Arquivo da tag: anos 90

Nike revive estética dos anos 90 em nova coleção pré-Copa

Publicado em por

A Nike lançou a coleção Hollywood Keepers, projeto que antecipa o novo direcionamento estético das seleções nacionais para 2026. Inspirada na ousadia dos goleiros dos anos 1990 e início dos 2000, a linha celebra o legado do futebol enquanto sinaliza a próxima fase criativa da marca às vésperas da Copa do Mundo, que acontece no próximo ano nos Estados Unidos, Canadá e México.

Ousadia dos anos 90

A coleção parte da atitude marcante de uma geração de goleiros que transformou uniformes em ícones culturais. A Nike leva esse espírito criativo do passado para o público atual, mantendo a combinação entre impacto visual, inovação e referência histórica. É uma abordagem que olha para o passado, usando o repertório daquela época para construir uma estética renovada.

Divulgação da coleção (Vídeo: reprodução/Instagram/@nikefootball)

Os itens da Hollywood Keepers surgem primeiro na linha de roupas esportivas, criada sem as limitações técnicas impostas pelos regulamentos de competição. Essa liberdade permite cores vibrantes, estampas expressivas e modelagens que ultrapassam o que costuma ser visto nos uniformes tradicionais. O resultado é uma declaração estética que abre caminho para o que a Nike pretende apresentar ao longo do ciclo das seleções até 2026.

Criatividade para o próximo ciclo

Embora não integrem os uniformes oficiais do Mundial, as peças funcionam como prévia do que será adotado pelas federações nos próximos lançamentos. A coleção inclui modelos inspirados em Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, França, Nigéria, Holanda, Canadá e Coreia do Sul, unificando as seleções em torno da mesma visão de design. Cada proposta reflete traços culturais e visuais de cada país, mas dentro da linguagem ousada que marca a nova fase da Nike Football.

A linha começou a ser disponibilizada globalmente nesta semana, no site da marca e em lojas selecionadas. No Brasil, parte das peças já pode ser encontrada online. Enquanto as federações finalizam os uniformes oficiais que estrearão mais perto da Copa do Mundo, o Hollywood Keepers aparece como sinal claro de que a estética do futebol entra em um novo capítulo, mais expressivo, mais experimental e profundamente conectado à cultura esportiva.

Dua Lipa retorna com estética dos anos 90 no Brasil e marca o retorno da tendência para 2026

Publicado em por

Em passagem por São Paulo, Dua Lipa chamou atenção ao surgir com um vestido de oncinha, escolha que reforça seu olhar para as tendências de 2026 e consolida sua fama de it-girl, tanto na turnê quanto nas produções do dia a dia.

A aparição também dialoga com o estilo que a cantora vem adotando ao lado de seu stylist nos últimos meses, marcado por referências nostálgicas e peças que equilibram ousadia e inovação. A escolha do animal print reforça a fase em que ela revisita elementos dos anos 90 para atualizar sua identidade visual, movimento já explorado por outras artistas e que continua impulsionando novas leituras para a próxima temporada.

Os detalhes do look de Dua Lipa

O look escolhido por Dua Lipa para uma roda de samba em São Paulo chamou atenção pela combinação de sensualidade e nostalgia. A cantora apostou em um vestido micro de oncinha com alças finas, aventurado, com um detalhe de jeans nas costas e recortes que deixavam o visual mais leve, alinhado ao movimento de revisitar referências dos anos 90. O contraste do animal print reforçou a proposta de atualizar um clássico da moda, mantendo a estética ousada que ela vem adotando nos últimos meses.

Para completar a produção, Dua combinou a peça com sandálias vermelhas de tiras de salto alto, escolha que quebrou o padrão neutro do vestido e garantiu um ponto de cor marcante. O stylist Lorenzo Posocco também incluiu acessórios discretos, que ajudaram a equilibrar o visual sem tirar o foco da estampa protagonista. O resultado reforça sua influência como referência fashion no cenário atual, especialmente no momento em que tendências nostálgicas ressurgem e voltam a ganhar destaque entre as fashionistas.

A oncinha volta às passarelas nesta temporada

A estampa de oncinha ganhou espaço nas principais semanas de moda desta temporada, aparecendo em desfiles que vão de Nova York a Milão, além de Londres e Paris. As marcas apostaram em versões atualizadas do animal print, trazendo desde peças mais estruturadas até propostas leves, mostrando como o padrão segue versátil e conectado ao clima de nostalgia dos anos 90 que voltou a influenciar as coleções.

