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Emoção e nostalgia toma conta dos 30 anos de São Paulo Fashion Week

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O São Paulo Fashion Week terminou na última segunda-feira (21), e neste ano o evento comemorou os seus 30 anos com um line-up muito especial, trazendo diversos estilistas que já passaram pela passarela de São Paulo em um retorno triunfal, com coleções exclusivas e cenários diferentes.

Estilistas que voltaram 

Os esforços de Paulo Borges para trazer os veteranos de volta ao SPFW começaram um ano antes e valeram super a pena, ver diferentes gerações de designers brasileiros reunidos em um único evento relembrou ao público a força da moda brasileira. 

Alguns nomes que marcaram a história do desfile e voltaram nesta edição foram: Ronaldo Fraga, que homenageou Milton Nascimento em sua coleção, Marcelo Sommer, que lançou a sua marca de roupas upcycling, além de Amir Slama, que aproveitou a nostalgia do evento para revisitar as diferentes silhuetas que produziu ao longo de sua carreira. 

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Look Amir Slama SPFW 2025 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Fernanda Calfat)

Outros nomes de peso que voltaram ao evento foram: Gloria Coelho, com uma coleção que foi apresentada dentro de 7 vagões de metrô em movimento, Alexandre Herchcovitch, que usou uma sala de ensaios do Theatro Municipal e Luiz Claudio Silva que em sua coleção homenageou o legado de Benjamim de Oliveira, um dos primeiros palhaços negros do país.

Coleção Alexandre Herchcovitch 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@alexandreherchcovitch)

Pontos que chamaram a atenção

Uma das coisas que chamou a atenção foi como a sustentabilidade brilhou no evento, as coleções de Flávia aranha e Normando, usaram do látex amazônico para impermeabilizar fibras naturais como linho e seda, as marcas também usaram bactérias para o tingimento de algumas roupas, o que não gera resíduos químicos e a malva, uma fibra também amazônica que é utilizada em sacaria. 

Vale comentar também que além dos pontos oficiais do desfile alguns outros locais viraram cenário para o evento, como: o metrô, o Theatro Municipal, o Museu da Língua Portuguesa, a Biblioteca Mário de Andrade, o Teatro Iguatemi, entre vários outros, o que mostrou a força e a influência da semana de moda da capital paulista.

Kim Kardashian usa look com decote ousado para aniversário

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Flagrada pelos paparazzis deixando o seu hotel em Londres, Kim estava usando um corsert nude com muita transparência e um decote que valorizava os seios, mais tarde, ela foi fotografada com um look mais revelador ainda. Nesta semana, a empresária já havia chamado a atenção do público por looks transparentes e decotados.

Os looks usados

O primeiro look usado por Kim, é da estilista turca Dilara Findikoglu, e consistia em um corpete bem estruturado de cor nude e bastante transparência, acompanhado por uma minissaia branca e luvas de renda branca que deixavam os dedos à mostra. Para acompanhar o visual, uma maquiagem belíssima com muito blush e no cabelo um penteado de trancinhas.

Kim Kardashian em primeiro look de aniversário (Foto: reprodução/Instagram/@kimkardashianmidia)

Já o segundo modelito também era de Findikoglu, e ainda mais revelador. O look escolhido por Kim era composto por um minitop de crochê preto, várias correntes brilhantes preto e prata e o acessório mais curioso, uma choker feita das tranças do próprio cabelo de Kim.

Kim Kardashian em segundo look (Foto: reprodução/ Instagram/@kimkardashianmidia)

A estilista Dilara Findikoglu, tem sido uma das queridinhas de Kim Kardashian e de outras personalidades famosas, a empresária usou outro modelito da marca mais cedo no mesmo dia, a Kardashian estava presente na premiere em Londres da nova série de drama de Ryan Murphy, “All’s Fair”, produção em que Kim participa do elenco como uma das protagonistas. 

Sempre ousando 

Kim Kardashian tem chamando a atenção pelos looks que vem usando nos últimos tempos. Na sexta-feira (17), ela esteve presente no lançamento da nova coleção de maquiagens da irmã caçula, Kylie Jenner, na ocasião, Kim usou um vestido de látex rosa claro com um decote bem generoso, coisa que rapidamente foi comentada pelo público.

