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Episódios natalinos de séries que amamos para aquecer seu Natal

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Há algo de profundamente reconfortante em revisitar episódios de Natal que marcaram época. Mais do que simples capítulos temáticos, essas histórias se tornaram verdadeiros rituais afetivos, repetidos ano após ano como quem revisita uma memória boa. Entre risadas, conflitos familiares e lições sutis, as séries encontraram no Natal um terreno fértil para falar sobre pertencimento, afeto e imperfeição, tudo aquilo que define o fim de ano fora das propagandas idealizadas.

Ao longo das décadas, produções de gêneros distintos transformaram o especial natalino em um evento à parte. Seja em sitcoms clássicas, dramas contemporâneos ou comédias ácidas, o espírito da data serviu como pano de fundo para alguns dos episódios mais emblemáticos da televisão.

Entre risadas, caos e afeto: episódios que marcaram gerações

É impossível falar de Natal na TV sem lembrar de Friends. O episódio do “Tatu do Natal”, em que Ross tenta ensinar o filho sobre o Hanukkah usando uma fantasia improvisada, tornou-se um ícone da cultura pop. O humor surge do improviso, mas também da tentativa sincera de preservar tradições; um retrato afetivo das famílias modernas.

Friends no natal (Vídeo: reprodução/Instagram/@scrollofhistory)

Já The Office elevou o constrangimento a outro nível ao transformar a festa de Natal da empresa em um desfile de gafes, presentes inadequados e egos inflados. O episódio resume com perfeição o humor constrangedor que fez da série um fenômeno global.

The office no natal (Vídeo: reprodução/Instagram/@yelenafilmss)

Em How I Met Your Mother, o Natal vira palco para conflitos emocionais. A decisão de Lily de “cancelar” a data após uma decepção amorosa mistura comédia e sensibilidade, reforçando a ideia de que nem sempre o espírito natalino vem pronto, às vezes, ele precisa ser reconstruído.

How I Met Your Mother no natal (Vídeo: reprodução/Instagram/@nostalgiachick)

Produções como Todo Mundo Odeia o Chris e Um Maluco no Pedaço também usam o Natal para retratar desigualdades sociais, dilemas familiares e pequenas frustrações, sem perder o humor. Já séries como Community, The X-Files e Black Mirror mostram que até o Natal pode ganhar tons surrealistas, sombrios ou filosóficos.

Quando o Natal vira memória afetiva

Mais do que episódios temáticos, essas histórias funcionam como cápsulas de tempo. Elas nos acompanham em diferentes fases da vida, reaparecem em maratonas de fim de ano e ajudam a construir uma sensação de continuidade, como se, a cada dezembro, reencontrássemos velhos amigos.

Entre risadas, silêncios e trilhas sonoras familiares, esses capítulos provam que o Natal na televisão vai muito além da decoração: ele mora na memória emocional de quem assiste.

CCXP25 esquenta São Paulo com atrações internacionais e programação recheada

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A programação da CCXP de 2025 continua a todo vapor. Realizada no pavilhão do São Paulo Expo, a convenção reúne alguns dos nomes mais influentes do universo pop e geek, atraindo fãs de todas as partes.

Nesta 12ª edição, o festival recebe convidados internacionais de peso, como Tom Wlaschiha (“Stranger Things” e “Game of Thrones”), Timothée Chalamet (“Marty Supreme”), além de Erin Moriarty e Colby Minifie, ambas de “The Boys”.

Quanto ao calendário do evento, a Spoiler Night ocorre em 03/12/2025, das 18h às 21h. Na quinta-feira (04/12), os portões ficam abertos das 12h às 21h; na sexta-feira (05/12), o horário é o mesmo. Já no sábado (06/12), a programação vai das 11h às 21h; e no domingo (07/12), das 11h às 20h.

Destaques da CCXP25 para esta sexta-feira (5)

A programação desta sexta-feira na CCXP25 reúne grandes atrações nos palcos principais. No Thunder by Claro tv+, o dia começa com o painel Road to Hell by BB, trazendo Misha Collins, Kathryn Newton e outros nomes. 

A tarde segue com homenagens e estreias, incluindo “Mauricio 90”, os lançamentos da O2 Play e da Vitrine Filmes, já o encerramento fica por conta de “Fallout” com seu elenco e, mais tarde, a Diamond Films com “Marty Supreme”, estrelado por Timothée Chalamet.

