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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.

Meninos Rei exaltam a herança cultural da Bahia e a ancestralidade negra na SPFW

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A marca afro-baiana Meninos Rei marcou presença na 60ª edição da São Paulo Fashion Week, na tarde da última quinta-feira (16). O que se viu na passarela foram diversas referências ao Nordeste, às religiões de matrizes africanas e à cultura negra, celebradas em corpos diversos.

A coleção apresentada, intitulada “Cultura Popular: Umbigo da Bahia”, é, de acordo com a marca, um manifesto em forma de tecido que celebra o povo baiano, suas origens e toda a sua bagagem cultural. O desfile foi recheado de cores, babados e muito axé.

Melhores momentos do desfile na SPFW

Os irmãos Céu Rocha e Júnior Rocha levaram um pedacinho da Bahia para as passarelas de São Paulo. A apresentação foi uma imersão no universo cultural do estado, com referências ao folclore, à religiosidade e ao artesanato local. Cada look parecia contar uma história, misturando tecidos, estampas e texturas que remetem ao Recôncavo Baiano. Entre danças, músicas e muita energia, o desfile transmitiu a essência da Meninos Rei: celebrar a força, a identidade e o orgulho de ser baiano.

Entre os melhores momentos do desfile, se destacaram as apresentações musicais e performances ao vivo que trouxeram ritmo e energia à passarela, reforçando a conexão com a cultura baiana. Blocos temáticos como “Festa e Fartura” e “No Quintal de D. Nicinha” misturaram elementos lúdicos, folclóricos e artesanais, enquanto “Balangandãs da Boa Morte” trouxe um tom espiritual, homenageando as tradições das religiões de matriz africana. Cada look, com silhuetas inspiradas no candomblé e detalhes feitos à mão, transmitiu a riqueza cultural do Recôncavo e celebrou a criatividade da Meninos Rei.

Compilado dos melhores momentos do desfile da marca baiana (Foto: reprodução/Instagram/@meninosrei)

Cores vibrantes brilham na passarela

No desfile da Meninos Rei na SPFW N60, os looks se destacaram por uma explosão de cores vibrantes e estampas que celebram o Recôncavo Baiano e a riqueza da cultura afro-brasileira. As silhuetas, inspiradas em trajes do candomblé, foram complementadas por acessórios artesanais feitos em metal, couro e cerâmica, reforçando a conexão com as tradições locais e o artesanato da região. Cada peça trouxe à passarela a força e a identidade da Bahia, traduzindo história e cultura em moda.

Cores da Bahia ganham destaque nas estampas da passarela da SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@meninosrei)

A maquiagem, assinada por Kátia Cilene Araújo, reforçou essa proposta ao valorizar a luminosidade natural da pele e utilizar tons terrosos nos lábios, remetendo às memórias afetivas da cultura baiana. Essa escolha estética não só destacou os detalhes dos looks, mas também ressaltou o compromisso da Meninos Rei em celebrar a ancestralidade e a diversidade da cultura negra, criando uma narrativa visual única e cheia de significado.

A 60ª edição da SPFW acontece até o dia 20 de outubro, com mais de 30 desfiles programados, e marca os 30 anos da semana de moda, que se consolidou como referência nas principais passarelas do mundo.

Marina Bitu explora plissado e Djanira na nova coleção da SPFW

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Uma pergunta retirada de uma entrevista com a pintora modernista Djanira da Motta e Silva deu o tom do desfile de Marina Bitu, que apresentou sua quarta coleção na São Paulo Fashion Week nesta quinta (16/10), inspirada na artista e marcada por peças artesanais, plissados delicados e uma estética construída por mulheres, para mulheres.

Um look branco inteiro em plissado inaugurou a apresentação e já definiu a proposta: dobras miúdas que conferem delicadeza e a repetição do plissado que imprime força. A peça, simultaneamente coberta e transparente, traduz um jogo de dualidades implantado em toda a coleção.

