Nova campanha, Burberry retrata festivais e é estrelada por Gallaghers e Alexa Chung

A marca Burberry, conhecida por sua icônica estampa xadrez e seu estilo clássico sofisticado, mais uma vez honrou suas raízes, destacando a essência da criatividade britânica. Para a primavera/verão de 2025, a respeitada casa de moda apresenta uma nova campanha intitulada “Festival”, explorando o profundo amor do país pela música ao vivo e pela moda faça chuva ou faça sol. Liderada pelo diretor criativo Daniel Lee, esta coleção combina a tradição nostálgica com um toque contemporâneo, passando pelos gêneros e gerações que ajudaram a moldar a identidade cultural da Inglaterra.

O que faz essa campanha ter um impacto diferente é sua seleção de artistas. Liam Gallagher, vocalista da banda Oasis, retorna ao palco, não com um microfone, mas com seu inconfundível estilo. Em uma das campanhas, Liam Gllagher está envolto em uma parka reformulada pela Burberry, originalmente desenhado por Christopher Bailey para a coleção de primavera/verão de 2018.

Originárias do universo militar, as parkas foram inicialmente desenvolvidas para proteger os soldados do frio e da umidade durante as operações em campo. Com o tempo, elas conquistaram o mundo da moda, tornando-se peças-chave para um visual moderno e despojado, essa referência da marca ao passado não foi sutil, é uma saudação completa ao estilo que definiu uma geração de fãs do Britpop.


A Campanha do Festival SS25 da Burberry (Foto: reprodução/website Buberry)


Mas Gallagher não está sozinho. Seus filhos Lennon, Jean e Molly Moorish Gallagher, se juntam a ele neste momento familiar de moda. Suas roupas, uma mistura de capa xadrez dobráveis e jaquetas com capuz voltadas para a utilidade, sinalizam uma mudança em direção a roupas externas voltadas para a juventude, que são, ao mesmo tempo, funcionais e impregnadas de herança. A inclusão deles também enfatiza a ideia principal da campanha, onde a cultura musical britânica não é apenas sobre o passado, é uma coisa viva e em evolução.

A herança representada na coleção

Daniel Lee imprime sua visão da Burberry nesta coleção. O icônico xadrez da marca continua em destaque, mas agora aparece de maneira reinventada em tops, polos oversized e biquínis, um indicativo de que o estilo dos festivais evoluiu além das coroas de flores e franjas clássicas do estilo Boho Chic. A proposta é uma moda versátil, adaptável tanto ao clima imprevisível quanto às pistas de dança dinâmicas.

As botas de borracha Marsh, usadas por diversas estrelas da campanha, exemplificam essa abordagem. Desenvolvidas para enfrentar terrenos lamacentos sem abrir mão do estilo, elas fazem referência à herança outdoor da Burberry, ao mesmo tempo que se consolidam como um item essencial para ravers.


A Campanha do Festival SS25 da Burberry (Foto: reprodução/website Buberry)

Edições limitadas

Como um presente especial para os fãs, a Burberry está relançando a memorável parka SS18 da Gallagher, com disponibilidade prevista nas lojas e online para o final de julho. Com um resgate nostálgico, essa peça representa um símbolo da moda contemporânea.

Ana de Armas exibe colar com esmeralda brasileira de 30,75 quilates

A atriz Ana de Armas (37) encantou os fãs ao apresentar um colar de alta joalheria com uma esmeralda brasileira de 30,75 quilates, durante evento recente. A peça, nomeada “Apogée”, é uma criação da Louis Vuitton e destaca-se por sua pedra central rara e design sofisticado.

Representada pela embaixadora da marca, Ana de Armas, a joia simboliza a ascensão à excelência máxima. Ela reúne uma esmeralda brasileira de 30,75 quilates e um diamante LV Monogram Star de 10,56 quilates — uma homenagem deslumbrante ao talento dos artesãos. A combinação de tradição e inovação transforma o colar em um verdadeiro marco da alta joalheria.

