O que já sabemos sobre o Victoria’s Secret Fashion Show

O renomado Victoria’s Secret Fashion Show está oficialmente de volta em 2025, consolidando o retorno de uma das passarelas mais icônicas do mundo da moda. Após um hiato iniciado em 2019 e um relançamento experimental em 2024, a marca promete uma edição ainda mais grandiosa e alinhada às novas demandas de representatividade, diversidade e formatos digitais.

Quando e onde acontece o desfile

O anúncio foi feito em 29 de julho por meio de um teaser publicado no Instagram oficial da marca, com a frase: “Lights, Camera, Angels: The Victoria’s Secret Fashion Show 2025 is returning.” Embora a data exata ainda não tenha sido revelada, é provável que o evento aconteça logo após as Semanas de Moda de Paris, mantendo a tradição da grife.

As transmissões digitais também continuaram, em plataformas como Amazon Prime Video, YouTube, Instagram e TikTok devem exibir o desfile, como ocorreu em 2024. A ideia é manter o alcance global e aproximar o público por meio de experiências imersivas e interativas.

O que esperar do casting e das performances

A lista completa de modelos ainda não foi divulgada, mas já existem apostas de grandes nomes retornando à passarela. Alex Consani, que fez história ao ganhar o prêmio de Modelo do Ano nos Fashion Awards, é uma das presenças especuladas. Outra presença confirmada é Maggie Rawlins, que compartilhou uma foto nos bastidores com referências ao show.


O Victoria’s Secret Fashion Show volta oficialmente em 2025 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Dimitrios Kambouris)


No campo musical, embora nada esteja confirmado, nomes como Dua Lipa, Karol G, Shakira, Anitta e Sabrina Carpenter surgem como apostas para animar o evento, garantindo a atmosfera pop que sempre marcou os desfiles da marca.

A nova fase da Victoria’s Secret

A marca que foi alvo de várias críticas por conta do padrão estético limitado, e que teve escândalos internos. Com o retorno da Fashion Show, o desejo da grife é de consolidar esse novo posicionamento, que adota escolhas mais inclusivas, trazendo diversidades de corpos, idades e histórias para suas campanhas e passarelas.

Com esse novo formato, o Victoria’s Secret Fashion Show 2025 promete unir glamour, modernidade e representatividade, reforçando sua relevância no cenário da moda global. Agora, os fãs aguardam a confirmação da data e a revelação completa do elenco e das performances musicais

Entre afeto e atitude: as tendências que marcaram a 56ª Casa de Criadores

A moda como ferramenta de memória, resistência e experimentação guiou os desfiles que tomaram o Centro Cultural São Paulo, entre os dias 22 e 27 de julho, na 56ª edição da Casa de Criadores. Com olhares voltados para o futuro, sem abrir mão das raízes e das urgências do presente, estilistas apresentaram coleções autorais que evidenciam as principais tendências de comportamento e estilo que devem reverberar além das passarelas.

Afeto como linguagem estética

Mais do que cortes e tecidos, o afeto foi uma das principais matérias-primas da temporada. Jal Vieira emocionou o público ao transformar a passarela em um espaço íntimo de homenagem à sua tia-mãe. As peças em tons de azul e preto, adornadas com tapeçaria, volumes e camadas, evocaram a memória como estrutura criativa. O mesmo tom poético permeou o desfile de Le Benites, que resgatou imagens da infância em uma coleção com silhuetas suaves e estética acolhedora.


Desfile da marca de Jal Vieira (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


Na mesma sintonia, a Jacobina resgatou a história de mulheres negras invisibilizadas pela sociedade em uma coleção que transformou o esquecimento em presença. O uso de materiais como carvão e papel pardo, em colaboração com a artista Lucelia Maciel, deu peso simbólico às criações e reforçou a tendência da moda como manifestação de memória coletiva.


