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Após o parto, as mulheres encaram dois grandes desafios. O primeiro é manter uma alimentação equilibrada para garantir o crescimento saudável do filho. O segundo é recuperar a forma física, especialmente no abdômen, e eliminar os quilos extras ganhos durante a gestação.
É comum vermos muitas celebridades voltando rapidamente à boa forma. Elas se dedicam a uma alimentação equilibrada para cuidar do corpo e praticam atividade física, que traz uma série de vantagens, como impulsionar a perda de peso e promover o bem-estar geral.
Virginia mostra seu corpo nas redes (Foto: reprodução/Instagram/@virginia)
Um pouco sobre Sabrina Sato
Sabrina Sato exibe uma silhueta invejável para muitos frequentadores de academia. Com um estilo de vida saudável, a apresentadora mostra que o exercício é crucial para conquistar uma barriga tonificada. Além de fortalecer os músculos, ele desempenha um papel fundamental na prevenção de doenças.
“O exercício sempre foi uma parte essencial da minha vida, desde a infância. Durante a gravidez, mantive uma rotina de treinos duas a três vezes por semana. Agora, aprecio ainda mais meu corpo; percebo uma maior definição e me sinto mais confiante, especialmente notando a beleza dos meus seios“, compartilha Sabrina Sato.
Shape de Sabrina Sato (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)
Conheça outras celebridades com hábitos de vida saudáveis
Outras celebridades, como Isis Valverde, Sheron Menezzes, Kelly Key, Grazi Massafera, Deborah Secco, Carolina Dieckmann e Angélica, têm demonstrado que a dedicação ao cuidado do corpo é uma parte integrante de suas rotinas. Compartilham fotos exibindo suas formas físicas saudáveis nas redes sociais, mostrando um compromisso em evitar flutuações de peso indesejadas e adotando hábitos que promovem benefícios para a saúde.
Deborah Secco, Grazi Massafera e Isis Valverde (Foto: reprodução/Instagram/@massafera/@dedesecco/@isisvalverde)
É importante destacar que as mulheres inspiradoras também investem em tratamentos estéticos para cuidar da sua beleza.
Embora a genética desempenhe um papel significativo na manutenção do peso, não é um destino imutável. Com a abordagem adequada e orientação profissional, é possível alcançar uma perda de peso sustentável.
É essencial lembrar que devemos focar na qualidade de vida de forma abrangente, e não apenas no número que aparece na balança.
Nesta segunda-feira (06/05), acontecerá o tão esperado baile do Met Gala de 2024, inaugurando uma nova exposição do Metropolitan Museum Of Art em Nova York. O tema desta edição é: “Belas adormecidas: Despertando a Moda”, e para nos preparar para a festa deste ano, vamos relembrar algumas produções de tirar o fôlego de edições passadas.
O que é o Met Gala
O Met Gala consiste em um evento beneficente com a intenção de arrecadar fundos para o Museu Metropolitano de Arte de Nova York, que acontece toda primeira segunda-feira de maio. A editora-chefe da revista Vogue, Anna Wintour, é a responsável pelo baile desde 1995. Desde os temas, até os apresentadores das edições, a inspiração para o filme “O Diabo Veste Prada”, garante com que um dos maiores eventos do mundo da moda seja impecável todos os anos.
Todo ano, Anna Wintour escolhe celebridades influentes no mundo da moda para serem co-anfitriões do baile junto com a mesma. Este ano, Wintour conta com a presença de Bad Bunny, Jennifer Lopez, Chris Hemsworth e Zendaya.
Relembrando história
Enquanto esperamos o evento, aqui estão produções destaques de edições prévias que deram o que falar:
Não se pode falar de Met Gala sem mencionar “Heavenly Bodies” de 2018. Inspirada em referências católicas, a edição foi uma das mais memoráveis na história do jantar beneficente e responsável por diversas produções icônicas das celebridades e seus ateliers de escolha.
Blake Lively para o Met Gala 2018 (Foto: reprodução/Instagram/@versacepasserella)
Blake Lively, atriz considerada uma das celebridades mais influentes do Baile, foi certeira em seu look Versace, que viralizou por toda internet. Optando por uma maquiagem simples e neutra, dando destaque total ao seu vestido.