Joia celebra artesanato brasileiro e inovação da Louis Vuitton

A esmeralda brasileira utilizada no colar “Apogée” destaca a riqueza das gemas nacionais e o talento dos artesãos locais. A Louis Vuitton, ao integrar essa pedra preciosa em sua coleção, evidencia a importância do Brasil no cenário da alta joalheria mundial.

Além disso, o design da peça reflete a inovação da maison francesa, que combina tradição e modernidade em suas criações. A escolha de Ana de Armas para apresentar essa joia reforça a conexão entre a atriz e a marca, da qual ela é embaixadora.


Apresentação da esmeralda brasileira de 30,75 quilates (Vídeo: reprodução/Instagram/@louisvuitton)


Aparição de Ana de Armas gera repercussão nas redes sociais

Os artesãos da Louis Vuitton levaram cerca de 2.081 horas para confeccionar o colar. Eles o adornaram com um diamante D Flawless de 10,56 quilates, lapidado no corte exclusivo LV Monogram Star. A combinação da esmeralda brasileira com o design inovador da Louis Vuitton resultou em uma peça que simboliza luxo e sofisticação.


Ana de Armas exibindo o colar de esmeralda (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)


A campanha com Ana de Armas reforça sua imagem como ícone de estilo e embaixadora da marca. Ela consolida sua presença no mundo da moda e do entretenimento.

Dendezeiro fortalece laços com Viola Davis e celebra a potência da moda brasileira

Na última quarta-feira (04/06), Viola Davis esteve em São Paulo com o estilista Hisan Silva, da marca brasileira Dendezeiro, no qual Hisan é diretor criativo junto com Pedro Batalha. A foto do encontro foi postada nas redes sociais. A visita da atriz norte-americana, conhecida por sua atuação potente e ativismo racial, marca um momento simbólico para a moda brasileira, especialmente para marcas independentes que nascem em contextos periféricos e carregam um forte compromisso com identidade, cultura e representatividade. A foto do encontro, publicada nas redes sociais, repercutiu amplamente e reforçou a importância de pontes culturais entre Brasil e Estados Unidos.

“Hoje tivemos a grandíssima honra de almoçar com a incrível @violadavis, Julius Tennon e @maumotaislava, após o patrocínio da @ashe.bahia ao nosso desfile “Brasiliano 1: Filhos do sol” em 2024. Como designers pretos e brasileiros a gente celebra com muita felicidade esse encontro, entendendo que faz parte de uma longa caminhada vitoriosa para a indústria criativa. Aos poucos a gente consegue colocar no radar a grandiosidade das nossas criações. Essa conexão representa a força da união de diferentes culturas em prol da arte, não só no Brasil mas em todo mundo.”, legendou no perfil oficial do Dendezeiro.



Assim como a Gucci lançou um livro com um arquivo sobre lenços que fizeram parte da sua história e a Louis Vuitton usou o campo inglês como referência para o lançamento da nova coleção masculina para 2026, a Dendezeiro cria peças de roupa baseadas em referências brasileiras, como um filtro de barro ou um espelho laranja. Esse gesto não é apenas estético: é político. Ao tornar elementos do cotidiano em símbolos de moda e estilo, a marca promove uma valorização da cultura popular e regional, reforçando que o design pode, e deve, dialogar com suas raízes de forma inventiva e orgulhosa. A marca aponta para a necessidade de ressignificar o olhar global sobre a moda brasileira.

Encontro histórico e Moda com Identidade

“Foi incrível, ela é uma pessoa maravilhosa. Fizemos uma força tarefa para trazer um presente da marca. O Pedro ia trazer, mas o vôo dele foi cancelado. No fim, conseguimos trazer de Salvador para São Paulo com a apresentadora Pâmela Lucciola”, disse Hisan Silva, para a Glamour. Esse gesto, além de representar a admiração da marca pela atriz, reforça o caráter colaborativo e comunitário que permeia a trajetória da Dendezeiro, onde cada ação é feita com cuidado, carinho e senso de pertencimento.