Desfile da marca Jacobina (Foto: reprodução/Instagram/@jacibinaofficial)


Sustentabilidade com identidade

A urgência ambiental também se impôs como pauta transversal nos desfiles. Nalimo apresentou uma reverência contemporânea à trajetória de Chico Mendes, utilizando látex natural e couro de pirarucu em peças utilitárias e orgânicas. Já a marca Beirimbau se inspirou nas quebradeiras de coco babaçu do Maranhão para construir uma coleção que celebra a autonomia feminina e os saberes ancestrais, por meio de tecidos leves e volumes que remetem a trançados manuais.


Desfile da marca Nalimo (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


O reaproveitamento e a circularidade também se destacaram como tendência de estilo e consciência. Referência em upcycling, Le Benites reafirmou seu domínio técnico e criativo ao transformar materiais reaproveitados em peças com forte apelo visual e simbólico, incluindo camisetas com mensagens provocativas.


Desfile da marca Le Benites (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


Rebeldia e teatralidade em alta

A temporada também foi marcada por uma explosão de ousadia estética. Fkawallyspunkcouture uniu o punk à opulência árabe e à exuberância dos anos 70 em uma coleção de confronto e liberdade. As peças douradas, bordadas e volumosas reafirmaram a teatralidade como um elemento essencial da moda atual. Filipe Freire seguiu a mesma toada com “FIRE”, sua coleção inspirada no elemento fogo, composta apenas por correntes de metal, sem tecidos, sem suavidade, com muita atitude.


Desfile da marca Fkawallyspunkcouture (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


NotEqual, por sua vez, trouxe a leveza do universo circense, reinterpretando o espetáculo com padronagens inusitadas e uma alfaiataria desconstruída que mescla fantasia e técnica. O streetwear também apareceu revisitado na coleção da UMS 458, com bombers, moletons autorais e modelagens ousadas que aliam conforto e autenticidade.


Desfile da marca NotEqual (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


Moda como espaço de cura, discurso e pertencimento

A pluralidade de vozes e narrativas foi, mais uma vez, o grande trunfo da Casa de Criadores. De coleções que celebram religiões de matriz africana, como a “Ode Kaiodè” de Mônica Anjos, até estreias como a de Guilherme Paganini, com silhuetas arquitetônicas e referências ao design japonês, o evento mostrou que as tendências da moda brasileira não se resumem a cortes e cores: elas estão na escolha dos símbolos, dos corpos representados e das histórias que se recusam a ser silenciadas.

A 56ª edição da Casa de Criadores termina com um recado claro: vestir-se é também um ato político, afetivo e imaginativo. E o futuro da moda, mais do que nunca, passa por quem ousa criar com verdade, propósito e liberdade.

Nova aposta da moda: modelo brasileira revelada aos 16 anos estrela campanha da Rabanne que celebra o funk das favelas

Nascida e criada em São Gonçalo, no bairro do Jockey, Júlia Araújo está chamando atenção no mundo da moda ao estrelar a nova campanha da grife francesa Rabanne. Aos 20 anos, a modelo — agenciada pela Mix Models Agency— representa a energia e autenticidade do funk carioca em uma produção que exalta a cultura das favelas do Rio de Janeiro.

Com o nome de “Do pôr do sol ao nascer do sol”, a campanha é um mergulho universo do funk brasileir. Com cenas vibrantes que percorrem ruas, bailes e corpos em movimento, celebrando a potência criativa das comunidades, com trilha sonora marcada pelo batidão.


 Júlia Araújo (Foto: reprodução/divulgação)


Para Júlia, fazer parte dessa campanha foi mais do que uma conquista profissional — foi um reencontro com suas origens. “Vindo da favela, foi emocionante ver o funk que sempre fez parte da minha vida sendo valorizado internacionalmente. Foi uma oportunidade linda de representar minha cultura com orgulho”, afirma.


 Júlia Araújo (Foto: reprodução/divulgação)


Descoberta em um casting aos 16 anos, Júlia vem construindo sua carreira com foco e consistência. “Jamais imaginei estar em uma campanha com projeção internacional. Isso mostra que quem vem da favela também tem voz, tem potência — só precisa de oportunidade.”


