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Nessa quinta-feira (19), a Montblanc apresentou um jantar especial em meio aos preparativos para a Semana de Moda Masculina de Milão. Em Milão, na Itália, os convidados prestigiaram o primeiro desfile da marca e assistiram a filme do diretor americano, Wes Anderson.
Em uma experiência imersiva, os convidados embarcaram em um trem customizado na Estação Central de Milão com destino à Squadra Rialzo, antigo galpão ferroviário transformado em saguão. Eles chegaram ao local, assistiram à curta-metragem Let’s Write, que marca a segunda colaboração entre o diretor e a Montblanc, e a marca alemã os surpreendeu com seu primeiro desfile.
Convidados no jantar da Montblanc em Milão, Itália (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)
Desfile marca personalidade e leveza
Durante o jantar, as luzes se apagaram para iniciar o desfile. As peças assinadas por Marco Tomasetta, diretor criativo da Montblanc, foram caracterizadas por couro em paletas vibrantes, que remetiam à leveza e fluidez. Além disso, o grande destaque das produções foram os acessórios.
Modelo durante desfile da Montblanc (Foto: reprodução/Harper’s Baazar Brasil)Modelo durante desfile da Montblanc (Foto: reprodução/Harper’s Baazar Brasil)Modelo durante desfile da Montblanc (Foto: reprodução/Harper’s Baazar Brasil)
Em comunicado oficial, o diretor criativo diz:
Os arquivos da Montblanc me inspiram a buscar constantemente maneiras novas e originais de aproximar o mundo da escrita das pessoas e de seus corações. Esta expressão da herança Montblanc é a mais íntima até agora – algo que se carrega no corpo e que literalmente se torna parte de quem somos.”
Marco Tomasetta
Modelo durante desfile da Montblanc (Foto: reprodução/Harper’s Baazar Brasil)Modelo durante desfile da Montblanc (Foto: reprodução/Harper’s Baazar Brasil)Modelo durante desfile da Montblanc (Foto: reprodução/Harper’s Baazar Brasil)
Embora a Montblanc tenha ousado ao apresentar um desfile, os representantes afirmam que não há planos em ingressar no universo fashion. Mesmo assim, o jantar é um momento histórico para a grife por conectar a moda com o cinema e mostrar um outro lado da marca, revelando outra faceta com sua identidade presente.
Let’s Write: curta-metragem de Wes Anderson
O filme apresentado no evento é ambientado em Montblanc Observatory High‑Mountain Library, uma estação de trem à fantasia no alto de uma montanha coberta de neve. Os personagens interpretados por Wes Anderson, Rupert Friend e Michael Cera estão em uma jornada que mistura humor e literatura, mostrando uma viagem poética. A curta está disponível para assistir no YouTube.
Curta-metragem “Let’s Write”, dirigido por Wes Anderson em parceria com Montblanc (Vídeo: reprodução/YouTube/@montblanc)
Para conectar com a marca, o diretor americano apresenta as canetas da Montblanc como um meio de expressão pessoal, passando uma mensagem metafórica: escrever uma história para criar novas realidades. No desfile, as peças fazem parte da narrativa visual desse universo, e reforça que a união entre moda e cinema é uma estratégia para exibir novas identidades.
A temporada de moda masculina verão 2026 começa oficialmente na próxima sexta (20). E quem tem a missão de iniciá-la é Milão. Grifes como Prada, Dolce Gabbana e Armani abrem os desfiles em grande estilo e prometem movimentar o calendário da moda nos próximos dias.
Nos últimos anos, a moda masculina cresceu e ganhou destaque, deixando de ser um nicho e se tornando um setor que cresce e se desenvolve ano após ano. Passando por Milão e Paris, os desfiles prometem apresentar as tendências dominantes dos próximos meses.
