O público do Mita Festival, que aconteceu neste sábado no Vale do Anhangabaú, em São Paulo, estava impaciente com a demora de Lana Del Rey para iniciar o show. Alguns vaiaram e outros imploravam pela sua presença. Apesar disso, quando a cantora finalmente surgiu no palco, as vaias se transformaram em declarações de amor.

Lana Del Rey repetiu o atraso que já havia marcado sua apresentação no Rio de Janeiro, na semana anterior, quando teve o som interrompido antes de acabar o show. 

O show da cantora em São Paulo começou com 40 minutos de atraso. Além disso, o público do Mita Festival teve que lidar com problemas técnicos, como telões fora de sincronia e som da banda muito baixo. A artista ainda ostentava um cigarro eletrônico azul preso ao cinto.

A cantora compensou o atraso com um show de sucessos, músicas raras e coreografias. Ela trocou de roupa em um palco que misturava o extravagante e o clássico, com dançarinas se exibindo entre mesas e castiçais. Assim, os fãs a aplaudiram sem ressentimentos.

Lana Del Rey voltou aos palcos depois de quatro anos sem fazer shows ao vivo. Sua última performance foi em 2019, na turnê do álbum “Norman Fucking Rockwell!”, interrompida pela pandemia. 

Ela escolheu o Brasil para sua reestreia, que aconteceu no Mita Festival. No Rio de Janeiro e em São Paulo, ela cantou músicas dos seus três últimos álbuns, incluindo o recém-lançado “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean BIvd”.

Del Rey encantou os fãs na capital paulista cantando músicas dos seus álbuns mais recentes, como “The Grants” em uma versão quase sagrada, “Candy Necklace” no piano dourado e “Arcadia”. O público fiel vibrou com cada gesto da artista.

<blockquote class=”twitter-tweet”><p lang=”pt” dir=”ltr”>Lana Del Rey cantando “Cinnamon Girl”, a pedido dos fãs, no MITA Festival em São Paulo. <a href=”https://t.co/RrIEuSHibw”>pic.twitter.com/RrIEuSHibw</a></p>&mdash; Lana Del Rey Brasil (@lanabrasil) <a href=”https://twitter.com/lanabrasil/status/1665173572703092736?ref_src=twsrc%5Etfw”>June 4, 2023</a></blockquote> <script async src=”https://platform.twitter.com/widgets.js” charset=”utf-8″></script>

Com o Anhangabaú em uma só voz, Lana Del Rey cantou sucessos como “Blue Jeans”, “Pretty When You Cry”, “Summertime Sadness”, “Cinnamon Girl” e uma emocionante “Ultraviolence”. Na grade, ela interagiu com os fãs, tirando selfies e segurando as mãos deles.

Ela também surpreendeu ao incluir “Get Free” no repertório, mas deixou que o público cantasse a música que tanto pediu durante o show. O motivo foi um processo da banda Radiohead, que alegou que ela plagiou seu hit “Creep”.

O show que encerrou o evento neste sábado foi mais arrebatador que o do festival no Autódromo de Interlagos, onde ela se apresentou em um palco secundário em 2018, apesar de ter uma performance à altura de um principal.

Naquela época, ela já havia lançado três álbuns de sucesso: “Born to Die”, de 2012, com cinco hits; “Ultraviolence”, de 2014; e “Honeymoon”, de 2015. Ela concorreu ao Grammy de melhor álbum pop com “Lust for Life”, lançado meses antes do evento.

<blockquote class=”twitter-tweet”><p lang=”pt” dir=”ltr”>Lana Del Rey performando “Video Games” (em melhor, qualidade).<a href=”https://t.co/9MyAvJSsvI”>pic.twitter.com/9MyAvJSsvI</a></p>&mdash; Lana Del Rey World (@LDRWorld1) <a href=”https://twitter.com/LDRWorld1/status/1665322160234156033?ref_src=twsrc%5Etfw”>June 4, 2023</a></blockquote> <script async src=”https://platform.twitter.com/widgets.js” charset=”utf-8″></script>

“Video Games” encerrou o show que fechou o evento neste sábado. A música, lançada em 2011, foi cantada em cima de um balanço florido, após Lana Del Rey apresentar várias inéditas que ela provavelmente teria tocado em seu show no Lollapalooza de 2020, cancelado por causa da Covid-19.

Apesar do atraso de 40 minutos, ela saiu do palco ovacionada após acabar com a saudade dos fãs com seu glamour decadente, sua nostalgia e suas músicas de amores fracassados.