Embed from Getty Images

Desfile da coleção outono-inverno da Yves Saint Laurent em Paris (Foto: Reprodução/Getty Image embed/Thibaud Moritz)

Para o próximo ano, a tendência deve aparecer com ainda mais força em diferentes formatos. Vestidos, jaquetas, blusas e até acessórios já surgem com novas releituras da oncinha, seja em tons tradicionais ou em interpretações mais ousadas. A estampa deixa de ser coadjuvante e passa a dominar produções inteiras, confirmando seu lugar como uma das grandes apostas da moda que vem por aí.

Com a presença nas passarelas e nas escolhas de artistas como Dua Lipa, a oncinha confirma seu retorno ao centro das produções. Tudo indica que 2026 será marcado por releituras ousadas e cheias de personalidade.

Ícones dos anos 90 e a jaqueta jeans: como uma peça simples virou símbolo de estilo atemporal

Publicado em por

Na década de 1990, o mundo da moda passou por uma transformação. Saiam de cena os exageros coloridos e ousados dos anos 80; entravam o minimalismo, o conforto e a autenticidade como tendências dominantes. Foi nesse cenário que a jaqueta jeans encontrou terreno fértil para se tornar muito mais que uma peça básica: ela virou sinônimo de estilo.

Inspiradas por essa estética mais despojada e realista, celebridades como Julia Roberts, Drew Barrymore e Natalie Portman adotaram a jaqueta jeans em looks que até hoje servem de referência no street style. A escolha não era apenas prática, era uma declaração de moda. Cada uma, ao seu modo, ajudou a redefinir o papel da jaqueta jeans no guarda-roupa feminino.

Com visual grunge

A jaqueta jeans oversized, combinada com calças largas, camiseta preta e acessórios boho, marcou o estilo grunge dos anos 90. Drew Barrymore foi um dos ícones dessa estética, que misturava atitude e desleixo de forma charmosa. O look transmite rebeldia com conforto e é perfeito para quem busca um visual autêntico e despreocupado.

Embed from Getty Images

Drew Barrymore usando jaqueta jeans (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Images Embed)

Estilo jeans sobre jeans

Julia Roberts apostou em um visual jeans com jeans ao combinar jaqueta e camisa jeans com leggings pretas. A composição monocromática cria um efeito moderno e equilibrado entre o casual e o sofisticado. É uma forma prática e estilosa de usar a jaqueta, ideal para quem gosta de looks simples, mas cheios de presença.

Embed from Getty Images

Kiefer Sutherland e Julia Roberts (Foto: reprodução/p[Pool Garcia/Getty Images Embed)

Elegante e inesperado

Natalie Portman mostrou que a jaqueta jeans também pode ser elegante ao usá-la com vestido midi e salto alto. A mistura de estilos cria um contraste interessante entre o despojado e o formal. O resultado é um visual contemporâneo e original, perfeito para quem quer ousar sem abrir mão da sofisticação.

Embed from Getty Images

Natalie Portman usando jaqueta jeans (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Images Embed)

Com peças ousadas

Quando combinada com calças de animal print ou saias transparentes, a jaqueta jeans ganha um ar ousado e moderno. O contraste entre o básico e o extravagante valoriza a personalidade de quem usa. É uma escolha certeira para quem quer destacar a peça em looks criativos e marcantes.

Embed from Getty Images

Jaqueta jeans com saia transparente (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Look nostálgico

Para quem gosta de uma estética retrô, a jaqueta jeans com camiseta listrada e calça flare é uma combinação clássica. O visual remete aos anos 90 e traz uma mistura de conforto e estilo. Essa proposta é perfeita para quem quer um look nostálgico, mas ainda atual e cheio de charme.

Embed from Getty Images

Jaqueta jeans com calça flare (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Modelos criativos

Jaquetas jeans com cortes diferentes, como o modelo peplum, trazem um toque fashion à produção. Quando usadas com calças largas e coloridas, remetem à liberdade de estilo dos anos 90. Essa é uma forma de reinventar a peça clássica, apostando em versões que fogem do comum sem perder a essência.