Modelo desfila criação da Louis Vuitton na coleção masculina outono/inverno 2018/2019, em Paris (Foto: reprodução/Bertrand Guay/Getty Images Embed)
Além das expectativas em torno das coleções, a temporada também reflete as transformações do mercado. A ausência de nomes de peso como Gucci, Versace e Fendi em Milão chama atenção e reforça como as dinâmicas do setor estão em constante movimento, abrindo espaço para novas narrativas, estreias e mudanças de direção criativa.
Holofotes voltados à Paris
A partir de 24 de junho, a capital francesa se torna oficialmente o centro das atenções no mundo da moda. Quem abre os trabalhos são a dupla de peso Saint Laurent e Louis Vuitton, dando início a uma sequência de desfiles que promete movimentar Paris. A semana conta ainda com a P. Andrade, grife comandada pelo brasileiro Pedro Andrade, que vem ganhando cada vez mais espaço e prestígio no cenário internacional.
Desfile de Pedro Andrade na São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Gamma Rapho/Getty Images Embed)
Além disso, a Paris Fashion Week reserva a estreia mais aguardada da temporada. Jonathan Anderson, nome de peso da indústria, assume a direção criativa da Dior Men e faz sua primeira apresentação à frente da maison no dia 27 de junho. A expectativa é alta para ver como o estilista vai imprimir sua identidade na tradicional marca francesa, trazendo frescor e novos rumos para a grife masculina.
Line-Up das semanas de moda
Ao longo de quase dez dias, Milão e Paris se transformam no epicentro da moda masculina, reunindo desfiles que combinam tradição e inovação. As passarelas recebem tanto as grifes mais renomadas do mundo quanto novos talentos que vêm ganhando espaço no mercado e prometem ditar as próximas tendências. Confira, a seguir, o line-up completo das duas semanas de moda:
Milão
20 de junho: Setchu, Flowers e PDF
21 de junho: Pronounce, Dolce & Gabbana, Paul Smith e PM Emporio Armani
22 de junho: Simon Cracker, Qasimi, Prada, Bally, Saul Nash, Tod’s e Dunhill
23 de junho: David Catalan, Miguel Vieira e Giorgio Armani
Paris
24 de junho: Saint Laurent e Louis Vuitton
25 de junho: Lemaire, Walter Van Beirendonck e Wales Bonner
26 de junho: Issey Miyake, Dries Van Noten, Yohji Yamamoto e Rick Owens
27 de junho: Junya Watanabe Man, Dior Homme, Willy Chavarria, Comme des Garçons Homme Plus e Kenzo
28 de junho: Hermès
29 de junho: Jacquemus
A temporada de moda masculina verão 2026 chega cheia de novidades, começando com Milão em destaque e passando o bastão para Paris em seguida. Com marcas tradicionais e nomes novos no comando, o calendário reforça o crescimento constante do segmento, provando que a moda masculina está cada vez mais forte e presente.
A moda das botas masculinas está de volta com força neste inverno, trazendo referências sofisticadas e ousadas diretamente das passarelas. A coleção de inverno 2025 daSaint Laurenté um dos maiores destaques, apostando em botas over-the-knee e modelos de couro estruturado para redefinir a silhueta masculina.
O diretor criativo Anthony Vaccarello trouxe para a coleção um visual que mistura alfaiataria refinada com botas de couro acima do joelho, criando uma estética que remete ao universo fetichista e elegante. Essa tendência já conquistou celebridades como Pedro Pascal e Alexander Skarsgård, que foram vistos usando botas longas em eventos recentes.
Além das botas over-the-knee, os modelos Chelsea e Harness continuam sendo clássicos indispensáveis, aparecendo em versões de couro liso e camurça na coleção da Saint Laurent.
Onde Comprar
Para botas masculinas, há diversas opções disponíveis tanto em lojas físicas quanto online. Em São Paulo, algumas lojas especializadas incluem a Corello, localizada no Shopping Higienópolis, e a Vilela Boots Shoes, que oferece modelos voltados para o público rock. Outras opções incluem a Sarah Chofakian Jardins, conhecida por seus calçados de couro artesanais, e a Selo de Controle, que tem uma boa reputação entre os consumidores.
