Claudia Liz recebe convite e volta a desfilar depois de anos no SPFW

Neste domingo (14), a modelo brasileira Cláudia Liz participou de um dos maiores eventos de moda do Brasil, a São Paulo Fashion Week. Os desfiles encerraram no último domingo e contou com momentos icônicos e com a participação da ex-modelo, uns dos ícones da moda nas décadas de 80 e 90.

Carreira

A ex-modelo é ilustradora, atriz e modelo, possui 54 anos e nasceu em  São Luís de Montes Belos, Goiás. Cláudia já morou em diversos países onde desfilou para grifes internacionais, como; Chanel e Ferré.

No auge de sua carreira como modelo, ela decide ir para outras áreas, como o audiovisual. Ela participou de telenovelas, filmes e minisséries, sendo premiada como melhor atriz com a Adriana Esteves no Festival de Cartagena por “As Meninas”. A artista venceu como atriz revelação no ano de 1996.

Em 2005, escreveu um livro voltado para modelos iniciantes onde oferece dicas para conquistar sucesso na carreira de modelo profissional e lançou na vigésima temporada da São Paulo Fashion Week.

Atualmente ela estampa  o Jornal Folha de S.Paulo , página 3, “Tendências e Debates” .

Claudia Liz desfila para grife João Pimenta no SPFW N75 (Foto: reprodução/Brasil News/Andy Santana)

Cerimônia

O retorno às passarelas ocorreu após um encerramento de carreira, que aconteceu há anos, depois dessa decisão passou a dedicar-se às artes visuais. 

O evento aconteceu no topo do edifício Martilelli, o arranha-céu paulistano. Ele é um dos principais prédios no centro de São Paulo. A ex-modelo desfilou com dois looks e em um dos visuais ela apareceu com um grande decote acompanhado de uma casaco branco e o outro um mais clássico. 

Os modelos desfilaram os 40 looks da coleção do estilista João Pimenta, com referências da cultura de rua, skate e do surf. Ele também utilizou os ternos e trajes, para cerimônias que abriram um ramo do mercado enorme para o estilista, e partiu para a produção de peças mais casuais, como camisa pólo camisetas estampadas, bermudas e calças cargo. A cartela de cores utilizadas foram de cores em tom de rosa velho, tons de bege e cinza remetem ao centenário Edifício Martinelli.

Claudia Liz e João pimenta no disfile SPFW – (Foto: reprodução/Brasil News/Andy Santana)

Volta às passarelas

Cláudia comentou sobre a profissão que abriu as portas do mundo para ela, após esse breve retorno em evento do SPFW, após o convite do estilista renomado brasileiro João pimenta de 55 anos, ela também rasgou elogios para capacidade do estilista e comentou também como ama as roupas feitas por ele.

“Olha, para desfilar sempre tem que pegar no tranco, não é? (risos) Estou brincando. É sempre um prazer, é uma profissão que eu amo de paixão, e foi uma delícia desfilar para o João [Pimenta], porque é impecável, as roupas são incríveis, e a proposta que ele fez nesse desfile é incrível, amei. Foi um prazer, adorei o convite dele, adorei estar aqui” festejou a modelo.

Modelo Claudia Liz em entrevista.

Em entrevista concedida ao Gshow, ela também comenta sobre a roupa ousada que desfilou.

“Eu me visto ousada. Não com decote, mas me visto com roupas ousadas dos estilistas que eu amo, sempre”.

Claudia Liz, ao Gshow.

Ela esbanjou carisma e elegância com peças de João, desfilou como se nunca tivesse encerrado sua carreira, e brilhou no evento, conquistando a plateia apreciadora de modas na cobertura da coleção.

Dua Lipa é nomeada uma das pessoas mais influentes do ano

Na tarde desta segunda-feira (15), Dua Lipa foi eleita uma das pessoas mais influentes deste ano, de acordo com a revista “Time”. Dua, aparece em uma das capas da edição, que conta com uma lista repleta de outras 100 pessoas mais influentes de 2024.

O destaque da cantora neste ano, dá-se devido envolvimento no filme Barbie, por conta do hit “Dance the Night”, que ela produziu com Mark Ronson. A faixa, é trilha sonora de uma das maiores cena no sucesso de bilheteria de Greta Gerwig, a festa na residência da Barbie, onde Dua, também faz uma participação no longa-metragem, como Barbie Sereia.

