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Miu Miu aposta em Kylie Jenner e amplia narrativa de estilo

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A Miu Miu apresenta sua campanha de inverno 2025 com uma escolha que ressignifica sua imagem: Kylie Jenner lidera o novo elenco da marca. A campanha, batizada de “Femininities”, foi clicada pelo duo Lengua e traz styling provocador de Lotta Volkova uma combinação que já antecipa a intenção da maison de romper com expectativas.

Além de Kylie, que aparece em imagens que alternam força e vulnerabilidade, nomes como Lou Doillon, Rila Fukushima, Towa Bird, Myha’la, Yura Romaniuk e Cortisa Star também protagonizam os retratos. A seleção diversa e multidisciplinar reforça a mensagem central da Miu Miu: a feminilidade é plural, fluida e pode ser reinterpretada sob infinitas lentes.

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Lou Doillon usando Miumiu (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)

Escolhas que fogem do óbvio

Para quem acompanha o histórico da marca, o inusitado já se tornou quase uma assinatura. Miuccia Prada, por meio de sua “irmã mais nova” Miu Miu, tem o hábito de subverter convenções. Não à toa, nomes como Sarah Paulson e Troye Sivan já cruzaram suas passarelas, escolhas que, à primeira vista, fogem do padrão, mas se encaixam perfeitamente na proposta contemporânea da grife.

A entrada de Kylie, uma figura hiperpop e muitas vezes associada ao universo da beleza comercial, traz uma camada extra de interesse à narrativa da campanha. Ao deslocá-la para um contexto mais conceitual, a marca questiona fronteiras entre o que é arte, moda e cultura pop.

Kylie Jenner usando miumiu (Foto: reprodução/Instagram/@Kyliejenner)

Entre o estranhamento e o desejo

A estética da campanha transita entre o desconforto calculado e o apelo visual marca registrada de Volkova, equilibrando looks que misturam sensualidade e estranheza com styling inesperado. É exatamente esse contraste que torna a proposta instigante.

Mais do que roupas ou rostos conhecidos, a Miu Miu vende ideias. E a de agora é clara: não existe uma única maneira de ser feminina. Ao escalar Kylie e um casting tão variado, a marca reafirma sua vocação para provocar, questionar e, claro, lançar tendência.

Sapatilha vermelha conquista as fashionistas e continua um item essencial em 2025

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As sapatilhas continuam firmes no radar das fashionistas, e em 2025, uma cor específica está dominando os looks: o vermelho. Referenciais de moda como a modelo Bella Hadid foram vistas usando o modelo em eventos como o Festival de Cannes, reforçando a tendência.

A escolha de Bella por uma versão em tela vermelha, combinada com minissaia jeans e camiseta branca, trouxe frescor e autenticidade ao visual. E como tudo que ela usa vira referência, não demorou para outras influenciadoras e marcas apostarem na mesma paleta.

Bella Hadid usando sapatilhas vermelhas (Foto: reprodução/Instagram/@BellaHadid)

O charme das sapatilhas vermelhas está na sua versatilidade: elas adicionam um toque de cor vibrante sem perder a elegância. Seja em versões clássicas, de couro ou com detalhes modernos como transparência e textura, o modelo se adapta a diferentes estilos e ocasiões.

A peça também combina com propostas mais delicadas, como blusas baby look, vestidos e saias plissadas, além de funcionar muito bem na estética girly girl, misturando rosa e vermelho com babados, meias coloridas e laços.

Zendaya usa sapatilhas vermelhas e reforça tendência

Após brilhar no tapete vermelho com saltos altíssimos, Zendaya adotou um visual mais confortável e igualmente estiloso: sapatilhas vermelhas. A atriz foi vista usando o modelo após o Met Gala 2025.

Zendaya com sapatilhas vermelhas (Vídeo: reprodução/Instagram/@mikefaistisart)

Conhecida por seus looks, Zendaya apostou em uma versão moderna da sapatilha. A escolha reforça a ascensão das sapatilhas coloridas, especialmente em tons vibrantes como o vermelho, que adicionam personalidade ao visual sem abrir mão do conforto.

