João Pimenta transforma biblioteca em passarela no SPFW

Nesta última segunda-feira (13), inicia-se uma nova semana da moda. Desta vez, em clima de comemoração, o SPFW celebra 30 anos de sua existência. A responsabilidade pela abertura do primeiro dia ficou nas mãos do estilista João Pimenta, que utilizou como passarela corredores de uma biblioteca, contendo profissionais que tocam violão, flauta e violoncelo, fazendo a trilha sonora da performance.

Abertura do desfile com citação literária

O São Paulo Fashion Week foi criado em 1995 pelo designer de moda brasileiro, Paulo Borges. Atualmente, uma nova edição se inicia nesta terceira semana do mês de outubro. Mas, diferente das outras vezes, essa traz um ar especial por conta da comemoração das três décadas do nascimento da semana da moda em solo nacional, inclusive considerada uma das maiores da América Latina.

João Pimenta possui um relacionamento antigo com o SPFW, sendo uma das marcas a comparecer tradicionalmente nas edições do evento. Nessa edição, já era esperada a presença do estilista, mas, dessa vez, ele ficou responsável pela abertura do primeiro dia. Em uma escolha inusitada, o desfile ocorreu em um ambiente lúdico, carregado de conceito e referências, a biblioteca Mário de Andrade serviu como passarela para a apresentação.


 

Bárbara Paz abrindo o desfile de João Pimenta (Vídeo:reprodução/Instagram/@glamourbrasil/@joao_pimenta)

Para abrir o desfile, Bárbara Paz foi convidada para exercer essa função. Combinado com o cenário escolhido, a atriz entregou ar dramático ao citar obras de Fernando Pessoa, Édouard Louis e um destaque para “Macunaíma” de Mário de Andrade, autor cuja biblioteca escolhida para a performance ganhou o seu nome. Além da abertura com citações literárias, o desfile que ocorreu entre os corredores da biblioteca ganhou uma trilha sonora musical, contrastando com o cenário repleto de livros.

Apostas para a moda masculina

João Pimenta tem uma moda que foca na curvatura masculina, sendo um dos figurinistas renomados no mundo teatral. A apresentação no SPFW fala um pouco sobre a personalidade do estilista, misturando os tipos de arte em que ele está envolvido. Trazendo à passarela um toque de dramatização com citações literárias citadas por uma atriz, modelos desfilando em visuais elegantes e modernos em um cenário único.


 

João Pimenta na passarela do SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@spfw/@joao_pimenta)

Em suas apostas, a alfaiataria foi a peça mais presente; nos visuais, as variedades se mostravam em tonalidades e recortes ao corpo. Em alguns looks, a proposta foi a sensualidade, trazendo transparência em algumas peças. Além dela, o peitoral, com blusas abertas, mostra uma escolha inteligente para o verão. Pensando nas próximas estações do ano, o estilista confeccionou roupas usando tecidos como algodão para entregar frescor às vestimentas. Além disso, os modelos desfilaram em visuais modernos e com tonalidades vibrantes em uma aposta que contrasta perfeitamente com o verão.

Dolce & Gabbana transforma pijama em tendência de verão

O verão 2026 da Dolce & Gabbana chega com uma proposta ousada e divertida: transformar o pijama em peça-chave da estação. A grife italiana, conhecida por unir tradição e inovação, aposta em uma estética que celebra o conforto, mas não abre mão da sofisticação. A passarela ganha vida com referências que transitam entre a intimidade do lar e a energia das ruas, criando um repertório que redefine o significado de vestir-se bem.

Conjuntos clássicos ganham releitura sofisticada

A Dolce & Gabbana apresenta, para o verão 2026, uma coleção que revisita o universo dos pijamas com olhar renovado e sofisticado. Conhecida por ter popularizado há uma década os palazzo pijamas de seda, a marca italiana aposta agora nos conjuntos de algodão listrado como protagonistas da estação. Essas peças, que antes estavam restritas ao ambiente doméstico, surgem tanto em versões tradicionais quanto enriquecidas por bordados de flores e aplicações de pedrarias, trazendo charme e frescor.


Desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)


A proposta vai além da simplicidade e resgata a aura de conforto como símbolo de estilo. Ao unir praticidade e refinamento, a grife reforça a ideia de que roupas inspiradas no loungewear podem se tornar protagonistas em produções urbanas. Slip dresses, saias e tops de seda com detalhes de renda também aparecem com força, evocando a sensualidade da lingerie adaptada para o dia a dia, em um movimento que equilibra delicadeza e ousadia.

Lingerie e alfaiataria se encontram na passarela

O desfile não se limita aos conjuntos de dormir reinterpretados. Em uma narrativa que mistura intimidade e sofisticação, a Dolce & Gabbana incorpora peças que atravessam fronteiras do guarda-roupa. Paletós, blazers de alfaiataria e trench coats dialogam com a leveza dos pijamas, criando composições híbridas que transitam do casual ao elegante. A jaqueta de couro aparece como contraponto de atitude, enquanto jeans e corsets reforçam a versatilidade da coleção.


Desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)


Esse encontro de estilos sugere que o verão será marcado pela liberdade de combinações: peças leves ganham força quando misturadas a elementos mais estruturados, evidenciando o jogo de contrastes que a marca domina com maestria. O resultado é uma proposta contemporânea, que dialoga com a necessidade de praticidade sem abrir mão da sofisticação.

Ao transformar o pijama em protagonista da temporada, a Dolce & Gabbana reafirma seu talento em ressignificar símbolos da moda e oferecer ao público um repertório que mistura conforto, glamour e ousadia. O que antes era reservado às horas de descanso agora ganha status de tendência global, pronta para desfilar pelas ruas sob o sol do próximo verão.

Ralph Lauren celebra clássicos em desfile intimista em Nova York

Um dia antes da abertura oficial da semana de moda de Nova York, Ralph Lauren reuniu uma plateia estrelada para apresentar sua coleção de verão 2026. O evento contou com presenças de nomes como Oprah Winfrey, Naomi Watts e Laura Dern, que prestigiaram o estilista em um espaço pensado para valorizar a atmosfera intimista. Conhecido como o guardião do sportswear americano sofisticado, Lauren reafirmou sua habilidade em revisitar o tradicional com um olhar contemporâneo.

Durante a apresentação, o criador destacou a importância de resgatar a essência que construiu sua trajetória: a simplicidade. “É hora de deixar que as roupas contem minha história. Há um espírito pessoal nessa coleção que desejo compartilhar”, declarou. Com esse tom, a passarela mostrou uma proposta que une atemporalidade e elegância, sem abrir mão do conforto.

Alfaiataria retorna como protagonista

O verão 2026 de Ralph Lauren aposta na alfaiataria descontraída, marcada por tecidos de caimento leve e cortes que priorizam liberdade de movimento. O risca de giz reaparece em ternos e coletes, evocando uma tradição clássica, mas em versões atualizadas. Gravatas finas, camisas brancas impecáveis e blazers de construção macia completam o repertório.


Desfile Ralph Lauren (Foto: reprodução/Instagram/@whowhatwear)


Essa leitura de alfaiataria, longe da rigidez habitual, propõe um armário versátil que transita com naturalidade entre compromissos formais e ocasiões casuais. Ao incorporar elementos que mesclam praticidade e sofisticação, o estilista reafirma sua visão de um verão duradouro, que ultrapassa tendências passageiras.

Elegância traduzida em simplicidade

Mais do que apresentar roupas, Lauren reforçou um estilo de vida pautado na clareza estética. A escolha por uma paleta de cores neutras e cortes precisos sublinha a ideia de que o verdadeiro luxo está na discrição. O desfile, ainda que intimista, deixou evidente a força de um criador que há décadas dita os rumos da moda americana.


Priyanka e Nick Jonas (Foto: reprodução/Instagram/@whowhatwear)


Assim, a coleção de verão 2026 de Ralph Lauren não apenas revisita ícones do guarda-roupa masculino e feminino, mas também reafirma a relevância de um nome que continua a inspirar gerações. Em tempos de excessos visuais, sua aposta no clássico é um manifesto de elegância duradoura.