 Júlia Araújo (Foto: reprodução/divulgação)


Com presença forte, olhar marcante e uma trajetória que une talento e representatividade, Júlia é um nome para ficar de olho e uma das apostas mais promissoras da nova geração da moda teen brasileira.

SPFW: Roberta Rizzardi capitaneando o super time do departamento fashion da Mega Model Brasil

A Mega Model Brasil acaba de se superar na São Paulo Fashion Week 2025. Sob a liderança da agente e head booker Roberta Rizzardi, a agência — que já vinha marcando presença de peso nas últimas edições — bate agora seu próprio recorde ao emplacar cerca de 50 modelos em um único desfile, reforçando sua posição como referência absoluta no mercado nacional.

Com uma curadoria precisa e uma atuação estratégica nos bastidores, Roberta assina mais uma temporada histórica para a Mega — desta vez com ainda mais diversidade, visibilidade e impacto. O feito é resultado de um esforço coletivo, que ela faz questão de celebrar junto ao time da agência.


Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)


Com mais de duas décadas de trajetória no universo da moda, Roberta Rizzardi construiu uma carreira sólida e admirada nos bastidores das passarelas. Reconhecida como uma das head bookers mais influentes do Brasil — e com prestígio crescente também no cenário internacional —, ela é hoje um dos grandes nomes por trás da formação e projeção de novos talentos da moda.

À frente do departamento fashion da Mega Model Brasil, Roberta imprime sua visão apurada e estratégica em cada temporada, colecionando feitos marcantes ao longo dos anos.


Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)


“A SPFW representa não apenas um evento de moda, mas uma vitrine de oportunidades para os modelos, influenciando positivamente suas trajetórias profissionais. Ela tem um impacto enorme na vida deles por várias razões. É uma grande vitrine para que as marcas os conheçam. Para muitos, fazer parte da SPFW pode abrir portas para desfiles internacionais e experiências globais, ampliando ainda mais suas oportunidades na carreira”, afirma a agente.

Entre os destaques da temporada, a marca estreante MNMAL, do estilista Flávio Gamaum, confiou à Mega Model o casting completo de sua apresentação — um feito inédito que reforça a sintonia entre a agência e os novos talentos da moda brasileira.


Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)


Mais do que números, a conquista reafirma o compromisso da Mega Model com excelência e renovação — e consagra Roberta Rizzardi como um dos principais nomes por trás desse sucesso.

Prender o cabelo dentro da roupa: o truque de beleza que domina as passarelas de inverno 2025

Uma nova tendência de beleza tomou conta das passarelas de inverno 2025, e ela é tão simples quanto estilosa: prender os fios dentro da roupa. Seja por praticidade ou para inovar no visual, essa técnica se destacou nos desfiles de algumas das marcas mais influentes da moda.

Um truque clássico

O truque, que já era conhecido como “penteado das gêmeas Olsen”, apareceu em diversas apresentações de Nova York a Paris. Mary-Kate e Ashley Olsen são conhecidas por usar os cabelos soltos por dentro de golas e cachecóis, e essa estética discreta e sofisticada agora ganha um toque refinado pelas mãos de grandes estilistas.

Na Prada, as mechas foram posicionadas por dentro de golas bordadas avulsas, que criaram a ilusão de um colar, trazendo um efeito elegante ao visual. Já na Dior, o renomado hairstylist Guido Palau apostou em rabos de cavalo escondidos sob blusas e casacos, criando um look minimalista e moderno. Enquanto isso, a Burberry apresentou uma abordagem mais rústica e romântica, com tranças presas por dentro de lenços, em um estilo camponesa contemporânea.


Modelo da Chloé com cabelo dentro da roupa (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Versatilidade

Além do apelo estético, esse truque de styling também oferece praticidade para quem busca novas formas de usar o cabelo no dia a dia sem grandes esforços. Seja para enfrentar o frio com mais conforto ou apenas para variar o penteado, prender os fios dentro da roupa se tornou um dos truques mais interessantes da temporada.

