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Nesta terça-feira (25), Taís Araújo celebrou mais um ano de vida e vive um momento de destaque na moda brasileira. Reconhecida pela atuação e pela influência na televisão, a atriz foi eleita “celebridade fashion do ano” no FFW Awards 2024, por voto popular. O prêmio confirma o impacto que suas escolhas estéticas tiveram ao longo do ano e reforça a solidez da imagem que ela construiu no cenário fashion.
Parceria com Rita Lazzarotti e a consolidação de uma identidade visual
A estilista Rita Lazzarotti, parceira de longa data da atriz, é peça essencial para entender a coerência do estilo de Taís. Juntas, elas desenvolveram um repertório visual marcado por linhas precisas, peças contemporâneas e escolhas que valorizam postura e movimento. Em eventos, programas e campanhas, a atriz apareceu frequentemente com produções que exploram construção, caimento e presença, elementos que, combinados, criam um reconhecimento imediato de sua estética.
Estilo de Taís Araújo (Foto: reprodução/Instagram/@taisdeverdade)
Essa consistência é um dos pontos que mais chama atenção do mercado e do público. Em um ambiente onde imagens circulam rapidamente e aparições são amplamente comentadas, a previsibilidade positiva aquela em que o público sabe que verá uma produção bem finalizada se torna um diferencial.
Cores, silhuetas e materiais que foram as escolhas de Taís
Ao longo do ano, Taís apostou em looks que combinam cores sólidas e intensas com silhuetas limpas e materiais de impacto. Tons como vermelho vivo, amarelo, azul profundo e terrosos reforçaram uma presença mais marcante, enquanto vestidos de corte minimalista, macacões estruturados e alfaiataria contemporânea ajudaram a construir uma imagem elegante e atual. Em muitos de seus eventos, tecidos com textura como paetês controlados, cetins encorpados ou materiais técnicos contribuíram para um acabamento sofisticado, sem excessos.
Esse conjunto de escolhas reforça o equilíbrio entre modernidade e classicismo que caracteriza seu estilo. Taís raramente recorre a exageros visuais; prefere trabalhar a força do look na construção, na paleta cromática e na precisão das peças, elementos que dialogam com tendências internacionais sem perder a clareza da identidade brasileira.
Estilo de Taís Araújo (Foto: reprodução/Instagram/@taisdeverdade)
Visibilidade, premiações e repercussão na moda nacional
A vitória no FFW Awards 2024 sintetiza a recepção positiva do público às aparições da atriz ao longo do ano. Sua presença constante em listas de destaques de red carpets, editoriais e campanhas evidenciou uma fase de maturidade estética, em que estilo e comunicação caminham juntos.
Além disso, Taís expandiu sua participação no universo da moda para além do tapete vermelho: esteve em campanhas de grandes marcas, participou de eventos do setor e continuou sendo referência em discussões sobre imagem, diversidade e representatividade, temas que se tornaram centrais na indústria brasileira.
A escolha popular que a consagrou como “celebridade fashion do ano” reflete também a capacidade de ocupar espaços variados com consistência visual, profissionalismo e impacto cultural.
A trajetória de Anne Hathaway segue sua evolução como atriz, mas também como representante fashion. No início, ela conquistou o público com papéis adorados, como o de uma jovem princesa, e logo se tornou referência quando mergulhou no universo da moda retratado em uma comédia sobre o competitivo mundo editorial.
Sua presença nos tapetes vermelhos criou conexões entre o cinema e a forma como ela se expressa por meio da roupa. Dos looks românticos e delicados às escolhas mais dramáticas e arquitetônicas, Anne assumiu um estilo cada vez mais seguro, elegante e marcante.
2002 – Vestido longo com botas
Apesar de a tendência de usar vestidos longos com botas ter atingido mais popularidade em 2019, Anne Hathaway já ditava essa moda em 2002. Essa combinação ganhou destaque quando marcas e celebridades passaram a misturar peças leves e femininas com calçados mais estruturados para criar contrastes interessantes.
Anne Hathaway com vestido longo e botas (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Imagens Embed)
A atriz apostou em uma combinação ousada para a época: um vestido vermelho longo, de caimento fluido, contrastando com botas pretas de estética mais robusta. O visual unia a delicadeza clássica do vestido com a atitude urbana das botas, antecipando uma mistura que só se tornaria tendência muitos anos depois.