Ricardo Almeida apresenta coleção intimista e renova diálogo com novas gerações

Ontem (09), o estilista Ricardo Almeida recebeu convidados para uma apresentação especial no segundo andar da torre comercial do Rosewood, em São Paulo. Reconhecido como referência nacional em alfaiataria de precisão, o criador consolidou sua carreira com desfiles marcantes no final dos anos 1990 e início dos 2000. Agora, em um momento de renovação, ele aposta em encontros menores para aproximar a marca de novos públicos.

Um olhar atualizado sobre a alfaiataria

Desde o ano passado, Ricardo vem explorando formatos mais intimistas para se conectar com a geração atual. A proposta não apenas reforça a tradição de excelência que o acompanha, mas também amplia a conversa com o público feminino, cada vez mais presente em suas criações. Essa abertura acompanha uma transformação natural do setor, que busca novos caminhos diante de um consumidor mais diverso e exigente.


Desfile Ricardo Almeida (Foto: reprodução/Instagram/@ricardoalmeidaoficial)


O movimento também reflete a chegada de sangue novo ao negócio. Os filhos do estilista, Ricardinho e Artur, ao lado do sobrinho Gabriel Pascolato, vêm trazendo energia e inovação ao portfólio, em especial à linha RA2. Mais despojada, mas ainda fiel à execução impecável, a coleção traduz uma alfaiataria menos rígida e mais próxima do dia a dia. Esse equilíbrio entre casualidade e sofisticação reforça a identidade da marca sem abrir mão da técnica.

Tradição e proximidade em sintonia

Durante o evento, nomes conhecidos como Pedro Scooby e Enzo Celulari circularam vestindo peças da RA2, ajudando a evidenciar o frescor da nova fase. Ao mesmo tempo, Ricardo mantinha o hábito de cumprimentar cada convidado olhando diretamente nos olhos, gesto que simboliza sua forma única de construir relações. Essa combinação de respeito às origens e disposição para evoluir demonstra que tradição e modernidade podem coexistir.


Desfile Ricardo Almeida (Foto: reprodução/Instagram/@ricardoalmeidaoficial)


Com mais de três décadas de carreira, Ricardo Almeida mostra que a alfaiataria pode ser atemporal e, ao mesmo tempo, atualizada. A experiência intimista no Rosewood reforça sua habilidade de reinventar formatos sem perder a essência que o tornou um dos nomes mais respeitados da moda brasileira.

Isabella Santoni traduz tendências e inspira na passarela italiana

Isabella Santoni desembarca em Milão para mais uma edição da Fashion Week, mostrando que está preparada para marcar presença no circuito internacional da moda. A atriz, conhecida por sua versatilidade artística, vive uma fase de reinvenção pessoal e profissional que dialoga diretamente com as tendências da temporada primavera/verão 2026. Sua presença desperta expectativa não apenas pelos looks ousados, mas também pela leitura singular que faz da moda como expressão cultural.

Em uma de suas primeiras aparições na capital italiana, Isabella surgiu com um visual que combina sofisticação e atitude. Apostando na alfaiataria, ela escolheu um terno xadrez de corte moderno, acompanhado de camisa branca clássica e gravata vermelha, além de óculos escuros que reforçam o ar de mistério. Para completar a produção, sapatos de salto nude adicionaram um toque elegante ao conjunto. O look equilibra a força da alfaiataria com a ousadia de elementos inesperados, traduzindo sua atual fase criativa.

Tendências ganham novas leituras

Assim como já vem sendo antecipado nos desfiles, tecidos leves e fluidos, como tule e organza, dividem espaço com cortes de alfaiataria mais soltos. Isabella tem explorado essa dualidade em seus visuais, transitando entre o romantismo e a intensidade. Nas ruas de Milão, ela já incorporou sobreposições inusitadas e peças que brincam com proporções, demonstrando afinidade com o jogo de contrastes que domina a temporada.