Se preferir comprar online, plataformas como Dafiti, Netshoes, Zattini e Zara oferecem variedades de botas masculinas, desde modelos casuais até opções mais sofisticadas. A Democrata também é uma marca reconhecida por sua qualidade e conforto.
Como Usar
As botas são um dos calçados mais versáteis e estilosos, capazes de transformar qualquer look com um toque de atitude. As botas Chelsea, por exemplo, são ideais para um estilo urbano e moderno, podendo ser usadas com alfaiataria desconstruída, calças de couro ou jeans slim.
Coturno preto sendo usado (Foto: reprodução/Pietro D’Aprano/Getty Images Embed)
Uma abordagem inovadora é apostar em botas over-the-knee, tendência que apareceu na coleção de inverno 2025 da Saint Laurent, trazendo um toque de ousadia ao guarda-roupa masculino. Para equilibrar, combine com casacos longos, golas altas e tecidos fluidos, criando uma silhueta harmoniosa.
Pedro Pascal usando bota over-the-knee masculina (Foto: reprodução/Axelle/Bauer-Griffin/Getty Images Embed)
Botas de camurça adicionam um toque refinado, enquanto modelos de couro envernizado trazem um ar futurista. Para um estilo mais casual, experimente dobrar a barra da calça para destacar o calçado ou combinar com meias estampadas, criando um detalhe inesperado.
A Paris Fashion Week masculina irá celebrar o retorno da Saint Laurent e mais outras cinco marcas de referência. Além disso, a Kartik Research fará sua estreia nos desfiles. A temporada parisiense de moda masculina acontecerá na última semana de junho, entre os dias 24 e 29.
A Saint Laurent volta à temporada oficial de moda masculina após várias temporadas de ausência. Anteriormente, a Maison organizou o último desfile de moda masculina durante a temporada de alta-costura parisiense, em janeiro. Nos últimos anos, a maison optou por se apresentar fora da Cidade da Luz, para mostrar suas coleções em locais como a Itália e Estados Unidos.
Propriedade da Kering, a Saint Laurent apresentará seu desfile na terça-feira de abertura, dia 24, a apenas três horas do desfile da Louis Vuitton. De acordo com o calendário divulgado na sexta-feira (23), a temporada de seis dias contará ainda com as estreias das marcas Craig Green, Dries Van Noten, Etudes Studio e Wales Bonner.
O calendário foi divulgado pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode (Federação de Alta Costura e Moda, em português), órgão máximo da moda francesa.
Estreias e retornos na Paris Fashion Week
Além da Kartik Research, outra grande estreia será a da IFM, prestigiada escola de moda parisiense. Ela apresentará seu primeiro desfile conjunto como parte do calendário masculino. Além disso, a temporada conta ainda com as estreias de Camiel Fortgens Camperlab e a marca brasileira P. Andrade.
Mais quatro outras marcas estarão de volta à temporada francesa: Bed j.w. Ford, Bode, Mr. Saturday e Namesake. Ao todo, o calendário oficial inclui 40 desfiles e 30 apresentações.
Kartik Research na Semana de Moda de Paris SS25 (Foto: reprodução/Instagram/@kartikresearch)
Além disso, a sala de exposição Sphere, incubadora de moda apoiada pela FHCM e instalada no Palais de Tokyo, apresentará dois novos talentos, Mouty e Victor Clavelly. Outras cinco marcas estarão de volta: Cachí, La Cage, C.R.E.O.L.E., Lazoschmidl e Ouest Paris.
Nestes seis dias de desfile, grandes marcas como Dior e Hèrmes farão suas apresentações, além de marcas vanguardistas de renome, como Comme des Garçons, Yohji Yamamoto e Rick Owens, e marcas populares como Willy Chavarria, AMI e Kolor.
