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Francesco Risso deixa Marni em meio a reestruturação criativa do grupo OTB

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O estilista italiano Francesco Risso deixou o cargo de diretor criativo da Marni. O anúncio da decisão foi divulgado hoje (18) através de um comunicado feito pelo grupo OTB, que gerencia a marca. Além disso, o anúncio vem em um ano marcado por reestruturações dentro do conglomerado italiano, que gerencia além da Marni, as marcas Maison Margiela, Jil Sander, Diesel, Marni e Viktor&Rolf.

Uma década de ousadia

Desde que assumiu a direção criativa da Marni em 2016, Risso tem liderado com ousadia a nova fase da etiqueta. o uso de materiais reciclados, colaborações inusitadas e apresentações imersivas deram um novo fôlego à marca. Como resultado, o estilista trouxe um olhar mais contemporâneo para a etiqueta, ajudando a se conectar com o público global e, consequentemente, a reposicionar a marca no circuito internacional.

Renzo Rosso, presidente do Grupo OTB, comentou a trajetória de sucesso de Risso: “Francesco abraçou o espírito e os valores da maison e, junto com a equipe, levou tudo isso para novos horizontes, lançando as bases para um novo e empolgante capítulo da Marni. Francesco é um estilista único e um artista de alma, e desejo a ele apenas o melhor no futuro”, disse.

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Francesco Risso comparece ao Fashion Trust Awards 2025 (Foto: reprodução/Charley Gallay/Getty Images Embed)

Através de suas redes sociais, Francesco Risso se despediu da Marni, agradecendo sua trajetória: “A Marni foi um estúdio, um palco, um sonho. Trouxe cor, instinto, atenção — e deu espaço às pessoas para serem elas mesmas. Me ensinou a construir com sentimento e mostrou o poder da verdadeira colaboração. Agora, sigo para novas jornadas”, disse Risso em uma postagem do Instagram.

Reestruturação do Grupo OTB

O grupo italiano OTB (Only The Brave) é uma holding multinacional de artigos de luxo, fundada por Renzo Rosso em 2002. Desde então, tem se consolidado como um dos principais nomes do setor. Contudo, desde o ano passado o conglomerado passa por alterações em sua estrutura criativa e executiva.

Desfile outono/inverno da Marni, com direção criativa de Francesco Risso (Vídeo: reprodução/Instagram/@marni)

Entre as mudanças, estão as saídas de John Galliano da Margiela, de Glenn Martens da Diesel e de Lucie e Luke Meier da Jil Sander. Para ocupar a posição de Lucie e Luke Meier, chega Simone Bellotti. Por sua vez, na Maison Margiela, entra Glenn Martens, simultaneamente à direção da Diesel. Vale lembrar que, desde a saída de Lucie Meier, o grupo não possui mais nenhuma mulher na liderança criativa.

Além disso, houve alterações em cargos executivos em diversas marcas do conglomerado. Até o momento não houve anúncio de quem assumirá o lugar de Francesco Risso na Marni.

Famosas inspiram e mostram o poder dos looks monocromáticos

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Os looks monocromáticos voltaram com tudo no street style das celebridades como Hailey Bieber a Sasha Meneghel. Ao apostar em produções de uma única cor, as famosas mostram que essa tendência vai muito além do minimalismo, revelando poder, sofisticação e atitude com combinações criativas de texturas, shapes e acessórios. A versatilidade desse estilo permite transitar facilmente entre o casual e o sofisticado, tornando-o ideal para diversas ocasiões. Além disso, a escolha de uma paleta única valoriza a identidade pessoal, reforçando a confiança de quem o usa.

Além de facilitar a composição do visual, os looks monocromáticos também valorizam a harmonia e o equilíbrio, permitindo que cada detalhe, desde o corte das peças até a escolha dos tecidos, ganhe destaque. Essa tendência também estimula a experimentação dentro de uma mesma paleta, incentivando o uso de diferentes nuances e acabamentos que elevam a produção sem complicações.

A elegância poderosa em tons sóbrios

Hailey Bieber frequentemente se destaca por suas composições monocromáticas em preto, bege ou tons terrosos. No Met Gala 2025, ela apareceu com um look inteiro preto, equilibrando sensualidade e mistério com modelagem sóbria. Em eventos como o lançamento da Rhode Skin, a modelo reforça o estilo “girlboss” com ternos oversized Saint Laurent combinados em cores neutras e linhas retas.