Dando sequência as atuações no cinema, ainda no início deste ano, a cantora deu as caras no thriller de espionagem Argylle, onde Lipa, interpretará uma vilã.


Dua para a revista ‘Time’ (Foto: reprodução/Zhong Lin/Time)

Multitalentosa

Ainda de acordo com características exigidas pelas revista, o artista da atualidade precisa ser diversificado, onde desta maneira, a edição considerou música, atuação e o podcast da cantora.

A atriz também, criou um clube do livro e um boletim informativo, Service95, onde interage com seus admitires sobre estilo de vida. Em maio deste ano, a cantora será apresentadora e atração do “SNL”, programa musical.


Dua para a revista ‘Time’ (Foto: reprodução/Zhong Lin/Time)

Empresária de sucesso

Recentemente, a artista inaugurou a Radical22, uma empresa voltada para a mídia e gestão, onde assinou um acordo de administração global com a Warner Chappell Music. “Durante toda a minha vida plantei sementes para meus outros empreendimentos. É uma forma de poder mostrar a todos os outros lados de quem eu sou. Eu sou apaixonada com a minha carreira na música e o fato de que ela me dá tantas oportunidades, mas gosto de lembrar que não é a única coisa que sou”, detalhou a cantora para a revista.

Nascida e criada em Londres, Lipa ganhou o mundo em 2017, onde seu sucesso “New Rules”, atravessou o mundo e conquistou os jovens.

SPFW: João Pimenta apresenta sua coleção no topo do Edifício Martinelli

Ontem (14), o São Paulo Fashion Week encerrou mais uma edição emblemática. Na ocasião, o estilista mineiro João Pimenta ficou responsável pelo penúltimo desfile do evento. A apresentação ocorreu no Edifício Martinelli, localizado no centro de SP.

Dividido em três partes e apresentando uma estética mesclada entre elementos clássicos e modernos, João inspirou-se no prédio histórico para criar suas peças e ainda conectá-las com uma narrativa para o público presente.

Sobre a inspiração para a coleção


João Pimenta e marca Sou de Algodão compartilham detalhes do desfile nas redes (Foto: reprodução/Instagram/@soudealgodao/@joão_pimenta)

Em entrevista para o veículo CNN, o estilista explica seu objetivo com o resgate e adaptação do espírito da moda streetwear em sua coleção. Segundo ele, o desfile molda-se de acordo com a sobreposição de peças vistos nos corpos dos modelos.

Além disso, a escolha do Martinelli está atrelada ao seu desejo de retratar a questão da democratização e abrangência de sua marca, especialmente que elas possam ser enxergadas para todos os tipos de pessoas.

“Acho que o centro é um lugar que reúne todo mundo e eu tenho uma vontade muito grande democratizar a minha marca […] Quando cheguei em São Paulo foi o lugar que mais me impressionou (Edifício Martinelli). Era uma locação que antes se apresentava como algo inatingível. No entanto, com esse projeto de restauração de centro e de trazer as pessoas as pessoas para cá, acho que ele abraça o meu desejo pela rua.”

João Pimenta

João não deixou de lado sua especialidade na alfaiataria, porém, fez questão de incrementar elementos mais modernos e fortes no varejo atual. Ademais, sua parceria com a marca Sou de Algodão foi reafirmada na maioria das peças, ao relatar que o material foi usado cerca de 70% durante todo o processo criativo.

Detalhes das peças durante o desfile


Looks presentes no desfile de João Pimenta (Foto: reprodução/Tom Zé/AgNews)

Desde conjuntos de alfaiataria estruturadas, até elementos regados da estética oversized, a coleção de João Pimenta percorreu os diversos caminhos do universo fashion.

Com uma paleta de cores harmoniosa, tons predominantemente rosa, bege e cinza dominaram as passarelas. No entanto, também foi possível ver elementos roxos, amarelo mostarda e off-white.

As sobreposições acompanhadas de jaquetas, trench coats e blazers também chamaram bastante atenção. Além disso, elementos como rendas, penas e tie-dye modelaram uma estética mais jovial e sofisticada.