Outro ponto que faz essa tendência ganhar força é a sua versatilidade. Diferentes tipos de cabelo podem aderir ao styling, desde fios lisos e sedosos até cachos volumosos. Além disso, ele pode ser adaptado para diversas ocasiões: no dia a dia, um look casual com suéteres e cachecóis pode ganhar um toque sofisticado; já em eventos noturnos, a combinação de vestidos de gola alta com os cabelos presos por dentro traz um ar moderno e refinado.


Modelo da Burberry com cabelo dentro da roupa (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Com tantas adaptações criativas, essa tendência promete conquistar não só as passarelas, mas também as ruas, provando que detalhes podem transformar um look por completo.

Babi Beluco anuncia gravidez: “Dei uma pausa nas passarelas e na maratona para viver a maternidade”

A top model e maratonista Babi Beluco é referência no mercado por mesclar suas paixões pela moda e pelo esporte num estilo de vida saudável e #sportfashion que divide nas redes sociais diariamente.

O dia a dia de trabalho para campanhas publicitárias e a rotina de treinos intensos pré-maratona começaram a ficar diferentes com a chegada de alguns sintomas incomuns. Enjoos, mal-estar e um cansaço fora do habitual fizeram com que Babi investigasse mais a fundo o que estava acontecendo. O resultado?

Uma gravidez surpresa, pra lá de feliz, mas que mudou completamente seus planos para 2025.


Babi Beluco (Foto: reprodução/divulgação)


“Eu estava 100% focada nos treinos, na alimentação, na performance para correr a maratona. Do nada, meu corpo começou a dar alguns sinais diferentes e eu não entendia o motivo. Até que veio a grata confirmação: estou grávida!”.

Agora, ela embarca nessa nova fase cheia de descobertas e emoções. “A vida tem seus próprios planos, e Deus sempre sabe o que faz e a hora que faz! Esse bebê já estava sendo aguardado por nós, não agora exatamente, mas com certeza foi a melhor surpresa que poderíamos ter!” celebra a atleta.

Babi deixou a maratona de lado por enquanto, mas não abrirá mão dos trabalhos na moda, nem de manter sua dieta saudável e de dividir os novos cuidados com outras mamães atletas.

A tão esperada Maratona de Tóquio, que aconteceria em 2 de março, foi adiada para 2027. Mas, para ela, a maior jornada da sua vida já começou.

“Agora, estou pronta para a maratona mais especial da minha vida – e esse bebê vai ser meu maior troféu!”.

Babados em cascata dominam a passarela de Giambattista Valli

Os babados miúdos e em cascata estão de volta com força total nas passarelas, e Giambattista Valli reforça essa tendência em sua mais recente coleção. Conhecido por seu estilo ultra feminino e glamouroso, o estilista trouxe vestidos volumosos, tecidos fluidos e uma paleta de tons românticos, revivendo o decorativismo setentista.

A coleção, apresentada na Semana de Alta-Costura, destaca a sofisticação dos babados aplicados em diferentes camadas e estilos. Em meio a tons suaves de pink e vermelho, além de estampas florais delicadas, o desfile reafirma o retorno do maximalismo na moda contemporânea.


@voguespain

Un poco royal y muy dramática: así es la colección de Alta Costura p/v 2025 de #GiambattistaValli 🔥 #modaentiktok #tiktokfashion #altacostura #desfiles

♬ sonido original – Vogue España
Modelos na passarela (Vídeo: reprodução / Tiktok /@voguespain)

O resgate do romantismo através dos babados

A estética setentista volta a influenciar o mundo da moda, e Giambattista Valli soube explorar essa referência com maestria. Os vestidos volumosos, com babados miúdos em cascata, trouxeram uma aura nostálgica e sofisticada para a passarela.


— Os diferentes modelos de babados (Foto: reprodução /Estrop/Getty Images embed)


Os tecidos leves e fluidos reforçam o romantismo da coleção, criando um visual etéreo e elegante. A cartela de cores, composta por tons suaves de rosa, vermelho vibrante e estampas florais, complementa o conceito de feminilidade moderna, resgatando a essência glamourosa da época.