Desfile de Marina Bitu

A coleção aposta na construção artesanal e na lógica de conjuntos, saias e blusas, blusas e calças, pensada para o corpo feminino. Há intenção clara na colaboração entre linguagens: o design contemporâneo de Marina encontra a poética pictórica de Djanira, reforçando uma narrativa de moda produzida por mulheres e voltada para mulheres.

Desfile Marina Bitu SP Fashion Week 2025 (Vídeo: reprodução/Instagram/@marinabitu)

A marca Marina Bitu, criada pela estilista cearense de mesmo nome, é uma expressão de moda feminina contemporânea que valoriza o fazer manual, a construção em conjunto e o diálogo com a arte brasileira.

Moda autoral com raízes artesanais

A marca Marina Bitu constrói sua identidade a partir de uma linguagem de dualidades: transparência e cobertura, repetição e delicadeza, força e sutileza são elementos recorrentes em suas coleções. A estrutura das peças privilegia conjuntos modulares, que se conectam entre si e criam narrativas visuais e funcionais. A estilista frequentemente se inspira em artistas brasileiras, como Djanira da Motta e Silva, para desenvolver coleções que cruzam moda e pintura, ampliando o diálogo entre arte e vestuário.

Marina Bitu SP Fashion Week 2026 (Vídeo: reprodução/Instagram/@marinabitu)

A marca valoriza o trabalho coletivo feminino em todas as etapas, da criação à confecção. O artesanato é central: plissados, costuras precisas e acabamentos manuais revelam atenção ao detalhe e à textura. Cada coleção é guiada por uma narrativa sensível, que busca vestir com afeto e significado, indo além da estética para tocar o simbólico.

Renascimento da amarração de suéter, estilo e versatilidade

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Amarrar um suéter já dizia muito sobre quem você era: preso à cintura, passava desleixo; jogado sobre os ombros, soava conservador. Hoje, o gesto saiu da sombra da praticidade e virou um truque de estilo deliberado, repetido nas passarelas e nas redes sociais, capaz de transformar qualquer peça em protagonista do look.

Marcas internacionais como Celine e The Attico vêm reinventando a técnica com amarrações inesperadas e cortes pensados para sobreposição, expandindo o repertório para jaquetas, camisas e cardigãs; variações como nós estratégicos, laços soltos ou peças cortadas para drapear mostram que a casualidade pode se tornar sofisticada, alterando silhueta e tom do conjunto.

Amarração de Suéter

A tendência conversa com o universo preppy sem ficar presa a ele; é uma celebração da versatilidade que surge tanto nas ruas quanto nas passarelas. A amarração vira detalhe que muda tudo, acento de cor, ponto de textura ou volume inesperado, e convida a brincar com camadas. Experimente misturar materiais, contrastar cores ou posicionar o nó em lugares inusitados para dar nova vida à referência clássica.

Inspirações do estilo preppy (Foto: reprodução/Instagram/@trendsforstreetstyle)

No carrossel de inspirações, prefira looks que despertem a vontade de experimentar: peças neutras que ganham vida com um suéter amarrado em contraste, jaquetas leves usadas como sobreposição e presas à frente, ou camisas abertas com o suéter por cima, preso na cintura. Mudanças simples na forma de amarrar transformam o visual e tornam o dia a dia mais prático e cheio de personalidade.

Celine e o preppy

Celine é uma casa de moda francesa conhecida por luxo minimalista e silhuetas refinadas. Nos últimos anos a marca voltou a incorporar referências préppy, uniformes escolares, tricôs com gola, blazers estruturados e loafers, preservando ao mesmo tempo, sua estética limpa e atemporal.

Ideias de como usar o estilo preppy no cotidiano (Foto: reprodução/Instagram/belleandbunty)

Misture uma peça icônica de luxo (bolsa estruturada ou blazer de alfaiataria) com itens mais acessíveis (camisa oxford, saia plissada) para alcançar a estética preppy sem exagerar no investimento. Ajuste proporções para seu corpo: preppy moderno é tanto sobre corte quanto sobre composição.