Modelo desfila com cão robô na passarela do São Paulo Fashion Week

O desfile da marca “Forca Studios” não passou despercebido na passarela do SPFW n°57 do ano de 2024. O motivo é curioso e não tem a ver apenas com as peças expostas, mas sim com a presença de um cachorro robô que acompanhou um dos modelos durante o desfile e fez algumas “estripulias” durante a apresentação.


Modelo Forca Studios SPFW n57— (foto: reprodução/Instagram /@forcastudios)

Esse não foi o único adendo tecnológico da marca, pois a atriz Vitória Estrada também surgiu na passarela acompanhada de um drone.

Marca brasileira Força Studios

A marca paulista Forca Studios é uma iniciativa dupla de Vivi Rivaben e Silvio de Marchi, sendo ela estilista e ele um DJ de nome forte das noites paulistanas. A marca conjunta traz muita inovação e, como dita pelos seus criadores, tem a intenção de “sair um pouco do que se espera ser perfeitinho” e abraçar as diferenças, principalmente as minorias sociais, como gays, trans e mulheres, dando mais voz e visibilidade nas passarelas.

A marca apresentou esse ano a coleção “Everyday It’s 1989” e abusou de elementos tecnológicos. Algo parecido já havia sido feito antes, com a marca francesa Coperni, que também colocou itens tecnológicos em cena nas passarelas.

SPFW edição 57


Modelos SPFW n57— (Foto Reprodução/Instagram/@spfw)

O evento desse ano iniciou no dia 9 de abril com o desfile da Aluf e contou com desfiles de outras 27 marcas, como Catarina, Amapô, Glória Coelho, Lilly e Artemisi, marca da capixaba de Mayari Jubini conhecida por assinar looks de artistas como Gloria Groove e Demi Lovato.

O SPFW desse ano também dispôs da presença de alguns influencers e artistas, que também são modelos, como Yasmin Brunet, Marcela Carrasco, Vitória Estrada e a influencer Dandara Pagu, que chamou a atenção no domingo por desfilar com os seios a mostra.

Nesse ano o evento de moda ocorreu pela primeira vez nos shoppings do Iguatemi S.A, Iguatemi São Paulo e JK Iguatemi e teve como alguns patrocinadores o Ypê e o GWM.

Confira os melhores looks do Coachella 2024

Um dos maiores festivais de música do mundo, o Coachella Valley Music and Arts Festival é também muito reconhecido pela entrega de looks, e atrai tanto fãs de música quanto fãs de moda — e celebridades!— que adoram compor visuais criativos e ousados para dar close no evento!

Nesse ano de 2024, artistas como Lana Del Rey, Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Shakira, Tinashe, entre outros, deram o nome nos palcos e entregaram super produções em seus shows. Já artistas como Paris Hilton, Megan Fox e Emma Roberts participaram do festival como espectadoras e serviram looks para assistir os shows. Confira algumas celebridades que arrasaram na primeira parte do evento desse fim de semana!

Megan Fox


Megan Fox (Foto: Reprodução/Instagram/@meganfox)

A atriz entregou um look típico do Coachella, que mescla elementos dessa virada de estação e marca a chegada do verão no hemisfério norte, brincando com alguns elementos de ambas as estações, como o uso de chapéu, jaqueta e shorts jeans.

Sabrina Carpenter


Sabrina Carpenter (Foto: Reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

A cantora não saiu de sua estética romântica, abusando de roupas curtas e brilhantes, e durante o festival, aderiu a elementos do country, como a jaqueta texturizada, o cinto grande e bem aparente marcando a cintura e as botas cano alto.

Lana Del Rey


Lana Del Rey (Foto: Reprodução/Instagram/@coachella)

Lana aderiu a dois looks que trazem a essência do Coachella. Em um deles, a artista usou uma combinação azul com recortes laterais e uma bota cano alto brilhante, que lembram elementos do country, ao mesmo tempo que trazem um toque doce e vintage, algo muito característico da composição estética da cantora.

Camila Coelho


Camila Coelho (Foto: Reprodução/Instagram/@camilacoelho)

Camila Coelho abusou do “boho chic”, que junta elementos do hippie, cigano e boêmio, trazendo tecidos leves e esvoaçantes, cores claras, florais, acessórios de corda, muitas vezes feitos a mão e braceletes. Simplesmente a cara do evento!

