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A influenciadora digital e humorista Gkay ousou ao comparecer ao tradicional Circuito Sertanejo em Jaguariúna, no interior de São Paulo, neste domingo (21), sendo o maior evento sertanejo do Brasil. E além de curtir os shows, ela ousou em seu look para o evento, que terá shows de Chitãozinho e Xororó e da cantora country norte-americana Kacey Musgraves.
Look ousado
Para a ocasião, a influenciadora Gkay usou um vestido preto curto rendado com transparência, ressaltando a sua silhueta de forma sutil e marcante. Junto com o vestido, ela usou uma meia calça de renda preta com bordados de flores e também com transparência, botas pretas e um chapéu de cowboy com animal print de oncinha.
Gkay no Circuiot Sertanejo de Jaguariúna (Foto: reprodução/Will Dias/Brazil News)
Para a maquiagem, ela usou tons quentes para combinar com o tom do seu cabelo, que está ruivo. Para combinar com o look, ela deixou as madeixas soltas e lisas. O look consegue ser sexy, ousado e glamouroso na mesma medida, com peças que se equilibram entre si e que combinam com a ocasião, mostrando a versatilidade de Gkay.
Destaque em outras áreas
Além da sua grande potência como influenciadora digital e fashionista, Gkay foi anunciada recentemente como a musa da Acadêmicos do Salgueiro, escola de samba tradicional do Rio de Janeiro, para o Carnaval de 2026.
Ela tem sido referência no que diz ao lifestyle e moda e está nos preparativos para estrear na Sapucaí como musa na escola de samba carioca. O enredo da Salgueiro em 2026 será em homenagem à carnavalesca Rosa Magalhães, em: “A delirante jornada carnavalesca da professora que não tinha medo de bruxa, de bacalhau e nem do pirata da perna-depau”, que vai revistar os personagens e histórias criadas e contadas por Magalhães ao longo da sua carreira.
Para se preparar para o Carnaval de 2026, Gkay iniciou uma extensa rotina de treinos, uma dieta especial e outros cuidados com o corpo para se dedicar 100% a esse momento da sua carreira.
Rafa Kalimann está curtindo uma viagem romântica em Portugal e apostou em um look sofisticado para a ocasião. A apresentadora escolheu um vestido estampado da marca My Place Rio de Janeiro, avaliado em R$ 700, que une estilo e elegância, destacando-se pelo toque sofisticado da tendência animal print.
O look escolhido
Feito em cetim, o vestido une sofisticação e leveza em um design elegante. O decote em V, presente tanto na parte frontal quanto traseira, valoriza a silhueta, enquanto as alças finas e ajustáveis garantem um acabamento impecável. A barra fluida confere movimento e um caimento delicado, tornando a peça perfeita para dias ensolarados, equilibrando charme, conforto e um toque de modernidade.
Look animal print da influenciadora (Foto: reprodução/Instagram/@rafakalimann)
A estampa animal print é uma tendência que nunca perde a relevância, seja nas versões clássicas ou nas interpretações mais modernas. Continuando a ser um sucesso entre as fashionistas, essa estampa é um reflexo de personalidade forte e estilo único. No caso de Rafa Kalimann, ela traduz perfeitamente a mistura de sofisticação e descontração, ideal para uma viagem romântica.
Ao escolher peças acessíveis e com modelagens atuais, Rafa transmite que o estilo não depende do valor das roupas, mas da confiança e da forma como as peças são combinadas. Esse look ainda destaca a versatilidade da estampa, que se adapta a diferentes ocasiões e climas, sendo uma opção atemporal e cheia de charme.
Foto do casal em viagem romântica (Foto: reprodução/Instagram/@rafakalimann)
A viagem
Rafa Kalimann compartilhou nas redes sociais momentos ao lado do namorado, o cantor Nattan, enquanto desfrutavam de um passeio ao ar livre na Herdade da Malhadinha Nova – Country House & Spa, onde estão hospedados. Situada em Albernoa, no Baixo Alentejo, a propriedade é famosa por sua paisagem deslumbrante que combina vinhedos e natureza intocada.