Coleção de 2026 da Celine (Foto: reprodução/Instagram/@celine)

Procure blazers e casacos de corte limpo que valorizem a silhueta com linhas retas e acabamentos discretos; invista em cardigãs e suéteres de cashmere com decote em V para camadas sofisticadas e toque macio; escolha camisas oxford bem tecidas e polos premium que tragam estrutura e durabilidade ao look; opte por loafers e flats de couro com acabamento polido para um equilíbrio entre conforto e elegância; complete com bolsas structured ou mini-cabas em couro de design minimalista que funcionem como peça-chave discreta e atemporal.

À La Garçonne traz intimidade urbana e ousadia conceitual ao quarto dia de SPFW

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A marca À La Garçonne (@alagarconne), sob direção criativa de Fábio Souza, abriu o quarto dia da São Paulo Fashion Week, nesta quinta-feira (16), no teatro do Shopping Iguatemi (SP), com um desfile que reafirma seu DNA urbano e provocativo. Sempre conectada com os desejos mais atuais da moda global, a grife apresentou uma coleção marcada pela fusão entre intimidade e streetwear, com forte presença de referências culturais e estéticas do cotidiano contemporâneo.

O desfile começou com uma cena impactante e simbólica: um modelo surgiu na passarela apenas de cueca e camisa branca, uma exposição crua da intimidade que a marca escolheu dividir com o público. A imagem, embora ousada, dialoga diretamente com a tendência crescente do underwear como outerwear, vista nas últimas fashion weeks internacionais. Peças íntimas, lingeries e roupas de baixo ganham cada vez mais protagonismo, não apenas como detalhe, mas como peça central dos looks.

A intimidade foi para a passarela

A sensualidade da intimidade foi elevada à proposta estética central da nova coleção da À La Garçonne. Ao invés de esconder, a marca escolheu valorizar a lingerie, colocando-a em evidência na composição dos looks. Tops, cuecas, meias-calças e rendas dividem espaço com peças de sobreposição, como jaquetas oversized e camisetas desestruturadas, em uma linguagem visual que flerta com o genderless e reforça o corpo como território de expressão.

Desfile À La Garçonne (Foto: Reprodução/Instagram/@ffw)

As modelagens amplas e desconstruídas continuam sendo uma assinatura da marca, mas surgem nesta temporada com nova energia. A silhueta larga é trabalhada com transparências, sobreposições ousadas e tecidos tecnológicos, garantindo uma estética urbana e ao mesmo tempo sofisticada. O resultado são peças que equilibram conforto e personalidade, ideais para um público que busca autenticidade no vestir.

Sobre estilo

A conexão com as ruas permanece como essência da À La Garçonne. Tênis de skate, bonés, jeans lavados e grafismos remetem ao universo do streetwear, evidenciando influências do hip hop, do skate e da cultura de rua em geral. Essa fidelidade à linguagem urbana mostra a capacidade da marca de dialogar com o presente, sem perder suas raízes.

Por fim, a coleção apresenta uma paleta sóbria, dominada por preto, branco, cinza e tons terrosos, pontuada por cores vibrantes e detalhes metálicos. Esse contraste entre o básico e o ousado adiciona dinamismo e contemporaneidade aos looks, criando composições visuais que equilibram sofisticação e rebeldia, traços sempre presentes no universo criativo da grife.

Catarina Mina traz sustentabilidade e artesanato para SPFW 2025

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A São Paulo Fashion Week segue a todo vapor na sua edição comemorativa de 30 anos da principal semana de moda do país. O evento acontece dos dias 13 a 20, e possui 38 marcas diversas e cheias de novidades subindo à passarela, garantindo uma programação intensa. Entre elas, Catarina Mina apresentou na última quinta-feira (16) a coleção “Carnaúba” – no primeiro dia de desfiles no Ibirapuera da N60.