Embed from Getty Images

Jaqueta jeans peplum (Foto: reprodução/JP Yim/Getty Images Embed)

Mais de três décadas depois, a jaqueta jeans continua firme no topo das escolhas de quem busca autenticidade e versatilidade. Entre tendências passageiras e modismos sazonais, ela segue como uma aposta segura, reinventada a cada temporada por novas gerações e relembrada com carinho pelos ícones que a eternizaram.

O charme atemporal dos vestidos vintage dos anos 90 em Cannes

Publicado em por

O Festival de Cinema de Cannes sempre foi uma vitrine de moda icônica, e neste ano, os vestidos vintage dos anos 1990 voltaram a dominar os holofotes. Celebridades como Bella Hadid, Naomi Campbell e Marina Ruy Barbosa apostaram em peças de arquivo que resgatam o glamour e a sofisticação da década, provando que a moda é cíclica e que boas criações atravessam gerações. De looks assinados por Karl Lagerfeld a peças raras da Dior, os vestidos escolhidos pelas estrelas reforçam a força do vintage na alta-costura atual. O retorno ao passado, aliado a um olhar contemporâneo, tem sido uma das apostas favoritas dos stylists no festival francês.

Ícones da passarela em versões memoráveis

Naomi Campbell brilhou com um vestido Chanel da coleção primavera/verão de 1997, originalmente desfilado por ela. A peça, com mangas de pérolas e transparências estratégicas, ganhou nova vida nas mãos do stylist Law Roach.

Naomi Campbell no Tapete vermelho de 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@naomi)

Já Marina Ruy Barbosa desfilou em um longo preto e branco da Chanel, da coleção de 1987, com lantejoulas bordadas e luvas de ópera que completaram o look assinado por Pedro Sales.

Marina Ruy Barbosa usou um look que remete uma volta na época vintage (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

Looks marcantes e cheios de história

Livia Nunes também chamou atenção com um Dior couture assinado por Marc Bohan, datado de 1983, uma peça de mais de quatro décadas, resgatada com sofisticação.

Livia Nunes protagonizou seu look com um penteado que complementou perfeitamente a produção. (Foto:reprodução/instagram/@livia)

A francesa Jeanne Damas trouxe o minimalismo do slip dress com um modelo Chloé por Stella McCartney, da coleção verão 1999, confirmando que o charme sutil dos anos 90 continua em alta.

A influenciadora marcou presença no tapete vermelho com uma produção completamente de simbolismo vintage(Foto: reprodução/Instagram/@jeannedamas)

Cannes novos contextos e protagonistas

Cannes prova que os clássicos não apenas sobrevivem ao tempo, mas voltam ainda mais poderosos quando ganham novos contextos e protagonistas.

O Festival de Cannes mais uma vez nos lembra que os clássicos não apenas resistem ao passar do tempo — eles se reinventam, se adaptam e muitas vezes retornam com ainda mais força e relevância.

Em um cenário onde a inovação é constantemente celebrada, é curioso perceber como histórias, estéticas e referências do passado continuam a ecoar com intensidade no presente. Cannes prova que aquilo que é considerado clássico não está preso ao passado, mas, ao contrário, possui uma capacidade quase infinita de transformação.

Quando esses elementos são revisitados sob novas perspectivas, com protagonistas que representam a diversidade do nosso tempo e contextos que dialogam com as questões atuais, o impacto pode ser ainda mais potente. Seja no cinema, na moda ou na publicidade, o poder de resgatar ícones consagrados e dar a eles novos significados revela uma sensibilidade criativa que une gerações e culturas.

É como se o passado ganhasse nova vida ao ser reinterpretado com ousadia e autenticidade. E é justamente essa combinação entre memória e renovação que torna os clássicos tão irresistíveis: eles permanecem vivos, pulsantes e cheios de possibilidades, prontos para serem redescobertos pelo olhar contemporâneo.

Lollapalooza 2025: Alanis Morissette entrega um mix de talento e nostalgia em um grande show

Publicado em por

Nesta noite, a grandiosa Alanis Morissette foi a protagonista de uma grande apresentação no Lollapalooza, no palco Samsung Galaxy. No segundo dia do festival, há quem diga que a cantora foi o grande destaque deste sábado (29) para os amantes das músicas dos anos 90, levando o público no Autódromo de Interlagos a fazer uma viagem de volta há 30 anos.