Anúncio da temporada SS2026 da Paris Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@parisfashionweek)
Entrevista com Pascal Morand
O site Fashion Network entrevistou Pascal Morand, presidente executivo da Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM). Ao ser perguntado sobre Paris manter um apelo forte junto aos designers e grifes de moda, Morand respondeu ao Fashion Network:
“O apelo da Paris Fashion Week deve-se a vários fatores. Em primeiro lugar, decorre da presença das maisons mais emblemáticas, bem como de marcas emergentes promissoras. Estas marcas operam no centro de um ecossistema que reúne um vasto leque de competências. […] A Fédération e a sua comissão executiva estão ativamente empenhados no sucesso deste evento multifacetado”.
Pascal Morand
Pascal Morand é economista e atua como presidente executivo da FHCM desde 2016, assumindo o cargo que antes foi de Stephane Wargnier. Ele possui o título honorário de Professor Emérito na Ecole Superieure de Commerce de Paris (ESCP). Os artigos e trabalhos dele centram-se especialmente na inovação, no design e na moda, bem como nas relações entre economia e cultura.
Conhecido por seus papéis em Game of Thrones, Narcos, The Mandalorian e The Last of Us, Pedro Pascal se consagra no mundo do entretenimento graças ao seu talento, conquistando as principais produtoras e fãs ao redor do mundo.
Engana-se quem pensa que o talento de Pedro se restringe apenas na atuação, ele também se destaca por seu estilo único e cheio de personalidade nos tapetes vermelhos. As produções vão além do óbvio e ele prova que pode ditar tendência na moda masculina.
Os melhores looks de Pedro Pascal
Para a photocall da série The Mandalorian, Pedro apostou em um look que une conforto, atitude e sofisticação. É composto por um cardigan de crochê levemente ajustado sobre uma regata, trazendo um aspecto retrô no seu visual. Em contraste, ele usa uma calça de alfaiataria vermelha para reforçar a ousadia da composição.
Pedro Pascal na photocall da série “The Mandalorian” (Foto: Reprodução/Joe Maher/Getty Images Embed)
Pedro mostra uma outra imagem na première de “O Gladiador 2”. O ator adota um visual mais sensual e despretensioso ao utilizar peças de alfaiataria, como uma camisa oversized com decote profundo e uma calça de caimento fluido.
Pedro Pascal na première de “O Gladiador 2” (Foto: Reprodução/Shane Anthony Sinclair/Getty Images Embed)
Percebemos que o ator preza conforto em suas produções e vemos isso durante a participação dele na SXSW. Pedro usa uma camisa de gola alta com caimento solto e calça jeans levemente folgado, adotando um estilo despojado sem sair da sofisticação.
Pedro Pascal na SXSW para divulgação da série “The Last of Us” (Foto: Reprodução/Mat Hayward/Getty Images Embed)
A criatividade também é presente nos looks de Pedro. No Sundance Film Festival de 2024, ele utiliza um conjunto de jaqueta e calça no tom off-white com estampas geométricas, que criam um efeito gráfico sutil e por baixo da jaqueta, o ator optou por uma camisa de alfaiataria longa.
Pedro Pascal no Sundance Film Festival 2024 (Foto: Reprodução/Dia Dipasupil/Getty Images Embed)
Com a mesma criatividade, Pascal mostra que a moda masculina é teatral com o visual durante a estreia de The Last of Us. Ele utiliza uma gola alta azul como base para dar um toque elegante no look e sobre ela está um blazer xadrez oversized que remete a um estilo clássico. O ponto mais ousado da produção é a calça de couro acima do joelho, e para complementar, Pedro utiliza óculos com lentes de âmbar.
Pedro Pascal na estreia de The Last of Us (Foto: Reprodução/Axelle/Bauer-Griffin/Getty Images Embed)
Por fim, mostramos mais um look teatral de Pedro, dessa vez no Met Gala 2023. Ele utiliza um sobretudo vermelho que combina com a camisa da mesma cor e um shorts preto acima do joelho. O visual informal do ator é estilizado de forma leve e contemporânea.