Com mais de 600 hectares, a propriedade é um verdadeiro refúgio para quem busca tranquilidade e requinte. Premiada com a Chave de Platina no renomado prêmio “Boa Cama Boa Mesa”, a Herdade da Malhadinha Nova oferece uma variedade de experiências exclusivas, como passeios a cavalo pelos vinhedos, workshops de argila e cookies, massagens infantis e, naturalmente, uma gastronomia refinada que agrada até aos paladares mais exigentes.
Depois do domínio do ‘quiet luxury‘ em 2023, que trouxe consigo uma elegância sutil e cores neutras, surge um novo destaque no universo da moda de 2025: o loud luxury. Na realidade, os primeiros indícios desse estilo já haviam surgido no ano anterior, com as micro tendências mob wife e indie sleaze. O maximalismo, então, retorna com força, substituindo a sobriedade e as linhas retas por cores vibrantes, estampas impactantes e texturas ousadas.
Look com estilo loud luxury (Foto: reprodução/Instagram/@ameliagray)
Loud luxury
O ‘loud luxury’ resgata elementos marcantes do estilo mob wife, como o animal print, e adiciona um toque de ousadia com acessórios metalizados, conferindo sofisticação e atitude. Ao mesmo tempo, abraça as influências nostálgicas do indie sleaze, trazendo à tona um visual que mistura o glamour dos anos 2000 com a exuberância contemporânea.
Este estilo se caracteriza pela fusão de peças impactantes e contrastantes, criando uma estética que celebra o maximalismo e a opulência, sem medo de exagerar. A combinação de elementos luxuosos e rebeldes resulta em uma expressão única de personalidade e extravagância.
Look com estilo loud luxury (Foto: reprodução/Instagram/@devonleecarlson)
Outros elementos
As bolsas de grife retornaram com força, acompanhadas pela logomania, que se tornou um verdadeiro símbolo da ostentação do luxo. Esse movimento de exibição de marcas e logos tem se destacado no cenário da moda atual, deixando claro que o luxo não precisa ser discreto para ser sofisticado.
Além das logos, o loud luxury também abraça outros elementos fundamentais para essa estética maximalista. Peças brilhantes, que capturam a luz e acrescentam um toque de glamour instantâneo, estampas ousadas que chamam atenção de imediato, e texturas marcantes, que criam um contraste visual forte, são essenciais para compor um look que realmente se destaque. Como as marcas são parte fundamental dessa estética, elas se tornam imediatamente reconhecíveis, criando um visual que é impossível de ignorar.
Para adotar essa tendência, o segredo está em explorar esses elementos ao montar o look, sem se prender unicamente às logos ou marcas em si. O loud luxury não se resume a exibir uma etiqueta, mas sim a criar um visual que exala confiança e personalidade. O verdadeiro poder dessa estética reside na autenticidade, permitindo que cada pessoa expresse sua individualidade por meio de escolhas de estilo audaciosas e únicas. Em vez de seguir padrões de simplicidade, o loud luxury celebra a liberdade de se destacar, de ser ousado, e de celebrar a moda como uma forma de arte e expressão pessoal.
Diversas modas do passado estão ressurgindo na atualidade, e uma delas é o casaco de pele. O ressurgimento dessa moda foi impulsionado por diversos elementos, como a celebração dos 25 anos da série Família Soprano, a tendência conhecida como “Mob Wife”, os invernos mais severos nos EUA e o crescente interesse por roupas de pelagem entre o público jovem.
A volta do casaco de pele
Recentemente, os casacos de pele ganharam modelos com estampas animal print. E apesar da proibição temporária da procura por peles, algumas grifes, como Prada, Dolce & Gabbana e Louis Vuitton mudaram suas estratégias de produções, focando na conservação de peles.
Com o retorno lento dessa tendência, os casacos de pele podem se transformar em uma das principais tendências para o inverno de 2025, unindo sofisticação e proteção contra o frio.
Law Roach e Monica no desfile de moda LaPointe, durante a Semana de Moda de Nova York (Foto: reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed)
Casaco de pele animal x pele fake
O retorno das peças de pele à moda provoca debates, trazendo tanto vantagens quanto desvantagens para os consumidores. Optar pela pele sintética pode parecer uma alternativa mais ética e acessível, especialmente no universo do fast fashion. Contudo, muitas dessas alternativas são feitas de materiais que poluem muito e possuem uma vida útil limitada, resultando na necessidade de troca constante.