Noite mágica para os millenials

Cantando seus grandes hits como: “Head Over Feet”, “You Oughta Know”, “Uninvited” entre outros; a artista de 50 anos mostrou o porquê de ainda estar em atividade plena, entregando uma performace de ouro, com uma voz absurda. A última vinda de Alanis ao Brasil havia sido em 2023, quando se apresentou no Allianz Parque.

Os destaques do show vão para o clássico “Ironic”, que agitou o público ala 1995, ano de lançamento do hit; e o encerramento do concerto de forma emocionante com “Thank U”, uma música conhecida por ser um abraço de ternura para todos que passam por batalhas internas, a exemplo da cantora na época que escreveu a canção.

Assista aos melhores momentos do show de Alanis Morrissete (Reprodução/YouTube/Multishow)

Um ícone dos Anos 90, Alanis foi a trilha sonora da infância e adolescência de muitos que vivenciaram o período final da década, conhecido como a “Era Y2K”. Seu terceiro álbum de estúdio, e o primeiro grande sucesso da cantora; “Jagged Little Pill”, foi o primeiro passo de sua jornada marcante no mundo da música

Relação de Alanis com a fama

Quando sua carreira começou a despontar, a canadense também passou a apresentar problemas em relação a saúde mental, e chegou a relatar em entrevistas que nessa época desenvolveu um receio de lançar novas produções, visto que enxergava a fama como um catalisador de suas questões emocionais.

Embed from Getty Images

Alanis e seu marido, Mario Treadway no American Music Awards de 2015 (Foto: Reprodução/C Flanigan/Getty Images embed)

Contudo, com o passar do tempo, ela conseguiu mudar essa visão negativa sobre seu sucesso na música e a realização de seu sonho, e seu marido, o rapper Mario “Souleye” Treadway, foi a principal rede de apoio e inspiração para que essa desassociação ocorresse.

Eu vejo (meu marido) fazendo música de um jeito que… ele só parece estar empolgado, apaixonado por aquilo. Ele não associa com nada que o intimida. Ele associa escrever canções com se expressar, com felicidade. Fiz para que a música fosse só esse veículo de expressão barulhento; e as partes da fama e da turnê fossem uma coisa separada

Alanis Morissette

O casal está junto desde 2010, e já tiveram três filhos. Alanis conta que Treadway é sua principal motivação no mundo da música, e que o também artista sempre a apoia incondicionalmente.

Kurt Cobain e a estética grunge que ainda segue viva na moda

Publicado em por

A moda do grunge surgiu no final da década de 80 e início dos anos 90,e foi impulsionada pelo movimento musical de Seattle, conhecida como a maior cidade do estado americano de Washington, palco do movimento antiglobalização. 

Entre os principais ícones desse estilo grunge, é o cantor Kurt Cobain, vocalista do Nirvana, que se destacou não apenas pelo talento musical, mas também por sua estética despretensiosa que acabou se tornando símbolo de rebeldia e autenticidade. Mais de 30 anos se passaram, mas sua influência ainda é visível no vestuário urbano e na forma como a moda desafia padrões de beleza e consumo.

Kurt Cobain (Foto: reprodução/ Instagram/@curtcobainfan)
Kurt Cobain ( Foto: reprodução/ Instagram/@_kurt_cobain_)
Kurt Cobain ( Foto: reprodução/ Instagra/ @_kurt_cobain_)

Conforto e Despreocupação

O grunge que se caracteriza por roupas largas, camadas sobrepostas, camisas de flanela xadrez, jeans rasgados, coturnos e peças desbotadas. Kurt rejeitava a ostentação da moda tendência e, muitas vezes, usava roupas de brechó, sem a preocupação com combinações ou o que estava na moda. Esse visual despretensioso e desleixado e aparentemente descompromissado refletia a própria filosofia do grunge: uma resistência ao consumismo e à superficialidade.

@aradiorock

LOOKS INSPIRADOS NO NIRVANA Qual roupa você mais gostou? Créditos: @rhystrinder #89 #89fm #89aradiorock #89fmaradiorock #radiorock #aradiorock #rock #vivaorock #nirvana

♬ som original – 89 A Rádio Rock
Vídeo sobre estilo do vocalista Kurt Cobain( Vídeo/ reprodução/TikTok/@aradioroock)

O Grunge na Moda Atual

Mesmo após sua morte de Cobain em 1994, a influência na moda nunca desapareceu. Nos anos 2010, o grunge ressurgiu com força nas passarelas, sendo reinventado por grandes marcas como Saint Laurent e Marc Jacobs. Além disso, celebridades e influenciadores continuam a adotar peças inspiradas no estilo grunge, combinando a estética original com toques contemporâneos.