Maximalismo e alta-costura: uma combinação irresistível

Enquanto muitas tendências atuais seguem a linha minimalista, Giambattista Valli aposta na exuberância. O estilista, que já assinou o icônico vestido de casamento de Sabrina Sato, reafirma sua identidade ao investir em camadas volumosas e formas estruturadas.

A alta-costura sempre teve espaço para o exagero sofisticado, e os babados em cascata reforçam essa tradição. A coleção celebra a feminilidade e também destaca a versatilidade dos babados, que podem ser usados de diferentes maneiras, adaptando-se a diversas propostas e estilos. Peças com esse tipo de acabamento oferecem movimento e fluidez ao look, tornando-se ideais tanto para eventos formais quanto para momentos mais descontraídos. O que antes era um detalhe romântico se transforma em um elemento-chave para a moda contemporânea, mostrando que os babados continuam sendo sinônimo de sofisticação e elegância.

Airon Martin celebra sua própria essência e fortalece a identidade da Misci em nova coleção

Criada em 2018, a marca do diretor criativo mato-grossense que já vendeu peças para Oprah apresentou sua coleção de inverno “Culto a Si” na passarela da Kura Arte, em São Paulo. As criações  incluíam detalhes em cerâmica, moletons à prova de balas, cuecas e botas confeccionadas em couro de pirarucu, além de recortes marcantes nas produções.  A paleta de cores da coleção foi predominantemente terrosa, com um bloco de tonalidades pontuadas por um delicado azul esmaecido e off-white, criando um contraste interessante e marcante.


Desfile da coleção de inverno da Misci (Vídeo: Reprodução/Instagram/@hylentino)


Sobre a coleção

Nesta coleção, o estilista se inspirou nas reflexões geradas pelo showroom realizado em Milão neste ano. Durante o evento, compradores internacionais se encantaram com as cores e estampas vibrantes que representam a moda brasileira, mas não reconheceram a importância da alfaiataria e da excelência técnica — qualidades que, na verdade, possuem grande potencial competitivo no cenário global. 

Diante disso, na coleção “Culto a Si”, Airon escolheu deixar as estampas de lado, optando por focar na expressão de sua identidade por meio do design e das inúmeras possibilidades que ele oferece. Em entrevista à Elle Brasil, o diretor criativo comentou a sensação que teve ao expor pela primeira vez suas criações no showroom italiano:

[Os compradores] chegavam direto nas cores, nas estampas, na ‘brasilidade’, e davam pouca atenção a peças como as de alfaiataria. Não querem que a ‘colônia’ consiga concorrer com produtos que eles sempre fizeram, com assinatura e qualidade próprias.

Diferentes criações

A primeira parte do desfile resgatou os principais códigos da etiqueta criada em 2018, incorporando uma estética mais country, com camurça e botas de cowboy, ao mesmo tempo em que apresentou formas modernistas, geométricas e assimétricas. A sensualidade também esteve presente. Além disso, as bolsas da marca, que se tornaram ícones, surgem agora em versões mini, triangulares e estilo mochila. 



A segunda parte da apresentação foi direcionada à alfaiataria e a “trajes noturnos”. De acordo com Martin, a ênfase está no design, em materiais de produção nacional e em peças de apelo “mais amplo”, como camisas, blazers, smokings e vestidos de festa. Além disso, são utilizados tecidos nacionais como seda, organza e malharia.



Parceria com Bianca Andrade

A empresária Bianca Andrade assinou a maquiagem do desfile, marcando sua estreia no universo das passarelas, disponibilizando tons de base variados para as modelos. A produção, repleta de cores, foi inspirada em um elemento marcante na vida de Airon: o cabaré. Dessa forma, os tons principais são o azul-marinho e o vermelho, com a presença destacada do preto. Além desses, marrom e neutros completam uma paleta diversa e ousada.


Bianca Andrade participa da maquiagem do casting (Foto: reprodução/ELLE/Bárbara Rossi

Bianca, hoje empresária, iniciou a carreira no Youtube com dicas de beleza e tutoriais de maquiagem. Ela demonstrou que continua habilidosa ao colaborar com o beauty artist Leo Almeida na criação dos looks e participando da maquiagem do casting.