Em contrapartida, a utilização de couro animal aumenta a procura por esse recurso, mas oferece produtos de melhor qualidade e durabilidade, que podem ser herdados ao longo das gerações.
No fim, não há respostas absolutas, mas sim variadas formas de consumo. O importante é entender as consequências de nossas decisões e encontrar o que realmente se alinha ao nosso estilo de vida e aos nossos valores pessoais.
Apresentação da coleção de casacos de pele da Thom Browne (Foto: reprodução/Instagram/@databutmakeitfashion)
Consumo consciente
Apesar do aumento de interesse por opções sustentáveis, as atitudes dos consumidores em relação à sustentabilidade continuam, em geral, continuam as mesmas. Fatores como a ética e o impacto no meio ambiente permanecem como fatores cruciais na hora de escolher o que vamos consumir.
Essa situação criou um aumento na demanda por inovações na indústria, resultando no surgimento de materiais alternativos, que pretendem substituir a pele e o couro de origem animal. Esses novos materiais, incluindo as peles sintéticas ecológicas e os couros feitos a partir de plantas ou resíduos, não apenas atendem preocupações éticas, mas também proporcionam alternativas mais sustentáveis, diminuindo a pegada ambiental do setor da moda.
No auge de sua estrondosa carreira internacional de modelo, e de meio expediente it girl – antes mesmo dessa nomeação existir – Kate Moss surgiu publicamente, na nebulosa e intoxicante indústria fashion da década de 90, e afirmou “Estampa de oncinha é tom neutro”. Mal sabia a britânica, que sua defesa da estampa cool, ainda prorrogaria atualmente, com a volta do embate de amor e ódio que a estampa (em termos mais chiques, conhecida como animal print), mais uma vez protagonizaria, agora em meio a geração Z.
Kate Moss fotografa usando apenas casaco animal print, da coleção Outono/Inverno 2009, da Isabel Marant (Foto: reprodução/Isabel Marant/HeyCrazy.com)
Ainda não se tem registros de nenhuma fashionista na história que tenha alcançado um meio-termo nesse embate. A oncinha é tradicionalmente polêmica, e talvez por isso seja tão emblemática, com lugar cativo no hall da fama de estampas atemporais. Mas, para além do ame ou odeie, é inegável que esse statement da moda é cheio de história e significados, já que tecidos com estampas animais são datados desde Antigo Egito, passando pela corte francesa do século XVI, e aterrissando em 2024 com ímpeto e força que só ícone alcançam.
Um suspiro questionador do conservadorismo minimalista
Os últimos momentos no cenário da moda foram dominados por estéticas mais conservadoras, desde old money, herdeiro do preppy, vangloriador de cores claras e logos de luxo minimalistas, até o clean girl e sua estética de beleza natural e sem esforço, dificilmente alcançada pela maioria da população. O fato é que se notou uma onda entre as gerações mais novas, acorrentadas as tendências difundidas em redes sociais, como o TikTok, de uma espécie de conservadorismo de estilos, resultando em um esgotamento mundial de individualidade e personalidade, refletido vice e versa nas principais passarelas do calendário internacional.
Foi só quando um recente revival dos seriados dos anos 1990 trouxe um suspiro de reviravolta. Segundo Vanessa Hikichi, Senior Account Manager e Trend Expert na WGSN, em entrevista para Glamour, o apoio de jovens ao movimento nostálgico das telinhas, impactou diretamente nas tendências de moda, impulsionado, pelo já mencionado TikTok, resultando em um aumento de cerca de 200% na pesquisa no Google por “Cheetah print” (também lida como leopardo e chita, mas conhecida em solos brasileiros como oncinha).
O fluxo ganhou nome e o retorno do “indie slaze” foi consagrado como última tendência, levando como maré, além do brilho, couro, cabelos bagunçados e maquiagens borradas, a oncinha de volta às passarelas – como a coleção de outono-inverno 2023/2024 da Dior, onde a print foi uma das protagonistas.
Mesmo com o aval fashion das maiores maisons internacionais, a padronagem ainda enfrenta o estigma velho conhecido de cafona e vulgar. Talvez, ainda demore, para assim como floral, que entrega feminilidade e romantismo, com visual exagerado e gritante, que oncinha possa deixar de lado a negatividade, e começar a ser enxergada como sinônimo de mulher forte, energética e sexy.