Outro momento emblemático de moda que Kim protagonizou foi durante o Met Gala de 2022, em que ela usou o vestido de Marilyn Monroe, original de 1962 e supostamente danificou a peça. Kim não só segue tendências como também vem criando novas e tem tornado cada aparição em um momento fashion memorável. 


					

		
		
	


				
					
	

		

						
Bruna Marquezine Brilha na Estreia da Peça de Wagner Moura no Rio com Look de Mais de R$ 14 mil

			
						

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Bruna Marquezine mostrou mais uma vez por que é um dos maiores ícones de estilo do país. Na noite desta quarta-feira (22), a atriz marcou presença na estreia da peça “Um Julgamento, Depois do Inimigo do Povo”, estrelada por Wagner Moura, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.


Com um visual elegante e moderno, Bruna apostou em um conjuntinho de alfaiataria cinza da Mondepars, marca fundada por sua grande amiga Sasha Meneghel. A produção minimalista e sofisticada reflete perfeitamente o estilo refinado que Bruna tem exibido nas últimas aparições públicas.


Elegância e Amizade na Moda


O look, composto por calça de R$ 2,2 mil e camisa de R$ 1,6 mil, ganhou um toque de luxo com uma bolsa Loewe avaliada em cerca de R$ 10,5 mil, um investimento fashion que elevou o visual da atriz a outro nível.




Bruna Marquezine e Wagner Moura (Foto: reprodução/Agnews/@Webert Belici)




Além de prestigiar Wagner Moura, Bruna também celebrou a força da moda autoral brasileira ao escolher uma criação da marca de Sasha. A atriz, sempre atenta às tendências e à valorização de estilistas nacionais, reforça sua posição como referência de estilo e autenticidade.


Planos para voltar aos palcos


Durante o evento, Bruna revelou que pensa em retornar ao teatro nos próximos anos, um desejo que vem desde sua estreia nos palcos, em 2003, no espetáculo “Cosquinha”. Ela contou ao gshow que ainda é uma ideia inicial, mas que tem muita vontade de voltar aos palcos e se dedicar ao projeto da melhor forma possível.


A noite também reuniu grandes nomes da arte e da TV, como Alice Wegmann, Mariana Ximenes, Marieta Severo e Mateus Solano, que prestigiaram Wagner Moura em seu retorno ao teatro após 16 anos. Entre projetos internacionais e aparições de destaque, Bruna Marquezine segue consolidando sua trajetória como sinônimo de estilo, talento e elegância.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
Gustavo Silvestre traz luxo e futurismo para a SPFW

			
						

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A São Paulo Fashion Week se iniciou no último dia 16 de outubro com muita inovação e resgate de nomes clássicos e grandes da moda brasileira. Um deles foi o de Gustavo Silvestre, que tem uma extensa carreira no mundo da moda mas também com projetos sociais. O desfile aconteceu no último dia 20 no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, o MAC USP, que fica localizado no bairro da Vila Mariana. 


O crochê, sua marca característica, foi um dos destaques da coleção. Um dos maiores legados sociais e no mundo da moda que Gustavo desempenha é o projeto Ponto Firme, que leva a técnica do crochê para detentos de penitenciárias há mais de 10 anos.


Crochê e luxo andam juntos


O desfile que tomou forma em um dos pontos culturais mais famosos e prestigiados de São Paulo trouxe o ponto forte de Silvestre: o crochê. Não só em sua formação tradicional como conhecemos mas no luxo jamais visto nesses pontos na lã.


Dando ainda mais força para o lado social de seu trabalho, a coleção apresentada pelo selo Gustavo Silvestre Brasil foi feita por 14 artesãos treinados por ele. Além disso, Gustavo trouxe a sustentabilidade para as suas peças.




Modelo usa modelito de paetê e peças metálicas de Gustavo Silvestre (Foto: reprodução\Instagram\@feliperufinno)




Os paetês, presentes em maioria das peças, foram feitos de matérias prima reciclável, que seriam descartados. Os paetês sustentáveis foram feitos de retalhos de couro, sintético e natural.