Atualmente, o estilo permanece presente em subculturas alternativas e no streetwear, muitas vezes mesclado com tendências modernas. Peças oversized, camisetas com estampas de bandas, jaquetas de couro e botas pesadas seguem sendo populares, reforçando que o grunge é atemporal.

Uma Atitude

O grunge, sempre foi mais do que apenas uma forma e estilo de se vestir – ele representa um espírito de inconformismo e autenticidade. A moda grunge resiste porque continua a oferecer uma alternativa ao excesso de regras e padrões da indústria fashion. Para muitos jovens, vestir-se de maneira despojada e sem pretensão ainda é uma forma de expressão e resistência.

A rebeldia de Kurt Cobain ecoa ainda na moda contemporânea, provando que o grunge não é apenas uma tendência passageira, mas um legado cultural que desafia as convenções e valoriza a individualidade.

Mariah Carey retorna ao topo das paradas com clássico natalino

Publicado em por

Em meio ao clima de natal, certas tradições nunca saem de moda. Uma delas é a febre por “All I Want For Christmas Is You”, da cantora americana Mariah Carey. Nesta segunda (09), o hit de 1994 retorna ao topo das paradas, desbancando outro clássico: “Rockin’ Around The Christmas Tree”, de Brenda Lee.

Hit clássico completa 30 anos

Clipe de “All I Want For Christmas Is You” (Vídeo: reprodução/MariahCareyVEVO)

A faixa, sendo parte do álbum natalino “Merry Christmas”, completou 30 anos neste mês de outubro. Na ocasião, o álbum, atualmente sendo nove vezes disco de platina, vendeu cerca de 1,8 milhão de cópias, permanecendo na lista dos 200 melhores da Billboard durante 13 semanas e reentrando no ranking em outras três ocasiões. – Fonte: People.

O disco ainda chegou a ser nomeado pela Billboard, como o terceiro maior álbum natalino de todos os tempos, no ano de 2021, estando atrás apenas de “Christmas”, do Michael Bublé, além da trilha sonora do longa animado “A Charlie Brown Christmas”, produzido pelo “Vince Guaraldi Trio”, reforçando o legado duradouro da artista ao longo de décadas.

Topo da Hot 100 mistura clássicos com músicas da atualidade

Arte promocional de “Last Christmas”, outro hit clássico na lista da Billboard (Foto: reprodução/Columbia/Epic Records)

A lista de Dezembro conta, tanto com os últimos lançamentos no mundo da música, quanto também com hits vindos de décadas passadas.

Confira o top 10 abaixo:

  • 1. Mariah Carey – “All I Want For Christmas Is You”
  • 2. Brenda Lee – “Rockin’ Around The Christmas Tree”
  • 3. Wham! – “Last Christmas”
  • 4. Kendrick Lamar ft. Lefty Gunplay – “TV Off”
  • 5. Bobby Helms – “Jingle Bell Rock”
  • 6. Kendrick Lamar & SZA – “Luther”
  • 7. Kendrick Lamar – “Squabble Up”
  • 8. Shaboozey – “A Bar Song (Tipsy)”
  • 9. Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile”
  • 10. Burl Ives – “A Holly Jolly Christmas”

Vale destacar também que, metade das músicas na lista são hits com temática natalina, evidenciando a influência dada pela época de fim de ano.

Angelina Jolie resgata loiro dourado dos anos 90

Publicado em por

Angelina Jolie tem mostrado, recentemente, que é possível mudar o visual sem prejudicar a saúde dos fios. Sempre associada a um estilo clean e sofisticado, a atriz tornou-se inspiração para quem deseja clarear os cabelos de forma natural e cuidadosa. Exibindo um tom loiro que realça sua elegância, ela prova que é possível adotar transformações sem comprometer a integridade dos fios, servindo como exemplo de como alcançar esse visual sem recorrer a processos agressivos.