A Dendezeiro é uma marca de moda baiana fundada em 2019 por Hisan Silva e Pedro Batalha, dois jovens negros e gays de Salvador. Desde o início, a marca se destacou por sua proposta agênero, inclusiva e profundamente conectada à cultura brasileira, especialmente à nordestina. A Dendezeiro nasceu com o propósito de romper os padrões tradicionais da moda e criar novas possibilidades de vestir.



Origem, propósito e o design lúdico da Dendezeiro

A Dendezeiro não é apenas uma marca de roupas; é uma plataforma de expressão cultural e social. Suas peças são pensadas para se ajustarem a diferentes corpos, com modelagens inteligentes que desafiam padrões tradicionais de gênero e tamanho. A marca utiliza principalmente algodão, apostando na sustentabilidade como um caminho natural, no qual o conforto também é valorizado.

Os diretores criativos da marca escolheram mostrar para Viola Davis e Julius Tennon (maridos e ator de Viola) peças marcantes da Dendezeiro, como as bolsas com um design alternativo e lúdico. “Escolhemos a Tatu e a Capivara para representar essa brasilidade e falar quem a gente é”, relatou Hisan. Com formas que remetem a esses animais típicos da fauna brasileira, as peças representam o espírito da marca, inventivo, afetivo e enraizado. Essas bolsas extrapolam a função de acessório e se tornam também uma forma de comunicar origem, cultura e orgulho.



Ashé Bahia é a produtora de Viola Davis e Julius Tennon que enfoca a produção estética e cultural do estado, e a Dendezeiro faz parte desse projeto desde 2024. “A Dendezeiro funde perfeitamente a herança regional com a moda vanguarda, aproveitando as raízes familiares dos fundadores para remodelar a narrativa desta região brasileira essencial. Em Ashé Bahia, temos muito orgulho de apoiar esses criativos incríveis. Não deixe de conferir a incrível coleção.”, disse Viola no Instagram.

Gucci celebra sua história com lenços em nova coleção e livro exclusivo

Lançado no final de abril, o novo livro “GUCCI: The Art of Silk” mostra registros fundamentais da herança da grife italiana – seus lenços e as histórias que eles carregam. A Gucci criou seu primeiro lenço em 1958, em parceria com um produtor de seda da cidade de Como, na Itália. Batizado de “Tolda di Nave”, o modelo exibia motivos náuticos com correntes entrelaçadas. Desde então, a grife desenvolveu inúmeras estampas exclusivas ao longo dos anos.

Coleção 90×90

Para celebrar a história dos lenços na grife, a Gucci convidou nove artistas contemporâneos para criarem releituras da peça, resgatando os temas que mais se repetiram ao longo do tempo. São eles: Robert Barry e Everett Glenn, dos Estados Unidos; Gio Pastori, Sara Leghissa e Walter Petrone, da Itália; Currynew e Yu Cai, da China; Jonny Niesche, da Austrália; e Inji Seo, da Coreia do Sul.


Campanha “Keep It Gucci: The Art of Silk”, que faz parte da divulgação do livro e coleção de lenços (Vídeo: reprodução/YouTube/GUCCI)

Chamado de 90×90, a coleção tem como objetivo reforçar a ideia do lenço como uma forma de expressão artística, destacando os pontos de vista e abordagens individuais de cada artista. Aliás, a coleção tem esse nome em referência às medidas do acessório de seda, 90 cm x 90 cm.

O resultado completo foi apresentado no livro “The Art of Silk”, que foi lançado em abril deste ano. Além disso, a obra reúne imagens inéditas dos ateliês da grife, assim como registros de celebridades e aristocratas vestindo o acessório.

GUCCI: The Art of Silk

Em paralelo ao lançamento da nova coleção, a Gucci publicou o livro “GUCCI: The Art of Silk” através da editora Assouline. Com edição de Jo-Ann Furniss, o livro conta, também, com textos de especialistas como Jennifer Sliwka e Christopher Wallace.