A cor de 2025

O vermelho é uma das cores mais marcantes e desejadas de 2025, consolidando-se como símbolo de paixão, poder e confiança. Nas passarelas internacionais, o tom apareceu em vestidos dramáticos, alfaiataria ousada e acessórios vibrantes, sendo destaque em coleções de grifes como Valentino, Balenciaga e Alexander McQueen.

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Sapatilhas vermelhas em Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Getty Images/Jeremy Moeller)

Segundo a Vogue, o vermelho escarlate está entre as principais apostas do ano, ao lado de tons como mocha mousse, champanhe e amarelo manteiga. A cor ganhou força especialmente no verão 2025, aparecendo em calçados como scarpins e sandálias, além de bolsas e acessórios.

Weider Silveiro leva Vênus à passarela da SPFW

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Na manhã do quarto dia da São Paulo Fashion Week, os olhos do público se voltaram para a passarela transformada em templo da feminilidade. Ao som etéreo de Björk, o estilista Weider Silveiro apresentou sua nova coleção pela Hylentino, mergulhando em uma ode contemporânea à figura de Vênus, símbolo do amor, da beleza e da força feminina.

Desfile da coleção de Weider Silveiro na SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)

A apresentação

A apresentação, marcada por uma atmosfera quase celestial, evidenciou a assinatura estética de Silveiro: o domínio da modelagem arquitetônica. As peças se destacaram por suas formas estruturadas e construções meticulosas, que remetem tanto à escultura quanto à moda conceitual. A coleção começou com tons de verde e percorreu, de maneira fluida, uma transição cromática até alcançar os vermelhos intensos, uma metáfora visual da evolução e da paixão.

Weider conta sua inspiração para esta coleção (Vídeo: reprodução/Instagram/@weidersilveiro)

Reflexão estética e política

Silveiro, conhecido por seu olhar afiado sobre o corpo feminino, fez de sua coleção uma reflexão estética e política sobre essa representação. Suas criações não apenas vestem, mas moldam e celebram as curvas e nuances do corpo com sofisticação e respeito, desafiando padrões e exaltando a diversidade de formas.

Com cortes assimétricos, tecidos estruturados e volumes estrategicamente posicionados, a coleção provocou encantamento e reflexão. O equilíbrio entre arte e moda ficou evidente a cada look, provando por que Weider é um dos nomes mais aguardados da SPFW.

Ainda que a coleção completa de Hylentino por Weider Silveiro ainda não tenha sido totalmente revelada, o desfile já se consagra como um dos momentos mais marcantes da temporada. É uma celebração da beleza feminina em todas as suas formas e um lembrete poderoso de que, na moda, o corpo é tanto tela quanto pincel.

A coleção também reforça o atual movimento da moda brasileira em direção a narrativas mais conscientes, sensíveis e inclusivas. Ao unir técnica impecável e discurso relevante, Silveiro reafirma seu papel como criador de impacto, alguém que compreende que moda vai além do vestir: é linguagem, é identidade e é resistência.

Prada desafia normas de feminilidade em sua nova coleção inverno

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A Prada em seu desfile trouxe uma reflexão sobre a feminilidade em sua coleção outono-inverno 2025/2026, apresentada na Semana de Moda de Milão. Sob o comando de Miuccia Prada e Raf Simons, a marca apostou em peças que desafiam convenções, equilibrando elegância e funcionalidade.

Sobre momento difícil e Moda

Nos bastidores foi perguntado a Miuccia Prada e ao co-designer Raf Simons em relação aos vestidos pretos, que haviam iniciado o desfile, se eram uma indireta sobre a obsessão da moda com vestidinho preto, o designer riu e relatou: “ Que não, mas que estamos em um momento muito negro, e este é um momento muito difícil”.

Ainda comentou: “Que não é seu trabalho ser político, mas toda vez que você abre um jornal, ‘Meu Deus!’exclama o designer, e diz que seu trabalho é pensar sobre quais roupas uma mulher pode usar, e quais tipos de feminilidade faz sentido neste momento”.