Modelo usa vestido de rede e pedras de Gustavo Silvestre (Foto: reprodução\Instagram\@feliperufinno)




Além da sustentabilidade muito presente nos looks, Silvestre também trouxe o luxo e o futurismo em looks com a forte presença de dourado e prata, paetês, plumas, cristais swarovski, transparências e texturas. A coleção também conta com toques de sport glam, com uma jaqueta volumosa e dourada. 


A trajetória de Silvestre


Atualmente, Gustavo Silvestre se consolidou como um dos maiores nomes da moda paulistana e já fez a sua estreia no exterior. Ele criou a sua própria marca, a Gustavo Silvestre Brasil e trabalha com grandes artistas, como Sabrina Sato, Ivete Sangalo, Izabela Goulart e outras. 





Publicação de Gustavo Silvestre sobre o desfile no MAC USP (Vídeo: reprodução\Instagram\@silvestregustavo)




Nascido em Recife, ele estreou na São Paulo Fashion Week em 2018 quando apresentou as peças feitas por detentos matriculados no seu projeto Ponto Firme. Desde então participou de outras edições do circuito de moda paulistano. Esse ano fez a sua estreia no circuito de moda de Paris, com uma colaboração com o designer Kevin Germanier.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
Tom Martins surpreende no SPFW com desfile silencioso

			
						

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Nesta segunda-feira (20), a grife Martins revelou sua mais nova coleção na São Paulo Fashion Week em um desfile que chamou a atenção por um detalhe inusitado: o silêncio absoluto. Durante toda a apresentação, o público presente na SPFW ouvia apenas o som dos passos dos modelos, enquanto Tom Martins, diretor criativo da marca, transformava a passarela em uma reflexão sobre sua própria trajetória, com o jeans se destacando como peça central de cada look.


Silêncio chama a atenção


Em um desfile sem música, os looks eram praticamente a única atração para quem acompanhava a apresentação. A ausência de trilha sonora criou uma atmosfera diferente do habitual, tornando cada passo dos modelos e cada detalhe das peças ainda mais evidentes. A marca apresentou uma experiência surpreendente aos fashionistas, que acompanharam o desfile com um misto de desconforto e atenção redobrada.





Desfile (Vídeo:reprodução/Instagram/@spfw)






Enquanto os ouvidos dos convidados captavam apenas os passos de quem desfilava, os olhos se deparavam com uma coleção introspectiva, mas repleta de criatividade. Tom Martins conseguiu levar para a passarela uma reflexão sobre toda a sua carreira e trajetória, utilizando o jeans como peça-chave em cada look e reforçando a identidade estética da marca.


Retorno às raízes


Ao todo, foram 24 looks desfilados. A coleção é focada no jeanswear de cortes amplos, combinada com tricoline de algodão egípcio, viscose e náilon, explorando sobreposições e experimentações com camisaria. O desfile resgata elementos que o estilista utilizava no início de sua trajetória, há 10 anos, ao mesmo tempo em que evidencia a evolução de sua linguagem criativa, mantendo o vínculo com suas origens na moda, como o uso do denim, presente em sua primeira coleção apresentada no mesmo evento, em 2020.






Look da coleção (Foto:reprodução/Instagram/@synca___)




O fim do desfile ficou marcado como o único momento em que outro som tomou a sala. Enquanto o estilista caminhava pela passarela, os aplausos do público preencheram o espaço. Diferentemente de grande parte da indústria, Tom Martins deixou que as próprias peças se expressassem, transmitindo sua proposta de forma direta. A coleção, inspirada em pedidos de clientes antigos, combina elementos urbanos e referências do streetwear contemporâneo, trazendo frescor, criatividade e acabamento de alta qualidade.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
David Lee une raízes nordestinas e apelo global em coleção vibrante no SPFW

			
						

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O estilista cearense David Lee reafirmou seu lugar como um dos nomes mais autênticos e inventivos da moda brasileira ao apresentar, neste domingo (19), sua nova coleção na SPFW N60. Conhecido por equilibrar referências regionais com uma estética cosmopolita, Lee mostrou mais uma vez que é possível criar moda com identidade local e alcance global, sem abrir mão de suas origens no Nordeste.