Foto destaque: Lana Del Rey durante apresentação no Festival Mita 2023, em São Paulo. Reprodução/Fábio Tito/G1 

A cantora Halsey e o rapper SUGA, integrante do grupo de K-Pop BTS, se juntaram para a para a trilha sonora do game “Diablo IV”, da Blizzard Entertainment. Eles gravaram uma versão inédita da música “Lilith” para o jogo e lançaram um clipe nesta segunda-feira (05).

“Lilith” é uma música do álbum “If I Can’t Have Love, I Want Power” (2021), da Halsey. A versão com SUGA se chama “Lilith (Diablo IV Anthem)”, e o clipe inspirado no game tem direção de Henry Hobson, especialista em vídeos para jogos.

No clipe, Halsey caminha por uma catedral escura enquanto é agredida várias vezes por uma criatura invisível. No final, ela surge com a mesma aparência assustadora de Lilith. SUGA também surge cantando em algumas cenas com o fundo vermelho, indicando que os dois cantores não gravaram o vídeo juntos.

_{Halsey, SUGA – Lilith (Diablo IV Anthem). (Vídeo: Reprodução/Youtube)}

Essa não é a primeira vez que Halsey e SUGA colaboram em uma música. Eles já haviam gravado “Suga’s Interlude” do álbum “Manic” (2020), de Halsey, e “Boy With Luv” (2019), single do BTS.

Além da parceria musical, eles também mantêm uma amizade fora dos palcos. Recentemente, a cantora esteve presente no show do artista sul-coreano em Los Angeles, nos Estados Unidos, e também apareceu no seu documentário “SUGA: Road to D-DAY”, que mostra a sua busca por inspiração musical pelo mundo.

O lançamento do clipe faz parte da divulgação de “Diablo IV”, que estreia nesta terça-feira (06) para PlayStation 5 (PS5), PlayStation 4 (PS4),Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One e PC pela loja digital da Battle. O game já está disponível desde o dia 1º para quem comprou acesso antecipado.

Segundo o diretor de “Diablo IV”, Joe Piepiora, esse é um jogo que tem um final. Ele disse que são precisas 150 horas para chegar ao nível máximo. Além disso, foi anunciado que o game receberá novidades na história a cada trimestre.

Shawn Mendes surpreendeu os fãs ao lançar seu novo single nesta sexta-feira (9), sem aviso prévio. A música, intitulada “WHAT THE HELL ARE WE DYING FOR?”, chega em um momento de especulações sobre uma possível separação de Camila Cabello. Segundo o jornal The Sun, os cantores terminaram o namoro novamente.

Na música, o canadense fala sobre reatar com um antigo amor, mas admite que os sentimentos mudaram desde então. Na faixa, ele canta o seguinte: “Eu quero nos salvar, mas não sei como. Se não nos amamos mais como costumávamos, não nos importamos mais como costumávamos. Por que diabos estamos morrendo?”.

O single mistura questões ecológicas e emocionais. Além disso, a música tem como inspiração parcial os incêndios que devastaram as florestas do Canadá, e que afetaram toda a costa leste dos EUA. A capa do single mostra, por exemplo, Nova York envolta em uma fumaça laranja.

_{Shawn Mendes – WHAT THE HELL ARE WE DYING FOR ? (Vídeo: Reprodução/Youtube)}

Shawn Mendes revelou o processo criativo por trás de sua nova música em uma publicação nas redes sociais. Ele contou que a canção foi escrita em um curto espaço de tempo, e que sentiu a necessidade de compartilhá-la com seus fãs. 

“Comecei a escrever essa canção na manhã de ontem com alguns amigos, no interior do estado de Nova York, e terminei apenas algumas horas atrás… Pareceu muito importante compartilhar isso com vocês em tempo real”, escreveu.

Embora o cantor tenha dito que a música foi inspirada em causas ambientais, uma fonte próxima ao casal confirmou ao jornal The Sun que eles se separaram nesta semana, alimentando os rumores sobre o fim do relacionamento entre os dois. “Shawn e Camila têm muita história e eles tentaram novamente se inserir um na vida do outro.

Além disso, a fonte afirmou que eles entenderam que seria “repetir um erro” voltar atrás. “Mas foi apenas uma diversão passageira e agora chegou ao fim. Eles perceberam que foi um erro tentar novamente, especialmente porque a primeira vez terminou bem”, disse.