Detalhes do livro “GUCCI: The Art of Silk” (Foto: reprodução/X/@gucci)


Jo-Ann Furniss escreve no livro: “Abordar um arquivo de moda é, antes de tudo, um exercício incansável de observação e interpretação. No caso de um arquivo de lenços, é também como abrir um livro de histórias”. A história dos lenços Gucci é contada através do mais novo livro da grife italiana. Ele revela uma narrativa de trabalho manual, criatividade e influência cultural de uma das assinaturas mais duradouras da maison.

A Gucci apresenta um volume com 300 páginas em capa dura e o acompanha com um estojo revestido em seda estampada, além de aplicar o logotipo da grife em hot stamp dourado. Além disso, distribui a obra globalmente por meio de seu site oficial, da Assouline, de lojas físicas da editora e das boutiques da maison. O livro custa cerca de US$ 250, aproximadamente R$ 1408 em conversão direta.

Dakota Johnson mostra como usar all black com elegância nos dias frios

Nesta segunda-feira (2), Dakota Johnson chamou atenção nas ruas de Nova York com um look que fugiu do seu estilo habitual: ela apareceu usando um jeans flare com a barra desfiada em um tom que pode ser descrito como “fumaça”. Esse visual traz uma pegada mais despojada e contemporânea, destoando das escolhas clássicas e dos cortes mais tradicionais que costumam definir o guarda-roupa da atriz.

Look de inverno

A calça flare não é um elemento isolado, mas sim parte de um conjunto pensado para expressar a personalidade da atriz. Dakota Johnson, conhecida por ter sido o rosto da estética setentista na era Alessandro Michele na Gucci, demonstra domínio ao misturar peças marcantes como óculos com lentes âmbar e casaco estampado em paisley, um combo que, apesar de chamativo, jamais soa exagerado.


Look all black de inverno de Dakota Johnson (Foto: reprodução/Instagram/@forlovedakota)


Para equilibrar o visual, ela escolheu um trench coat de couro, que reforça a influência “menswear” tão presente em seus looks, além de um body preto transparente, que acrescenta um toque sutil e elegante de sensualidade. Nos pés, as sapatilhas pretas de couro com bico fino completam o visual, ressaltando a confiança e a atitude com que Dakota incorpora a feminilidade sem abrir mão do conforto.

All black

Vale destacar que o preto, cor predominante no look, nunca sai de moda. Sua elegância atemporal e versatilidade o tornam uma escolha certeira para diversas ocasiões e estações do ano. Dakota Johnson comprova essa máxima ao apostar em um visual all black, que mistura texturas e cortes para criar uma composição sofisticada e funcional, ideal para os dias mais frios.


All black sempre na moda (Vídeo: reprodução/Instagram/@dakota.johnsonlove1989)


Mesmo com as sobreposições necessárias do inverno, o preto permite explorar diferentes estilos sem perder a harmonia. O estilo da atriz inspira uma moda prática e contemporânea, mostrando que investir em peças-chave escuras é a melhor forma de garantir um guarda-roupa funcional, cheio de personalidade e sempre na moda.

Com esse look, Dakota reforça sua posição como referência de estilo, unindo sofisticação e autenticidade de forma natural. Ao incorporar elementos clássicos com toques modernos e apostar no poder do all black, ela mostra que é possível reinventar o próprio visual sem abrir mão da identidade. Sua escolha inspira não apenas pela estética, mas pela mensagem de que elegância e conforto podem, e devem, caminhar juntos, mesmo nos dias mais frios.

Tênis amarelo domina o street style entre as celebridades fashionistas

O tênis amarelo vem ganhando cada vez mais espaço nas produções urbanas, especialmente entre os nomes mais influentes do street style. Em versões vibrantes como o amarelo-canário, esse item que antes podia parecer ousado demais se consolidou como uma escolha cheia de personalidade. Celebridades têm sido vistas incorporando o calçado em suas composições, mostrando como um toque de cor pode transformar completamente até o look mais básico.

