, por meio da recriação de um vilarejo fictício idealizado pelo estilista Antônio Castro.

Para trazer nostalgia, a trilha sonora da apresentação incluiu cantigas cantadas pelo coral infantil do Colégio Maria Montessori, onde Antônio estudou.

Além de valorizar elementos regionais no desfile, a coleção marca a parceria entre a Foz e a Prefeitura de Maceió, envolvendo grupos, ONGs, cooperativas e artesãos locais que colaboraram na produção das peças apresentadas no evento.

Looks exibidos na passarela

As roupas desta coleção apresentam elementos infantis, como pipas coloridas e estampas quadriculadas, que reforçam a proposta lúdica do universo. Também teve fitas do Senhor do Bonfim aplicadas em peças de tapeçaria e em camiseta, com as frases “Viajo porque te amo” na frente e “Volto porque preciso” nas costas.

Modelos desfilando para Foz no São Paulo Fashion Week (Vídeo:reprodução/Instagram/@spfw)

Outro elemento regional presente na coleção é o patchwork, técnica que une pedaços de tecido em uma única peça, popularmente conhecida como retalhos. Essa técnica aparece em calças, jaquetas e calçados. A coleção também inclui peças mais escuras, feitas com fuxicos de tamanhos variados e jacquard, uma técnica que entrelaça o tecido diretamente na peça, apresentando paisagens.

Modelos desfilando para Foz no São Paulo Fashion Week (Vídeo:reprodução/Instagram/@topviewclub)

Entre os acessórios, as bolsas chamaram a atenção, decoradas com alças e franjas de palha e feitas com faixas de tecido. O desfile também trouxe pulseiras e brincos artesanais que complementaram o visual.

O universo interiorano de Foz

“Povoado Poesia” marca o encerramento da trilogia da Foz, composta pelas coleções “Alambique Fantasia” (2023) e “O Conto de Laura” (2024). Nesta fase final, a marca explora a sensibilidade do amadurecimento e resgata memórias da infância, refletidas na arquitetura e nos contos folclóricos das cidades do interior.

Em “Alambique Fantasia”, a Foz apresenta uma fábrica de cachaça sob a perspectiva de um engenho de cana-de-açúcar. Enquanto isso, “O Conto de Laura” conta a história da tia-avó de Antônio, que, nos anos 1930, fugiu da casa dos pais para se juntar ao cangaço.

Leandro Castro emociona com “Gaiafilia” e é um dos mais aplaudidos do quarto dia da SPFW

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Em um dos momentos mais marcantes do quarto dia da São Paulo Fashion Week, o estilista Leandro Castro arrebatou o público com o desfile de sua nova coleção, intitulada “Gaiafilia”. O nome que faz referência à conexão profunda e afetiva com a Terra antecipa a proposta conceitual do estilista: uma moda que é ao mesmo tempo poética, política e visceral.

Com uma passarela que evocava o ancestral, Castro traduziu em tecidos, cortes e texturas uma relação íntima entre o humano e o planeta. Tecidos naturais, tramas artesanais e silhuetas fluidas marcaram presença, em um desfile onde cada look parecia crescer da terra, como se fosse parte viva do ambiente.

Reconecção com a natureza

As cores seguiram uma paleta terrosa, com tons de barro, musgo, areia e carvão, entrecortadas por nuances vibrantes que remetem a flores e minerais. A modelagem foi marcada por formas soltas e assimetrias intencionais, refletindo a imperfeição bela da natureza. Elementos como crochê, franjas, tecidos amassados e acabamentos crus reforçaram a proposta sensorial da coleção.

Desfile Leandro Castro (Vídeo: reprodução/Instagram/@ffw)

A escolha por matérias-primas sustentáveis e processos artesanais não foi apenas uma decisão criativa, mas também um posicionamento claro sobre o papel da moda no mundo atual. A presença de modelos diversos em corpos, gêneros e idades, reforçou a ideia de que a conexão com a Terra é universal, acessível e urgente.