Até o momento, Shawn e Camila ainda não confirmaram o fim do namoro. Os rumores de uma reconciliação entre os artistas aumentaram em abril deste ano, quando eles foram flagrados juntos no festival Coachella. Desde então, eles foram vistos em clima de romance e a cantora divulgou um trecho de uma música nas redes sociais com várias indiretas ao cantor.

Os dois se conheceram em 2014, quando Camila ainda fazia parte do grupo Fifth Harmony. Eles começaram a namorar em julho de 2019, depois de lançarem a música “Señorita”, mas haviam terminado o relacionamento em novembro de 2021 e voltado a namorar em maio de 2023.

Foto destaque: Shawn Mendes e Camila Cabello. Reprodução/Instagram

Doja Cat inicia uma nova fase em sua carreira musical com um single que expressa sua insatisfação com a vida de celebridade. “Attention” é o seu novo lançamento, que surpreendeu os fãs nesta sexta-feira (16) com uma sonoridade mais voltada para o rap. 

O clipe da música também já está disponível e reforça a crítica da artista à fama. “Attention” tem a direção de Tanu Muino, que já trabalhou com Cardi B e Harry Styles.

_{Doja Cat – Attention. (Vídeo: Reprodução/Youtube)}

No vídeo, Doja aparece dirigindo um carro com um capuz, enquanto uma multidão disputa sua atenção. Essa cena pode representar a tentativa da rapper de se libertar da fama e de tudo o que ela trouxe de negativo para sua vida.

Logo em seguida, ela passeia pela cidade rimando com sarcasmo sobre as críticas que tem recebido, que envolvem suas opiniões, seus looks extravagantes e seu corte de cabelo radical.

Ela também homenageia o filme “Carrie, a Estranha”, de 1976, ao surgir ensanguentada em algumas cenas. Isso pode sugerir que a artista vê a fama e seus efeitos como um pesadelo.

Por fim, ela também criticou a rivalidade feminina que elas enfrentam no entretenimento. Dessa forma, ela expressou sua insatisfação a todos que a comparam com outras rappers. 

“Por que ela acha que é a Nicki Minaj? Ela acha que é a maior’ […]. É claro que vadias como vocês, iriam comparar Doja com a mais gostosa”, cantou Doja em um trecho da música.

Os fãs de Doja Cat e os internautas elogiaram muito o primeiro single do novo álbum da cantora. Eles admiraram os talentos artísticos da rapper por trazer um estilo diferente do que tem sido feito na indústria atualmente. 

Além disso, a cantora deixou de lado sua veia pop, mas também não se rendeu ao trap, que é aquilo que mais tem dado certo no momento dentro do mundo do rap.

Foto destaque: Doja Cat surge ensanguentada em cena do clipe. Reprodução/Instagram

Shakira está de volta! A diva latina irá lançar seu novo disco em setembro, depois de mais de seis anos sem um trabalho de estúdio. A revista ¡HOLA!, da Espanha, foi a responsável por divulgar os detalhes da obra, que será bilíngue.

A cantora costumava lançar músicas em espanhol e inglês alternadamente, desde “Laundry Service” (2001), com versões especiais para certas faixas escolhidas. De acordo com as fontes, esta seria a primeira ocasião em que ela dividiria o conteúdo de um projeto em dois idiomas.

Ainda não há confirmação oficial nem detalhes sobre o nome do álbum. Segundo informações, as músicas “Te Felicito”, com Rauw Alejandro; “Monotonia”, com Ozuna; e “Shakira: Bzrp Music Session 53”, com Bizarrap, também devem integrar a tracklist, junto com “Copa Vacía”. 

Esta última canção, por outro lado, é uma colaboração com Manuel Turizo, seu compatriota, e já tem data e hora para estrear: dia 29 de junho, às 09h da manhã. 

_{Shakira caracterizada como sereia em pôster de seu novo clipe “Copa Vacía”. (Foto: Reprodução/Twitter)}

Apesar de poucas informações sobre a faixa, o cartaz do lançamento dá uma dica do que os fãs podem esperar do vídeo. A proposta do clipe é trazer uma atmosfera oceânica, com a cantora se transformando em uma sereia. Certamente, o clima de romance deve marcar o clipe, com Shakira vivendo uma criatura marinha na produção.

O lançamento mais recente da cantora colombiana foi o single “Acróstico”. O clipe foi lançado em maio de 2023 e conta com a presença de seus filhos. Além disso, o último álbum de estúdio de Shakira, “El Dorado”, foi lançado em 2017. O disco ganhou o Grammy norte-americano de Melhor Álbum de Pop Latino.