Entre os modelos mais desejados está o icônico Mexico 66, da Onitsuka Tiger, que continua firme no topo das escolhas fashionistas. Mas outras marcas não ficaram para trás: Adidas, New Balance e até grifes de luxo têm apresentado suas próprias interpretações da tendência, apostando tanto em designs esportivos quanto em versões de pegada retrô. A versatilidade do tênis amarelo é um de seus maiores trunfos, ele vai bem com produções casuais, combinações ousadas e até com peças mais sofisticadas.


Tênis amarelo é o novo favorito das celebridades fashionistas para um toque fashion (Foto: reprodução/Instagram/@lara_bsmnn)


Toque fashion no básico

Um look básico pode se transformar com a escolha certa de calçado. Ao adicionar um par de tênis amarelos a uma combinação casual com jeans, o visual ganha mais vida e atitude. O contraste criado pelo calçado vibrante traz um toque de estilo inesperado. É uma forma simples e eficaz de destacar o look com personalidade.


Tênis amarelo é o novo favorito das celebridades fashionistas para renovar peças clássicas (Foto: reprodução/Instagram/@lara_bsmnn)


Novos ares para peças clássicas

Combinar o tênis amarelo com peças clássicas como trench coat ou calça social traz modernidade ao visual. O contraste cria um look equilibrado e cheio de personalidade. É uma forma fácil de renovar o guarda-roupa sem abrir mão do conforto.


Tênis esportivo amarelo é o novo favorito das celebridades fashionistas (Foto: reprodução/Instagram/@himichelleli)


Esportivo com estilo

Tênis esportivos amarelos adicionam charme e energia aos looks urbanos. A cor vibrante transforma composições básicas em visuais cheios de personalidade. Além de estilosos, esses modelos garantem conforto para o dia a dia. O resultado é um look despojado, moderno e funcional.


Tênis amarelo com alfaiataria é o novo favorito das celebridades fashionistas (Foto: reprodução/Instagram/@jessylaw)


Alfaiataria descontraída

O tênis amarelo quebra a formalidade dos looks de alfaiataria, especialmente os monocromáticos em preto. A combinação traz leveza e atitude, tornando a produção mais contemporânea. Esse contraste é perfeito para quem quer inovar com elegância e estilo. O tênis se mostra versátil, adaptando-se a diferentes ocasiões.


Tênis amarelo é o novo favorito das celebridades fashionistas para fazer contrastes (Foto: reprodução/Instagram/@jessylaw)


Contrastes que funcionam

Misturar texturas é uma aposta certeira, e o tênis amarelo traz um contraste interessante entre sua casualidade e outros materiais mais sofisticados. Essa combinação cria um visual moderno, cheio de personalidade e com um toque divertido. O tênis adiciona frescor e descontração às produções, tornando o look único. É uma escolha perfeita para quem quer equilíbrio entre estilo e originalidade.


Tênis amarelo é o novo favorito das celebridades fashionistas para o inverno (Foto: reprodução/Instagram/@himichelleli)


Cor nos dias frios

Mesmo no inverno, o tênis amarelo ilumina produções mais sóbrias e neutras, trazendo um toque vibrante ao visual. Essa cor pode quebrar a monotonia dos looks de frio. O calçado funciona como um ponto de luz que adiciona modernidade e alegria às composições. É uma escolha perfeita para renovar o estilo mesmo nas temperaturas mais baixas.

O tênis amarelo provou ser muito mais do que um detalhe chamativo: ele se tornou um símbolo de autenticidade, ousadia e criatividade no street style contemporâneo. Sua capacidade de transitar entre estilos, do casual ao sofisticado, faz dele um item curinga no guarda-roupa das fashionistas. Em meio a uma moda cada vez mais aberta à expressão individual, esse calçado vibrante segue conquistando espaço, e promete continuar iluminando os passos de quem não tem medo de ousar com estilo.

Direto dos anos 2000: gravata volta a ser tendência de moda

A nostalgia está presente nas produções de moda atuais, especialmente com a volta dos anos 2000. Roupas e acessórios que eram tendência na época retornam aos looks com toque contemporâneo, e um acessório também inclui-se nessa: gravata.