No Palco Omelete by BB, o público confere um encontro com Tom Wlaschiha logo pela manhã, seguido por atrações musicais como o show de K-pop Golden. 

Mario Sergio Cortella na CCXP25 (Vídeo: reprodução/Instagram/@ccxpoficial)

Produções teatrais e audiovisuais também marcam presença, entre elas Wicked, Shrek, Barba Ensopada de Sangue, Querido Mundo, O Agente Secreto, O Rei da Internet e o dia se encerra com Dominic Monaghan. No Palco Creators & Gamers e no Palco Universe by Seara, a noite segue com debates e shows. O Tiktok promove o painel Vilão ou Mocinho com Chico Barney e Darlisson Florentino, seguido pelo Ed Show e o show de Bad Luv. 

Já o Universe recebe a celebração dos 20 anos de Power Rangers SPD, a apresentação de Denilson Felix com Forró Otaku e o show da Banda Santoryu, encerrando a programação com música e nostalgia.

Sobre a CCXP

A CCXP se consolidou como um dos maiores festivais de cultura pop do planeta, reunindo milhares de fãs em uma experiência intensa que ocupa todos os espaços do São Paulo Expo. O evento oferece painéis, pré-estreias, ativações temáticas e encontros com artistas e criadores, criando um clima de celebração para quem acompanha filmes, séries, quadrinhos e games. 

Outro destaque da CCXP é sua capacidade de equilibrar grandes produções internacionais com o talento nacional. Quadrinistas independentes, produtores brasileiros, influencers e estúdios locais ganham espaço nos palcos e corredores, aproximando o público de diferentes universos criativos. 

Jaqueta napoleônica volta às tendências para 2026

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Recentemente, a jaqueta napoleônica — inspirada nos uniformes do império de Napoleão Bonaparte — voltou ao centro das tendências nas passarelas e nas redes sociais. A peça se tornou um clássico originalmente no século XX, muito usada por estrelas do pop como Michael Jackson, Freddie Mercury e Jimi Hendrix, e ressurgiu no movimento indie e no cenário punk/emo durante os anos 2000 e 2010, reforçando seu apelo atemporal.

Assim como a jaqueta militar, esse outro modelo de peça retorna ás tendências do momento – agora, reinterpretada para o ano de 2026, a jaqueta surge reacendendo o espírito do século XIX de forma contemporânea, trazendo ainda a sua característica marcante de uma silhueta bem estruturada, marcada e cheia de personalidade.

Novo fôlego da jaqueta napoleônica

A peça ganhou novas leituras em modelagens modernas usadas por celebridades e modelos, atualizando seu visual originalmente utilitário. Um dos exemplos mais comentados é a versão colete escolhida por Jenna Ortega para a Paris Fashion Week 2026, que transforma o look em uma proposta ideal para o verão — leve, descomplicada e ainda assim imponente, preservando a essência da jaqueta.

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Jenna Ortega na Paris Fashion Week 2026 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/ Arnold Jerocki)

Outras formas de estilizar a jaqueta chamam a atenção dos apaixonados por moda, incluindo o poder da peça em apimentar até mesmo os combos básicos como regata com jeans, substituindo a jaqueta de couro, ou o trench coat. Além disso, vemos versões em tamanhos e tecidos diferentes ganhando o coração do público e espaço no streetwear.

Vídeo sobre diferentes estilizações da jaqueta napoleônica (Vídeo: reprodução/Instagram/@manu.werneck)

As diferentes modelagens e finalizações da peça reiteram que o seu retorno vem com uma vibe bem mais moderna e livre, focando na presença que ela possui e tornando possível que ela seja adaptada pra diversos locais e eventos diferentes.

Porque o revival acontece agora

O modelo — tecnicamente chamado de hussar jacket e inspirado na cavalaria húngara — voltou a ocupar as passarelas de Paris e Milão em marcas como Ann Demeulemeester, Alexander McQueen, Balmain e Kenzo. Até a Dior Men, em sua nova fase com Jonathan Anderson, flertou com a estética imperial ao propor golas rendadas, redingotes e uniformes com botões dourados. Mas a pergunta persiste: por que a peça retorna justamente agora?