Inspirado na força cultural e na beleza do Ceará, o designer trouxe à passarela um desfile marcado pela mistura de tecidos naturais, cores terrosas e shapes fluidos, que remetem ao clima, à natureza e à leveza da região. Cada look parecia contar uma história sobre pertencimento e resistência, traduzindo em roupas o orgulho de ser nordestino. Ao mesmo tempo, a coleção se destacou pela sofisticação e pela linguagem internacional de suas peças, que poderiam facilmente ocupar vitrines em qualquer capital da moda.


Tradição e contemporaneidade se encontram na passarela


O desfile de David Lee no SPFW N60 celebrou o equilíbrio entre ancestralidade e modernidade. As modelagens amplas e os cortes assimétricos conversavam com referências urbanas e esportivas, resultando em um visual contemporâneo e versátil. Essa combinação reforça a proposta do estilista de quebrar barreiras geográficas e estéticas, mostrando que o regional pode ser universal quando tratado com autenticidade e propósito.




 


		
		




Cada detalhe da coleção evidenciou a atenção ao processo criativo e à valorização da cultura nordestina. Os acessórios, produzidos em parceria com artesãos locais, trouxeram texturas e materiais que remetem à vida no sertão, enquanto a paleta de cores, que variava entre tons de areia, azul e ocre, refletia o contraste entre o litoral e o interior do Ceará. 


A moda como expressão de identidade e futuro


Além do apelo estético, o trabalho de David Lee carrega uma forte mensagem sobre representatividade e sustentabilidade. O estilista mantém uma produção consciente, priorizando o uso de tecidos de baixo impacto e a valorização de profissionais da região. Sua proposta vai além da moda: é um ato político, que reafirma o poder da criação nordestina em um dos maiores eventos do país.


Ao unir tradição, inovação e propósito, David Lee mostra que a moda pode ser uma ponte entre culturas. Sua coleção no SPFW é mais do que um desfile, é uma celebração da diversidade brasileira e uma prova de que o estilo nordestino tem, sim, voz e lugar no cenário global.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
Marcelo Sommer retorna ao SPFW com desfile em academia e foco no upcycling

			
						

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O estilista paulistano Marcelo Sommer fez um retorno marcante à SPFW, com uma apresentação que mistura nostalgia, irreverência e consciência ambiental. Fiel à sua identidade criativa, Sommer voltou a transformar o comum em espetáculo: depois de ter levado os fashionistas a um supermercado no início dos anos 2000, desta vez o cenário escolhido foi uma academia de ginástica, onde apresentou sua nova marca e sua mais recente coleção.


O espaço inusitado deu o tom da performance, divertida, crítica e cheia de significados. A proposta do estilista foi refletir sobre o culto ao corpo e os padrões estéticos que dominam a sociedade atual, contrapondo o ambiente fitness à ideia de reaproveitamento e imperfeição, que permeia toda a coleção.


O espírito provocador de Sommer


Com o mesmo humor e leveza que sempre marcaram seu trabalho, Sommer levou para a passarela um mix de cores, texturas e referências pop, criando um diálogo entre o urbano e o experimental. As modelos circularam entre aparelhos de musculação e espelhos, vestindo peças com sobreposições criativas, cortes assimétricos e detalhes manuais, que remetem à liberdade estética do início dos anos 2000, mas com um olhar atualizado.




		
		


 




A apresentação teve uma atmosfera performática, reforçada por uma trilha sonora vibrante e pelo comportamento espontâneo dos modelos, que pareciam parte de uma instalação artística. Sommer, mais uma vez, mostrou que moda é experiência — algo que ultrapassa o vestir e toca o campo da atitude.


Upcycling e reinvenção na nova fase


O retorno do estilista também marca uma mudança de rumo em sua trajetória, agora centrada no upcycling, técnica de reaproveitamento de materiais e roupas antigas para criar novas peças. Longe de ser apenas uma tendência, o conceito representa uma postura ética diante do consumo e da produção de moda.