Rihanna para Met Gala 2018 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Rihanna, uma das co-anfitriãs da edição, vestida dos pés à cabeça em Maison Margiela com jóias Cartier, foi ousada tanto em sua roupa quanto maquiagem, com peças pesadas e grandes, além de um olho preto esfumado e boca nude.
Zendaya para o Met Gala 2018 8 (Foto: reprodução/Instagram/@versacepasserella)
Zendaya, um dos nomes mais esperados do Met Gala todos anos e co-anfitriã desta edição, também foi um dos destaque em 2018. Em uma produção Versace e Tiffany & Co. inspirada em Joana D’Arc, a atriz deixou todos de boca aberta quando chegou ao tapete vermelho.
Gisele para o Met Gala 1995 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Voltando alguns anos, seria um crime não falar de Gisele. Primeiro ano de Wintour no comando e de Gisele Bündchen no evento, a modelo fez sua presença em um Versace de miçangas e maquiagem natural, ambos clássicos dos anos 90, para o tema “Haute Couture”.
O ano de 2019 foi outro ano de diversas produções únicas do Met Gala, com o tema “Camp: Notes on Fashion”, onde as celebridades e os designers puderam deixar a imaginação fluir.
Lilly Collins para o Met Gala 2019 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Lily Collins foi uma das princesinhas do evento, recriando o look de casamento de Priscilla Presley por Giambattista Valli, em um vestido volumoso com longa cauda, e flores ao redor de seu penteado, complementados por uma maquiagem esfumada lilás.
Lupita Nyong’o para o Met Gala 2019 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Lupita Nyong’o tirou o fôlego dos presentes no evento em seu look por Versace inspirado em Marie Antoinette, com ombreiras bufantes coloridas e maquiagem que remetia aos anos 1800. Em seu cabelo, frisou com elegância o simbolismo do “black power” com vários pentes garfo presos ao longo do penteado, ilustrados por Vernon François.
Rihanna para o Met Gala 2015 (Foto: reprodução/Getty Images Embed)
Pode-se dizer que a produção de Rihanna por Guo Pei durante o ano de 2015 foi certeira em todos quesitos. Para o tema “China: Through the Looking Glass”, a designer chinesa Guo Pei foi responsável pelo vestido de mais de 25 quilos de Riri, com uma longa cauda deslumbrante.
O Met Gala, conhecido por ser um grande palco da moda, se torna arte, onde celebridades são as responsáveis por esse espetáculo extravagante. A cada ano, o intuito de uma nova dimensão da criatividade é explorada, os temas que são os fios condutores, deixando para os convidados a ousadia e a expressão pessoal. O evento, que transcende as simples tendências, entrega acontecimentos memoráveis a cada edição.
Kim Kardashian com o vestido icônico de Marilyn Monroe, em 2022
Kim Kardashian no Met Gala 2022 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Num gesto que gerou muitos questionamentos aos admiradores, Kim Kardashian foi ao Museu Ripley’s Believe It Or Not em Orlando para solicitar empréstimo de uma peça singular: o vestido Jean-Louis que Marilyn Monroe usou para uma serenata a John F. Kennedy em seu aniversário em 1962.“Tudo tinha que ser cronometrado e eu tive que praticar subir escadas”, comentou ela em entrevista a Vogue. Para completar o look, ela usou um casaco branco por cima do vestido, pois teve problemas ao fechar o vestido. A peça foi vendido em um leilão por US$ 4,8 milhões em 2016.
Blake Lively no Met Gala 2022 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Blake é conhecida por sempre usar belos vestidos no Met e em 2022 ela apostou em um look dois em um. Com o tema ”In America: An Anthology of Fashion’” ela chegou com o vestido amarrado no estilo concha e ao soltar, mostrava os tons de azul, dando um cara nova a peça.
Anitta no Met Gala 2021 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Para sua primeira aparição no grande evento, a cantora Anitta apostou em um preto básico, com transpasse no busto, decote nas costas até a cintura e uma fenda lateral.