Para quem buscava um visual descolado, a gravata era um item recorrente nos looks das famosas e reinventaram o uso do acessório clássico. Celebridades como Avril Lavigne, Penelope Cruz e Kate Moss utilizaram o acessório em suas produções.


Avril Lavigne no MTV Video Music Awards 2002 (Foto: Reprodução/KMazur/Getty Images Embed)


Atualmente, a gravata é um item versátil que pode ser usada de várias maneiras independente do estilo. Vamos apresentar algumas dicas de como utilizar o acessório em visual fashion.

Clássico moderno

O look de M. Alberte é uma mistura entre o clássico e o moderno. A camisa social e gravata vermelha são usadas da forma tradicional, mas a calça e o casaco de pelos são o contraponto do visual, trazendo um aspecto contemporâneo no visual.


M. Alberte em post no Instagram (Foto: Reprodução/Instagram/@alberteritz)

Criativo e original

A influenciadora Leili apostou em um visual criativo com as gravatas. No pescoço, ela utiliza o acessório em laço curto e no busto, por cima da camisa de seda, várias gravatas com estampas diferentes formam um cropped. O look remete à feminilidade e originalidade.


Leili em post no Instagram (Foto: Reprodução/Instagram/@_leilishabani)

Gravata como cinto

Daniele Hee mostra a versatilidade da gravata ao usá-lo como cinto. O acessório estampado está amarrado em um nó apertado e entrega um toque moderno no look.


Daniele Hee utilizando gravata como cinto (Foto: Reprodução/Instagram/@niele.hee)

Simples com estilo

O look de Ivana é simples, com uma regata básica e calça cinza. O que chama atenção no visual é a gravata utilizada como lenço, mostrando estilo e sofisticação.


Ivana em post no Pinterest (Foto: Reprodução/Pinterest/@ivanavalering)

Elegância contemporânea

A elegância é presente no look com blazer e calça de alfaiataria, mas o top halter com de gravatas com estampas diferentes é o ponto principal da produção.



Streetwear edgy

Se quiser ir além da criatividade, há opção de utilizar a gravata em várias combinações dentro do estilo streetwear. Com um olhar mais ousado, Claire mostra que mesmo com o uso tradicional do acessório, é possível mostrar personalidade visual.


Claire em post no Instagram (Foto: Reprodução/Instagram/@eclectic.clairee)

De ícone fashion dos anos 2000 à modernidade, a gravata segue sendo um acessório atemporal que entrega versatilidade em diversas produções. Atravessando gerações e estilos, prova que mais do que uma peça de vestuário, ela é um símbolo de expressão pessoal e sofisticação que continua a se reinventar.

Balenciaga+Britney: collab encerra a era Demna com brilho, hits e nostalgia

Um dos maiores ícones pop dos anos 2000, Britney Spears é a estrela da coleção do verão 2026 da Balenciaga, marcando o encerramento da era Demna na direção criativa da grife. A parceria celebra o legado da cultura pop e a força de uma artista que nunca saiu dos holofotes. Com styling ousado e estética nostálgica, a campanha resgata visuais marcantes da carreira da cantora. A collab reforça a intersecção entre moda e música pop.

Em sua despedida da Balenciaga, o designer georgiano Demna apostou em um nome icônico para selar sua trajetória: Britney Spears. Conhecida mundialmente como a princesinha do pop, a cantora protagoniza a nova campanha da marca e assina uma colaboração que mistura moda, música e memória afetiva. A coleção de verão 2026 não apenas exibe roupas com a assinatura de Demna, mas também presta uma homenagem visual e sonora à carreira de Britney. 

Ícones visuais e nostalgia dos anos 2000

O lançamento incluiu uma linha de merchandising com camisetas, regatas, bonés cravejados e até uma bandeira estampada com imagens icônicas da cantora, clicadas pelos renomados fotógrafos Steven Klein e Rankin. As peças trazem um toque nostálgico dos anos 2000, revisitado com a estética maximalista e provocadora que consagrou Demna à frente da Balenciaga. 