2003 – Vestido rosa com bordados
Em 2003, Anne Hathaway começou a moldar a imagem sofisticada. Ela usou um vestido rosa que capturava perfeitamente a estética delicada e romântica daquela fase inicial de sua carreira. A peça tinha um caimento suave, destacando-se pelo tom pastel que iluminava sua pele e pela construção fluida.
A peça era típica dos modelos mais elegantes do início dos anos 2000. O vestido criava uma atmosfera juvenil, mas ainda assim refinada, reforçando a imagem de uma atriz em ascensão que já sabia escolher looks marcantes.
Anne Hathaway no red carpet do Globo de Ouro (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Imagens Embed)
Cabelos soltos, maquiagem suave e acessórios discretos deixavam o vestido ser o protagonista. O conjunto transmitia frescor e autenticidade, mostrando uma Anne Hathaway que se apoiava no romantismo clássico, mas já deixava pistas do que seria a sua assinatura fashion: uma combinação de elegância, feminilidade e presença natural.
2004 – Vestido longo de cetim alaranjado
Em 2004, Anne Hathaway surgiu com um look marcante composto por um vestido longo de cetim alaranjado com estampa floral vibrante. A peça, com caimento estruturado e alças finas, destacava a silhueta e refletia o brilho característico do tecido, criando um visual elegante, colorido e cheio de presença.
Anne Hathaway durante a 12ª festa anual da Fundação Elton John para a AIDS (Foto: reprodução/J. Merritt/Getty Imagens Embed)
Para complementar, a atriz apostou em sapatos dourados de bico fino, que harmonizavam perfeitamente com o tom quente do vestido e reforçavam o toque glamouroso da produção. O cabelo solto em ondas volumosas finalizava o look com um charme retrô, deixando o conjunto ainda mais sofisticado.
2013 – Look All White
Anne Hathaway provou, mais uma vez, que seu domínio sobre seu estilo é absoluto. A atriz combinou um terno branco de alfaiataria com uma camiseta estampada. O blazer estruturado valorizou a silhueta, enquanto a calça reta reforçava a elegância minimalista que o monocromático oferece.
Anne Hathaway em look All White (Foto: reprodução/Andrew H. Walker/Getty Imagens Embed)
Para completar, ela adiciounou óculos escuros e sapatos discretos. O cabelo curto, moderno e leve, adicionou frescor, deixando o visual ainda mais contemporâneo. Um look que traduz a mistura de conforto, atitude e refinamento.
2015 – Vestido longo dourado
Em 2015, a atriz decidiu apostar no dourado e surgiu no tapete vermelho com um dos visuais mais impactantes daquele Met Gala. O vestido longo, de brilho metálico intenso, trazia uma construção minimalista porém extremamente arquitetônica, marcada pela silhueta reta e pelo capuz integrado.
Anne Hathaway em dourado (Foto: reprodução/Axelle/Getty Imagens Embed)
O tecido lamê realçou cada movimento, criando um efeito quase escultural sob as luzes da gala. Os acessórios discretos e o cabelo perfeitamente alinhado sob o capuz reforçaram a elegância limpa do look, deixando o foco total na peça dourada.
2018 – Saia em tons vibrantes de azul mesclados ao preto
Anne impressionou com um look que equilibra elegância e ousadia, ideal para eventos noturnos. Ele aposta em um body preto de gola alta, ajustado ao corpo, que cria uma base minimalista e sofisticada. A peça funciona como um ponto neutro e clássico, permitindo que o destaque do visual seja colocado em outros elementos.
Anne em 2018 (Foto: reprodução/Pinterest/JoannaqlhSjEJ)
O destaque vai para a saia longa e fluida, exibindo tons vibrantes de azul mesclados ao preto, formando um desenho moderno e artístico. O movimento do tecido cria um efeito dramático a cada passo, adicionando personalidade e glamour à combinação. As sandálias delicadas, maquiagem leve e lábios marcados complementam o visual.
2022 – Vestido com construção geométrica
Em 2022, o minimalismo arquitetônico ganhou protagonismo nos tapetes vermelhos, e este look é a prova absoluta dessa tendência. Anne apostou em um vestido azul claro de construção geométrica, com recortes estratégicos que revelam um top preto estruturado.