Lady Gaga e suas múltiplas trocas de roupas, em 2019
Lady Gaga no Met Gala em 2019(Foto: reprodução/Getty Images embed)
Está no DNA de lady Gaga trazer performances incríveis e nessa edição do Met Gala não foi diferente. Com o tema “Camp: Notes on Fashion” ela usou quatro looks diferentes, intercalando entre preto e rosa. Começando por um vestido fúcsia Brandon Maxwell com uma calda gigantesca de mais de sete metros, ao longo do tapete ela foi retirando os looks e por último ficando apenas com uma lingerie all black, com meia arrastão e sua marca registrada, botas de salto alto.
Jared Leto segurando sua própria cabeça como acessório, em 2019
Jared Leto no Met Gala 2019 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Em um grande feito produzido pela Gucci, Jared Leto chegou ao evento segurando a própria cabeça como um acessório, o momento gerou muitos cliques, sendo um misto de inovação e choque. E para compor esse look usou um capa/vestido vermelho com pedrarias, luvas, uma calça metalizada roxa e botas também metalizadas em prata.
Katy Perry chegando de carro conversível para dar conta de carregar o look, em 2018
Katy Perry no Met Gala em 2018 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Mais uma celebridade que sempre divide opiniões. Para o tema “Heavenly Bodies”, Katy Perry chegou ao Met vestindo Versace, uma criação com asas de anjo. Porem, ela precisou da ajuda de um carro para chegar ao local e ainda fez um passeio com suas assas pela cidade antes de chegar ao evento.
Lady Gaga fazendo uma surpresa com bolo de aniversário para Donatella Versace, em 2016
Lady Gaga faz surpresa para Donatella Versace (Foto: reprodução/instagram/@ladygaga)
No Met Gala de 2016, Lady Gaga, assegurou que fosse uma celebração inesquecível, já que a estilista italiana comemorava seu 61º aniversário, presenteando Donatella com um bolo luxuoso, todo em ouro e decorado com o logotipo da Versace, em três camadas.
“Hiddleswift” também aconteceu em 2016
Taylor Swift e Tom Hiddleston dançando juntos no Met Gala 2016 (Foto: reprodução/instagram/@carlossouza1311)
Taylor Swift e Tom Hiddleston apareceram dançando no Met Gala de 2016, despertando os primeiros sinais de romance entre eles. O fãs de Taylor cavaram a fundo o assunto na época.
Beyoncé chegando sozinha ao tapete vermelho após lançamento de “Lemonade”, em 2016
Beyoncé no Met Gala 2016 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Após o lançamento do álbum ”Lemonade” a diva Beyoncé apareceu no tapete vermelho do Met sozinha, usando vestido Givenchy de látex. O acontecimento levantou mais especulações sobre seu casamento com Jay-Z, depois das polêmicas envolvendo uma traição por parte dele.
Rihanna chegando com seu grande vestido amarelo, em 2015
Rihanna no Met Gala 2015 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Em 2015, Rihanna chegou ao Met com o seu estonteante vestido amarelo, com mix de bordados, veludo, pelos e uma calda com mais de três metros. Sendo percursora de uma nova era, pois o evento não contava com grandes produções até o momento. O look trouxe diversas sensações para quem o viu, sendo considerado a grande porta para as grandes criações futuras.
Mary-Kate e Ashley Olsen em seu primeiro Met Gala em 2005 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Mary-Kate e Ashley Olsen fizeram sua estreia no Met Gala em 2005 aos 19 anos. Desde então, é evidente que o estilo evoluiu consideravelmente, refletindo não apenas seu amadurecimento pessoal, mas também sua ascensão de adolescentes admiradas à influentes potências na indústria da moda.
Os looks básicos de Liv Tyler e Stella McCartney, em 1999
Princesa Diana no Met Gala em 1996 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
A realeza também esteve presente no evento. Princesa Diana compareceu ao Met com um vestido acetinado azul-marinho com detalhes em renda. Os acessórios deixaram o look ainda melhor.
Christy Turlington, Naomi Campbell e Kate Moss no MetGala em 1995 (Foto: reprodução/Getty Images embed)
Christy Turlington, Naomi Campbell e Kate Moss foram ao Met de 1995, entregando looks completamente diferentes, cada uma em seu estilo. Elas que são os grandes nomes do evento, já eram personalidades renomadas no mundo da moda.