Em “Bzrp Music Sessions Vol. 53”, seu single lançado em janeiro deste ano, ela fala do relacionamento com Gerard Piqué, com muitas indiretas para ele e sua nova namorada. A música também quebrou vários recordes e está no topo das plataformas musicais.

Foto destaque: Shakira usando um vestido azul em gravação do clipe da música “TQG”. Reprodução/Instagram/@shakira

Prepare-se para entrar no mundo cor-de-rosa de Nicki Minaj e Ice Spice! As duas divas do rap lançaram, nesta sexta-feira (23), o clipe de “Barbie World”, a música-tema do filme “Barbie“, dirigido por Greta Gerwig. No vídeo, elas chegam de jet ski na Barbielândia e se divertem com as bonecas mais famosas do mundo.

Além disso, elas se tornam bonecas semelhantes à consagrada e lendária Barbie e perturbam o clima harmonioso e tranquilo que prevalece no local. Antes de “Barbie World”, Minaj e Spice já tinham feito uma parceria com o hit “Princess Diana” lançado em abril deste ano, e que foi um sucesso.

_{Nicki Minaj & Ice Spice – Barbie World. (Vídeo: Reprodução/Youtube)}

É importante ressaltar que a canção, como o nome indica, utiliza o trecho de “Barbie Girl”, a música de dance-pop da banda dinamarquesa Aqua lançada em 1997. A música conquistou o público no mundo inteiro e, no Brasil, recebeu uma versão própria, com a voz de Kelly Key. 

Minaj e Spice são alguns dos nomes que compõem a trilha sonora de “Barbie”, que também inclui Karol G, HAIM, Tame Impala, Dominic Fike, Ava Max, Charli XCX, Lizzo, Dua Lipa, Ice Space, The Kid Laroi, Kali Uchis, PinkPantheress e Ryan Gosling.

Gosling, que interpreta Ken no filme, irá mostrar seu talento vocal pela primeira vez desde o filme “La La Land” (2016). O álbum de “Barbie” chega às plataformas digitais de música no dia 21 de julho.

O live-action deve fazer sucesso por vários motivos: a presença de Margot Robbie, que já brilhou como Arlequina em “Esquadrão Suicida” (2016), “Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa” (2020) e “O Esquadrão Suicida” (2021).

O filme também teve uma boa repercussão espontânea, com a divulgação nas redes sociais. A ansiedade dos fãs da boneca é grande para o lançamento do filme, que chega aos cinemas do Brasil no dia 20 de julho.

Foto destaque: Ice Spice e Nicki Minaj no videoclipe de “Barbie World”. Reprodução/Twitter

Kesha lançou um EP especial com versões acústicas de quatro músicas do seu álbum “Gag Order“, que saiu há algumas semanas. O novo material traz mais emoção às canções que já eram pessoais.

Entre as escolhas está “Only Love Can Save Us Now”, que conquistou os fãs logo que o álbum chegou ao streaming. Também chama a atenção “Happy”, que valoriza a beleza do canto da artista em seu estado mais original, sem efeitos na voz.

_{Kesha – Happy (Acoustic Performance). (Vídeo: Reprodução/Youtube)}

Kesha fechou um capítulo obscuro na carreira com “Gag Order”. O título se refere a uma expressão jurídica que significa que, por ordem judicial, uma pessoa não pode falar sobre um processo no qual está envolvida.

O novo disco da cantora faz uma referência ao processo que se prolonga desde 2014 e em que ela solicita o rompimento de seu contrato com o produtor Dr. Luke. O produtor foi processado por abusos sexuais, físicos, verbais e psíquicos, que quase tiraram sua vida, para exercer domínio total sobre ela.

Após nove anos de disputa na Justiça, os dois finalmente se acertaram. A artista e o produtor de música anunciaram a novidade para os fãs na tarde do dia 22 de junho, com mensagens conjuntas em seus perfis online.

“Só Deus sabe o que aconteceu naquela noite. Como eu sempre disse, não posso contar tudo o que aconteceu. Estou ansiosa para fechar este capítulo da minha vida e começar um novo. Desejo nada além de paz para todas as partes envolvidas”, declarou Kesha no comunicado oficial.

O produtor musical Dr. Luke se defendeu das acusações de abuso sexual feitas pela cantora Kesha. Ele também negou ter cometido qualquer crime. “Embora eu admire Kesha por mais uma vez reconhecer que ela não pode contar o que aconteceu naquela noite de 2005, estou certo de que nada aconteceu. Eu nunca a droguei ou a agredi”, declarou.