Pedro Pascal no Met Gala 2023 (Foto: Reprodução/John Shearer/Getty Images Embed)
Ousadia, conforto e criatividade: os principais pontos do estilo de Pedro Pascal
Os looks acima mostraram que a versatilidade de Pedro Pascal é presente nas produções de moda. Com criatividade, ousadia e personalidade, o ator se consagra como um ícone fashion e prova que a moda masculina também pode ser um meio de expressão artística. Por fugir do óbvio, Pedro redefine o significado de “homem bem vestido” com consciência estética e sem deixar o conforto de lado.
Emporio Armani mais uma vez conquistou os holofotes da moda com sua coleção de inverno 2025/2026, apresentada na Milan Fashion Week. A proposta de Giorgio Armani para esta temporada é uma ode à sofisticação e à versatilidade, misturando elementos clássicos com toques modernos que exploram o charme masculino em diferentes nuances.
Alfaiataria relaxada
Com sua alfaiataria reconhecida mundialmente, Armani trouxe uma abordagem mais descontraída e acessível ao conceito de elegância. Os ternos de veludo, com acabamento metálico e cortes que equilibram partes ajustadas e calças de caimento solto, são o destaque. Essa combinação harmoniosa reflete a transição entre o formal e o casual, redefinindo o traje masculino para um público contemporâneo.
Emporio Armani Milan Fashion Week Men Collection Fall Winter 2025 (Foto: reprodução/Vogue Runway)
A coleção explorou uma paleta rica e sedutora que vai do conhaque ao tabaco, complementada por clássicos como azul-marinho, cinza e preto. Além disso, o uso de texturas marcantes, como veludo cristal, malhas de lurex e couro envelhecido, enriqueceu ainda mais as peças, criando um efeito visual que reflete o luxo e a inovação.
O militarismo e o animal print
Inspirado no universo militar e nas tendências de safári, Armani trouxe casacos com maxi-bolsos, ajustes utilitários e estampas de animal print. Os motivos de onça e leopardo, populares no resort 2025, continuam em destaque, agora adaptados para o inverno com um toque sofisticado. Essa releitura confere uma pegada ousada às peças, sem perder o caráter refinado da grife.
Emporio Armani Milan Fashion Week Men Collection Fall Winter 2025 (Foto: reprodução/Vogue Runway)
Referências culturais e a elegância atemporal
A influência das culturas asiáticas também marcou presença na coleção, especialmente em jaquetas com bordados florais e estampas que remetem ao estilo chinoiserie. Esses detalhes, somados às boinas, gorros e chapéus de diversas formas, criaram uma narrativa multicultural que dialoga com a identidade global da marca.
Emporio Armani Milan Fashion Week Men Collection Fall Winter 2025 (Foto: reprodução/Vogue Runway)
No encerramento do desfile, Giorgio Armani reafirmou sua genialidade ao combinar inovação e tradição em um desfile que foi uma verdadeira celebração da moda masculina. A coleção inverno 2025/2026 da Emporio Armani não apenas reforça o DNA da marca, mas também redefine a arte da sedução, mostrando que a elegância é, acima de tudo, atemporal.
No último domingo (19), a Prada apresentou sua coleção masculina de inverno 2025 durante a Semana de Moda de Milão, trazendo uma proposta que alia nostalgia, exuberância e um olhar para o futuro. Sob a direção criativa de Miuccia Prada e Raf Simons, a marca entregou uma coleção que dialoga com os instintos humanos, explorando a proteção, desejo e memória em cada peça.
O cenário, projetado pela premiada diretora de arte Catherine Martin, criou uma atmosfera intimista e labiríntica. Andaimes metálicos, carpete azul com estampas art nouveau e uma iluminação em tons de vermelho e azul simulavam a energia das boates – espaços de troca e expressão emocional.