Com estilo minimalista sofisticado, Sasha Meneghel também aposta em looks monocromáticos que transitam entre o casual e o elegante. Em produções de inverno, ela mistura peças clássicas como calça reta, camisas polo e jaquetas de couro, tudo num mesmo tom, mostrando que a tendência pode ser versátil e contemporânea.

Um dos segredos dessas produções está na escolha de diferentes texturas, couro, camurça, malhas e alfaiataria, que se complementam sem perder o foco na cor única. Seja em look total preto clássico ou em bege monocromático com jaqueta oversized, as peças ganham mais profundidade e elegância ao dialogarem entre si por meio das superfícies.

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Hailey Bieber no Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Images Embed)

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Sasha Menghel no Milan Fashion Week de 2024 (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/Getty Images Embed)

Combinações de cores e acessórios

Fechar o visual com acessórios na mesma cor, como faz Hailey — incluindo colares, lenços e gravatas — garante unidade total sem monotonia. Lenços amarelo-manteiga, óculos escuros e até manicure coordenada levantam a produção e evidenciam a estética monocromática. O charme do look monocromático está na simplicidade que ganha impacto. Para o dia a dia, peças básicas combinadas por Sasha como uma camisa oversized com jeans que mostram como a tendência é fácil de incorporar. Já em eventos, Hailey demonstra como tonalidades únicas elevam o visual com elegância e modernidade.

Looks monocromáticos não são apenas um uniforme, mas também uma expressão pessoal. Com equilíbrio entre cor, textura e acessórios, celebridades como Hailey Bieber e Sasha Meneghel mostram que apostar em uma só paleta pode gerar composições memoráveis, sofisticadas e cheias de personalidade. Essa tendência prova que a simplicidade pode ser poderosa e que dominar uma cor é uma forma de destacar estilo e autenticidade em qualquer ocasião. Apostar no monocromático é, acima de tudo, um convite para experimentar e se reinventar.

Festa de lançamento de “Êta Mundo Melhor!” é marcada por glamour, moda ousada e reencontros

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Em uma noite de muito brilho e estilo, a festa de lançamento de “Êta Mundo Melhor!”, continuação da novela “Êta Mundo Bom”, agitou a Casa Aragon, em São Paulo, reunindo o elenco e a imprensa. Protagonistas como Larissa Manoela, Jeniffer Nascimento, Flávia Alessandra, Heloisa Périssé e Sérgio Guizé marcaram presença com looks que foram do glamouroso ao polêmico, refletindo a expectativa em torno da estreia prevista para 30 de junho.

Além do desfile de celebridades, o evento foi também uma celebração da retomada das grandes produções de época na dramaturgia brasileira. Com ambientação temática, cenografia inspirada na década de 1940 e clima de reencontro entre nomes consagrados e novos talentos, a noite evidenciou o investimento da TV Globo na novela como uma das principais apostas do ano.

Destaques de elegância e sofisticação

Jeniffer Nascimento roubou a cena com um mini-vestido estilo blazer da grife Balmain, avaliado em cerca de R$ 50 mil. Com inspiração em diva da música e referência à personagem Dita, o look foi eleito o favorito da noite, com 17,6% dos votos em enquete do gsho. Larissa Manoela seguiu a linha fashionista com um conjunto sob medida da Mugler, um blazer off-white com recortes e minissaia, avaliado em R$ 14,7 mil, reforçando seu rebirth como protagonista.

Bianca Bin e Heloísa Périssé também se destacaram. A primeira surgiu elegante e clássica, enquanto a comediante brilhou com voluptuoso modelito preto, ambos entre os mais elogiados pelos fãs e mídia. Já a veterana Nívea Maria apostou em vestido preto de um ombro só, e a diretora Amora Mautner escolheu um modelo moderno com cinto marcante, dividindo os holofotes.

Larissa Manoela e seu marido André Luiz Frambach (Foto: reprodução/Instagram/@tvglobo)
A atriz Nivea Maria e o ator Luís Miranda no evento de lançamento de “Êta Mundo Melhor!” (Foto: reprodução/Instagram/@tvglobo)

Opiniões divididas 

Nem todos os looks caíram bem no gosto do público. Flávia Alessandra, Monique Alfradique e até Jeniffer Nascimento enfrentaram críticas por parecerem “exageradas” ou “fora de contexto”, segundo comentários no Instagram, embora sem rejeição unânime. Ainda assim, o tapete vermelho serviu como palco para personalidades fortes que não tiveram medo de arriscar.