Dr. Luke também disse que lutou pela sua inocência por quase dez anos e que quer deixar o assunto no passado. “Pelo bem da minha família, lutei vigorosamente para limpar meu nome por quase dez anos. É hora de deixar esse assunto difícil para trás e seguir em frente com minha vida. Desejo felicidades a Kesha”, afirmou.

Outras estrelas da música, como Lady Gaga e Katy Perry, também participaram do processo, dando seus depoimentos. A data do julgamento está marcada para 19 de julho, mas ainda há a possibilidade de um acordo entre as partes.

Foto destaque: Capa do álbum “Gag Order (Live Acoustic EP From Space)”. Reprodução/Instagram

A cantora Pabllo Vittar que lançou ontem feat com a artista Lia Clarck acaba de iniciar a divulgação de seu novo álbum de remixes “After”. O projeto é o segundo ato da trilogia “Noitada”, e desta vez contará com novos feats e versões remixadas das músicas originais de Noitada. Já o terceiro ato vem a partir de um novo álbum ainda sem data definida.

PRÉ SAVE AQUI: https://pabllovittar.lnk.to/PreSaveAfte

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Abaixo você pode conferir a lista de novos remixes que artista soltou hoje em seu Instagram:

Pabllo Vittar, O Kannalha, Pedro Sampaio – Penetra (Pedro Sampaio Remix)

Pabllo Vittar – Culpa do Cupido (Pininga & Delcu Remix)

Pabllo Vittar – After (Filipe Guerra Remix)

Foto Destaque: Capa do novo álbum de Pabllo Vittar. Reprodução/Gabriel Renné/Divulgação

No último sábado (24), Tiago Iorc, cantor e compositor brasileiro, aqueceu o palco do Qualistage com sua turnê Daramô, encerrando o mês de maio em grande estilo. Após uma pausa na carreira, o retorno do artista era altamente esperado pelos fãs brasileiros, e o show não decepcionou. Com uma setlist cuidadosamente selecionada, que incluiu tanto composições aclamadas quanto clássicos atemporais, Tiago Iorc proporcionou uma noite repleta de emoções e reencontros.

Com um estilo artístico minimalista, o palco apresentava pouca luz, com apenas um guitarrista e um baterista acompanhando o cantor durante toda a apresentação. Essa simplicidade na composição do palco permitiu que a atenção se voltasse para a música e a performance de Tiago Iorc. O ambiente intimista criado pela iluminação e a presença dos músicos criou uma atmosfera acolhedora, perfeita para a conexão entre o artista e o público.

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A noite fria do final de maio no Rio de Janeiro logo se aqueceu com uma variedade de músicas que abrangiam diferentes fases da carreira de Tiago Iorc, desde suas canções mais recentes até os sucessos que o consagraram no cenário musical brasileiro como “Tangerina“, “Saudade Boa“, “Hoje Lembrei do Teu Amor“, “Nessa Paz Eu Vou“, “Mil Razões” e “Amei Te Ver“, entre outras.

Logo no início, o cantor prestou uma homenagem emocionante a Rita Lee, interpretando o clássico “Mania de Você“. Além disso, ele também fez um tributo à banda Legião Urbana, entoando a tocante “Pais e Filhos“, acompanhado da presença especial do músico Dado Villa-Lobos. Ambas obras se consagraram no cenário da música brasileira.

_{Tiago Iorc e Dado Villa-Lobos entoando “Pais e Filhos” da banda Legião Urbana no Qualistage (Foto:Beatrys Felipe)}

A emoção foi um elemento constante durante todo o show. O cantor permitiu que seus sentimentos fluíssem livremente, emocionando-se em diversos momentos da apresentação. Em certas ocasiões, especialmente durante a execução de músicas dedicadas a pessoas queridas que partiram, como “Tudo Pode Tocar“, Tiago Iorc não conteve as lágrimas, demonstrando uma entrega genuína e uma conexão profunda com sua arte e o público.

Com sua personalidade meiga e tímida, Iorc abriu-se para o público e estabeleceu uma conexão íntima com os fãs. Sua presença cativante e autêntica envolveu a plateia, criando uma atmosfera de cumplicidade e afeto. Ao final do show, um momento especial ocorreu quando o público, em uníssono, entoou as letras da canção “Eu Amei Te Ver“, expressando gratidão e amor ao artista traduzidas nos olhos dos fãs como um “Eu amei de te ver, Tiago”. Esse reencontro entre o cantor e seus fãs cariocas foi genuinamente emocionante, na qual Iorc deixou as lágrimas escorrerem pelo rosto mais uma vez.