Fundada e idealizada por Celina Hissa, a grife cearense Catarina Mina atua há mais de quinze anos com o propósito de valorizar o artesanato regional dentro da moda, numa proposta sustentável e colaborativa que une os conceitos de design contemporâneo com os saberes tradicionais.

A Carnaúba na moda

“Carnaúba” é um nome dado para uma palmeira, também conhecida como “árvore da vida”, essencial para a economia artesanal do Ceará e um símbolo de sustentabilidade – já que tudo nela é aproveitado, da raiz até o fruto. A planta também remete ao início da trajetória da marca, já que é da carnaúba que surge a palha utilizada no artesanato e era comumente utilizada na confecção das primeiras bolsas de Celina.

No entanto, a apresentação na SPFW não busca voltar às suas origens por um apego ao passado. Ela representa uma continuidade amadurecida desses mesmos valores, quase como se fosse uma homenagem a todos esses anos de história.

Modelo da Catarina Mina (Foto: Reprodução/Instagram/ @azmshowroom)

Já reconhecida pelo seu trabalho com crochê e renda de bilro, Catarina Mina agora amplia seu repertório para novas técnicas manuais cearenses e potiguares, como o bordado de Caicó, misturando palha em bordados e tecidos naturais. O resultado é uma união sofisticada do toque artesanal com tecidos finos como seda, linho e algodão.

Sobre a coleção

A coleção “Carnaúba” destaca a versatilidade da palmeira ao transformá-la em saias, cintos e até estampas em aquarela. As silhuetas são alongadas e próximas ao corpo, mantendo a fluidez e a transparência. Já a cartela de cores explora tons de verde, marrom, branco e cru – evocando a sensação de natureza.

Modelo da Catarina Mina desfilando na SPFW 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@agfotosite)

Catarina Mina traduz a simplicidade do artesanato em algo sofisticado, com looks carregados de tropicalidade, leveza e a energia dos dias ensolarados

Mais do que só uma coleção, é uma reflexão sobre sustentabilidade e inteligência material – não apenas no modo de aproveitar a matéria-prima, mas também na forma consciente e sensível de tratá-las e trabalhar com elas. Essa abordagem reafirma Catarina Mina e seu espaço como uma marca relevante e valorizada no mercado da grife.

Louis Vuitton apresenta peças de ski em coleção masculina

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A Louis Vuitton revelou sua nova coleção masculina de esqui, desenvolvida por Pharrell Williams. Unindo sofisticação e performance, as peças foram pensadas para o uso durante a prática esportiva e também no cotidiano. O lançamento está previsto ainda para este ano.

Detalhes da nova coleção

A nova coleção da Louis Vuitton reúne doze peças produzidas com materiais impermeáveis e resistentes à água. Os modelos incluem compartimentos térmicos, ganchos para snowboard e outros recursos técnicos. Entre os itens, há macacões com estampa digital baseada no xadrez da marca, jaquetas acolchoadas, calças com tiras ajustáveis e peças com partes removíveis.

No segmento après-ski, a linha traz jaquetas, toucas, cachecóis e máscaras de esqui com lentes intercambiáveis. Nos calçados, destacam-se as botas de neve LV Yeti, disponíveis em versões com lã e acabamento metálico, além de botas de caminhada em couro resistente à água e tênis com cadarços de lã felpuda.

Com esta coleção, Pharrell Williams adiciona um toque moderno ao estilo clássico da marca, criando um visual jovem, esportivo e elegante.

Mercado de skiwear cresce entre marcas de luxo

Ao lançar sua nova coleção de esqui, a Louis Vuitton acompanha uma movimentação clara do mercado de luxo, que tem voltado sua atenção ao segmento de roupas técnicas para esportes de inverno. Marcas como Dior, Balenciaga e Giorgio Armani já seguem esse caminho, respondendo ao crescente interesse do público por peças que aliem funcionalidade e estilo.