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Modelo usando a coleção Primavera-Verão da Dior (Foto: reprodução/Getty Images Embed/ Bertrand Guay)

O revival de Napoleão na moda não é coincidência. Assim como no início do século XIX, vivemos um momento de restauração simbólica e política — um período em que um mundo em ebulição faz com que vestir-se como um general se torne uma forma de reafirmar controle. O retorno da jaqueta não celebra o império, nem funciona como fantasia histórica, mas revela seu papel como representação social: a imagem de que o poder, mais uma vez, virou tendência.

 

 

 

 

Modelo usando a coleção Primavera-Verão da Dior (Foto: reprodução/Getty Images Embed/ Bertrand Guay)

O revival de Napoleão na moda não é coincidência. Assim como no início do século XIX, vivemos um momento de restauração simbólica e política — um período em que um mundo em ebulição faz com que vestir-se como um general se torne uma forma de reafirmar controle. O retorno da jaqueta não celebra o império, nem funciona como fantasia histórica, mas revela seu papel como representação social: a imagem de que o poder, mais uma vez, virou tendência.

CCXP25: Paramount+ retorna ao evento com painel exclusivo e novas atrações

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A CCXP25 anunciou oficialmente a participação do serviço de streaming Paramount+ no evento que acontece de 4 a 7 de dezembro de 2025, no São Paulo Expo. Segundo confirmação da organização, o Paramount+ terá um painel exclusivo no palco Thunder by Claro tv+ e um estande especial para que os visitantes conheçam de perto suas produções originais. As atrações e astros que representarão o streaming ainda serão revelados pela produção nos próximos dias.

Paramount+ já participou de edições anteriores

O Paramount+ é uma plataforma de streaming on demand que oferece mais de 2.500 títulos, incluindo filmes, séries, programas de TV e conteúdo infantil, reunindo produções de canais como Nickelodeon, MTV, Comedy Central e Paramount Channel. No Brasil, o serviço é acessível via Vero Vídeo, e os usuários podem ter até 6 perfis diferentes e assistir em até 2 telas simultâneas. A presença da Paramount+ na CCXP25 sugere que algumas de suas grandes estreias ou séries exclusivas podem ganhar destaque no festival.

Na CCXP22 (2022), o serviço teve um painel dedicado no Palco Thunder by Cinemark, com destaque para “Teen Wolf: The Movie” e a nova série Wolf Pack. Estavam presentes nomes como Shelley Henning, Colton Haynes e o ator brasileiro Rodrigo Santoro, e ainda havia uma ativação imersiva que recriava a floresta de Beacon Hills para os fãs.

Plataforma de streaming é anunciada oficialmente na Comic Con Experience 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@Paramountplusbr)

Em 2023, a Paramount+ retornou à CCXP com painel no Thunder exibindo séries como “Halo” (segunda temporada), “Star Trek: Discovery”e “Drag Race Brasil”.

Na CCXP24, a participação foi ainda mais forte: no Palco Thunder, o elenco de “Yellowjackets” conversou com o público e apresentou trailers exclusivos, enquanto o time de Dexter: Pecado Original compartilhou novidades sobre a nova série. Já no Palco Omelete by Banco do Brasil, a Paramount+ levou um painel para falar desses lançamentos e também apresentou novidades sobre Sonic 3.

Relevância da CCXP

A CCXP é conhecida como o maior festival de cultura pop da América Latina e atrai um público diversificado de fãs de quadrinhos, cinema, séries e games. A presença do Paramount+ nessa edição reforça a estratégia da plataforma de engajar diretamente com fãs e promover seus lançamentos mais fortes de forma imersiva. No ano passado, por exemplo, o streaming já levou grandes nomes de suas produções ao Palco Thunder da CCXP24.

Na edição presencial de 2022, o evento reuniu 280.371 participantes ao longo de quatro dias, consolidando-se como uma das principais convenções de cultura pop do mundo. Além disso, sua edição digital — a CCXP Worlds — atingiu mais de 5 milhões de espectadores em apenas dois dias, com transmissões ao vivo e lives, e alcançou cerca de 113 países ao redor do globo.

Demi Lovato revela tracklist de “It’s Not That Deep”

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A contagem regressiva para o novo álbum de Demi Lovato entrou na reta final. A cantora divulgou nesta sexta-feira (17) a tracklist completa de It’s Not That Deep, projeto que marca seu retorno definitivo ao pop após dois discos voltados ao rock. O lançamento está marcado para o dia 24 de outubro, e promete uma nova fase mais leve e dançante na carreira da artista e já tem três singles conhecidos pelos fãs: “Fast”, “Here All Night” e “Kiss”.