Anne Hathaway em azul claro (Foto: reprodução/Axelle/Getty Imagens Embed)
O desenho assimétrico é marcado pela manga única e pela abertura lateral diagonal e cria impacto visual sem recorrer a brilhos ou volumes excessivos. O contraste entre o azul suave e o preto funciona como um diálogo perfeito entre leveza e ousadia, traduzindo de forma contemporânea o glamour da moda atual.
2025 – Saia listrada
Neste ano, Anne Hathaway apostou na camisa branca oversized, reinterpretada com mangas volumosas e construção escultórica. O look equilibra proporções ao ser combinada com uma saia longa de alta-costura, marcada por listras texturizadas e bordados que revelam profundidade e brilho discreto.
Anne Hathaway em 2025 (Foto: reprodução/Udo Salters/Getty Imagens Embed)
O cabelo volumoso, com ondas altas que remetem ao glamour de décadas passadas, enquanto a maquiagem mantém protagonismo discreto, focada em pele iluminada e olhar marcante. O conjunto final revelou um discurso visual alinhado à nova sofisticação de 2025.
Uma celebração com peças statement, experimentação de formas e a fusão entre o clássico e o audacioso. Um look que não apenas brilha, mas declara intenções: moda é atitude.
A Lacoste acaba de lançar no Brasil sua coleção Outono-Inverno 2025, apresentada originalmente na Paris Fashion Week sob direção criativa de Pelagia Kolotouros. A chegada reforça a estratégia global da marca francesa de aproximar o público brasileiro de suas peças desfiladas, mantendo o equilíbrio entre herança esportiva e elegância contemporânea.
Releitura dos clássicos e nova identidade estética
A coleção revisita os clássicos da grife, especialmente a icônica polo criada por René Lacoste, para reconstruí-los em silhuetas modernas, alongadas e de cortes precisos. Entre as peças destacadas estão saias plissadas, blazers de construção leve, casacos acolchoados, vestidos de linhas fluidas e a nova versão da bolsa “Lenglen”, que surge em formatos atualizados.
Bolsa “Lenglen” (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Imagens Embed)
As modelagens ampliadas e o jogo entre volumes, camadas e linhas retas marca o fio condutor desta temporada, que busca unir o espírito esportivo da Lacoste com um olhar mais urbano e sofisticado. A proposta é entregar peças que transitam com naturalidade entre trabalho, lazer e movimento cotidiano preservando a estética sofisticada que marcou o desfile em Paris.
Desfile da Lacoste durante o Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Imagens Embed)
Paleta, materiais e influências da temporada
A cartela de cores aposta em tons clássicos e atemporais, como branco, creme, camelo e verde-escuro, contrastados por pontos de cor mais vibrantes, como o rosa intenso. Os materiais reforçam a intenção de unir performance e elegância: lã merino extra fina, malhas 3D sem costura, cetim plissados e flanelas leves dão nova textura ao guarda-roupa de inverno.
A coleção explora fluidez e movimento, mantendo a versatilidade como centro da construção das peças, uma assinatura da nova fase criativa da marca. O resultado é um inverno que aposta menos no peso e mais na leveza funcional, encontrando equilíbrio entre tecnologia têxtil e tradição artesanal.
Desfile da Lacoste durante o Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Richard Bord/Getty Imagens Embed)
Expansão no Brasil e impacto no mercado fashion
Disponível em lojas selecionadas, e-commerce da marca e na parceria especial com a NK Store, a coleção Outono-Inverno 2025 reforça o Brasil como mercado estratégico para a Lacoste.
A presença simultânea nos canais físicos e digitais aproxima consumidores do universo parisiense da grife e fortalece a narrativa de que a Lacoste vive um momento de consolidação global, renovando sua identidade sem perder o DNA esportivo.
O lançamento também acompanha um movimento maior da moda internacional, que tem ampliado sua atuação na América Latina, reconhecendo o potencial e o interesse crescente do público regional por peças que combinam estilo, tradição e funcionalidade.
Nas passarelas de verão 2026, a gravata Lavallière voltou a ocupar seu lugar de destaque no mundo da moda. Queridinha de Kate Middleton, a peça, que surgiu no século XVII e se tornou símbolo de elegância na corte francesa, reaparece agora em versões modernas, trazendo um toque romântico e sofisticado para as produções da temporada.