De acordo com dados divulgados pela Vogue Business, usuários do Pinterest aumentaram em 255% as buscas por “roupas de esqui”, enquanto as pesquisas por “roupas para viagem às montanhas” cresceram 35%. Ao investir em uma linha que mescla desempenho técnico com design sofisticado, Pharrell Williams e a Louis Vuitton não apenas reforçam essa tendência, mas também reposicionam o skiwear como uma extensão natural do guarda-roupa de inverno de luxo.

Tênis na moda atual: combinações que equilibram estilo e conforto

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O tênis ganhou espaço em diferentes contextos de uso e passou a integrar combinações que vão além do vestuário esportivo. O calçado se tornou uma escolha recorrente em produções cotidianas e profissionais, acompanhando mudanças nos hábitos de consumo e nas formas de se vestir. Além do conforto, o público também busca estética e praticidade.

Essas possibilidades aparecem em diferentes estilos. A seguir, estão quatro combinações em que o tênis se destaca.

Contraste urbano: vestido branco e tênis no mesmo visual

No estilo, o vestido branco é combinado com um tênis da mesma cor. Embora o calçado seja tradicionalmente ligado ao uso esportivo, ele aparece como um elemento de contraste, quebrando a delicadeza da peça principal e traz uma proposta mais urbana no look.

Mulher combinando tênis com vestido (Foto: reprodução/Pinterest/@madumos)

Street e leveza: o tênis em combinações com saia

A combinação de tênis com saia é uma opção para quem busca um visual com referências do estilo street, mas sem abrir mão de peças mais leves. O visual pode incluir uma saia mais ajustada, combinada em uma paleta de cores harmoniosa, como verde, branco e preto.

Mulher combinando tênis com saia (Foto: reprodução/Pinterest/@ozleemmm)

Clássico casual: o jeans como base para o tênis

Em produções urbanas, a combinação de tênis com jeans é uma escolha frequente por unir praticidade e estilo casual. A influenciadora Thalia Ferraz aposta no tênis branco ao lado de uma camiseta oversized e calça jeans com as barras dobradas, criando um visual atual e alinhado às tendências de moda do street style.

Influenciadora combinando tênis com calça jeans (Foto: reprodução/Instagram/@evthalia)

Alfaiataria desconstruída: tênis no visual formal

E por fim, há a possibilidade de incorporar o tênis em looks mais estruturados, como os de alfaiataria. A proposta equilibra elementos formais e casuais, como na produção a seguir, que combina calça e terno com um modelo de tênis mais esportivo.

Mulher combinando tênis com peças de alfaiataria (Foto: reprodução/Pinterest/@thasalgado)

Com várias propostas, o tênis se mostra como símbolo de uma moda mais livre e versátil. Sua presença em diferentes composições reforça a criatividade como elemento central na construção do estilo pessoal.

Elenco do Victoria’s Secret Fashion Show 2025 se prepara para brilhar na passarela

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O icônico Victoria’s Secret Fashion Show está de volta e acontecerá nesta quarta-feira (15), em Nova York, nos Estados Unidos, com o retorno das principais top models.

Nos bastidores, a preparação reflete um clima de nostalgia e animação entre modelos e profissionais, com looks exclusivos que remetem aos tempos de glória da marca, maquiagem elaborada e produções de cabelo inspiradas nas últimas tendências da moda internacional. O evento, que combina música, performance e muito Catwalk, promete trazer surpresas e momentos memoráveis para o público.