Vibe anos 90

Jolie atingiu um marco em sua jornada de transformação ao adotar um visual loiro que remete diretamente aos anos 90. Em 1999, ela encantou o público com sua atuação em Garota, Interrompida, papel que não só consolidou seu talento, mas também lhe rendeu prêmios importantes, como o Globo de Ouro e o Oscar no ano seguinte. Naquele período, seus cabelos loiros dourados e seu estilo, reminiscentes de Marilyn Monroe, marcaram uma fase de grande reconhecimento. Agora, anos depois, a atriz retorna a esse visual icônico, exibindo um loiro deslumbrante e completando um ciclo.

Embed from Getty Images

Angelina Jolie em 1999 (Foto: Vinnie Zuffante/reprodução/Getty Images embed)

Naquela fase ousada, após o divórcio de Johnny Lee Miller e pouco antes de se envolver com Billy Bob Thornton, Angelina Jolie era conhecida por seu estilo excêntrico. Hoje, ela resgata apenas o loiro dourado daquela época, reinventando-o de forma sofisticada.

Visual vintage e moderno

Angelina foi a grande homenageada no Festival de Cinema de Turim 2024, onde recebeu o prêmio Stella della Mole, em reconhecimento à sua carreira tanto como atriz quanto como diretora. Durante o evento, ela também apresentou seu mais recente projeto, Without Blood, um filme que escreveu e dirigiu, inspirado no livro de Alessandro Baricco.

Em sua aparição, Jolie optou por um look sofisticado: um vestido preto combinado com um casaco camel, reafirmando sua marca registrada de elegância minimalista. No entanto, o destaque ficou por conta de seu novo visual, com cabelos loiros deslumbrantes que roubaram a cena.

Embed from Getty Images

Angelina Jolie em 2024 no Festival de Cinema de Turim (Foto: Vittorio Zunino Celotto/reprodução/Getty Images Embed)

Ao longo do tempo, a atriz clareou os cabelos de maneira cuidadosa, optando por reflexos que preservam a raiz em seu tom natural. O resultado é um loiro dourado que ilumina seu rosto de forma suave, criando um visual encantador e harmônico, sem comprometer a saúde dos fios.

Corte flob: cabelo das supermodelos dos anos 90 garante volume e praticidade

Publicado em por

Entre as várias tendências dos anos 90 que estão de volta, o bob e o lob não poderiam ficar de fora. Com ícones como Cindy Crawford, Christy Turlington e Eva Herzigová liderando essa tendência há 30 anos, esses estilos continuam a inspirar estrelas da atualidade.

Após um período em que a moda ditava cabelos excessivamente controlados, o flob, um bob mais leve e repicado, surge para desafiar essa norma. As escovas ultra-estilizadas e os slick back buns estão dando lugar a uma abordagem mais natural, focando na saúde dos fios e permitindo que a beleza dos cabelos naturais se destaque novamente.

Explicação do corte flob

Atualmente, Zendaya, Madeline Cline e Sidney Sweeney são algumas das estrelas que adotaram o estilo de cabelo dos anos 90 após cortarem as madeixas. O renomado cabeleireiro das celebridades, Marc Mena, explicou o corte, afirmando que:

“O bob das supermodelos dos anos 90 tem a linha e o comprimento de um bob, mas as camadas superiores têm muito mais textura, então ele é mais leve no topo e mais fácil de virar (…) virar o cabelo pode parecer muito pesado com um bob normal, já que ele é cortado sem divisão, mas o flob é cortado e dividido ao redor — no meio, à esquerda, e à direita — então as pontas ficam apenas texturizadas, o que dá movimento ao cabelo.”

Marc Mena

A facilidade do flob vem do fato de que ele precisa ser estilizado apenas uma vez. Nos dias seguintes, até a próxima lavagem, basta fazer alguns retoques no topo para mantê-lo impecável.

A diferença entre o bob e o flob

Nos últimos anos, o bob se tornou o favorito das celebridades, transmitindo um ar de seriedade. No entanto, esse corte exige manutenção constante devido aos seus fios retos, que conferem um peso adicional à imagem.

Hailey Bieber com corte bob em 2017 e em 2023, o corte flob (Foto: reprodução/IMDb/Instagram/@haileybieber)

Hailey Bieber é uma das celebridades que adotou tanto o bob quanto o flob. Na primeira imagem, com o bob, a modelo exibe um visual mais sério e estruturado devido aos fios retos. Já na segunda imagem, o flob proporciona um estilo mais despretensioso e com uma aparência naturalmente despojada.