Halle Bailey


Halle Balley (Foto: Reprodução/Instagram/@halleballey)

Halle aderiu a um visual mais simples, mas não menos trabalhado e bem pensado. A pele a mostra, o tecido leve e brilhante e as tiras são elementos-chave do Coachella.

Paris Hilton


Paris Hilton (Foto: Reprodução/Instagram/@parishilton)

A eterna socialite Paris Hilton apostou na estética hippie/ romântica, usando uma coroa de flores e um vestido branco singelo.

Desfile da Forca Studio trouxe tecidos diretamente da Amazônia

Forca Studio apresentou um desfile para ninguém apontar defeito, dividido em três partes. A marca apresentou um estilo casual para o dia a dia e, para os seus clientes. Um estilo chique do dia a dia, com uma simples troca de peças.

Looks do dia para noite

O desfile foi dividido em três partes, batizadas com o nome da música “Everyday It’s 1989”, composta pelo produtor Moby.


Desfile da Forca Studio (Foto: reprodução/Ze Takahashi/@spfw)

A primeira parte do desfile concentrou-se em peças de escritório, como calças e paletó de alfaiataria, sapatos sociais e tops cruzados. Essa mistura de looks e texturas de tecidos diferentes proporciona um toque diferenciado do dia para a noite, demonstrando que, com uma simples troca de roupa, é possível ir do trabalho para uma festa noturna sem precisar se deslocar até a residência para fazer a troca do look.

Duas marcas em sintonia

A segunda parte do desfile foi realizada em parceria com uma marca esportiva chamada Kappa. O desfile apresentou peças de vestuário casual, esportivo e moda de streetstyle. Uma moda que surgiu nos anos 1990, que a marca trouxe para o Fashion Week.


Desfile da Forca Studio (Foto: reprodução/Ze Takahashi/@spfw)

Tecido feito de borracha

A última parte do desfile contou com modelos que desfilaram com peças de roupa de couro confeccionadas por artesãos da tribo da Amazônia. Essas peças foram confeccionadas manualmente por essas artesãs, o que requer tempo e dedicação. As peças apresentavam detalhes únicos e cores diferentes. 



Além do tecido de borracha, outros tecidos foram utilizados, como veludo, fóton e twee. O desfile também com novidade como paetê e vinil nas cores verde e cinza. Embora os looks contenham cores intensas e vibrantes, eles podem ser usados de forma atemporal.

Maurício Duarte: moda ancestral e sustentável na SPFW

Se o São Paulo Fashion Week serve de vitrine para o mundo do que o Brasil é capaz de prestar ao mundo da moda, Maurício Duarte colocou um espetáculo de brasilidade em desfile. Neste sábado (13) foi a vez do estilista amazonense apresentar sua coleção Piracema, com looks representando mais que roupas, e sim puro saber ancestral.

Maurício Duarte: natureza e conexão

Piracema é o nome indígena dado ao período em que algumas espécies de peixe nadam contra a correnteza para colocar seus ovos no leito do rio. Esse fenômeno produz uma cena curiosa, onde os peixes pulam para fora da água, tamanha sua determinação em renovar seu ciclo de vida. Maurício manifesta este mesmo espírito na coleção, convergindo com a força dos povos originários.


Desfile de Maurício Duarte na SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

O desfile foi uma sucessão de peças evocando elementos naturais, texturas que lembram armadilhas para peixes e tramas artesanais. Fios de juta e tucum compõem os looks, ornando como se fosse possível vestir a natureza amazonense em sua forma mais pura.

Maurício brinca com longos vestidos de algodão e uma mistura de seda. Os modelos masculinos usam uma releitura de túnica, e em quase todos é possível ver sementes da região de Igapó e escamas de pirarucu na composição dos looks.

Moda amazonense é elemento de consciência e identificação

Manauara e descendente de indígenas, Mauricio Duarte estreou no SPFW em 2023, mas customizava camisetas para feiras desde os 15 anos. De origem humilde, ganhou bolsa para cursar moda na Faculdade Santa Marcelina. Mudou-se para São Paulo e, em 2019, abriu seu primeiro ateliê. Hoje, impacta centenas de famílias amazonenses com sua marca, graças a parceria com artesãos indígenas de diferentes etnias no interior do Amazonas.