A festa foi mais que um desfile de moda: foi um verdadeiro clima de gala, embalado com música ao vivo, incluindo apresentação de Roberta Miranda, que deu o tom festivo à noite. Locais agitados, flashes intensos e o clima de lançamento tomaram conta da capital paulista.

A repercussão dos looks promete ser parte do burburinho nas redes sociais e colunas de moda, impulsionando ainda mais o hype antes da estreia da novela. A expectativa agora está voltada para o enredo: a continuação da saga de Candinho e a busca pelo filho perdido, que já tem feito o público ansioso.

Labubu é customizado por fãs e ganha status de boneco fashion ao redor do mundo

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O Labubu, boneco da Pop Mart que se tornou febre mundial entre adultos, começou a ser customizado por fãs a partir de junho de 2025, em diferentes países, como China, Filipinas e Estados Unidos. A tendência, que viralizou nas redes sociais, se popularizou por dar uma aparência ainda mais exclusiva ao brinquedo que mistura feiura caricata com charme alternativo. Com roupas feitas à mão, acessórios inspirados em grifes de luxo e até coroas imperiais, o Labubu é reinventado por entusiastas da moda e da cultura pop.

Nas redes sociais, diversas versões têm sido compartilhadas por colecionadores, celebridades e marcas. Entre os destaques estão produções inspiradas na Chanel, Gucci e Moschino, além de uma edição especial criada pelo estilista filipino Furne Amato, responsável por vestir o boneco com trajes dignos de alta-costura.

Customização do Labubu vira febre entre adultos

Apesar de ser comercializado como um brinquedo, o Labubu passou a ser adotado por um público majoritariamente adulto, que enxerga no boneco uma plataforma para expressão criativa. Peças artesanais, como roupas, chapéus, bijuterias e pinturas faciais, têm sido aplicadas em massa nos modelos tradicionais da Pop Mart.

Labubu personalizado da Gucci (Foto: reprodução/Instagram/@the_kawaii_edit)

Labubu personalizado da Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@the_kawaii_edit)

O fenômeno da personalização foi impulsionado por celebridades como Lisa, do grupo Blackpink, e Madonna, que já foram vistas exibindo versões exclusivas do monstrinho. Com isso, a palavra-chave “Labubu” tem sido associada não só ao universo dos colecionáveis, mas também às tendências de moda e design contemporâneo.

Tendência “Labubu Imperial” cresce na China

Na China, uma versão específica da tendência ganhou nome próprio: “Labubu Imperial Crown”. Nela, o boneco é decorado com vestimentas que remetem à realeza oriental, com uso de coroas, pérolas, mantos e detalhes extravagantes. O estilo caiu tanto no gosto popular que algumas lojas locais começaram a vender acessórios dedicados ao visual imperial.

Esse movimento também fortaleceu o comércio paralelo de roupas para Labubu. Sites asiáticos passaram a oferecer “fantasias” e kits completos para transformar o brinquedo. A busca por uma peça única, somada ao aspecto nostálgico do faça-você-mesmo, impulsionou a febre do Labubu customizado e o consolidou como um novo ícone da moda pop.

Com bolsa Chanel de R$286 mil, Blake Lively vira destaque em Nova York

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Blake Lively provou mais uma vez que é uma das personalidades mais influentes no mundo da moda. A atriz norte-americana, conhecida por seu estilo marcante e por não contar com stylists profissionais, brilhou no 18º Tribeca Artists Dinner, realizado na noite da última segunda-feira (9), em Nova York. Mas, desta vez, não foi apenas seu look sofisticado que chamou atenção, o grande destaque ficou por conta de um acessório raro e valiosíssimo: uma bolsa Chanel no valor de R$286 mil.

A bolsa que roubou a cena

O acessório em questão é a Scarab Minaudière, uma microbolsa escultural da Chanel que imita um escaravelho egípcio em tom vermelho vibrante. Com visual digno de uma obra de arte, o item foi lançado como parte da coleção Métiers d’Art 2018/2019, assinada por Karl Lagerfeld, lendário diretor criativo da maison, falecido pouco depois do desfile. Trata-se de uma peça ultraexclusiva e extremamente difícil de encontrar, atualmente disponível apenas em plataformas especializadas em revenda de luxo, com preços girando em torno de US$51.840, o equivalente a aproximadamente R$285.954.