Novo álbum

O álbum conta com 11 faixas, entre elas os singles já conhecidos do público — Fast, Here All Night e Kiss —, além de canções inéditas que têm despertado curiosidade entre os fãs. Nenhuma das músicas traz participações especiais, mantendo o foco exclusivo nos vocais de Demi.

  1. Fast
  2. Here All Night
  3. Frequency
  4. Let You Go
  5. Sorry To Myself
  6. Little Bit
  7. Say It
  8. In My Head
  9. Kiss
  10. Before I Knew You
  11. Ghost

 

Demi Lovato revela tracklist do novo álbum nas redes sociais (Foto: reprodução/Instagram/@ddlovato)

Nos bastidores, o álbum nasce da parceria de Demi com o produtor Zhone, colaborador de nomes como Kylie Minogue, Kesha e Alok, e responsável por um remix de “Brat”, da Charli XCX.

De volta ao POP

Em quase duas décadas de carreira, Demi Lovato percorreu várias sonoridades: debutou no pop rock em 2008, mergulhou no pop no início dos anos 2010, experimentou uma pegada mais R&B em 2017 e, em 2022, voltou às raízes roqueiras.

Depois de experimentar o rock em “HOLY FVCK” (2022) e “REVAMPED” (2023), Demi está retomando o pop. No podcast Chicks in the Office, ela contou que, ao revisar a própria trajetória, percebeu que o rock não foi o caminho que melhor se encaixou e tudo bem: foi um projeto movido por paixão e por suas raízes (ela cresceu na fase emo ouvindo rock). Agora, decidiu voltar ao que sente que funciona mais para ela. Junto com o anúncio das faixas, a artista revelou a capa oficial do disco:

Demi Lovato em Capa do novo álbum (Foto:Reprodução/Instagram/@ddlovato)

“O que é ótimo na capa do álbum é que você pode ver que estou autoconsciente de todas essas pessoas com os olhos em mim, mas estou imperturbável diante do caos ao meu redor. É definitivamente um reflexo de onde estou. Mas não é por isso que estou fazendo isso. Estou fazendo música porque sinto que meus fãs estavam querendo [ver esse lado meu]”, explicou ela, em entrevista à revista americana Paper.

A arte da capa mostra Demi dentro de um saco de lavanderia, cercada por várias pessoas. Segundo a própria cantora, a proposta é representá-la em meio ao caos.

Performance ao vivo e boas expectativas

Antes mesmo do lançamento, Demi já começou a divulgar as novas músicas. A cantora fez a primeira performance de “Here All Night” durante a inauguração do projeto Live From Roku City, em que também apresentou um cover de I Wanna Dance With Somebody, clássico de Whitney Houston.

A apresentação animou os fãs e aumentou as expectativas para o novo álbum. Nas redes sociais, muitos destacaram que a artista parece mais confiante e confortável com o estilo pop — gênero que a consagrou em sucessos como Cool for the Summer e Sorry Not Sorry.

Com It’s Not That Deep, Demi Lovato promete entregar um projeto mais maduro, autêntico e fiel à sua essência. Faltando poucos dias para o lançamento, o público já se prepara para ouvir o que pode ser um dos trabalhos mais marcantes da carreira da cantora.

Listras preto e branco mantêm viva a aura de rebeldia na moda e na cultura pop

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As listras em preto e branco atravessam séculos carregando significados de contestação, ousadia e inconformismo. Mais do que uma simples escolha estética, elas funcionam como um código visual capaz de transmitir rebeldia e singularidade. De personagens icônicos como Wandinha Addams, com seu ar gótico e irônico, e Beetlejuice, com sua irreverência sombria, a figuras reais como Kurt Cobain, que desafiou convenções no rock, e Madonna, que reinventou padrões na música pop, a padronagem se tornou um recurso simbólico para marcar identidades fortes.

Seja no palco, no cinema ou nas ruas, as listras em preto e branco funcionam como um manifesto silencioso, projetando ao olhar externo uma mensagem clara: quem as veste não tem medo de destoar e desafiar o que é considerado “normal”.

Origem histórica do símbolo

Na Idade Média, trajes listrados não tinham o charme que conhecemos hoje. Eram, na verdade, um sinal de marginalização. Palhaços, boêmios, prostitutas e até hereges eram retratados usando a estampa, reforçando seu vínculo com grupos considerados à margem. Em 1310, um caso extremo na França ilustrou essa rejeição: um sapateiro teria sido condenado à morte por usar roupas listradas.