História em muitas camadas
Se hoje existe um fã-clube para estampa felina, todos os méritos recaem no francês Christian Dior, primeiro estilista a desafiar os padrões colocando-a na passarela, já como tecido e não pele animal. Em sua coleção Monsieur Dior – Alta-Costura Primavera-Verão 1947, foi lançada uma peça, que posteriormente, se tornaria ícone da marca, a estampa de leopardo batizada de Mizza, em homenagem à musa Mizza Bricard.
Nos Anos Dourados, por volta de 1940, a estampa ganhou outra versão e foi eternizada nas figuras sensuais das pin-ups. Seu retorno veio de maneira tão abrupta e contra-hegemônica quanto o cenário que se configurava, pós-movimento hippie de amor e paz dos anos 1960, a década de 70 marcou a rebeldia de uma juventude mergulhada no universo punk e pelo glam rock, com David Bowie e Debbie Harry como maiores ícones fashion.
Banda de glam rock, The New York Dolls, com peças e acessórios de animal print (Foto: reprodução/Michael Ochs Archives/Getty Images Embed)
As décadas seguintes, de 80 e 90, marcaram o apogeu da estampa no high-fashion. A oncinha retornou, mais uma vez, às passarelas e teve seu auge sob comando de casas como Versace, Roberto Cavalli e Dolce & Gabbana, instigando e caminhando na corda bamba entre cool e cafona. E, pelo que parece, até hoje a estampa continua a desafiar os olhares mais treinados e sempre chegar “chutando a porta”, recriando o mundo da moda, mais uma vez.
Quando pensamos em itens atemporais que persistem em diversas estações e temporadas, logo podemos citar as estampas. As roupas estampadas transitam em diversas ocasiões e podem resultar em um look clássico para trabalhar e até em biquínis para aproveitar os dias ensolarados.
A fim de entender melhor como utilizar essas padronagens ao nosso favor, convidamos Juju Norremose, influencer e empresária, para dar algumas dicas de styling, compartilhar a melhor forma de equilibrar as estampas e como utilizar cada uma delas em diferentes ocasiões. Confira abaixo:
Listradas
As peças listradas são ótimas para criar perspectivas ao corpo. Podemos utilizar listras verticais para nos alongar ou horizontais para dar maior destaque em regiões como o quadril.
Além disso, para aquelas que não estão acostumadas com roupas de muita informação, as peças com listras mais finas, como a risca de giz, são ótimas opções para fugir do básico.
Animal Print
As estampas que copiam as padronagens dos animais são ótimas opções para quem quer ousar no visual e criar um mix and match criativo.
Seja de zebra, onça, girafa, vaca ou tigre, o animal print é uma das estampas que mais costumo usar no meu dia a dia e consigo utilizar em diversos momentos, seja em um look do cotidiano, um biquini ou em um compromisso mais descolado.
Xadrez
Existem diversas padronagens de xadrez como Príncipe de Gales, Vichy, Tartan e Grid; esses são apenas alguns dos tipos que encontramos na maioria das lojas.
Gosto de usar o xadrez em conjuntos, combinando a parte de cima com a de baixo ou com uma base mais neutra para dar todo o destaque para uma estampa colorida.
Abstratas
As padronagens abstratas dão um toque de diversão no look. Geralmente possuem combinações de cores inusitadas e fazem toda a diferença quando associadas a peças leves em tecidos fluidos.
No último domingo (24), o Memorial da América Latina, localizado em São Paulo, serviu de passarela para o desfile comemorativo de 40 anos da marca do designer de moda brasileiro Reinaldo Lourenço.
A influenciadora digital e atriz Jade Picon foi uma das diversas celebridades presentes no evento. Para a ocasião, a jovem apostou com tudo na tendência do animal print – também presente em alguns visuais na coleção da grife.
Detalhes do look de Jade
Look completo de Jade Picon para o desfile de Reinaldo Lourenço (Foto: reprodução/Marcelo Sá Barretto/Agnews/Vogue)
Considerado por muitos como uma tendência audaciosa e elegante ao mesmo tempo, o animal print está presente no universo fashion há muitos anos. Para entrar de vez na estética, Jade escolheu em um vestido longo de estampa de oncinha. A peça não apresentava alças e tinha um recorte no modelo V na parte do busto.