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Blake Lively e Allison Janney no Tribeca Festival Artists Dinner (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)

A coleção Métiers d’Art é conhecida por celebrar o savoir-faire dos ateliês artesanais que colaboram com a Chanel. Itens desta linha geralmente são produzidos em edições limitadas, com alto valor de investimento, e se tornam objetos de desejo entre colecionadores e apaixonados por moda. A minaudière de Blake, além de rara, tem valor histórico: é uma das últimas bolsas idealizadas por Lagerfeld, o que a torna ainda mais simbólica e valorizada no mercado.

Um look construído com contraste e personalidade

Embora o look completo de Blake Lively fosse digno de aplausos, foi a escolha do acessório que transformou sua produção em um momento fashion inesquecível. A atriz usou um vestido midi branco de crochê, com leve transparência, cintura império e aplicações florais que evocam uma estética romântica, quase saída da série “Bridgerton”. Para contrastar com essa delicadeza, ela adicionou uma jaqueta jeans oversized, estilo chore coat, com gola e punhos brancos, imprimindo modernidade à composição.

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Blake Lively no Tribeca Festival Artists Dinner (Foto: reprodução/Sean Zanni/Getty Images Embed)

Nos pés, ela apostou em pumps da Christian Louboutin, adornados com pérolas e tiras de cristais multicoloridos, elevando ainda mais o nível de sofisticação do visual. As joias, todas da própria Chanel, seguiram uma linha mais discreta porém refinada: brincos do tipo hoop com cristais e anéis statement que equilibravam a composição.

Blake Lively: a stylist de si mesma

Um dos aspectos mais admirados no estilo de Blake é o fato de ela montar seus próprios looks. Diferente da maioria das celebridades, ela não conta com stylists profissionais e prefere assumir pessoalmente todas as escolhas de seu guarda-roupa, tanto para eventos do dia a dia quanto para tapetes vermelhos. Ao longo dos anos, ela se firmou como uma fashionista autêntica, que combina peças de grandes grifes com elementos criativos e inesperados.

O uso da Scarab Minaudière, portanto, não é apenas uma demonstração de luxo: é uma afirmação de estilo. Blake consegue unir conceito, história da moda e personalidade em uma única produção, e transforma até o menor dos acessórios no grande protagonista da noite.

Hermès anuncia novo ateliê nas Ardenas e reafirma sua alma artesanal e sustentável

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A Hermès dá mais um passo firme em sua jornada de aliar tradição, savoir-faire e inovação sustentável com o anúncio de seu novo ateliê dedicado à marroquinaria (produção de artigos em couro), que será instalado em Charleville-Mézières, na região das Ardenas, França. Previsto para inaugurar em 2027, o espaço será o 26º ateliê da maison voltado à produção de bolsas, peças icônicas que atravessam gerações sem perder o status de desejo.

O novo ateliê representa não apenas a ampliação da capacidade produtiva da Hermès, mas também o reforço do compromisso com o território francês, onde mais de 60% dos seus colaboradores estão baseados. A unidade será responsável pela formação e trabalho de 250 artesãos, integrando o polo ardennes da marca, já composto pelas unidades de Bogny-sur-Meuse, La Sormonne e pela École Hermès des savoir-faire, escola dedicada à transmissão de técnicas artesanais de excelência.

Arquitetura sustentável em solo histórico

Instalado no terreno da antiga fábrica Deville, um marco da memória industrial da cidade, o projeto arquitetônico leva a assinatura do renomado escritório Coldefy & Associés e aposta em uma fusão entre passado e futuro. Estruturas históricas convivem com oficinas modernas, desenhadas para otimizar a luz natural e reduzir impactos ambientais.

Bolsa e acessórios da nova coleção feminina outono/inverno da Hermès (Foto: reprodução/Instagram/@hermes)

A construção utilizará materiais de baixo impacto, como madeira, lã vegetal e tijolos locais, e contará com painéis solares e ligação à rede de aquecimento urbano de energia renovável. O projeto já nasce com a exigente certificação energética E4C2, que reforça sua posição como referência de arquitetura ecológica na indústria do luxo.

Um jardim vivo ao redor da criação

Mais do que uma fábrica, o novo ateliê será envolvido por um espaço renaturalizado de 8.000 m², antes completamente cimentado. Árvores típicas da região, como salgueiros, tílias e amieiros, darão vida a um jardim mutável que muda com as estações, colabora na regulação da água da chuva e cria um ambiente mais saudável e inspirador para quem ali trabalha.