Maurício se denomina um artista de forma energética. De natureza excêntrica e cativante, ele também usa a exposição de sua arte para apoiar as causas de seus conterrâneos, como o manifesto contra o marco temporal das terras amazonenses.

SPFW: Igor Dadona estreia sua coleção feminina no penúltimo dia do desfile

Neste sábado (13), o estilista Igor Dadona, conhecido pelo esmero na alfaiataria masculina, apresentou no SPFW pela primeira vez sua coleção feminina. A estreia do gênero aconteceu após a marca completar 10 anos, e apesar de já fazer roupas para mulheres sob demanda. Essa iniciativa atende a pedidos de admiradores de seu trabalho que solicitaram a adaptação para o público feminino.

O designer paulista, que manifesta sua veia criativa no tradicional mundo da alfaiataria masculina, desta vez colocou looks femininos ocupando metade do desfile, sempre com algum detalhe fazendo menção a um outro modelo do sexo oposto.

Igor Dadona e a coleção Hourglass

Entre as roupas femininas de Igor na passarela estava um vestido de seda cor vinho, cuja barra alongada se transforma em um lenço para os ombros, de dupla face amarela e lilás. A seda também está presente em uma sofisticada camisa masculina composta em quadrados vibrantes, provocantemente usada com bermuda.


Desfile de Igor Dadona na SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

Os looks com cara de luxuosos vieram compostos de cristais swarovski, bordados e texturas. Um xadrez verde e branco repete a padronagem em uma saia e outra camisa, sem serem exatamente iguais. 

Dadona provou que sabe transformar uma camisa branca em nada básica: na versão masculina, um jogo com modelagem de smoking, e na versão feminina, drapeados e mangas dobradas dão o toque único.

Igor Dadona: foco nos detalhes e atendimento

Recentemente, Igor foi matéria na Forbes Brasil, onde foi aclamado como um dos integrantes da nova geração de estilistas para o gênero masculino do país. Chamado de romântico inveterado, ele conta que desde a infância ficava atento aos figurinos de personagens de desenhos animados e videogames, e notou que faltava algo nas roupas para homens.

“Desde o começo, percebi a importância de incorporar sensibilidade no segmento, que é tradicionalmente mais engessado. O diferencial é não ter medo de fazer as coisas e não se levar tão a sério,” conta ele para a Forbes.

Igor revelou também que não tem o desejo de virar uma grande marca. Gosta de manter seu negócio pequeno, para poder vivenciar cada etapa do processo criativo e dar atenção diretamente a cada cliente.

SPFW 57: Catarina Mina entrega emocionante desfile de estreia, em homenagem às artesãs cearenses

A marca cearense Catarina Mina estreou nesta sexta-feira, 12, no maior evento de moda do Brasil e o mais importante da América Latina, o São Paulo Fashion Week. Sob o tema Guardiãs da Memória, o desfile foi uma emocionante homenagem às artesãs cearenses que dedicam suas vidas à preservação e transmissão das tradições e saberes artesanais.
 

Na passarela, foram apresentados cerca de 40 looks combinando diversas técnicas artesanais, do bordado filé de Jaguaribe ao bilro de Trairi, além do uso de palha de carnaúba e croá. A coleção também inclui o crochê que é o DNA da marca e uma nova modelagem que mistura a tradição das artesãs com a alfaiataria clássica, destacando-se em peças de linho e seda com estampas exclusivas para o SPFW.


 Modelos desfilam Catarina Mina na SPFW 57 (Foto: reprodução/@agfotosite/Marcelo Soubhia)

Há cerca de 18 anos, Catarina Mina promove ações para valorizar e preservar a prática de artesanato, a partir do protagonismo e das mulheres artesãs. “É emocionante estar no maior evento de moda do Brasil, levando não apenas nossas criações, mas também a essência e o talento das artesãs cearenses que dedicam suas vidas à salvaguarda da nossa cultura. Estar presente neste espaço significa dar voz e visibilidade a essas guardiãs da memória, que merecem todo o reconhecimento e respeito, pois não existe artesanato sem as artesãs”, afirma Celina Hissa, fundadora da marca.