Um clássico reinventado
O laço ganhou esse nome em homenagem à duquesa de La Vallière, que popularizou o acessório entre a nobreza francesa. Com o passar do tempo, o laço foi ressignificado e adotado por mulheres como uma forma de expressar estilo e independência. Coco Chanel e Yves Saint Laurent ajudaram a transformar o item em um ícone, ao incluí-lo em coleções que uniam feminilidade e força.
Desfile Primavera/Verão 2026 de Yves Saint Laurent (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Antoine Flament)
A peça volta a ganhar destaque nesta temporada de moda. Marcando presença nas passarelas de Dior e Saint Laurent, a gravata, que foi tendência nos anos 80, aparece em versões repaginadas. O acessório entra na onda oitentista que está tomando conta da moda, com ombros marcados, volumes e aquele toque dramático que faz toda a diferença no visual. A gravata Lavallière chega para completar esse clima retrô com um ar elegante e cheio de personalidade.
Como usar atualmente
Mais versátil do que parece, a Lavallière pode ser usada de várias maneiras. Nos looks de trabalho, aparece sobre camisas leves e blazers ajustados, trazendo um toque de sofisticação imediata. Já nas produções casuais, surge com tecidos fluidos e estampas, equilibrando romantismo e modernidade de um jeito leve e elegante.
Kate Middleton em evento (Foto: reprodução/Getty Images Embed/WPA Pool)
A tendência é uma das apostas favoritas de Kate Middleton, que tem o costume de incluir o acessório em eventos oficiais, reforçando sua imagem clássica e refinada. Com a volta da estética vintage, o laço francês, que se consolidou como uma alternativa refinada à gravata masculina, promete conquistar novamente espaço nos guarda-roupas, provando que o charme atemporal nunca sai de moda.
O CFDA Fashion Awards 2025 reuniu um desfile de estilo e elegância no Museu Americano de História Natural, em Nova York, nesta segunda-feira (03). Conhecido como o “Oscar da moda”, o evento celebrou os maiores nomes do design americano e contou com presenças marcantes no tapete vermelho. Lily Allen, Naomi Campbell, Dove Cameron, Teyana Taylor, Nina Dobrev, Addison Rae, Donatella Versace, Anna Wintour e Ciara foram alguns dos grandes destaques da noite.
Teyana Taylor comanda a noite
Teyana Taylor brilhou como anfitriã da edição deste ano. A cantora, atriz e estilista apostou em um look feito sob medida por Thom Browne e transformou o tapete vermelho em sua passarela. “Montamos esse visual adorável, estou muito animada”, disse em entrevista antes da cerimônia.
Teyana Taylor no tapete vermelho (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Taylor Hill)
O presidente do CFDA, Thom Browne, e o CEO da instituição, Steven Kolb, acompanharam de perto cada momento da noite, que reuniu personalidades de diferentes áreas. Entre os convidados, nomes como Venus Williams, Angel Reese, Michelle Williams, Mandy Moore, Rihanna e A$AP Rocky mostraram que o CFDA segue sendo o ponto de encontro entre moda, cultura pop e entretenimento.
Looks das estrelas
No tapete vermelho, estrelas de diversas áreas deram um show com os visuais, exibindo produções cheias de estilo, personalidade e glamour. Eiza González apostou em um vestido vermelho Carolina Herrera com recortes laterais e sapatos prateados, enquanto Dove Cameron escolheu um modelo da mesma marca, com luvas de veludo que deixaram o visual ainda mais sofisticado.
Looks das famosas (Fotos: reprodução/Getty Images Embed/Taylor Hill/Jamie McCarthy)
Naomi Campbell apareceu deslumbrante em um look todo branco com óculos de sol no estilo oversized, e Nina Dobrev chamou atenção com um vestido coberto por grandes rosas da Carolina Herrera. Já Amber Valletta reviveu um momento histórico ao usar o icônico vestido Versace da coleção primavera/verão 2000, o mesmo modelo que ficou famoso por Jennifer Lopez.
As semanas de moda de outubro foram marcadas por colaborações que misturaram inovação e estilo esportivo. A Adidas se destacou tanto na Shanghai Fashion Week quanto na edição mexicana, na qual apresentou coleções em parceria com as marcas Sentimiento e Ayanegui. Unindo criatividade local, performance e identidade cultural.