Humanismo e savoir-faire: a alma da Hermès

Fiel ao seu modelo manufatureiro, a Hermès segue firme em sua missão de promover um desenvolvimento econômico sustentável, respeitando tanto as pessoas quanto a natureza. A maison emprega mais de 25 mil colaboradores, sendo 15,5 mil na França, e mantém uma política de formação rigorosa e humanista.

Bolsa da nova coleção feminina outono/inverno da Hermès (Foto: reprodução/Instagram/@hermes)

A nova unidade simboliza essa visão: um espaço que forma, acolhe e valoriza artesãos, mantendo viva a tradição do trabalho manual com precisão, paciência e beleza. Com o novo ateliê, a Hermès confirma que sua força está naquilo que não se pode automatizar: o gesto, o tempo, o cuidado.

Milão dá pontapé inicial na temporada de moda masculina

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A temporada de moda masculina verão 2026 começa oficialmente na próxima sexta (20). E quem tem a missão de iniciá-la é Milão. Grifes como Prada, Dolce Gabbana e Armani abrem os desfiles em grande estilo e prometem movimentar o calendário da moda nos próximos dias.

Nos últimos anos, a moda masculina cresceu e ganhou destaque, deixando de ser um nicho e se tornando um setor que cresce e se desenvolve ano após ano. Passando por Milão e Paris, os desfiles prometem apresentar as tendências dominantes dos próximos meses.

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Modelo desfila criação da Louis Vuitton na coleção masculina outono/inverno 2018/2019, em Paris (Foto: reprodução/Bertrand Guay/Getty Images Embed)

Além das expectativas em torno das coleções, a temporada também reflete as transformações do mercado. A ausência de nomes de peso como Gucci, Versace e Fendi em Milão chama atenção e reforça como as dinâmicas do setor estão em constante movimento, abrindo espaço para novas narrativas, estreias e mudanças de direção criativa.

Holofotes voltados à Paris

A partir de 24 de junho, a capital francesa se torna oficialmente o centro das atenções no mundo da moda. Quem abre os trabalhos são a dupla de peso Saint Laurent e Louis Vuitton, dando início a uma sequência de desfiles que promete movimentar Paris. A semana conta ainda com a P. Andrade, grife comandada pelo brasileiro Pedro Andrade, que vem ganhando cada vez mais espaço e prestígio no cenário internacional.

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Desfile de Pedro Andrade na São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Gamma Rapho/Getty Images Embed)

Além disso, a Paris Fashion Week reserva a estreia mais aguardada da temporada. Jonathan Anderson, nome de peso da indústria, assume a direção criativa da Dior Men e faz sua primeira apresentação à frente da maison no dia 27 de junho. A expectativa é alta para ver como o estilista vai imprimir sua identidade na tradicional marca francesa, trazendo frescor e novos rumos para a grife masculina.

Line-Up das semanas de moda

Ao longo de quase dez dias, Milão e Paris se transformam no epicentro da moda masculina, reunindo desfiles que combinam tradição e inovação. As passarelas recebem tanto as grifes mais renomadas do mundo quanto novos talentos que vêm ganhando espaço no mercado e prometem ditar as próximas tendências. Confira, a seguir, o line-up completo das duas semanas de moda:

Milão

20 de junho: Setchu, Flowers e PDF

21 de junho: Pronounce, Dolce & Gabbana, Paul Smith e PM Emporio Armani

22 de junho: Simon Cracker, Qasimi, Prada, Bally, Saul Nash, Tod’s e Dunhill

23 de junho: David Catalan, Miguel Vieira e Giorgio Armani

Paris

24 de junho: Saint Laurent e Louis Vuitton

25 de junho: Lemaire, Walter Van Beirendonck e Wales Bonner

26 de junho: Issey Miyake, Dries Van Noten, Yohji Yamamoto e Rick Owens

27 de junho: Junya Watanabe Man, Dior Homme, Willy Chavarria, Comme des Garçons Homme Plus e Kenzo

28 de junho: Hermès

29 de junho: Jacquemus

A temporada de moda masculina verão 2026 chega cheia de novidades, começando com Milão em destaque e passando o bastão para Paris em seguida. Com marcas tradicionais e nomes novos no comando, o calendário reforça o crescimento constante do segmento, provando que a moda masculina está cada vez mais forte e presente.