Britney Spears no reveillón de Nova York, em 2002 (foto: reprodução/Matthew Peyton/Getty Images Embed)


Referências da era Demna e o poder da nostalgia 

A nova coleção também resgata elementos emblemáticos dos desfiles anteriores de Demna, como a bomber vermelha off-the-shoulder e os anoraques superdimensionados de 2018. Essas referências reforçam o encerramento de um ciclo, ao mesmo tempo em que atualizam visuais marcantes com o selo da cultura pop representada por Britney. 

Além das roupas e acessórios, a colaboração se estende ao universo musical. Britney Spears assina uma playlist exclusiva com remixes de hits como “Gimme More” e “Oops!…I did It Again”, produzidos por BFRND, colaborador recorrente de Demna e seu parceiro criativo. A seleção ainda conta com faixas de artistas lendários como Whitney Houston e Janet Jackson, criando uma trilha sonora perfeita para a coleção. 


Britney Spears no MTV Music Awards de 2001 em uma das fotos de divulgação da collab com a Balenciaga (Foto: reprodução/KMazur/Getty Images Embed)


Pré-venda e exclusividade

A coleção já está disponível para pré-venda no site oficial da Balenciaga. Os preços começam na faixa dos R$ 4 mil para camisetas e bonés mais básicos, podendo ultrapassar os R$ 8 mil em peças como moletons, itens com forte apelo de colecionador. A exclusividade e o simbolismo por trás da collab prometem atrair fãs de moda e de Britney Spears.

Mais do que uma simples parceria, a união entre Britney e Demna representa um tributo à influência duradoura da artista e à capacidade da moda de capturar espíritos do tempo. 

Desfiles de 2025 reinventam os convites com criatividade e luxo

Assim como vemos criatividade e inovação nas coleções de alta-costura e nas tendências de inverno 2025, os convites para os desfiles de 2025 transbordam glamour, originalidade e criatividade. Grandes marcas já tem anualmente o seu calendário carimbado pelas datas dos desfiles, e eles possuem uma aura pois são exclusivos. Grifes como KidSuper, Kenzo e Louis Vuitton se destacam nesse aspecto.

Louis Vuitton e seu cartão de acesso VIP

O convite para o desfile da coleção de inverno 2025 da Louis Vuitton quis despertar em seus convidados uma aura de mistério e privilégio, pois ele é idêntico a um cartão de acesso VIP.


Porta-cartão convite Louis Vuitton (Foto: reprodução/The Impression)

O convite foi colocado em um dos porta-cartões da marca, onde o cartão tinha o nome do convidado e o seu assento escrito à mão, o que remete a um crachá exclusivo. Ele possui um tom de acesso restrito e luxo que estão associados à marca.

A passagem aérea da Kenzo

O convite para o desfile de 2025 da Kenzo é muito parecido com uma passagem aérea. Ela traz o nome do convidado, além do endereço, destino do desfile e conhecimentos sobre a coleção.


Envelope do convite para o desfile da Kenzo (Foto: reprodução/The Impression)

Ele vem dentro de um envelope exclusivo que é entregue em aeroportos.

O passaporte da KidSuper

Conhecido pela sua criatividade, Colm Dillane, sócio-fundador da marca KidSuper foi responsável pela ideia de um passaporte para o “cidadão de KidSuper”, com carimbos e uma capa personalizada.


Capa do passaporte da KidSuper (Foto: reprodução/The Impression)

As informações do desfile estavam na parte dos dados pessoais.

As bolinhas de gude da Magliano

Magliano foi para o lado lúdico e nostálgico da infância, colocando simplesmente um saco de bolinhas de gude como convite para o desfile.


Convite de bolinhas de gude da Magliano (Foto: reprodução/The Impression)

As bolas tinham uma etiqueta com horário, data e local do evento, o que remete às brincadeiras de rua. O sócio-fundador da marca, Luca Magliano, é conhecido por desenvolver uma atmosfera melancólica e emocional em sua obra.