Celina e artesãs (Foto: reprodução/Instagram/@hadrienraitani)

Patrocinadora principal do desfile, a Havaianas contribuiu para o lifestyle brasileiro apresentado em looks com chinelos e mules da marca, ressaltando a autenticidade do país. O modelo Slim Point foi o grande destaque, refletindo a inovação e o estilo contemporâneo que a marca imprimiu à primeira edição do ano do SPFW. O desfile também teve apoio de Werner, Círculo, Somos Wee, Sebrae CE, Governo do Ceará e Indaiá, consolidando a parceria e fortalecendo o cenário da moda brasileira.

FICHA TÉCNICA

Direção criativa: Celina Hissa

Styling: Dudu Bertholini

Beauty: Vanessa Rozan

Hair: Grasiela Paz

Trilha Sonora: Max Blum

Direção do desfile: Ed Benini

Produção Executiva: Thays Martins e Gabriela Albuquerque

Assistência de Styling: Marcella Dahl

Acessórios: Catarina Mina e Carlos Penna

Chinelos e mules: Havaianas

Sobre Catarina Mina

Catarina Mina é formada por brasileiras e cearenses. Alma de crochê e pensamento. São mais de 18 anos de uma moda diferente, focada em quem produz e que concentra seus esforços em questionar, repensar, refletir e tomar decisões pensando no coletivo. Trabalha por todo o estado do Ceará para fortalecer mais de 10 linguagens artesanais e saberes manuais, únicas como o nosso povo.

Em 2014, resolveu revolucionar e abrir os custos de produção com o projeto #UmaConversaSincera, chamando o consumidor para uma conversa, incluindo designers e artesãos. Por essas e outras, foi agraciada com o prêmio Vogue Brasil /Ecoera, em 2015, e em 2016 com o Brasil Criativo, da 3M.

Estilista Roberto Cavalli morre aos 83 anos

Nesta sexta-feira (12), morreu o estilista italiano Roberto Cavalli. Renomado no mundo da moda e vestindo artistas como Cantora Ciara, Rita Ora, Miley Cyrus, Nicki Minaj e até Anitta, Cavalli faleceu em sua própria casa em Florença, na Itália, após uma grande enfermidade, segundo a agência de notícias italiana Ansa.


Confirmação e homenagens após morte para Roberto Cavalli (Reprodução/instagram/@roberto_cavalli)


“Uma vida vivida com amor. É com muita tristeza que hoje nos despedimos do nosso fundador Roberto Cavalli. De origem humilde em Florença, Roberto conseguiu se tornar um nome reconhecido mundialmente, amado e respeitado por todos. Naturalmente talentoso e criativo, Roberto acreditava que todos podem descobrir e nutrir o artista dentro de si”, disse o post do Instagram na conta da marca do artista.

“É a maior honra da minha carreira trabalhar sob o seu legado e criar para a marca que você fundou com tanta visão e estilo. Descanse em paz, sua falta será sentida e você é amado por tantos que seu nome continuará sendo um farol de inspiração para outros, e principalmente para mim”, lamentou Fausto Puglisi, o diretor de criação da label Roberto Cavalli, com a fala divulgada na legenda do carrossel de homenagens na conta.

Carreira

Enquanto ainda era estudante em um instituto de arte, Cavalli concentrou – se em impressão têxtil e criou uma série de desenhos florais, chamando atenção de camisarias italianas. No começo da década de 70, ele criou e patenteou um método de estampar couro, e ao longo do tempo, desenvolveu técnicas para diversos materiais.

A grife

A marca Roberto Cavalli estreou oficialmente em fevereiro de 1970, com a sua primeira coleção no salão de prêt-à-porter em Paris, marcando o início de seu reconhecimento e sucesso. Dois anos depois, em 1972, o estilista apresentou sua coleção na icônica Sala Branca do Palazzo Pitti, em Florença, com a presença de Brigitte Bardot, que veio a desfilou com suas peças.

Cavalli construiu um grande Império, lançando coleções de bolsas, acessórios, óculos, relógios, lingeries, perfumes, e até uma linha completa para casa e uma coleção voltada para o público infantil.

Não há mais detalhes divulgados sobre a morte do artista.