Isabella Santoni (Foto: reprodução/Instagram/@isabellasantoni)


Esse olhar curioso e atento reforça sua relação com a moda como linguagem artística. Para a atriz, acompanhar a Fashion Week vai além de assistir a desfiles: é também uma oportunidade de observar como estilos refletem transformações sociais e culturais, além de movimentos individuais de liberdade.

Moda como reflexo de autenticidade

Em um dos momentos mais aguardados da temporada, Isabella promete apresentar produções que revelam sua atual fase: ousada, livre e disposta a experimentar. Seja com peças maximalistas, cheias de volumes e cores vibrantes, seja com a elegância contida de uma alfaiataria minimalista, ela imprime sua essência em cada escolha. Para a atriz, a moda é mais do que estética: é uma forma de narrativa, um espaço onde pode traduzir sentimentos, fases pessoais e até mesmo manifestar opiniões sobre o mundo ao redor. Ao apostar em combinações que misturam força e delicadeza, Isabella reafirma seu desejo de explorar contrastes e de construir uma identidade única no cenário fashion.


Isabella Santoni (Foto: reprodução/Instagram/@isabellasantoni)


“A primavera traz contrastes fascinantes, como tecidos leves em diálogo com linhas firmes da alfaiataria. É nesse encontro que me encontro também, porque gosto de brincar com os extremos e transformar essa dualidade em algo meu. Acredito que a moda deve ser divertida, questionadora e, acima de tudo, libertadora”, destacou. Com esse espírito, sua presença em Milão se torna não apenas um acontecimento estético, mas também um manifesto pessoal de autenticidade.

Kate Middleton estreia blazer e redefine alfaiataria para o outono

Quase um mês após sua última aparição oficial, Kate Middleton voltou a ser vista em um evento que evidencia uma nova tendência na alfaiataria para a próxima temporada. Durante uma visita a uma organização infantil, a Princesa de Gales apresentou um look que pode se tornar um uniforme para o ambiente de trabalho: um blazer com corte diferente do tradicional, parte de um conjunto sob medida da marca americana Veronica Beard.

Alfaiataria sob medida e conforto urbano

O terno usado por Kate Middleton é assinado pela marca americana Veronica Beard, que vem conquistando cada vez mais espaço no guarda-roupa da realeza graças à sua combinação de elegância e modernidade. Diferentemente dos terninhos convencionais que costumam ter cortes mais rígidos e estruturados, este conjunto traz uma calça confeccionada em tecido fluido, com pernas largas que garantem liberdade de movimento e um conforto essencial para a rotina urbana. Esse modelo de calça tem ganhado popularidade recentemente, principalmente entre quem busca aliar estilo e funcionalidade, pois permite manter um visual sofisticado sem abrir mão da praticidade.

A fluidez do tecido proporciona um caimento leve, que se adapta bem a diferentes ocasiões, desde compromissos formais até momentos de maior descontração. Assim, a calça amplia as possibilidades de uso, representando uma peça versátil que acompanha as tendências contemporâneas de moda, valorizando o conforto aliado ao design.


Kate Middleton (Foto: reprodução/Instagram/@the_princess__of_wales)


Blazer ganha destaque no visual

O blazer, peça central do conjunto, apresenta uma frente trespassada e uma bainha que o diferencia dos modelos tradicionais. Com um comprimento mais curto, aproximando-se do estilo bolero, a peça traz um ar mais feminino e contemporâneo, sem abandonar a formalidade característica da alfaiataria. Essa modelagem mais compacta permite um visual moderno, mantendo a elegância esperada para eventos oficiais e ambientes profissionais.


Princesa de Gales (Foto: reprodução/Instagram/@princeandprincessofwales)


Embora as jaquetas oversized continuem presentes nas passarelas e no mercado, o blazer curto demonstra uma proposta alternativa para o outono, combinando modernidade e funcionalidade. A escolha da Princesa de Gales reflete a versatilidade das tendências atuais, que contemplam diferentes cortes e estilos para atender a variados gostos e ocasiões.