Adidas em Shanghai
A Adidas encerrou a Semana de Moda de Shanghai com o desfile “Power of Three”, que celebrou os 20 anos do Centro de Criação de Shanghai. Foram mais de 100 looks desenvolvidos pelo estúdio da marca, divididos em quatro capítulos que mostraram diferentes lados da sua energia criativa. Entre as peças, apareceram releituras da jaqueta Tang, roupas esportivas com várias camadas e versões de alfaiataria com as três listras, além de jeans largos.
Looks apresentados no desfile (Foto:reprodução/Instagram/@adidasoriginals)
A coleção Adidas Sportswear Future of Style abriu o desfile com destaque. A proposta trouxe o design técnico para o dia a dia, com fechos ajustáveis, camadas modulares e linhas aerodinâmicas. A marca também apresentou o tênis Holo Peak, que combina o visual urbano com a função de corrida, além das versões limitadas GTX, à prova d’água, e em tons neutros, e Vinture, que aposta em texturas e em aparência desgastada.
Novidades na passarela mexicana
Na Volvo Fashion Week México, a Adidas apresentou duas colaborações que chamaram a atenção por unir emoção, identidade e atitude. A primeira foi com a marca Sentimiento, que trouxe um desfile íntimo e simbólico sobre o feminino, a irmandade e a busca pela própria voz. Inspirada na história pessoal da criadora, a coleção navegou entre o luto e a esperança, transformando a dor em força criativa.
O encerramento ficou por conta da Ayanegui, que levou uma explosão de energia à passarela com a coleção AYANEGUI x Adidas. Agasalhos com rasgos metálicos, minishorts e bodies com as icônicas três listras formaram uma estética que combinava sensualidade e atitude streetwear. Sob uma iluminação intensa e performance marcante, a marca mostrou que a moda pode ser também um manifesto visual.
Uma das estreias mais aguardadas desta temporada de moda em Nova York aconteceu nesta sexta-feira (12), quando Nicholas Aburn apresentou sua primeira coleção como diretor criativo da Area. O designer substitui os cofundadores Piotrek Panszczyk e Beckett Fogg, este último permanece como CEO, enquanto Panszczyk deixou a etiqueta após uma década de sua fundação. O momento marca um divisor de águas para a marca, conhecida por unir ousadia estética e impacto visual.
Um currículo de peso antes da estreia
Aburn chega à posição com um histórico sólido na indústria. Antes da Area, acumulou experiências em casas renomadas como Tom Ford, Alexander Wang e até no ateliê de alta-costura da Balenciaga. Apesar dessa bagagem, sua visão para a etiqueta nova-iorquina ainda era envolta em expectativa, já que substituir um dos próprios fundadores poderia ser considerado um desafio de peso.
No desfile de estreia, ficou claro que Aburn não pretende romper com os códigos que consolidaram a Area, mas sim reinterpretá-los sob uma ótica mais vestível e contemporânea. Essa decisão mostra que o novo diretor busca equilibrar continuidade e inovação, mantendo o DNA da marca, mas adaptando-o a um público em busca de peças de impacto que também possam dialogar com o cotidiano.
Uma releitura da extravagância da Area
A coleção trouxe uma leitura menos teatral da extravagância carnavalesca que sempre marcou a grife. Ainda assim, o espírito ousado permaneceu evidente em shapes experimentais e construções inusitadas. Entre os destaques estavam vestidos de recortes marcantes, jeans forrados de couro visível, um look inteiramente coberto de strass e outro em paetês de dimensões exageradas.
Desfile da estreia de Nicholas Aburn como diretor criativo da Area. (Vídeo: Reprodução/Instagram/@dailyfrontrow)
Também chamaram atenção peças que remetiam a fitas de confete multicoloridas, reforçando a conexão da marca com o imaginário festivo. Não por acaso, muitos dos vestidos da Area já são presença constante no guarda-roupa de celebridades brasileiras, especialmente durante o Carnaval.
O futuro da marca sob nova direção
A associação com brilho, festa e exuberância se manteve, mas Aburn demonstrou um olhar mais pragmático, aproximando a marca do dia a dia sem abrir mão da identidade maximalista que a tornou desejada internacionalmente. Com essa estreia, a Area sinaliza um novo capítulo: fiel ao DNA de impacto e glamour, mas atenta às demandas de versatilidade do público contemporâneo.