Como finalizar o corte

A primeira dica é utilizar shampoo e condicionador específicos para dar volume. Além disso, aplique o condicionador apenas nas pontas dos fios para evitar pesar a raiz e manter o volume desejado.

A próxima sugestão é o uso de mousse, que são finalizam os fios de maneira muito leve, garantindo maior volume. Além disso, também adicionar protetor térmico a rotina, pois secador complementado por uma escova redonda serão necessários.

Por fim, Mena recomenda borrifar um spray texturizador nas raízes e um spray fixador leve e flexível por todo o cabelo para finalizar. Para garantir um acabamento volumoso e esvoaçante o uso de uma escova ventilada para pentear é sugerido.

Veja 5 modelos de sapatos dos anos 90 que voltaram com tudo em 2024

Publicado em por

A moda dos anos 90 está fazendo um retorno, não só nas roupas minimalistas, mas também nos calçados. As passarelas estão repletas de sandálias de plataforma, coturnos e mocassins, revivendo a estética marcante dessa época e destacando sua influência na atualidade.

Assim, a nostalgia se mistura com as duas principais tendências de moda para 2024: o minimalismo, regularmente chamado de “quiet luxury”, e o estilo mais audacioso, impulsionado pelo álbum “BRAT”, de Charli XCX.

Mocassins

As supermodelos pioneiras se destacavam com uma estética simples, que se mantinham elegantes até em seus momentos de descanso, com os looks “off duty”. O segredo está em usar peças clássicas que valorizam qualquer visual. Itens como blazers de couro e mocassins eram indispensáveis.

Gucci Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Gabriel Bouys/Getty Images Embed)

Dado que mocassins e Gucci estão associados, não é de se estranhar que, neste ano, a grife italiana tenha reinventado o clássico. Com um design de plataforma e uma combinação slip dress com sobretudo, a marca apresentou um look de despojado que também pode ser prontamente adaptado para o ambiente de trabalho.

Tênis com cano alto

Os tênis com cano alto evoluíram bastante ao longo dos anos. Em 1994, eles ainda eram uma novidade para quem queria ousar e transformar seus looks. Naquele ano, a passarela de Jean Paul Gaultier apresentou esses tênis em sua coleção, oferecendo uma nova forma de expressar personalidade.

Desfile da Schiaparelli Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Schiaparelli)

Hoje em dia, esse modelo continua a dominar o cenário da moda, sendo incorporado a visuais sofisticados e variados, como demonstrado no desfile da Schiaparelli em 2024.

Mary Janes

Os Mary Janes se tornaram um sucesso desde o ano passado, especialmente após serem amplamente promovidos no TikTok, conquistando o gosto das mulheres globalmente. No entanto, sua popularidade não é uma novidade; eles já eram destaque nas coleções de 1994 de designers como Anna Sui e Calvin Klein.

Loewe Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Vogue)

Nos desfiles de verão de 2024, a elegância atemporal dos Mary Jane foi revisitada por marcas como Bally e Antonio Marras, que combinaram esses modelos com saias e camisas. Em contraste, Loewe e Zimmermann preferiram os modelos “T Bar” para usar com jeans, ao longo que Paul & Joe e Nina Ricci optaram por versões com salto para complementar vestidos mais elaborados.

Sapatilhas

Desde que foram lançadas em 1940, as sapatilhas têm sido uma peça fundamental no vestuário feminino. Criadas para unir elegância e conforto, elas brilharam particularmente durante a década de 90.

Sapatilha inspirada na The Row (Foto: reprodução/Instagram/@josefinehj)

Na atualidade, as sapatilhas ainda representam uma espécie de sofisticação, mas os modelos de malha, inspirados pelo design icônico da The Row em 2019, têm causado grande impacto. Marcas como 3.1 Phillip Lim e Simone Rocha seguiram a tendência, trazendo suas próprias interpretações.

Coturnos

É fato que os coturnos ganharam relevância no cenário da moda com o movimento punk dos anos 70, contudo, foi na década de 90, com a influência do grunge, que eles retornaram com força. Hoje, em 2024, os coturnos estão mais em alta do que nunca, como evidenciado pelos looks da cantora Olivia Rodrigo.

Olivia Rodrigo usando coturno (Foto: reprodução/Jenny Anderson/Instagram)

As escolhas são inúmeras, abrangendo desde o estilo casual tradicional, com jeans, camisetas e jaquetas de couro, até looks mais elegantes, como os vestidos volumosos.