As Angels que fizeram história voltam à passarela

O retorno das top models que marcaram o Victoria’s Secret Fashion Show é uma estratégia da marca para aumentar a audiência e trazer nostalgia ao público. No último desfile, realizado em 2018, a presença de Kate Moss surpreendeu positivamente os espectadores. Nesta edição, estarão na passarela Gigi Hadid, Barbara Palvin, Candice Swanepoel, Joan Smalls, Iris Law, Paloma Elsesser, Emily Ratajkowski, Ashley Graham e Lily Aldridge, com as brasileiras Adriana Lima e Alessandra Ambrósio entre as confirmadas.

 

Nas redes sociais da marca, as Angels aparecem usando o clássico robe com listras rosas e brancas, símbolo do Victoria’s Secret Fashion Show, enquanto fazem maquiagem e cabelo nos bastidores. Os registros revelam detalhes dos preparativos, desde penteados sofisticados até maquiagens que realçam a personalidade e a beleza de cada modelo, oferecendo ao público um vislumbre exclusivo do glamour e da energia que antecedem a grande estreia do desfile.

O que vem por aí na passarela

O desfile promete retornar com as peças icônicas que marcaram a história do Victoria’s Secret Fashion Show, com lingeries luxuosas, asas elaboradas e detalhes que combinam criatividade e sofisticação. Cada look será apresentado com atenção aos mínimos detalhes, mostrando personalidade e que o Catwalk está em dia, exalando elegância e carisma, mantendo a tradição de performances que conquistaram fãs ao redor do mundo.

Além das modelos deslumbrantes, o evento contará com atrações musicais ao vivo, como Missy Elliott, Madison Beer, Karol G e o grupo sul-coreano Twice, que prometem criar uma atmosfera de espetáculo, interagindo com as modelos. A expectativa é enorme: fãs aguardam ansiosos o retorno do show, que promete revisitar momentos memoráveis e trazer algumas surpresas, ao mesmo tempo em que apresenta novidades que mantêm o icônico desfile relevante e emocionante no calendário da moda internacional.

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 poderá ser acompanhado ao vivo pelo Instagram e TikTok oficiais da marca, além da transmissão exclusiva pela Amazon Prime. Assim, fãs de todo o mundo terão a oportunidade de conferir de perto os looks deslumbrantes, as performances das Angels e as atrações musicais, celebrando o retorno de um dos desfiles mais icônicos.

Victoria’s Secret escala atletas profissionais para desfile pela primeira vez

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O desfile da Victoria’s Secret tem se reinventado a cada ano para ser mais inclusivo, e neste ano, além das modelos plus size e da maior variedade de etnias, a marca convidou, pelas primeira vez, atletas para o seu desfile, as escolhidas foram, a jogadora de basquete Angel Reese e a ginasta Sunisa Lee, ambas dos Estados Unidos. 

Angel Reese

A jogadora de basquete, tem 23 anos e 1,91m de altura, atualmente ela ocupa a posição de ala, no time do Chicago Sky que faz parte do Women NBA, a principal liga de basquete feminino dos Estados Unidos. Mas além de ser uma excelente jogadora – que vem quebrando vários recordes em sua segunda temporada de atuação, diga-se de passagem – Angel também divide seu tempo como modelo e influenciadora digital.

Este ano ela foi convidada para desfilar pela Victoria’s Secret e participou de dois segmentos do desfile, no primeiro ela usava um conjunto de calcinha e sutiã, rosa com flores e uma cinta-liga de perna de mesma cor,  para completar o visual, a atleta usava uma espécie de capa feita de tule rosa com algumas flores no mesmo tom. 

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Angel Reese no primeiro segmento que participou (Foto: reprodução/ Getty Imagens Embed/ Dimitrios Kambouris)

Já na segunda aparição, ela usava um conjunto de lingerie rendado rosa e uma blusa com recortes, também rosa, porém em um tom um pouco mais escuro. Para essa segunda entrada, a modelo e atleta usava as tradicionais asas de anjo da marca, porém essas em um tom de branco.