Durante sua nova era, devido ao álbum Cowboy Carter, a cantora texana tem esbanjado seus cachos e seu cabelo platinado cada vez mais. Com a rotina pesada de Pop Star, os cuidados têm que ser dobrados, por conta dos penteados que são necessários para os shows, os apliques e uso constante de babyliss.
Recentemente, Beyoncé lançou sua marca de produtos para cabelo, nomeado Cécred. A linha conta com xampu, condicionador, máscara, finalizador, óleo capilar e esfoliante para o couro cabeludo.
Cuidados
Em vídeo divulgado no Instagram, a cantora mostra a rotina de cuidados com sua linha. O processo tem início na lavagem, com o xampu da marca, depois a aplicação do queridinho água de arroz e rosas e o condicionador. Após isso, a própria artista aplica a escova secadora e o cabelereiro separa em pequenas mechas os fios para a aplicação da chapinha. O cabelo é finalizado com o óleo capilar e, por fim, o penteado é feito e concluído com babyliss.
Beyoncé divulga cuidados com o cabelo (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)
Beyoncé compartilhou que um dos motivos de dar tanta importância para os cuidados capilares é o fato de sofrer de uma doença chamada psoríase capilar, que afeta o couro cabeludo e causa descamação, incômodo e coceiras.
Cécred
A inspiração para o lançamento da marca veio principalmente de sua mãe, Tina Knowles, que era dona de um salão de beleza. A celebridade conta que passou a maior parte de sua infância varrendo o cabelo das clientes e os cuidados foram passados de geração.
Os produtos são feitos para todo tipo de cabelo, mas foi priorizado o desenvolvimento para fios texturizados que necessitam de mais umidade e hidratação. Sua própria experiência foi levada em conta durante o processo, tendo em vista as diversas mudanças que são realizadas por ser artista.
Produtos de cabelo da marca Cécred (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)
A coleção está disponível para compra no Brasil e seu preço varia entre R$ 150 e R$ 271 reais.
Na metade do mês de abril, a marca de maquiagens Rare Beauty, da cantora, atriz e empresária Selena Gomez, conseguiu o selo cruelty free, que indica que seus produtos não passam por testes realizados em animais. Para celebrar a certificação, a marca anunciou uma nova coleção de pelúcias para pets, inspiradas em seus produtos.
Linha de pelúcias para pets Rare Beauty (Foto: reprodução/Instagram/@rarebeauty)
Uma fofura sem tamanho
Em um post no Instagram, Rare Beauty compartilhou a notícia com o anúncio: “Sempre fomos livres de crueldade, porém agora é oficial”. O Leaping Bunny Program é a instituição responsável pelos selos cruelty free, garantindo que tais marcas de cosméticos não tenham qualquer tipo de testes em animais. Com fotos de cachorros e as pelúcias, completou: “Um lembrete diário de que seu amigo de quatro patas é tão Rare (raro) quanto você.”
Para os brinquedos, foram escolhidos dois produtos super conhecidos da marca, o blush líquido e a máscara de cílios. As pelúcias são réplicas dos itens em tamanho maior.
O Soft Pooch Blush Dog Toy, e o Pawfect Strokes Mascara Dog Toy foram disponibilizados no site da Rare Beauty por U$18 cada (aprox. R$93).
Grande reputação
O blush de pelúcia já se encontra temporariamente esgotado no site. Considerado o item mais famoso da marca, o blush de Selena Gomez é um dos queridinhos da indústria da beleza, por sua embalagem pensada em acessibilidade, com uma pequena bolinha na tampa, que facilita sua abertura, e também por sua qualidade, tendo viralizado ao redor das redes sociais, tanto por sua textura e acabamento, quanto por sua pigmentação e duração. Apenas uma pequena gota do produto rende muito, podendo se espalhar sem nenhum esforço pelo rosto.
A empresa Rare Beauty foi oficialmente inaugurada em fevereiro de 2019, em uma colaboração com as lojas Sephora, e rapidamente se consolidou como uma das marcas mais vendidas na indústria de cosméticos. Pode-se dizer que Selena Gomez foi certeira em seu lançamento, promovendo inovação com suas embalagens acessíveis, e muita qualidade e estudo por trás de seus produtos. Atualmente sua empresa é um grande exemplo de ótimo custo benefício e competência pelo mundo todo.