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Convidada veste uma blusa listrada (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Com o tempo, o padrão ganhou novas associações. No século 19, tornou-se característico dos uniformes de prisioneiros e, mais tarde, foi utilizado nos campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial. Esse passado sombrio consolidou a imagem das listras preto e branco como um símbolo de exclusão e resistência involuntária.

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Duquesa de Cambridge (Foto: reprodução/WPA Pool/Getty Images Embed)

Do estigma à afirmação cultural

A partir do século 20, a estampa começou a aparecer no vestuário casual, mas manteve sua ligação com a ideia de não conformidade. No universo da cultura pop, ela continuou a ser adotada como um recurso para reforçar a imagem de personagens e artistas que se posicionam contra padrões estabelecidos.

O cineasta Tim Burton é um dos maiores entusiastas do padrão, incorporando-o em produções como Sweeney Todd (2007), A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999) e O Estranho Mundo de Jack (1993). Já na música, a subcultura emo dos anos 2000 também abraçou o visual, reafirmando sua conexão com emoções intensas e posturas contraculturais.

Além do preto e branco, as listras em outras combinações cromáticas também conquistaram espaço na moda. Gabrielle Chanel popularizou as listras náuticas no início do século 20, Sonia Rykiel nos anos 1960 explorou versões coloridas e Jean Paul Gaultier eternizou o padrão azul e branco inspirado nos marinheiros franceses. Já no universo esportivo, a Adidas transformou suas três listras em marca registrada, provando que o padrão, seja qual for a cor, continua a carregar força simbólica.

Champion aposta em diversidade com estrelas da cultura pop

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A marca esportiva Champion anunciou sua nova campanha global intitulada “Champions for Champion”, reunindo artistas, atletas e criadores culturais que representam diferentes formas de superação, autenticidade e expressão. A proposta busca atualizar a imagem da marca ao conectar o conceito de “campeão” com valores contemporâneos, como identidade, criatividade e impacto social.

Estrelas globais traduzem o novo significado de “campeão”

Entre os nomes escalados para a campanha estão o cantor australiano The Kid Laroi, fenômeno global do pop e do rap; Romeo Beckham, modelo e jogador de futebol, filho de David e Victoria Beckham; e a coreógrafa e dançarina sul-coreana Lia Kim, referência no universo da street dance e do K-pop. O trio é acompanhado por outras figuras influentes que atuam em campos diversos, reforçando a ideia de que o sucesso hoje vai além das vitórias esportivas.

Nova campanha da Champion reúne personalidades da cultura pop (Vídeo: reprodução/Instagram/@champion)

A ação se ancora em uma narrativa mais ampla: a de que cada pessoa pode ser campeã à sua maneira. Para isso, a campanha exibe imagens dos embaixadores vestindo peças icônicas da marca, como moletons oversized, jaquetas college e conjuntos esportivos retrô, em contextos urbanos e dinâmicos. Segundo a Champion, a iniciativa quer celebrar aqueles que desafiam padrões e constroem suas trajetórias com autenticidade.

Reposicionamento mira jovens e fortalece presença na cultura pop

Com a campanha, a Champion reafirma sua tentativa de reconexão com o público jovem e multicultural, inserindo-se em debates sobre representatividade, pertencimento e expressão individual. A marca, que nasceu em 1919 e já foi sinônimo de performance atlética, agora investe em uma comunicação mais voltada à cultura de rua, música, dança e moda, nichos fortemente influenciados pelas redes sociais.

A estratégia também se alinha a um movimento mais amplo no mercado da moda, onde marcas tradicionais buscam renovação ao incorporar novos embaixadores culturais e narrativas mais diversas. O uso de influenciadores com base global, como The Kid Laroi e Lia Kim, permite à Champion atingir diferentes mercados simultaneamente, do Ocidente ao Leste Asiático.

A campanha “Champions for Champion” já começou a circular nas redes e deve ganhar novos desdobramentos nos próximos meses. Com isso, a Champion reforça sua posição como uma marca atenta às transformações culturais e às múltiplas formas de expressão da juventude contemporânea.