A turnê Daramô não para por aí. Após encantar os fãs cariocas, ela segue para São José dos Campos, São José do Rio Preto, Aracaju, Salvador, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Maceió e encerra em Belo Horizonte. Os fãs dessas cidades também terão a oportunidade de matar a saudade de encontrar o cantor Tiago Iorc e apreciar as canções de pertinho.

Foto destaque:Tiago Iorc na turnê Daramô no Qualistage. Reprodução/Beatrys Felipe

Não há como falar da trajetória de Nando Reis sem mencionar Cássia Eller, tampouco falar da carreira de Cássia sem citar Nando. Contemporâneos, os músicos se encontraram no final dos anos 1990 e deram início a uma parceria que marcou suas respectivas carreiras. No terceiro episódio de Lugar de Sonho, podcast narrativo gravado pelo músico durante a pandemia e lançado em junho, Nando relembra momentos importantes da relação com a artista e apresenta uma gravação inédita, caseira, que registrou o primeiro encontro musical entre os dois. O capítulo vai ao ar na próxima segunda-feira, 10 de julho, nos principais tocadores do país.

Ainda que viessem a se tornar grandes amigos, a primeira vez que se cruzaram não pareceu bem sucedida, ao menos para Nando. A apresentação de ambos rolou na casa da cantora Marisa Monte, onde ele apresentaria algumas composições à Cássia. “E foi um encontro inesquecível, porque a Cássia entrou, falou oi, ligou seu gravador e eu toquei as músicas. Quando acabou, ela desligou o gravador e [deu] tchau, foi embora. Ela não expressou nenhuma reação exatamente”, comenta o artista.

Mais tarde, quando a amizade evoluiu, Nando se deu conta de que aquela retração aparente nada tinha nada a ver com o fato de Cássia ter gostado ou não de suas músicas. Apesar de uma personalidade potente, a cantora era tímida em sua vida particular.

No podcast, Nando também fala da primeira vez que tocaram juntos. Ele estava no Rio de Janeiro com amigos e se propôs a mostrar a eles algumas das músicas novas que tinha rabiscadas num caderno que levava consigo para todo canto. Na ocasião, estava acompanhado pelo baixista Fernando Nunes e pela percussionista Lan Lahn, amiga de Cássia, que acabou levando-a para o encontro do grupo na casa do baterista Renato Massa, em Santa Teresa.

“Eu também tinha, naquele momento, um gravadorzinho Sony, com microfone estéreo. Nessa noite nós começamos a tocar, eu mostrando as músicas para eles, com o gravadorzinho aberto ali no centro”, conta.

Depois da noitada, Nando foi ouvir os registros e notou que havia um outro violão para além do seu. Era Cássia, que o acompanhava, sem que ele tivesse percebido no instante da gravação. “Um dos violões ao fundo é a Cássia, justamente no momento que nos encontramos e nos descobrimos”, comenta, ao som do primeiro registro de O Meu Mundo Ficaria Completo (Com Você).

A música, inclusive, estaria no álbum seguinte da artista, produzido por Nando, tal como os dois posteriores – o Acústico MTV e Dez de Dezembro, este lançado quase um ano após a morte da cantora, quando completaria 40 anos de idade. O álbum guarda músicas inéditas de Nando, como No Recreio, sobra das gravações do primeiro disco em que trabalharam juntos, e All Star, canção que trata da relação dos dois e que Cássia havia incorporado em sua turnê anterior.

“As nossas conversas foram determinantes para que eu conhecesse o gosto dela e para que começássemos a falar sobre repertório. Ficávamos lá, falando a noite inteira, muitas vezes só nós dois, [por] horas… Havia um encantamento entre nós dois porque eu identifiquei traços de semelhanças nas nossas personalidades, que criaram esse ambiente de afinidade e onde ela deixou a retração de lado. A Cássia, para além de tudo, é uma pessoa muito engraçada, extremamente inteligente. Sensível, mas com um humor…”, relembra.

A série Lugar de Sonho foi gravada em Jaú, no interior de São Paulo, numa fazenda que pertence à família de Nando há gerações e onde ele passou parte da pandemia com seus filhos, servindo como ponte entre passado e presente. As lembranças de Nando são costuradas por gravações de entrevistas e material de seu arquivo pessoal inédito para o público. O podcast está disponível nas principais plataformas de streaming do país.

Foto Destaque: Reprodução