Pode-se dizer que os amantes de pets e de Rare Beauty foram à loucura com este lançamento. E você, compraria as pelúcias para seu animalzinho?
O mundo da beleza está sempre se renovando, voltando com tendências ou criando estéticas e estilos diferentes. E a obsessão da vez é o brilho e o duochrome, que ganham destaque na tentativa de replicar a beleza dos anos 70. As redes sociais vem criando movimentos da volta de estilos mais antigos e como um passe de mágica, uma nova “trend” surge e as pessoas ficam todas buscando referências parecidas.
Essa parece ser uma onda que vai na contramão das makes mais naturais que vem sendo cada vez mais popularizadas nos últimos anos, especialmente na comunidade de pessoas interessadas no nicho de maquiagem da rede social TikTok. A maquiagem dos olhos bem mais pigmentada e em tons brilhantes, com efeito metalizado ressurgiram. E o que parece ser mais uma “core” vem se formando agora.
Disco pants (Foto: reprodução/site/LojaReversa)
O que é o Chromecore
O Chromecore é uma estética e/ou conceito inspirado na vibe dos anos 70 e nas disco pants (estilo de calça colada e com reflexo brilhante). Os pigmentos multichrome, duochrome, brilhantes, metálicos e todos os tipos de sombras que refletem bem a luz e trazem brilho e o disco glam são bem vindos nessa estética. Com elementos como esses, é possível criar um look cheio de personalidade, em um estilo mais glam e rock ao mesmo tempo chic e descolado.
Tendências anteriores
Além da chromecore, diversas outra estéticas já foram e voltaram com o tempo. Vale ressaltar que com o advento da internet, o intervalo no qual elas saem de moda está cada vez menor. Algumas das outras “core” como são chamadas, que também ganharam popularidade nos últimos tempos foram as “clean girl”, “latina fairy core”, “strawberry makeup”, entre muitas outras. Essas são denominações que parecem não parar de surgir, misturando elementos, referenciais e técnicas mais antigas, outras mais modernas e de fato novas, gerando comentários e opiniões diversas a respeito da moda e dessa nova maneira de a consumir e reproduzir.
Em meio às efêmeras tendências efervescentes da maquiagem em 2024, as cores terrosas surgem como protagonistas indiscutíveis para essa nova temporada, trazendo consigo uma aura de sofisticação e atemporalidade. Este ano, testemunhamos um retorno à essência da natureza, com tonalidades inspiradas na terra, como os tons de terracota, os marrons profundos e os suaves toques de bronze.
Estas cores terrosas não apenas emanam uma sensação de serenidade e conexão com a natureza, mas também oferecem uma versatilidade que se adapta a uma variedade de estilos e ocasiões. Prepare-se para ser envolvido por uma paleta de tons ricos e aconchegantes, enquanto as cores terrosas assumem o centro do palco na maquiagem deste ano.
Os especialistas indicam
O maquiador Murilo Maurício, revela que os vermelhos escuros e vinhos, dominarão a estação. “Na boca, nos olhos, nas unhas”. E segue dando uma dica para complementar a maquiagem “Aplique uma camada de gloss para o efeito vinílico”, ensina, para trazer o ar da contemporaneidade.
O esfumado também segue sendo uma grande aposta, onde os traços não são marcados, trazendo a sensação de continuidade no olhar.
As cores do momento
O vinho oferece uma versatilidade que o torna indispensável em qualquer nécessaire de maquiagem moderno. Seja em forma de sombra esfumada, batom ousado ou blush suave, a cor vinho está definitivamente deixando sua marca como uma tendência de destaque na maquiagem contemporânea.
O laranja queimado/puro há algum tempo já faz sucesso no mundo da maquiagem, trazendo como aposta o blush no tom laranja queimado, batons no tom de vermelho alaranjado e as sombras. Proporcionando um visual minimalista e a estética de clean girl.
(Reprodução: Instagram/@marinaruybarbosa)
Para Ricardo dos Anjos a sua aposta master é o Açaí: ”A minha aposta de cor para a estação é o tom açaí”. “Quando muito intenso, quase alcança o preto. Se você acrescenta uma base clara, chega no burgundy, no magenta”, acrescenta.