A partir dessa aparição, o blazer curto da Veronica Beard pode se consolidar como uma peça-chave para quem busca atualizar o guarda-roupa com um toque sofisticado e confortável, sem perder a formalidade necessária para o trabalho.

Scarlett Johansson aposta em alfaiataria para promover estreia como diretora

A atriz e agora também diretora Scarlett Johansson brilhou na manhã desta quarta-feira (21.05) no Festival de Cannes ao divulgar seu primeiro longa como diretora, “Eleanor the Great”. Para o photocall do evento, a atriz escolheu um visual sofisticado e moderno, apostando em um conjunto de alfaiataria com forte apelo fashionista.

O look escolhido por Scarlett mistura elementos do estilo “preppy” com uma pegada de poder. Ela surgiu com um blazer oversized cinza-escuro com risca de giz, modelagem ampla e ombreiras estruturadas. A peça transmite força e modernidade, reforçada pela camisa branca de colarinho rígido usada por baixo. Para equilibrar o visual e manter o frescor do dia, Johansson optou por uma saia plissada curta, também em tom escuro, que trouxe leveza e movimento à produção. Nos pés, o scarpin branco de bico fino acrescentou elegância e reforçou o contraste com o look escuro.


Scarlett Johansson em Cannes (Foto: reprodução/Kristy Sparow/Getty Images Embed)


Visual traduz nova fase criativa

O conjunto escolhido por Scarlett não foi apenas uma escolha de moda, mas um reflexo de sua nova fase profissional. Ao assumir o papel de diretora, a atriz parece ter optado por um visual que mistura autoridade e frescor. O corte impecável das peças e a combinação de proporções mostram um domínio estético alinhado com a versatilidade artística da atriz.


Scarlett Johansson para Photocall (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/Getty Images Embed)


Estreia como diretora emociona público em Cannes

Eleanor the Great teve sua primeira exibição na noite de terça-feira (20.05) e foi recebido com uma salva de aplausos de cinco minutos. O filme, protagonizado por June Squibb, conta a história de uma mulher de 94 anos que, após uma perda devastadora, embarca em uma jornada transformadora. A produção integra a mostra Un Certain Regard, seção paralela dedicada a obras autorais e inovadoras. Scarlett Johansson reforça, assim, sua posição como uma das figuras mais influentes do cinema, agora também atrás das câmeras.

Met Gala 2025: Doja Cat aposta em alfaiataria criativa

O MET Gala, evento beneficente mais aguardado do calendário da moda, volta a transformar a escadaria do Metropolitan Museum of Art de Nova York em passarela de estilo e expressão. Realizado anualmente para arrecadar fundos para o Instituto de Trajes do museu, o baile também marca a abertura da principal exposição de moda do departamento.

Em 2025, o tema do baile é “Superfine: Tailoring Black Style”, para celebrar o dandismo negro, a alfaiataria sob medida e a moda como forma de resistência e afirmação de identidade. O código de vestimenta, “Tailored for You” (“Feito sob medida para você”), chama os convidados a explorarem a criatividade através do corte e do estilo.

Ousadia no tapete azul

A rapper Doja Cat, que marcou presença no ano passado com look ousado, este ano não é diferente. A cantora, que procura sempre inovar, escolheu para o evento terno risca de giz com detalhes em estampa de oncinha, alfaiataria com corte criativo.


Doja Cat Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Angela Weiss/Getty Images Embed)


Ombreiras largas, cintura marcada, design inspirado no sutiã de cone de Jean-Paul Gaultier e usado por Madonna fazem do look assimétrico e divertido. A assinatura é Marc Jacobs.

À La Garçonne une tradição e frescor em nova coleção

À La Garçonne retornou à passarela da São Paulo Fashion Week nesta quarta-feira (09) com uma coleção que reafirma sua identidade, ao mesmo tempo em que se reinventa. Mostrou que tradição e inovação podem andar lado a lado. Após celebrar 15 anos na temporada passada, a marca comandada por Fábio Souza reforça sua identidade com uma coleção que equilibra alfaiataria precisa, referências utilitárias e um toque de sensualidade sensata. A marca segue fiel à alfaiataria urbana e traz novidades que aumentam sua narrativa estética.