Modelo desfilando Prada (Foto: reprodução/ FFW)
Modelo desfilando Prada (Foto: reprodução/ FFW)
Modelo desfilando Prada (Foto: reprodução/ FFWl)
Modelo desfilando Prada (Foto: reprodução/ FFW)
Modelo desfilando Prada (Foto: reprodução/ FFW)

Ainda, contou que os vestidos , saias e casacos foram generosamente cortados, para permitir que o corpo feminino se movimentasse livremente. “ Disse que quando se pensa em beleza feminina, em roupas, as mentes vão logo para algo restrito”. 

Segundo o site The Guardian, o designer relatou ainda: “ Eu olho ao redor agora e vejo tantos espartilhos, vejo mulheres com muito trabalho, e muitas vezes movimentos restritos, mas que desta vez gostaria que fosse de libertação”.

“Que se trata de moda, mas não apenas sobre moda”, diz  Raf Simons, e para destacar a mensagem de libertação, o desfile trouxe referências sobre as décadas de 1950 e 1960, a coleção explorou cortes amplos e estruturados, deixando de lado as silhuetas tradicionalmente associadas à feminilidade. Vestidos shift oversized, ternos de alfaiataria impecável e detalhes sofisticados, como golas clássicas e botões de pérola, trouxeram um novo olhar sobre o que significa se vestir de forma feminina.

Sobre as cores para nova estação

E sobre a cartela de cores, transitou entre tons neutros e vibrantes, criando um contraste interessante entre sobriedade e ousadia. O destaque ficou para a ausência de vestidos de noite convencionais, substituídos por peças com um glamour mais sutil.

O inverno 25/26 para a Prada não é apenas sobre roupas, mas também sobre questionar padrões e oferecer novas perspectivas sobre o que significa ser feminina hoje.

Cantora Rosalía é escolhida como a nova embaixadora da Dior

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A grife Dior escolheu nesta quarta-feira (15), a mais nova embaixadora global da marca, a cantora Rosalía. Ela é a primeira espanhola a conseguir essa posição na marca francesa e agora será a nova face da campanha da Lady Dior, a bolsa que foi eternizada pela princesa Diana, e que foi agora revisitada por Maria Grazia Chiuri, diretora da Dior.

O anúncio da Dior

A notícia veio pelo canal oficial da maison francesa no Instagram com uma legenda que relembra o conceito da Lady Dior e abraça as mudanças trazidas por Chiuri. “Símbolo e lenda, o Lady Dior encarna a essência e a excelência do estilo Dior. Revisitado temporada após temporada por Maria Grazia Chiuri, revela-se em novas variações, tecendo laços alquímicos e fundadores entre herança e reinvenção(es), enraizados no coração da identidade da Maison. Um acessório icônico enriquecido por uma campanha exclusiva que celebra as múltiplas facetas da feminilidade; uma cativante aliança criativa com Rosalía, cantora e compositora vencedora de um Grammy e nova embaixadora da Dior”.

A bolsa Lady Dior é o destaque da campanha com Rosalía (foto: reprodução/Instagram/@dior)

A sessão de fotos foi comandada pelo fotógrafo Collier Schorr, que explorou a espontaneidade das cores e a intensidade do preto e branco num contexto intimista. A colaboração arrancou elogios da marca, comentando que Rosalía mostra uma graça inata e um charme jocoso diante das câmeras. A sessão de fotos usou luzes e sombras para capturar a singularidade natural da cantora, tornando o Lady Dior seu de forma única. “A arte da pureza destaca a silhueta arquitetônica desta bolsa excepcional, objeto de desejo intemporal. Sua pele – fosca ou envernizada – costurada com as linhas do emblemático cannage, seus acabamentos preciosos, revelam o savoir-faire único dos ateliês da Maison”.