Suposta gravidez de Gisele Bündchen surge no mundo da moda

A volta do Victoria’s Secret Fashion Show em 2024 gerou muito burburinho nas redes sociais, especialmente pela ausência de Gisele Bündchen, uma das grandes ícones da passarela. Desde julho, os rumores sobre uma possível gravidez ganharam força, o que chamou ainda mais atenção.

No Instagram de Gisele, muitos fãs se perguntaram sobre sua ausência no evento, enquanto outros destacaram que ela já havia mencionado ter perdido o interesse em desfilar.

Bastidores

Apesar disso, nos bastidores, comenta-se que Gisele tem se afastado de campanhas publicitárias e se mostrado mais reservada. Em julho, foi vista em uma viagem com seu atual namorado, Joaquim Valente, e os filhos. Algumas pessoas notaram uma barriga um pouco mais volumosa, o que gerou especulações sobre uma possível gestação.

Durante suas férias no Brasil, imagens dela circulando na imprensa internacional trouxeram uma nova perspectiva para a situação. Um vídeo recente publicado nas redes sociais aumentou a curiosidade dos seguidores, especialmente por não mostrar a barriga.

Trajetória

Sobre sua trajetória com a marca, segundo o TMZ, a Victoria’s Secret contatou a equipe de Gisele em julho para convidá-la para o desfile, mas o convite foi educadamente recusado, já que ela não está mais interessada em participar, sem ressentimentos.


Gisele modelando para Victoria’s Secret (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Jason Nevader)


Gisele foi modelo da Victoria’s Secret de 1996 a 2006 e se afastou das passarelas apenas em 2020. Sua última colaboração com a marca foi na campanha Icons, lançada em 2023.

Matéria por Camila Naegelen (Lorena r7)

Curtinhos e Alfaiataria: As Tendências Que Marcaram a NYFW para o Verão 2025

A Semana de Moda de Nova York (NYFW) se destacou mais uma vez ao lançar as tendências que prometem dominar o verão de 2025. 

Entre as várias propostas apresentadas, o curtinho se manteve firme, mas desta vez com um novo parceiro: a alfaiataria.  Essa combinação de elementos clássicos e modernos trouxe frescor para a temporada e foi apresentada por grifes renomadas, como Libertine, Azenabor, Grace Ling e Area.

Alfaiataria sofisticada e sobriedade nas passarelas

A aposta dessas marcas foi aliar o visual despojado dos shorts curtos com a sofisticação de peças de alfaiataria, criando uma estética que equilibra sensualidade e elegância. O resultado é um mood mais sóbrio para as pernas à mostra, fugindo do óbvio e trazendo um toque refinado para o look de verão.  Essa mistura possibilita que o visual seja usado em diversas ocasiões, tanto formais quanto mais casuais.


Alfaiataria na NYFW (Foto:Reprodução/Instagram/@nyfw)

Look Pantless e outras tendências

Outra tendência que chamou atenção foi o “look pantless”, uma proposta ousada que dá destaque à parte superior do corpo, eliminando as calças ou saias convencionais. 

A combinação de trench coats, camisas revisadas e coletes dominou as passarelas, muitas vezes com uma abordagem gráfica ou coquete, acrescentando um toque de personalidade às produções.

As inspirações apresentadas na NYFW reforçam que o verão 2025 será marcado por contrastes: a sobriedade da alfaiataria combinada com a ousadia dos curtinhos e do look pantless. 

Para quem busca um visual versátil, elegante e cheio de atitude, as tendências desta temporada são um prato cheio, passarelas de Nova York mostram que é possível aliar conforto, estilo e sofisticação de forma inovadora, abrindo espaço para novas interpretações da moda clássica.

As tendências da NYFW para o verão 2025 trazem uma mistura de ousadia e sofisticação, destacando o curtinho em combinação com a alfaiataria.

A aposta no look pantless e em peças revisadas evidencia a versatilidade da moda atual, provando que estilo e elegância podem andar juntos em qualquer ocasião, sem perder o frescor da estação.