Refinamento clássico com espírito das ruas

A silhueta feminina ganhou destaque com vestidos estruturados, corsets que marcaram a cintura e fendas nas costas que revelam sem exageros. Já no masculino, a alfaiataria permaneceu ampla, mas com volumes mais controlados, calças com pregas e acabamentos refinados mostraram a atenção da marca aos detalhes. A modelagem, mesmo quando relaxada, carrega um rigor que valoriza cada peça.

O jeanswear surge como um dos pontos altos da coleção. O corte preciso transformou o que seria casual em algo sofisticado, graças à aplicação de técnicas de alfaiataria. A marca apostou em contrastes, porem com equilíbrio, criando uma estética urbana que não abriu mão do acabamento refinado.


Modelo posando para À la garçonne (Foto: reprodução/@mateuscastrosp/Intagram)

Sensualidade e sustentabilidade

A sensualidade foi explorada com maturidade. Sutiãs e vestidos de renda surgiram repaginados, revelando uma mulher segura e elegante. Longe da obviedade, as peças revelaram sem expor demais, apostando em texturas, cortes estratégicos e sobreposições para construir uma imagem sexy e sofisticada.


Modelo desfilando para À La garçonne (Foto: reprodução/@mateuscastrosp/Intagram)

A sustentabilidade seguiu como um pilar inegociável da marca. Todas as peças foram confeccionadas com tecidos reaproveitados ou materiais já existentes, reforçando o posicionamento consciente da À La Garçonne. A escolha não comprometeu o acabamento nem a criatividade, ao contrário, provou que é possível inovar com responsabilidade ambiental.

Kendall Jenner estrela campanha da Calvin Klein

A nova estrela para campanha de peças femininas da marca Calvin Klein é a modelo Kendall Jenner. A marca lançou na última quarta-feira, dia  04, as novidades que compõem a nova parte da campanha para o outono 2024.

As novidades para esta fase são as peças rendadas e itens de alfaiataria em tons escuros, trazendo o preto como base para a cartela da coleção. 

Ousadia e atitude

A essência da marca explora novos olhares, como, por exemplo, o minimalismo.  Acompanhado de ousadia e muita atitude, a Calvin Klein também busca trazer um traz um novo olhar, através da alfaiataria utilizada no estilo dos anos 1990.



Como de costume, as peças da marca ganham vida, sem deixar de lado a essência, trazendo em sua composição uma alfaiataria de ponta e designs únicos, através materiais premium, lançando um novo olhar sobre os itens clássicos minimalistas que atravessam estilos. 

Durante recente entrevista a NFW Magazine a modelo falou sobre como sente e também sobre as peças para essa nova fase da campanha:

Eu sou parte da família Calvin Klein há quase uma década, mas ainda fico muito animada toda vez que faço uma campanha com o time, desta vez, eu vesti algumas das peças mais icônicas da Calvin, como o slip dress e o sobretudo, então foi possível trazer essa sensualidade clássica pela qual eles são tão conhecidos”.

O ensaio e o lançamento

As fotos da modelo para a campanha foram dirigidas e fotografadas por Mert Alas, durante as fotos para a campanha, Kendall mostra a energia em seu dia de folga, trajando peças essenciais e sofisticadas da Calvin Klein. Enquanto faz uma caminhada pela areia, abraçando o inesperado, fazendo uma mudança das peças urbanas para a praia, fazendo uma composição única e cheia de estilo com peças em couro com renda, terceiras peças como full look e roupa íntima com alfaiataria.

Para os fãs da marca, as novidades da coleção “O Outono 2024 da Calvin Klein” serão lançadas durante toda a temporada, acompanhada dos talentos da marca. O lançamento promete peças que vão desde o amanhecer até o pôr do sol, trazendo uma nova perspectiva sobre a marca e suas peças atemporais.