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Angel Reese no segundo segmento que participou (Foto: reprodução/ Getty Imagens Embed/ Taylor Hill)

Sunisa Lee

A ginasta, tem 22 anos e é bicampeã olímpica, tendo ao todo 6 medalhas dos jogos olímpicos de 2020 e 2024. Ela é membro da equipe nacional de ginástica feminina dos Estados Unidos desde 2017, quando tinha apenas 14 anos.

No desfile, Lee participou apenas do segmento Pink, uma linha mais esportiva e jovial da marca. Na ocasião ela foi escolhida para usar um conjunto de short e top rosa e preto, como top tendo o escrito “Pink” e para completar uma jaqueta estilo moletom também rosa, que estava caída nos ombros da atleta.

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Sunisa Lee em sua passagem pela passarela ( Foto: reprodução/ Getty Imagens Embed/ Taylor Hill)

Angel e Sunisa se tornaram as primeiras atletas profissionais a participarem de um desfile da Victoria’s Secret, o que mostra o compromisso da marca em se reinventar em meio a polêmicas da falta de inclusão em seus desfiles. A presença das atletas reforça em como a marca está lutando para se manter relevante no mercado da moda em meio a um mundo cada vez mais inclusivo. 

 

Jasmine Tooks impressiona ao abrir o Victoria’s Secret Fashion Show grávida

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Jasmine Tooks estreou na passarela do Victoria ‘s Secret Fashion Show em 2012, aos 21 anos, três anos depois, se tornou uma angel oficial da marca, sendo presença constante nos desfiles desde então. Este ano, ao abrir o desfile, ela se tornou a segunda mulher negra a abrir um desfile da marca, sendo a primeira, Naomi Campbell, em 1996.

A abertura do desfile

A supermodelo americana, estava deslumbrante na passarela, trajando as tradicionais asas de anjo, a variação que Jasmine usou era dourada em formato de concha, adornada com pequenas lâmpadas, deixando o look todo ainda mais brilhante e hipnotizante. Ela também usou um vestido estilo rede, que continha pérolas em formato gota por toda a sua extensão, valorizando ainda mais o barrigão de grávida dela, que, junto das asas, simulava a pérola no meio da concha.

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Jasmine Tookes abrindo desfile da VSFS (Foto: Reprodução/ Getty Imagens Embed/ Taylor Hill)

Para a composição do look, Tookes optou pelo básico, maquiagem nude nos olhos e lábios, cabelo solto repartido ao meio, deixando as madeixas voarem suavemente ao desfilar. A pele da modelo foi outra coisa que chamou a atenção no visual, aplicado pela renomada maquiadora Pat McGrath, Jasmine usava o Óleo Corporal Brunel Golden Hour Glow, do pescoço para baixo, deixando a aura de uma angel ainda mais hipnotizante. 

O desfile

Nesta quarta-feira, 15, o Victoria ‘s Secret Fashion Show, voltou para sua segunda edição após o hiato de 6 anos do desfile de lingerie mais famoso do mundo. A marca, que era uma gigante da indústria da moda no início dos anos 2000, perdeu espaço após uma série de polêmicas e escândalos à sua volta. 

Porém a marca está determinada a voltar a ter a sua relevância no cenário da moda, apostando na nostalgia, com modelos icônicas da casa como Alessandra Ambrosio, Adriana Lima, Irina Shayk e Candice Swanepoel e também na maior diversidade de corpos e etnias. 

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Modelos encerrando o desfile VSFS 2025 (Foto: Reprodução/ Getty Imagens Embed/ Taylor Hill)

Além das supermodelos veteranas, a Victoria’s Secret, também chamou as queridinhas da nova geração, Alex Consani, Gigi e Bella Hadid, Barbi Ferreira, Anok Yai, Amelia Gray, entre outras. As atrações musicais do desfile também foram por conta dos nomes famosos do momento, o grupo de K-pop Twice, a colombiana Karol G, a americana Madison Beer e a icônica rapper e ganhadora do Grammy de melhor performance, Missy Elliott.