(Reprodução: Instagram)
A doçura do caramelo transcende os limites da confeitaria para se tornar uma aposta irresistível na paleta de maquiagem. Esta tonalidade quente e reconfortante, que traz os tons dourados e suaves, está conquistando os corações dos amantes da beleza. Adicionando um toque de calor e luminosidade aos olhos, bochechas e lábios, o caramelo oferece uma versatilidade a uma variedade de estilos, ocasiões. Seja em forma de sombra suave, batom brilhante ou iluminador sutil, o caramelo.
(Reprodução: Instagram)
Não só na maquiagem, mas também nas esmaltações
Na paleta de esmaltes, os tons terrosos também estão bombando. Desde os suaves tons de nude até o marrom e bronze.
(Reprodução: Pinterest)
Perfeitos para todas as estações, os esmaltes terrosos adicionam um toque de sofisticação e versatilidade às pontas dos dedos, garantindo que suas unhas estejam sempre na moda, enquanto permanecem atemporais e elegantes.
Nos últimos dias e na semana que se segue estão sendo realizados os fashion shows da São Paulo Fashion Week. No domingo (11) foi a vez da Silvério Brand, marca do estilista Rafael Silvério. O Sócio Fundador e Head de Criatividade da Silvério desde 2014 transformou a nostalgia, o envelhecimento e os pensamentos após a morte de sua avó em uma coleção, aproveitando é claro, para celebrar os 10 anos da marca que leva seu nome. E a coletânea fashion da vez trouxe “Um espetáculo onde um ordinário se rende a um extraordinário”, segundo a própria Silvério.
Sobre a coleção
Os looks apresentados tiveram como alvo o público LGBTQIAPN+. E a partir disso, seus traços mais marcantes e característicos, como o corte no viés, tecidos drapeados e alfaiataria espiralada foram se transformando na coleção vista. Rafael trabalhou com técnicas de ateliê: base de sarja e algodão empapelado e camisaria com fibra de bambu. Com isso, conseguiu imprimir casualidade em peças muito bem elaboradas.
Elementos da música, como um broche que mistura o cifrão do hip hop dos anos 80, e a Clave de Fá, usada para nortear instrumentos como contrabaixo, violoncelo, fagote e trombone foram elementos adicionados nas composições. Além disso, camisetas estampadas com instrumentos da música negra também foram um elemento destacável. Até mesmo a beleza foi inspirada na música, como a maquiagem da cantora Sade e os acessórios de cabeça com penas, remetendo ao vestido de noiva de Whitney Houston.
O desfile
Desfile da spfw (reprodução/Instagram/@spfw)
Essas foram algumas das peças desfiladas no fashion show da marca. Pode-se notar a padrão dos acessórios de cabeça e da maquiagem marcante. As peças majoritariamente pretas e brancas trouxeram um tom mais maduro e sofisticado. Porém, ao trabalhar os tecidos, cortes e composições ao mesmo transmitiu-se jovialidade, movimento e modernidade. O desfile teve como atração musical o cantor e compositor Renan Cavolik, que se apresentando durante todo o desfile foi responsável pela trilha sonora do momento.
Na última quarta-feira (11), Marina Bitu e Cecília Baima apresentaram ao público “CARIRI – O Início e o Fim”. O desfile composto por quatro blocos e trouxe diversas referências a cultura cearense, especialmente da região do Cariri, constituída por oito municípios e conhecida como “oásis do sertão”. A marca já conhecida por sua interpretação pop e moderna na cultura nordestina surpreendeu mais uma vez, agora bebendo da fonte do Cariri no estado do Ceará.
Sobre a coleção
Marina Bitu como marca foi criada em 2017, com a própria Marina Bitu e a empresa sendo cearenses. Logo, a ideia do tema foi de certa maneira um resgate às origens da estilista. A partir dos resultados das pesquisas e imersões em texturas, técnicas manuais e processos ancestrais do Cariri, uma identidade única e rica se desenvolveu para essa nova coleção. Vale ressaltar que o trabalho também foi uma colaboração com os alunos do curso de qualificação em estilista de moda do Senac Crato.