Prada Fall/Winter 2025-2026 Milan Men Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Vigile/Getty Images Embed)
Homem Prada: entre o nostálgico e o futurista
A coleção revelou um homem introspectivo, mas repleto de desejos e vontade de se expressar. Ele veste baby tees florais combinadas com jeans de cintura baixa, camisas desabotoadas, coletes de pele falsa e calças encurtadas que deixam as canelas à mostra. Elementos do universo cowboy, como botas pontudas e estampas florais 70s, são reinterpretados com uma pegada urbana e descolada.
Mesmo com a mistura de referências, a alfaiataria permanece como um pilar da coleção, incorporando cortes tradicionais e detalhes inesperados, como lapelas arredondadas e broches florais. Há também espaço para peças mais pesadas, como jaquetas puffer extravagantes, doudounes envernizados e pijamas de seda.
Prada Fall/Winter 2025-2026 Milan Men Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Vigile/Getty Images Embed)
Diálogo criativo sem limites
Segundo Raf Simons, o processo criativo por trás da coleção foi uma troca inconsciente de ideias, resultando em peças que evocam emoções e memórias. A aparência envelhecida de algumas roupas reflete o apreço por histórias vividas, enquanto as combinações inesperadas de tecidos e modelagens trazem frescor e inovação.
Miuccia Prada destacou que a coleção é um convite à interpretação pessoal, permitindo que cada espectador projete suas próprias emoções e instintos nas peças. Esse caráter misterioso reforça a proposta de uma moda conectada com o humano e suas complexidades.
Prada Fall/Winter 2025-2026 Milan Men Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Vigile/Getty Images Embed)
Futuro com um toque de passado
A coleção masculina de inverno 2025 da Prada é um exemplo de como a moda pode ser tanto um reflexo quanto uma provocação ao que significa ser humano. Combinando o ontem, o hoje e o amanhã, Miuccia Prada e Raf Simons entregaram uma narrativa poderosa que transcende tendências e celebra a individualidade em todas as suas formas.
A temporada de moda masculina para 2025 começa sob a influência de um cenário global complexo, caracterizado por desafios econômicos, tensões geopolíticas e desaceleração no mercado de luxo. Apesar das adversidades, dois eventos icônicos na Itália, Pitti Uomo e a Semana da Moda de Milão, dão o tom das coleções outono-inverno 2025-2026.
Com perfis mais discretos e uma redução no número de desfiles, os eventos refletem a necessidade de adaptação e reinvenção do setor.
Pitti Uomo: tradição e novidades
Realizado entre 14 e 17 de janeiro em Florença, o Pitti Uomo apresenta 790 expositores, dos quais 45% são internacionais. Nesta 107ª edição, o evento adota o tema “O fogo e sua energia”, simbolizando renovação. Entre os destaques, está o desfile da MM6 Maison Margiela, que apresentou uma coleção masculina exclusiva para Florença. Outra atração foi a Setchu, do designer japonês Satoshi Kuwata, vencedor do prêmio LVMH de 2023, que fez sua estreia com um desfile inovador.
Além disso, o evento incluiu iniciativas como o “Knees Up Running Space”, focado em marcas de sportswear e running e reforçando a tendência athleisure. O Pitti Uomo também destacou talentos internacionais, como o Scandinavian Manifesto e a moda japonesa, além de promover novos designers chineses e franceses.
MM6 Maison Margiela, Spring/Summer 2025 Milan Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images embed)
Semana de moda de Milão
De 17 a 21 de janeiro, Milão assume os holofotes com uma programação que incluiu 68 eventos. Entre os destaques estão Giorgio Armani, Prada, Dolce & Gabbana e Zegna, além do retorno da marca ítalo-chinesa, Pronounce. Nomes jovens, como PDF e Pierre-Louis Mascia, trouxeram frescor ao evento, enquanto algumas marcas optaram por consolidar coleções masculinas e femininas em apresentações futuras.