A jornada de Rosalía até a Maison

Nascida em 1992 em Sant Esteve Sesrovires, uma província em Barcelona, Rosalía foi apresentada ao típico ritmo espanhol flamenco pelos amigos e desde muito jovem começou a tocar instrumentos musicais. Ela aprendeu a tocar violão e piano, instrumentos nos quais a mesma diz se sentir mais à vontade para compor suas músicas. Rosalía escreve a maior parte de suas canções e parte de seu sucesso vem da dualidade trazida por seu som. A cantora mistura o folclore espanhol, com castanholas e transições rápidas, com batidas eletrônicas e auto-tune típicos de um som mais pop atual. Um de seus trabalhos mais bem sucedidos é o álbum “El Mal querer”, que lhe rendeu reconhecimento internacional, sendo o álbum subsequente, “Malamente”, que lhe rendeu dois prêmios Grammy latinos em 2018.

Rosalía representa o conceito moderno de feminilidade para a Dior (foto: reprodução/Instagram/@maccosmetics)

A diretora criativa da Dior, Maria Grazia Chiuri, declarou ter se apaixonado de imediato pela música da cantora e que, ao olhar mais a fundo, se surpreendeu com a dedicação de Rosalía tanto como cantora quanto produtora musical. “ Eu fiquei excepcionalmente fascinada como esta jovem artista foi capaz de reinterpretar e reativar os sons e vestuário associados ao flamenco, transportando-as para um contexto mais moderno e contemporâneo”, disse Chiuri.

Então, quando ambas se encontraram, Chiuri pensou que ela seria a embaixadora perfeita para a casa francesa, já que Rosalía usa sua voz, sua força e criatividade para se expressar e assim, acaba por criar uma nova linguagem. A marca vê a cantora como uma presença visionária e ícone do feminismo moderno, que agora, faz parte do legado da Dior.

O retorno da estética “Ladylike” em 2024

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A expressão da feminilidade vem arrebatando o mundo da moda neste ano, com diversas interpretações e estilizações diferentes. Dessa vez, o destaque é a trend “ladylike”, roupas e modelos que remetem à antiga estética formal de vestuário feminina dos anos 50/60, porém carregando uma releitura atual e cheia de atitude, perfeita para o mercado de trabalho, ou apenas um passeio durante o outono.

Mulher de respeito

Após a tendência de minis, as saias e vestidos longos voltaram a se consolidar no universo fashion, carregando consigo um ar de elegância e formalidade, além de serem extremamente versáteis, podendo trabalhar como bases ou complementos de looks diversos. Ultimamente, pela internet, popularizou-se a estética “Office Siren”, que traduzido fica “Sereia de escritório”. Essa estética consiste em roupas clássicas formais próprias para trabalho e escritório, porém com um toque a mais em sua estilização e maquiagem, deixando o look com mais destaque e com uma energia hipnotizante, como uma sereia.

A Miu Miu foi uma das pioneiras em trazer de volta essas poderosas peças para as passarelas, seguida por Bottega Veneta, Valentino e Chanel, que são marcas de designer que sempre flertaram com o estilo. Em suas novas coleções, nota-se o investimento em peças de gola, terninhos, longas e sofisticadas saias, tecidos leves e estampados e ajustados ao corpo, trazendo um sex appeal sutil que empodera quem os usa.

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Desfile Miu Miu Outono 2024 (Foto: reprodução/Victot Boyko/Getty Images Embed)

Como não amar acessórios?

Tá enganado quem achou que os acessórios ficariam de fora! Se em 1950 as mulheres adoravam pérolas, luvas e lenços, as mulheres em 2024 também os amam. O complemento dos looks “ladylike” dão ainda mais charme para as peças, que muitas vezes, por si só, podem ser básicas. Uma das principais apostas são os óculos bayonetta, que deixam o olhar misterioso e destacado, para combinar com a vibe das roupas.

Jennifer Lawrence com um lenço Dior (Foto: reprodução/Vogue)

A aposta no look ladylike é uma grande união feminina em recuperar certas estéticas, atribuindo outros propósitos, que empoderam. E você, vai dar uma chance para essa releitura do vintage?