A pesquisa têxtil apresentou resultados surpreendentes e interessantes a partir do tingimento com casca de romã sobre linho transparente, por exemplo, que remete a pedra de calcário laminado em tom amarelo. Os maxi fuxicos em forma de flor fazem referência às plantas angiospermas, descobertas pela primeira vez na região, enquanto os micro paetês de bioplástico (feitos com glicerina, pó de café e óleo de girassol) trazem a conexão com os fósseis. Além do trabalho de fibras de palha de bananeira nos crochês e nas franjas.
Segundo a marca, as peças são um convite para descobrir a cultura do Cariri, suas histórias e seus aspectos singulares. Até mesmo os convites para o desfile foram desenvolvidos de uma maneira especial, sendo eles impressos com tipo móveis inspirados no design das antigas publicações da literatura de cordel.
Impressão dos convites (Foto: reprodução/Instagram/@marinabitu)
O desfile
A coleção foi apresentada no dia 11 de abril às 17h na São Paulo Fashion Week e dividido em quatro blocos. A própria marca o descreveu como “fruto das incursões que realizamos ao Cariri, tendo referência às riquezas e tesouros naturais, históricos e culturais da região.” Veja a seguir algumas das peças desfiladas:
Para finalizar o show, a banda Cabaçal da Santa Edwiges, de Juazeiro do Norte, se apresentou e colocou as modelos para dançarem o estilo bendito, entre o baião e o forró.
Nesta terça-feira (09) aconteceu o primeiro desfile da 57ª edição do SPFW, edição especial de 15 anos, no shopping JK Iguatemi. Na primeira fila do evento, muitos famosos marcaram presença e alguns ainda integraram o próprio desfile.
Prosopopeia
Inaugurando a passarela, ”Aluf” traz a coleção de inverno com o nome do poema de Bento Teixeira que deu início à literatura barroca brasileira: ”Prosopopeia”. Em um perfeito mix entre a moda, arte e música, o desfile teve a presença da Orquestra Sinfônica Heliópolis e da bailarina Hellen Texeira, dando continuidade e apoio para a mensagem que a estilista Ana Luisa Fernandes, fundadora da marca, queria passar.
“Foi durante um concerto de cordas que tive o momento de catarse. Me emocionei e chorei do início ao fim. Chorei de emoção e de saudade de criar coisas que nos elevem a um estado emocional e psicológico superior à satisfação estética, que nos arrebatam, nos elevem”, destaca a estilista para a direção criativa.
Destaque para a fibras naturais e com matéria-prima 100% nacional, o veludo usado foi desenvolvido através da celulose de fibras de madeira certificada e chenille com fibras recicladas. As peças em sua grande maioria trazem uma paleta sóbria, entre o branco, marrom e preto, o floral também estava presente. Modelagens acinturadas, mas com volumes e estruturas pontuais, traz o toque lúdico da peça. A silhueta feminina com mangas bufantes, saias longas, pantalonas e tecidos esvoaçantes como chiffon. Entretanto, sem deixar de lado a praticidade, elegância e conforto do dia a dia. A construção dos volumes apresentados nas peças desperta um interesse múltiplo do publico.
ALUF para a 57ª edição da SPFW (Reprodução: Instagram/@spfw)ALUF para a 57ª edição da SPFW (Reprodução: Instagram/@aluf)ALUF para a 57ª edição da SPFW (Reprodução: Instagram/@spfw)
Inteligência Artificial na coleção
As roupas decoradas com flores, em esculturas têxteis 3D, em alto relevo no jacquard, na estampa com efeito borrado foram criadas a partir de uma ferramenta de inteligência artificial, na qual foi inspirada no quadro do artista barroco holandês Jan Davidsz.
ALUF para a 57ª edição da SPFW (Reprodução: Instagram/@aluf)
Teatralidade na passarela
Com a belíssima trilha ao vivo da Orquestra Sinfônica Heliópolis e do ballet contemporâneo, trazendo um toque especial. Fazendo um paralelo aos espetáculos durante eventos importantes na época barroca e ao contexto atual, o desfile teve uma construção magnifica, despertando inúmeros sentimentos vindo da plateia.
A semana de moda do SPFW seguirá até domingo (14/4), com desfiles entre os shoppings JK Iguatemi e Iguatemi São Paulo, com nomes renomados que já passaram pela passarela e a estreia de novas marcas como Catarina Mina.