Apesar de ausências como Neil Barrett e J.W. Anderson, a Semana de Moda de Milão reforça a importância da inovação e do foco em experiências exclusivas para manter sua relevância.
Futuro da moda masculina
O cenário atual aponta para um futuro onde autenticidade, qualidade e sustentabilidade são indispensáveis. A fusão de estilos, a valorização de nichos e o apelo por peças com impacto social são tendências que moldam a moda masculina. Os eventos em Florença e Milão não apenas ditam tendências, mas também refletem os desafios de um mercado em constante transformação.
A busca por equilíbrio entre tradição e inovação promete redefinir o setor, solidificando a moda masculina como um espaço dinâmico e em evolução.
Lewis Hamilton, referência no automobilismo e também no mundo da moda, surpreendeu ao adotar o vermelho Ferrari em um momento de transição crucial de sua carreira. O piloto britânico, conhecido por seu estilo marcante, está explorando novas formas de se expressar, enquanto prepara para ingressar na equipe italiana.
Hamilton, que sempre uniu desempenho e elegância, incorpora o icônico vermelho em sua estética, simbolizando sua adaptação ao espírito Ferrari e mostrando como moda e esporte podem andar lado a lado.
Lewis Hamilton, além de ser um dos maiores nomes da Fórmula 1, também é reconhecido por seu papel de destaque no universo fashion. Ao adotar o vermelho Ferrari, o piloto reforça sua capacidade de usar a moda como uma ferramenta de expressão. Em eventos recentes, ele tem aparecido com looks que remetem ao espírito e à identidade visual da escuderia italiana.
Essa transição de equipe, que já gera especulações no mundo esportivo, agora também ecoa na moda, uma área em que Hamilton frequentemente experimenta tendências ousadas. Ao integrar elementos da paleta da Ferrari em seu guarda-roupa, ele não apenas celebra o novo capítulo de sua carreira, mas também demonstra que seu estilo continuará sendo uma extensão de sua personalidade.
Moda como estratégia e comunicação
A relação de Hamilton com a moda vai além do visual: ela é estratégica. O piloto utiliza seu estilo para reforçar narrativas pessoais e profissionais. Incorporar o vermelho Ferrari antes mesmo de estrear oficialmente na equipe é uma mensagem clara de que ele já se sente parte do novo time.
Ao alinhar sua estética à marca Ferrari, Hamilton não apenas atrai olhares, mas também consolida sua imagem como um ícone multifacetado, capaz de unir mundos aparentemente distintos, como a moda e o automobilismo.
A casa de moda belga Dries Van Noten inicia um novo capítulo em sua história com a nomeação de Julian Klausner como Diretor Criativo. O anúncio foi feito hoje em uma publicação, marcando o início de uma transição planejada desde a decisão do fundador de se retirar da casa homônima no início deste ano. Klausner será responsável pelas coleções femininas e masculinas da marca, com sua estreia na passarela programada para 5 de março de 2025, durante a Semana de Moda de Paris.
“Tenho total confiança na criatividade e visão de Julian. Ele não é apenas um designer talentoso, mas também a escolha natural para assumir a liderança após minha partida. Sua profunda compreensão da marca e de seus valores garantirá uma transição perfeita e um futuro promissor”, declarou Dries Van Noten na publicação de anúncio no perfil da marca.
Vídeo de anúncio de Julian Klausner como novo diretor criativo da grife (Vídeo: reprodução/YouTube/Dries Van Noten)
O designer belga de 33 anos, é formado pela La Cambre / École Nationale Supérieure des Arts Visuels, em Bruxelas, Klausner concluiu seu bacharelado e mestrado em Design de Moda em 2016. Após um início de carreira promissora na francesa Maison Margiela, além de experiências na Thom Browne e Kenzo, ele se uniu a Dries Van Noten em agosto de 2018 como designer de moda feminina, trabalhando diretamente com o fundador na criação e na conceituação de coleções icônicas.