Justin Bieber expõe briga com amigo e internet especula identidade misteriosa

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O cantor Justin Bieber, volta a agitar as redes sociais com mais uma publicação. Desta vez, o astro expôs no Instagram, uma briga que teve com um amigo. Além disso, o cantor compartilhou em seus stories o desfecho após a publicação, e alfinetou até o comportamento dos fãs sobre a situação. O artista é conhecido por posts enigmáticos, que levantam especulações perante o público, vem chamando a atenção nos últimos meses, por suas postagens controversas.

Justin Bieber expõe briga com amigo

Na noite do último domingo (15), Justin Bieber, balançou a web, ao postar prints de uma briga que teve com um amigo. Na publicação, o cantor expôs somente a conversa, sem mostrar o nome ou foto da pessoa envolvida na discussão.

Nas conversas, o artista fala que quer encerrar a amizade, dizendo que está se sentindo atacado, e em seguida bloqueia a pessoa.

“Eu nunca vou reprimir minhas emoções por alguém. O conflito faz parte do relacionamento, se você não gosta da minha raiva, você não gosta de mim.”, disse Bieber na troca de mensagens.

Publicação de Justin Bieber divulgando as conversas com um amigo (Foto: reprodução/Instagram/@justinbieber)

Nas redes sociais, os fãs do astro, especularam que a pessoa envolvida, pode ser o cantor e compositor, Ernie Halter, pois o artista também postou um breve desabafo nas redes sociais, dizendo que teve a pior troca de mensagens na vida, com uma pessoa, logo após Justin ter divulgado a publicação enigmática.

“Literalmente foi a troca de mensagens mais ofensiva que me lembro de ter tido. Não vou causar confusão nem postar prints. Vou continuar respeitando a privacidade dessa pessoa. Vou continuar amando intensamente e conversando com meus amigos. Estou me sentindo desanimado e confuso com tudo isso, então só vou respirar fundo por enquanto.” compartilhou Ernie.

Ernie Halter, em suposta resposta à Justin Bieber (Foto: reprodução/Instagram/@erniehalter)

Justin Bieber comenta briga com amigo nos Stories e aumenta o mistério

O assunto não se encerra na publicação, em seus stories, Justin continuou a abordar a publicação, postando um print da conversa e dizendo para o público, parar de perguntar se ele está bem, pois ele sabe que todos têm uma vida difícil, chamando a preocupação das pessoas de “Esquisitice Opressiva”.

“Parem de me perguntar se estou bem. Parem de me perguntar como eu tenho passado. Não faço isso com vocês porque sei como é a vida de todos nós. É difícil”, em sequência compartilhou: “Vamos incentivar nosso povo a não projetar nossas inseguranças uns nos outros. Sua preocupação não parece ser um cuidado. É apenas uma esquisitice opressiva”, publicou o cantor.

https://inmagazine.ig.com.br/wp-content/uploads/2025/06/Instagram-justinbieber-stories-all.mp4

Justin Bieber reagindo à “polêmica” (Vídeo: reprodução/Instagram/@justinbieber)

A sequência de postagens, dividiu o público. Muitos se preocuparam com a saúde mental do cantor, que há meses vem sofrendo com boatos de que está fragilizada, outros afirmam que pode ser apenas uma espécie de marketing, já os demais estão criticando o artista pelas postagens e se revoltando com a opinião de Justin, que questionou a intenção de preocupação do público.

“The Boys” não perdoa Elon Musk e vira piada com saída do governo Trump

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Com seu humor ácido e provocativo, a série “The Boys” usou as redes sociais para zombar da recente saída de Elon Musk de um conselho consultivo do governo dos Estados Unidos criado durante a gestão Trump. O personagem Profundo ironizou o episódio com uma mensagem recheada de deboche e referências marinhas, conectando a ficção da série ao cenário político real.

Profundo ironiza saída de Musk com deboche marinho

A equipe de redes sociais de The Boys, conhecida por seu humor satírico e críticas afiadas à cultura pop e à política, lançou uma postagem parodiando a recente saída de Elon Musk de um conselho consultivo do governo dos Estados Unidos, durante a gestão Donald Trump.

The Boys ironizando a saída de Elon Musk do governo Trump (Foto: reprodução/X/DiscussingFilm)

Na publicação, o personagem Profundo (The Deep) anuncia sua “saída” de um órgão fictício chamado Department of Preserving Earth (DOPE), em uma clara alusão ao Department of Government Efficiency (DOGE), criado por Musk para cortar custos da administração Trump.