Moda e consciência ambiental

Outro destaque foi a trilha sonora do desfile, que misturou sons da natureza com batidas eletrônicas sutis, criando uma atmosfera imersiva e sensorial. O cenário minimalista, quase ritualístico, permitiu que cada peça brilhasse com intensidade própria, reforçando o tom de reverência à Terra-mãe. Com “Gaiafilia”, Leandro Castro não apenas vestiu corpos  ele tocou consciências, confirmando seu nome como um dos mais relevantes desta edição da SPFW.

“Gaiafilia” é mais do que um manifesto visual: é um chamado à reconexão com o essencial. E Leandro Castro conseguiu fazer isso com sensibilidade estética e apelo contemporâneo, sendo ovacionado ao final do desfile.

As Angels arrasam no after party do Victoria’s Secret Fashion Show

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O desfile do Victoria’s Secret Fashion Show voltou com tudo na última quarta-feira (15), e as top models se reuniram para comemorar em um after party que aconteceu em um clube de Nova York.

As Angels mostraram estilo e atitude sem as lingeries e fora das passarelas. Nomes como Candice Swanepoel, Alessandra Ambrósio, Irina Shayk, Anok Yai, Daiane Sodré e Joan Smalls marcaram presença no pós-desfile, apostando em produções modernas e mais básicas que mostram personalidade. Cada uma trouxe sua própria interpretação do glamour, entre recortes, texturas e detalhes marcantes.

Os looks que brilharam no after party

As estrelas do Victoria’s Secret Fashion Show trocaram as asas por produções cheias de atitude no after party em Nova York. Alessandra Ambrósio surgiu poderosa com uma jaqueta de couro oversized combinada a shorts curtos e meia-calça, equilibrando sensualidade e conforto. Candice Swanepoel apostou em um vestido preto de franjas, com transparências sutis e recortes estratégicos, mantendo o toque ousado que é sua marca registrada. Irina Shayk fugiu do tradicional e apostou em um vestido longo de seda branca, minimalista e sofisticado, enquanto Joan Smalls escolheu um mini dress de couro com amarrações e um trench coat da mesma textura, criando um visual moderno e marcante.

Entre brilhos, franjas e rendas, as Angels mostraram que o glamour da marca vai muito além das passarelas. Anok Yai chamou atenção com um look estruturado em preto, de linhas geométricas, enquanto Daiane Sodré surgiu radiante com um body rendado combinado a um sobretudo preto. A paleta predominante foi o preto, símbolo de elegância e poder, perfeito para um after cheio de estilo.

Looks que foram destaques no after (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)

O preto dominou à noite

O time de tops apostou no preto, nem que fosse em apenas uma peça do look. Doutzen Kroes surgiu com um visual moderno e despretensioso, combinando jeans de corte largo com um top cropped preto de textura peluda, que trouxe um toque glamouroso à produção casual. A escolha equilibrou perfeitamente conforto e estilo, refletindo a nova proposta das Angels fora das passarelas. Já Imaan Hammam seguiu por um caminho mais ousado, com um vestido transparente em tule no estilo naked dress, que valorizava a silhueta e deixava entrever detalhes geométricos sutis, mantendo o equilíbrio entre sensualidade e sofisticação.

Behati Prinsloo preferiu uma abordagem mais descontraída, com calças de modelagem solta e cintura baixa, estilo boho, combinadas a uma jaqueta jeans preta, uma composição simples, mas cheia de atitude, que prova que menos pode ser mais. Stella Maxwell, por sua vez, trouxe o lado mais clássico da noite com um vestido preto de renda e transparências, arrematado por um trench coat de couro que adicionou força ao visual. Juntas, elas mostraram diferentes estilos e mantiveram o glamour do after party, do minimalismo moderno ao charme atemporal do preto.