Segundo o comunicado, essa definição de cargo “representa uma conexão natural entre o passado e o futuro”.
“Estou mais do que emocionado em supervisionar as próximas temporadas enquanto começamos o próximo capítulo para esta casa. O legado incomparável que Dries está deixando para trás é monumental, servindo como uma fonte infinita de inspiração preciosa. Estou ansioso para embarcar em novos desafios ambiciosos enquanto honramos a herança que todos nós prezamos.” – Julian Klausner em anúncio.
Dries Van Noten deixa um legado
Nascido em uma família de alfaiates, além de fundador e membro do coletivo Antwerp Six – um grupo de designers de moda que se formaram na Royal Academy of Fine Arts de Antuérpia – Van Noten se destacou por seu uso ousado de cores, estampas e bordados, criando uma estética única e atemporal. Desde o lançamento de sua linha masculina em 1986, ele se tornou um sinônimo de inovação e sofisticação, com expansão para a moda feminina em 1993, consolidando seu nome dentro da indústria europeia.
Dries Van Noten no final de um de seus últimos desfiles (Foto: reprodução/Thierry Chesnot/Getty Images embed)
O designer foi um dos responsáveis por colocar a cidade belga no mapa da moda internacional nos anos 80.
Segundo dados, hoje, a Dries Van Noten conta com 10 lojas de varejo e mais de 400 contas de varejo no mundo todo, com mais de 500 portas no total.
Em 2018, o designer vendeu uma participação majoritária para o conglomerado espanhol Puig, mantendo-se como diretor criativo até 2024. Sua última coleção à frente de sua marca homônima, foi apresentada em junho deste ano durante a Semana de Moda Masculina de Paris primavera/verão 2025, em um desfile comemorativo onde celebrou 38 anos de sua carreira na moda, com uma passarela de papel alumínio e uma enorme bola de discoteca.
Última coleção do designer à frente da marca (Foto: reprodução/Francois Durand/Getty Images Embed)
O designer ainda esteve presente no desfile feminino de primavera 2025 em Paris em setembro, feita inteiramente por sua equipe.Dries Van Noten, disse em entrevista para veículos de comunicação sobre sua “total confiança” em Julian Klausner como seu sucessor.Van Noten mantém sua atuação como consultor na marca que foi adquirida pela Puig em 2018, com foco especial nos segmentos de beleza. Em agosto do ano passado, ele lançou quatro novas fragrâncias Dries Van Noten, destacando sua assinatura criativa ao adornar os frascos com transferências únicas de cores e padrões vibrantes, elementos característicos de seu DNA.
Nova era sob a liderança de Klausner
Com a promoção de Klausner, a marca reforça uma estratégia de continuidade e preservação de valores fundamentais, sem a interrupção destes.
Julian Klausner apresentará sua primeira coleção feminina como diretor criativo em 5 de março durante a Paris Fashion Week. A casa pulará o desfile da coleção Menswear Winter 2025 durante a semana masculina de Paris em janeiro e, em vez disso, o apresentará em um lookbook dirigido pelo próprio. Seu primeiro desfile masculino está previsto para junho de 2025.
Momento decisivo para Dries Van Noten
Com vendas crescentes e um portfólio robusto no mercado de luxo, Dries Van Noten continua a expandir seu alcance global, agora sob a liderança de Klausner. Para Marc Puig, CEO da Puig, “a compreensão de Julian sobre a herança da marca, forjada ao longo dos anos na Dries, o torna especialmente adequado para essa função”, acrescentando que “seu profundo conhecimento dos valores da marca foi cultivado ao longo do tempo, permitindo uma transferência cuidadosa da visão criativa que preserva a essência da Dries e a impulsiona”.
Uma transição suave reflete a capacidade da casa de manter sua identidade distinta, enquanto evolui para enfrentar os desafios e oportunidades do futuro. A nomeação de Klausner reafirma a promessa da marca de criar moda que inspire e inove, honrando o fundador.