Vinte anos de luxo: exposição da alta-costura Giorgio Armani Privé chega ao Armani/Silos 

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Até 28 de dezembro, o Museu Armani/Silos, em Milão, recebe a exposição “Giorgio Armani Privé 2005–2025: Vinte Anos de Alta-Costura”, em celebração às duas décadas da linha Giorgio Armani Privé. A curadoria é assinada pelo próprio Giorgio Armani, que pensou cada detalhe da experiência. Com quase 150 looks, a exposição aposta em uma imersão sensorial total, pensada desde a trilha sonora até a fragrância que perfuma o espaço. 

Moda que envolve todos os sentidos

As quase 150 criações, divididas pelos 4 andares do museu, não são apresentados em ordem cronológica, mas sim por temas. A exposição, cuidadosamente pensada pelo estilista italiano, busca explorar um lado mais intimista e imersivo, as paredes são escuras para destacar as peças, além disso a música ambiente e o perfume que está no ar durante a visita — Bois d’Encens, da linha Privé — privilegiam a atmosfera sensorial. 

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Giorgio Armani desfila na passarela durante o evento Giorgio Armani Privé Haute Couture Outono/Inverno 2024-2025 (Foto: reprodução/Marc Piasecki/Getty Images Embed)

20 anos de elegância e inovação

Desde 2005, a linha Giorgio Armani Privé tem como marca registrada a elegância e a sofisticação. Ao longo de duas décadas, as coleções que mesclam minimalismo e elegância conquistaram espaço nas passarelas de Paris e nos tapetes vermelhos mais importantes do mundo. Armani consegue, como poucos, misturar tradição e inovação, com toques de modernidade em cada coleção, mas sem perder o DNA da marca. 

A exposição convida o público a percorrer pelos capítulos dessa história. São cerca de 150 peças que vão desde vestidos ultra elaborados, que levam semanas para serem finalizados, até looks utilizados por atrizes como Cate Blanchett, Demi Moore e Zendaya nos principais tapetes vermelhos do mundo.

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Cate Blanchett no desfile Giorgio Armani Privé Haute Couture (Foto: reprodução/Marc Piasecki/Getty Images Embed)

Mais do que uma retrospectiva, a mostra no Armani/Silos é uma celebração da elegância e da visão de Giorgio Armani. Uma chance de se aprofundar no universo da alta-costura e entender como, há 20 anos, o estilista transforma tecidos, formas e detalhes em peças que são verdadeiras obras de arte.

Kristin Davis revela como combina looks com Sarah Jessica Parker

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Assim como Sarah Jessica Parker continua marcando os eventos com seus looks icônicos, e Kristin Davis se destaca comparecendo em eventos como o desfile da marca Jacquemus no início deste ano, ambas, Kristin Davis revela que combina os looks com Sarah Jessica Parker para que elas não desarmonizem.

Amizade que transborda estilo

As atrizes são amigas há muito tempo por conta da série “Sex and the City”, tendo quase 30 anos de amizade. Em um novo episódio de seu podcast, Kristin Davis relatou:

Eu sempre preciso saber o que a Sarah Jessica vai usar. Às vezes ela aparece com algo muito mais glamuroso do que eu estava imaginando, e eu odeio quando a gente está fora de sintonia”.

O discurso de Kristin também demonstra o respeito que ela tem com o estilo de Sarah, que se tornou sinônimo de elegância ao longo das décadas.

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Kristin Davis e Sarah Jessica Parker em entrevista à Rádio Andy (Foto: Reprodução/Cindy Ord/Getty Images Embed)

Carrie não se importa se está elegante demais, porque o mais importante é estar deslumbrante…vai que encontra o Big na rua! Mas o essencial é isso: ela simplesmente não liga de estar ‘demais’. E isso serve pra vida também”

disse Kristin ainda no recente episódio de seu podcast. A fala revela mais do que uma simples observação sobre o estilo da personagem: ela traduz uma filosofia de vida que Sarah Jessica Parker incorporou dentro e fora da tela. Para Kristin, Carrie é a representação da mulher que não tem medo de brilhar, mesmo quando todos ao redor estão em tons neutros.

Essa atitude inspira não apenas o figurino da série, mas também o respeito que as colegas de elenco têm por essa abordagem ousada e autêntica diante da moda e da vida. Ao compartilhar isso no podcast, Kristin também reforça o impacto simbólico e emocional que a personagem tem sobre ela e, por extensão, sobre o público que acompanha essa jornada há décadas.