A Prada e o seu álbum de figurinhas

A Prada idealizou o seu convite como um álbum de figurinhas, para a coleção primavera/verão 2025. À medida que o álbum é completado, vemos imagens dos looks da coleção. Quatro embalagens de figurinhas e um mini livro compõem o kit.


Álbum de figurinhas da Prada. (Foto: Reprodução/idea now)

Quatro embalagens de figurinhas e um mini livro compõem o kit.

Moda como comunicação e criatividade

Esses convites ultrapassam a função prática de informar data e local, eles se tornam objetos de desejo, colecionáveis e extensões da narrativa de cada marca. Ao misturar conceito, design e exclusividade, as grifes transformam o simples ato de convidar em uma experiência sensorial, emocional e, muitas vezes, artística.

Mais do que abrir portas para os desfiles, esses convites servem como uma prévia da identidade da coleção, despertando expectativas e reforçando o imaginário por trás de cada casa de moda. Em um universo onde tudo comunica, o convite é o primeiro passo para mergulhar no universo criativo da temporada, e, como vimos, as marcas não poupam esforços para que esse passo seja tão marcante quanto a própria passarela.

Rabanne exalta o funk carioca em coleção filmada na Rocinha

Em uma ousada celebração da cultura periférica brasileira, a grife francesa Rabanne lançou sua coleção de alto verão 2025 inspirada no funk carioca. A campanha foi gravada na comunidade da Rocinha, no Rio de Janeiro, reunindo mais de 70 participantes entre artistas, DJs e dançarinos locais. Com styling vibrante e estética urbana, a marca levou para a moda internacional o ritmo, a energia e o estilo dos bailes funk. A iniciativa reforça a valorização de expressões culturais marginalizadas por meio da alta-costura.

A coleção reflete a energia e o estilo dos bailes funk, com peças que mesclam elementos urbanos e sofisticados. A Rabanne, conhecida por sua estética futurista e uso de materiais inovadores, incorporou tecidos brilhantes, cortes ousados e acessórios chamativos, evocando a atmosfera vibrante das festas cariocas.

Uma celebração do funk carioca

Intitulada “Do anoitecer ao amanhecer”, a campanha da coleção de alto verão 2025 da Rabanne foi gravada na Rocinha, no Rio de Janeiro, e nasceu no espaço entre o pôr e o nascer do sol, segundo a marca. A direção ficou a cargo de Emmanuel Cossu, com fotografia de Melissa de Oliveira, artista visual nascida no Morro do Dendê. A campanha contou com mais de setenta participantes, incluindo artistas, bailarinos e DJs dos bailes da Rocinha. O styling foi assinado por Flávia Lafer, e a direção criativa ficou por conta de Alexia Niedzielski e Mari Stockler.


Uma das principais fotos da nova coleção da Rabanne que homenageia o funk carioca (Foto: reprodução/Instagram/@rabanne)


Rabanne mergulha no funk carioca com nova coleção (Foto: reprodução/Instagram/@rabanne)


Resgatando as raízes de Paco Rabanne

A escolha de homenagear o funk carioca também remete às raízes do fundador da marca, Paco Rabanne. Na década de 1980, ele fundou uma gravadora de funk e soul, a Paco Rabanne Design, e abriu o clube Black Sugar em Paris, dedicado à música afro-caribenha. Além disso, Paco Rabanne foi pioneiro ao escalar modelos negras em seus desfiles, promovendo a diversidade na moda.

A nova coleção da Rabanne não apenas celebra o funk carioca, mas também reforça o compromisso da marca com a inclusão e a valorização de culturas diversas. Ao trazer a estética e a energia dos bailes para o cenário da moda internacional, a grife destaca a importância de reconhecer e celebrar as expressões culturais periféricas.

Com essa iniciativa, a Rabanne reafirma seu papel como uma marca inovadora e conectada com as tendências culturais contemporâneas, promovendo uma moda que é ao mesmo tempo, ousada, inclusiva e celebraria das diversas identidades que compõem o cenário global.