Desfile e bastidores da estreia de Nicholas Aburn na Area. (Foto/Vídeo: Reprodução/Instagram/@thechroniclesmagazine)
A chegada de Nicholas Aburn promete consolidar a etiqueta em um espaço ainda mais relevante no calendário global da moda, trazendo frescor e inovação para a marca. Com sua visão criativa, Aburn abre caminho para novas possibilidades de design, combinando a ousadia característica da Area com propostas mais versáteis e próximas do cotidiano.
Rosé, integrante do BLACKPINK e embaixadora global da PUMA desde 2024, apresenta sua mais nova collab batizada de PUMA x ROSÉ, resultado de um pedido pessoal da artista para criar uma coleção que refletisse seu estilo único e sua visão poética. Inspirada por “lentes cor de Rosé”, a linha une o legado esportivo da marca alemã a referências delicadas, construindo uma estética de “rebelião silenciosa” pautada na expressão autêntica.
Cada peça foi pensada para oferecer uma experiência de moda que transita entre o esportivo e o sonhador. Os tênis Speedcat Ballet, com cadarços que lembram sapatilhas de ponta, e o Speedcat OG Premium, marcado por amarrações diferenciadas no cabedal, aparecem ao lado de itens de ready-to-wear como casacos oversized e calças relaxed em modelagem de track, além de jaquetas half-zip e hoodies full-zip com cortes confortáveis.
Rosie e speedcat
A coleção ganha ainda um mesh top com a estampa “ROSIE” nas costas, criando um contraponto gráfico aos volumes amplos dos conjuntos. Para complementar, Rosé adiciona acessórios compactos como a X-Small Duffle e o Micro Grip, peças que brincam com proporções e reforçam a sensação de leveza característica da collab.
Rosé x Puma (Foto: reprodução/Instagram/@roses_are_rosie)
Em uma releitura colorida, o modelo clássico PUMA Speedcat surge em uma paleta de azul-claro com detalhes vibrantes em laranja, provando a versatilidade do tênis em looks que vão do casual ao mais elaborado, sempre com a assinatura fashion de Rosé ligada ao universo pop e ao K-pop.
Rosé x Puma (Foto: reprodução/Instagram/@roses_are_rosie)
A campanha reforça a atmosfera etérea da collab ao ambientar Rosé em paisagens verdes e pastorais, transmitindo uma nostalgia serena e convidando à descoberta do próprio ritmo interior. Nas imagens, a artista defende a autenticidade: “Quando abraçamos nosso próprio ritmo, nos sentimos mais reais”.
Lançamento
Disponível desde 28 de agosto de 2025 no site oficial da PUMA, em lojas flagship e em revendedores selecionados, o lançamento PUMA x ROSÉ marca um novo capítulo na trajetória fashion da cantora. Os tênis Speedcat especiais chegam simultaneamente, potencializando a repercussão global da parceria.
Rosé x Puma (Foto: reprodução/Instagram/@roses_are_rosie)
Ao longo de 2025, fãs podem esperar ativações adicionais com Rosé, incluindo coleções cápsulas sazonais e edições limitadas que continuarão a explorar a fusão entre performance esportiva, streetwear e narrativas pessoais. Essa colaboração consolida a PUMA como referência em parcerias com ícones culturais e demonstra como a marca acompanha as tendências mais autênticas do cenário mundial.
Post Malone está pronto para conquistar um novo território criativo. O rapper americano, conhecido por unir gêneros musicais e uma estética ousada, lança sua própria marca de moda: Austin Post. A estreia acontece em grande estilo, com um desfile ao pôr do sol em Paris, transformando a capital da moda no cenário ideal para essa nova fase. O evento promete ser mais do que uma simples apresentação: será uma fusão de música, estilo e espetáculo.
A coleção de abertura, intitulada Season One, nasce sob grandes expectativas. A proposta é revelar um guarda-roupa que traduz a essência de Malone, um encontro entre o streetwear urbano, referências do country americano e acabamentos sofisticados. Paris, conhecida por abrigar nomes que revolucionaram a moda, agora será palco para um artista que sempre se destacou por não seguir convenções.