Simplicidade fora das telas

A atriz também declarou que em seu cotidiano, suas roupas são básicas:

A gente passa longos períodos sem filmar, e aí, quando voltamos, vestir aquelas roupas incríveis é um presente. Eu amo isso…até porque na vida real, eu quase não uso nada do tipo”.

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Nicole Ari Parker, Kristin Davis, Sarah Jessica Parker, Sara Ramírez e Cynthia Nixon na premiére de And Just Like That (Foto: Reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed)

Estar em cena com elas de novo, com aquelas roupas maravilhosas, é como brincar de se vestir todos os dias”,

afirmou Kristin sobre trabalhar com Cynthia Nixon (Miranda) e Sarah na nova temporada da série, e como voltar aos figurinos é agradável.

O retorno da série sem Samantha

Kim Catrall, que interpreta Samantha Jones em “Sex And The City”, não voltou para “And Just Like That” no elenco fixo, no qual ela fez apenas uma participação especial. Quando questionada por um fã no Twitter, ela disse:

Ah, que gentil…mas não, obrigada.”

A terceira temporada de “And Just Like That” estreou no dia 29 de maio na Max, em que Sarah Jessica Parker volta como Carrie Bradshaw, Kristin Davis como Charlotte York e Cynthia Nixon como Miranda Hobbes.

Valentino aposta em gatos e lança bolsa de R$29 mil que virou febre entre as fashionistas

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Depois do frenesi fashion das bolsas em formato de pombo, um novo acessório inusitado está conquistando as fashionistas de plantão: a Le Chat De La Maison, bolsa em formato de gato assinada pela grife italiana Valentino. Com fecho magnético, alça de ombro e um design hiperrealista olhos azuis intensos e cílios longos que remetem à maquiagem felina, a peça é o novo símbolo de excentricidade luxuosa.

Se antes o pombo era considerado a escolha ousada das it-girls, agora o felino reina absoluto. Vendida por aproximadamente R$ 29 mil, a bolsa ganhou força entre celebridades e influenciadoras, como a brasileira Malu Borges, conhecida por sua paixão por acessórios nada convencionais. Segundo a revista Who What Wear, o sucesso da bolsa de pombo criada por JW Anderson abriu as portas para essa nova estética divertida e provocativa no universo da moda.

Uma nova campanha da ValentinoGaravani para a LeChatDeLaMaisonBag coloca a bolsa frente a frente com suas inspirações. (Foto: reprodução/Instagram/@maisonvalentino)

Bolsa cheia de personalidade

A proposta dessas bolsas vai muito além da fofura: elas são um verdadeiro statement fashion. Exibir uma bolsa em formato de animal em pleno street style é um ato de ousadia, que quebra com os padrões clássicos e injeta personalidade instantânea ao visual.

A nova bolsa da Valentino é puro charme felino com toque fashionista e já virou item desejo entre as celebridades. (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

E quanto mais surreal e inesperado for o acessório, maior o impacto, é justamente essa ousadia que tem conquistado espaço nas vitrines e coleções das grandes marcas de luxo. Esse movimento reflete uma nova fase da moda, onde o conceito vale tanto quanto o design, e onde cada detalhe é pensado para ser memorável.

Criatividade que viraliza

No cenário atual, onde a moda se mistura com o entretenimento e viraliza nas redes sociais, peças criativas como a Le Chat De La Maison se tornam verdadeiros objetos de desejo. Elas são pensadas não apenas para compor um look, mas para contar uma história, gerar engajamento e conquistar curtidas, especialmente em uma era onde cada detalhe pode virar conteúdo. Não é à toa que esse tipo de acessório acaba se transformando em tendência: ele instiga, provoca, diverte e desperta a curiosidade do público.

Le Chat de la Maison é a nova bolsa do momento da Valentino (Foto: reprodução/Instagram/@maisvalentino)

Com um simples clique, a imagem de uma bolsa em formato de gato pode cruzar o mundo, estampando timelines e desfiles urbanos com uma estética que foge do óbvio. É o tipo de peça que não passa despercebida e que se encaixa perfeitamente na lógica da moda contemporânea, onde autenticidade e impacto visual são tão importantes quanto sofisticação. O novo hype do momento prova que, na moda, o inesperado continua sendo a chave do sucesso.