O post, escrito no tom cômico típico da produção, declara: “Hoje, o Profundo encerra seu trabalho no Departamento de Preservação da Terra (DOPE). Era para ser sempre um trabalho de 6 meses, já que ele é necessário em outras missões. Ele gostaria de agradecer ao Capitão Pátria e seus irmãos polvos, esquadrão de lulas, barracudas amigas e golfinhos parceiros por confiarem a ele a oportunidade!”.

Capitão Pátria, uma sátira a Donald Trump

Na série, o Capitão Pátria funciona como uma representação caricata e satírica que remete a Donald Trump, simbolizando um super-herói com traços nacionalistas e autoritários. A menção ao Capitão Pátria e sua “equipe marinha” com polvos, lulas e barracudas reforça a ironia da postagem, conectando diretamente o universo fictício de The Boys com o cenário político real dos Estados Unidos e a saída de Elon Musk do conselho governamental.

Sátira política que extrapola as telas

Criada por Eric Kripke, The Boys é uma produção original do Amazon Prime Video que conquistou sucesso ao desconstruir a imagem idealizada dos super-heróis. Na trama, seres superpoderosos são, na verdade, figuras corrompidas pela fama e pelo dinheiro, enquanto um grupo de civis tenta expor suas falhas e derrubá-los.

A quinta e última temporada está em produção, com previsão para 2026, embora ainda não tenha uma data oficial divulgada. A série mostra que suas provocações não se limitam às telas, mantendo nas redes sociais o tom ácido que a consagrou. Suas redes sociais também atuam como palco para alfinetadas certeiras em figuras públicas e momentos políticos, como Elon Musk. Nada parece escapar do humor ácido de The Boys.

Met Gala 2025: o guia do evento mais glamouroso do ano

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Um dos eventos mais importantes da moda e da cultura pop, o Met Gala ocorrerá no dia 05 de maio e a exposição ficará aberta para visitação ao público do dia 10 de maio à 26 de outubro de 2025.

O evento anual beneficente terá como conceito à cultura do dandismo negro, movimento que cultural que evidencia a elegância e sofisticação adotada por homens negros. O movimento é também um ato político e de resistência contra a discriminação racial.

O tema do ano: descubra o conceito por trás do Met Gala 2025

Mais que um estilo, o tema deste ano reforça questões sociais, e destaca o estilo de uma comunidade que enfrenta preconceito e perseguição política e que desde cedo se viu forçada a dispersa-se pelo mundo ocidental.

A mostra foi inspirada no livro de 2009 “Saves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity” da co-curadora Monica Miller, onde a autora define o dandismo negro como uma construção estética e política.

A exposição mostrará, as 12 características do dandismo negro, tendo como inspiração um ensaio da Antropóloga e folclorista americana Zora Neale Hurston, de 1934 – “As características da expressão negra”.

Como designers a celebração, trará nomes como: a estilista inglesa Grace Wales Bonner, o cantor e produtor musical Pharrell Williams e o falecido diretor artístico de vestuário masculino da Louis Vuitton e Off-White, Virgil Abloh.

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Anfitriões (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Imagem embed)

Conheça os coanfitriões e dress code do Met Gala

Os coanfitriões serão o compositor Pharrell Williams, o ator Colman Domingo, o piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton, o rapper A$AP Rocky, a editora de revista Anna Wintour, o jogador de basquete Lebron James.

Como código de vestimenta, os convidados do evento deverão esbanjar um look “Tailored for You” que significa, feito sob medida, referenciando o tema escolhido. De acordo com o Met Gala o dress code é “propositalmente projetado para fornecer orientação e convidar à interpretação criativa”.

Convidados Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@voguemagazine)

Você sabe o que é o Met Gala? Conheça o baile mais icônico da moda

O evento beneficente acontece anualmente desde 1995, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Ele é coordenado pela editora da revista Vogue americana, Anna Wintour. A celebração arrecada fundos para a ala principal do prédio – Costume Institute.

Atriz Zendaya no Met Gala 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@metgalaofficial_)

A festividade inclui uma política de proibição de telefone, porém recentemente foi quebrada por convidados que estavam tirando selfies e fumando no banheiro, no ano de 2017. A celebração inclui um show performance com apresentação de artistas de renome.

O que se sabe é que os convidados se aventuram e contemplam a exposição, depois de se e sentarem juntos para um jantar. O evento costuma contar com a presença de aproximadamente 600 pessoas.