O DNA estético de um ícone
Ao longo de sua carreira, Post Malone construiu uma imagem inconfundível. Seus ternos bordados, chapéus de cowboy, jaquetas jeans e o icônico “Canadian tuxedo” se tornaram símbolos de sua autenticidade, sempre acompanhados das tatuagens que já fazem parte de seu estilo de vida. Essa identidade visual forte agora se transforma no principal fio condutor da Austin Post, traduzindo sua personalidade em peças que unem ousadia e originalidade.
Ícone que transita entre o hip hop, o trap e o country, Post Malone estreia como designer e prova que moda também é música em movimento (Foto: reprodução/Instagram/@postmalone)
A estreia não significa apenas uma mudança de palco, mas a consolidação de Malone como trendsetter. Sua presença no mundo fashion é, na verdade, um desdobramento natural de sua trajetória: uma extensão da forma como sempre usou a moda para comunicar quem é.
O início fashion de Post Malone
Antes de oficializar sua marca, Post Malone já havia testado seu impacto no mercado com colaborações de sucesso. Entre elas, projetos com Crocs, Stanley 1913, Skims e Ugg, todos esgotados em tempo recorde. Essas parcerias mostraram não apenas sua versatilidade, mas também a força de sua conexão com diferentes públicos e estilos.
Post Malone estreia como designer com a marca Austin Post (Foto: reprodução/instagram/@postmalone)
Agora, com a Austin Post, o artista dá um passo decisivo. Mais do que roupas, ele apresenta uma visão: moda como expressão de identidade. O desfile parisiense será apenas o começo de uma trajetória que promete agitar o calendário fashion e consolidar Post Malone como um nome influente também fora da música.
Jade Picon voltou a roubar a cena nesta segunda-feira (18) ao apostar em um look ousado e moderno que rapidamente conquistou elogios nas redes sociais. A influenciadora e atriz de 23 anos surgiu com um vestido marrom justo ao corpo, marcado por um decote assimétrico e profundo que ia do busto até o quadril. O modelo ainda contava com argolas distribuídas ao longo do recorte, detalhe que trouxe sofisticação extra à produção.
Estilo que rouba a cena
Nas redes sociais, os fãs não pouparam elogios à escolha fashion da ex-BBB e atriz de “Travessia”. Comentários como “Perfeita demais”, “A mais linda do Brasil” e “Ela nunca erra no look” dominaram as publicações de Jade. O vestido, ao mesmo tempo, ousado e elegante, reforçou a imagem da influenciadora como uma das figuras mais observadas quando o assunto é moda e estilo entre jovens celebridades brasileiras.
Jade Picon em novo ensaio fotográfico (Foto: reprodução/Instagram/@jadepicon)
Mais do que apenas ditar tendências, Jade tem mostrado como suas escolhas de figurino se tornam parte de sua identidade pública, chamando atenção não apenas por sua beleza, mas também pela confiança ao apostar em produções marcantes.
Aprendizado e novas perspectivas
Mas não foi apenas pelo visual que Jade chamou atenção nos últimos dias. Na sexta-feira (15), ela participou do Rio Innovation Week, integrando o painel “Cultura e identidade como plataformas de branding e storytelling”. Ao lado de Tarsilinha do Amaral, neta da icônica artista brasileira Tarsila do Amaral, Jade refletiu sobre a importância de ocupar espaços de formação de opinião, mesmo sendo jovem.
Jade afirmou que ama as oportunidades de compartilhar experiências, pois sempre acaba aprendendo muito também. A atriz revelou ainda sentir o tradicional frio na barriga antes de falar em público, mas encara esse nervosismo como parte do processo de crescimento pessoal. Apesar de ser considerada inspiração por muitos fãs, Jade prefere não se rotular como referência.
Não me vejo como uma pessoa de referência, mas como alguém que quer aprender e mostrar pontos da minha vida que podem ajudar outras pessoas”, declarou.
A participação no evento reforçou um lado cada vez mais evidente de sua trajetória: o desejo de se conectar com o público de forma autêntica, mostrando que, além de ícone fashion, Jade também quer ser lembrada por sua disposição em aprender e compartilhar vivências.
Com isso, Jade Picon mostra que une moda e posicionamento: enquanto chama atenção com seus looks ousados, também se consolida em debates culturais e de identidade, sempre com a postura de quem busca evoluir e inspirar de forma genuína.