Sommer propõe uma criação mais consciente, mas sem abrir mão do estilo. Tecidos reaproveitados aparecem em composições inesperadas, estampas ganham novas combinações e o resultado é uma moda autoral, vibrante e sustentável. Com essa volta, Marcelo Sommer reafirma sua relevância na moda brasileira e mostra que criatividade e responsabilidade podem caminhar lado a lado, transformando até uma academia em passarela e a roupa em manifesto.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
Sagrado Feminino guia desfile da SAU e celebra a força ancestral no beachwear do Verão 2026

			
						

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Com o nascer do sol como inspiração e o corpo como território sagrado, a SAU Swim abriu o quinto dia da São Paulo Fashion Week com uma coleção que é, ao mesmo tempo, manifesto e celebração. Intitulada “Sagrado Feminino”, a coleção Verão 2026, assinada por Yasmim Nobre, traz à passarela uma releitura contemporânea da espiritualidade e da ancestralidade feminina, costurando com delicadeza temas como força, sensibilidade, intuição e natureza.


“Esse desfile é um convite para que cada pessoa resgate em si a força que já existe. O sagrado feminino é corpo, mente e espírito, é coletivo e é singular. É o que nos atravessa e o que atravessamos”, definiu a diretora criativa antes do desfile, em uma fala que ecoou na estética e na energia de cada look apresentado.


Moda e leveza


A coleção aposta em peças de beachwear versátil, feitas para transitar entre o mar e a cidade com leveza, mas sem perder profundidade. Tecidos naturais, modelagens fluidas e técnicas artesanais como crochê, tramas manuais e tingimentos orgânicos,  reforçam a conexão com o ancestral e o sustentável.






Desfile SAU Swim (Foto: Reprodução/Instagram/@sau.swim)




A cartela de cores passeia por tons terrosos, areia, marfim e nuances suaves de azul e verde, evocando paisagens naturais e a calmaria de rituais íntimos. As silhuetas celebram o corpo em sua pluralidade, abraçando curvas e movimentos com respeito e liberdade.


Roupas que vestem a alma


Em um momento em que a moda se reinventa e busca novos significados, a SAU entrega mais do que tendências: entrega propósito. O desfile não apenas vestiu modelos, mas transmitiu energia, criando uma atmosfera quase cerimonial na passarela, um verdadeiro respiro em meio à agitação da semana de moda.






Desfile SAU Swim (Foto: Reprodução/Instagram/@sau.swim)




“Sagrado Feminino” marca uma virada sensível no beachwear nacional, trazendo espiritualidade para o centro da conversa estética. E, acima de tudo, relembra que a moda pode e deve ser um canal de expressão do que há de mais verdadeiro em nós.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
“Máquina do Tempo” inspira looks para o Baile de Halloween da Sephora 2025

			
						

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Na noite deste sábado(18), aconteceu em São Paulo a sexta edição do tradicional Baile de Halloween da Sephora. O evento, que trouxe o tema “Máquina do Tempo”, reuniu celebridades, artistas, influenciadores e diversos outros grandes nomes do mundo da beleza e do entretenimento. A noite foi marcada por muita fantasia, música e glamour.


O evento


Organizado pela Sephora Brasil, o baile se consolidou como um dos eventos mais aguardados do calendário de beleza e entretenimento do país. Neste ano, a festa teve como madrinha a artista Sabrina Sato e como apresentadora a empresária e influenciadora Bianca Andrade, CEO da marca de beleza Boca Rosa. Os responsáveis pela trilha sonora do evento foram Anitta, João Gomes e Agnes Nunes.


Destaques da noite


Alguns nomes e fantasias se destacaram durante a celebração. A própria apresentadora Bianca Andrade apostou em uma produção inspirada em Elke Maravilha. Já Sabrina Sato incorporou a personagem Madame dos Exageros, enquanto Anitta surpreendeu com uma releitura do acessório Labubu, que ganhou grande destaque recentemente nas redes sociais e nas lojas de varejo.