A influencer também combinou uma espécie de lenço no pescoço e uma bolsa em forma de travesseiro – ambas com a mesma estampa de oncinha. Além disso, Jade não dispensou os óculos escuros como complemento do visual.
No âmbito da beleza, a ex-BBB usou seus longos cabelos lisos, apenas um par de brincos de argolas duplas pequenas e optou por lábios em tons neutros. Nas unhas, ela apostou o simples, mas emblemático, esmalte branco.
Como foi o desfile de Reinaldo Lourenço
Registros do desfile da coleção Couture de Reinaldo Lourenço, ocorrido em São Paulo (Foto: reprodução/Marcelo Soubhia/@agfotosite/CNN Brasil)
Além de Jade, outras personalidades como Glória Pires, Cleo, Gaby Amarantos e Paulo Borges compareceram ao desfile. Reinaldo apresentou a segunda coleção Couture da grife – focada em roupas mais elaboradas e feitas sob medida para clientes. Muito inspirado na estética dos anos 50, os looks mostravam uma grande riqueza de detalhes, especialmente em seus bordados e tecidos.
Com muito glamour e elegância, a grife apresentou visuais compostos por itens de alfaiataria, vestidos de festas longos e volumosos, peças únicas revestidas por tecidos de animal print e entre outras tendências clássicas do mundo da moda.
No final do mês de março, o Brasil se prepara para receber a nova estação de outono. Porém, com essa chegada logo após um verão super quente, todo brasileiro sabe que, quando se trata de tendências de moda gringas para temperaturas mais frias, são necessárias algumas adaptações para compor looks confortáveis.
As roupas de renda voltaram com tudo no mundo fashion, em desfiles como Dolce & Gabbana, Valentino e Chloé, além de ser super comum no guarda roupa brasileiro. Bodys de renda são muito usados e podem agregar um charme lindo para um look, ou até mesmo em gargantilhas. A tendência pode ser também com um lacinho, como fez o influenciador Seann Altman, puxando para um lado coquette core.
Coquette girl
O estilo coquette carrega com si muita feminilidade e delicadeza. Com cores pastéis, muito rosa e branco, a tendência começou a ter sua volta recentemente por conta das redes sociais. Marcas como a Prada já incorporaram a trend em seus looks. Formas ótimas de adicionar um toque de coquette em nos looks é justamente apostar em renda e as peças peludinhas.
Fur is chic
(Foto: reprodução/SUGA/instagram/@agustd)
Os casacos de pelo realmente são muito improváveis no dia a dia brasileiro, por serem muito quentes e não combinarem com o clima, mas o segredo é incorporá-lo em outras peças, como bolsas. Uma forma mais ousada e estilosa é agregar os pelinhos em chapéus, como o Rapper SUGA do BTS fez.
Os chapéus são itens muito fáceis de incorporar no dia a dia brasileiro. Bonés, buckets, boinas são utilizados com muita frequência, seja para praia, para treinar, para trabalhar ou até mesmo para ir para um bar. A grife Chanel adicionou um charme impecável em sua coleção com um chapéu com abas grandes e cor de rosa pastel e um de seus broches famosos. Os chapéus também são estilizados de diversas formas como com animal print.
As estampas animalescas estão sendo muito exaltadas no mundo da moda, desde casacos, acessórios, bolsas, etc. A marca Alexander McQueen utilizou a estampa de forma sofisticada com um vestido de cetim e a vibe mais ousada foi seguida pela Versace com vestidos e bodies de tule na estampa de onça. O animal print também faz sucesso quando se trata de calçados, em botas a estampa se destaca com um look simples, principalmente se forem botas knee-high.
Botas são ideais para nosso clima chuvoso, dando um toque fino e simples nos looks. As famosas knee-high boots são ótimas apostas para diversas ocasiões e perfeitas para o clima de outono brasileiro e em todas as cores e estilos como as botas vinho da Gucci, podendo ser incorporada em vários estilos diferentes por ser muito versátil.
Marrom e seu charme
O tom terroso veio quente nesta temporada e tomou conta das passarelas com saias esvoaçantes como da Bottega Veneta e tecidos acetinados como a Saint Laurent. O marrom, além de ser uma cor versátil, é conhecida como uma das cores do outono, sendo ideal para combinar os looks com o ambiente, seja em meias calças, acessórios como durags, bolsas e muito mais.