		
		




Uma das principais empresárias do mundo da beleza no país, Bruna Tavares, escolheu se caracterizar como Rainha da Neve, em uma produção que dialogou com seus novos lançamentos. O ator e influenciador Vittor Fernando, conhecido por suas produções criativas em edições anteriores do baile, apresentou mais uma vez uma fantasia de destaque: uma releitura do icônico Fofão. Já a influenciadora Julia Ferrari trouxe um toque nostálgico à noite ao interpretar a clássica Emília, do Sítio do Picapau Amarelo.




		
		




Propostas parecidas


Seguindo ainda pelo baile, a influenciadora Dani Diz e a cantora Budah tiveram ideias semelhantes, mas com propostas completamente diferentes para o tema “Mulher do Futuro”.




		
		




Com inspirações parecidas, o maquiador Ismeiow e a influenciadora Marina Baldin escolheram a vilã Yzma como referência.




Ismeiow como Izma para Baile da Sephora (Foto: reprodução/Instagram/@ismeiow)




Já André Cardovelli, noivo de Marina, a acompanhou caracterizado como Kuzco, personagem do mesmo universo da animação de Yzma.





Marina Baldin como Izma e André como Kuzco para Baile da Sephora (Vídeo: reprodução/Instagram/@marina_baldin)




Organizado pela Sephora Brasil, a festa se consolidou como um dos eventos mais aguardados do calendário de beleza e entretenimento do país. Mais do que uma simples comemoração de Halloween, o baile é uma plataforma de expressão artística e de fortalecimento da imagem da marca como referência em inovação, estética e lifestyle.

					

		
		
	


				
					
	

		

						
Lorena Improta usa look pink e com LEDs para Baile da Sephora

			
						

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A dançarina e empresária Lorena Improta foi uma das convidadas do tradicional baile de Halloween da Sephora, que aconteceu na noite do último sábado (18) em São Paulo. Com o tema “Máquina do Tempo” que conta a história de uma cientista dos anos 40 que cria uma caixinha de música capaz de viajar pelo tempo. Os convidados abusaram da criatividade fazendo referências a personagens clássicos e com um toque de horror.


Muito rosa e muitos LEDs


Lorena Improta usou um look assinado pelo estilista e diretor criativo Marcel Maia. A dançarina usou um vestido rosa choque longo e estruturado, com partes em veludo na maior parte do vestido, e contou com detalhes de LED, dando um ar futurista para um vestido com um design clássico. 




Lorena Improta no tapete vermelho do Baile da Sephora (Foto: reprodução/Marcelo Sá Barretto e Edu Araújo/Agnews)




O conceito do look coincide com o debate do baile, que traz ousadia e modernidade para os looks. Os acessórios também foram rosa, com um brinco de flor rosa em mosaico. Todos esses detalhes trazem modernidade e feminilidade para o look escolhido por Lorena e abraçam o tema do evento. 




Lorena Improta no tapete vermelho do Baile da Sephora (Foto: reprodução/Marcelo Sá Barretto e Edu Araújo/Agnews)




O cabelo e maquiagem foram assinados por Daniel Hernandez, que também usou e abusou do rosa, presente também no cabelo, na maquiagem e unhas. Para o cabelo, Lorena usou um coque de banana com mechas soltas como franja, sendo uma releitura do penteado clássico. No rosto, Lorena estava com batom e blush bem marcados no tom rosa e para dar mais dimensão aos olhos, ela usou uma sombra escura puxando o olhar para cima, imitando o olhar de um gato. 


Futuro feminino


Em entrevista para repórteres no tapete vermelho do baile, Lorena disse que o tema inspirou muito ela e o seu estilista Marcel Maia na criação do look. O tema deu liberdade para os dois criarem e brincar com o futurismo proposto no tema, mas trazendo o lado feminino, algo presente na personalidade da empresária.




Lorena Improta no tapete vermelho no Baile da Sephora (Foto: reprodução/Instagram/@sephorabrasil)




Sobre o look, a empresária disse: “Adoro quando posso expressar isso através da moda, da beleza e de produções onde posso ousar”. Além de Lorena, outras celebridades foram destaque no evento com looks ousados e criativos, como a influencer e empresária Bianca Andrade que homenageou Elkhe Maravilha, a apresentadora Sabrina Sato que ousou como a “Madame dos Exageros” e muitos outros.