Catarina Mina traz sustentabilidade e artesanato para SPFW 2025

A São Paulo Fashion Week segue a todo vapor na sua edição comemorativa de 30 anos da principal semana de moda do país. O evento acontece dos dias 13 a 20, e possui 38 marcas diversas e cheias de novidades subindo à passarela, garantindo uma programação intensa. Entre elas, Catarina Mina apresentou na última quinta-feira (16) a coleção “Carnaúba” – no primeiro dia de desfiles no Ibirapuera da N60.

Fundada e idealizada por Celina Hissa, a grife cearense Catarina Mina atua há mais de quinze anos com o propósito de valorizar o artesanato regional dentro da moda, numa proposta sustentável e colaborativa que une os conceitos de design contemporâneo com os saberes tradicionais.

A Carnaúba na moda

“Carnaúba” é um nome dado para uma palmeira, também conhecida como “árvore da vida”, essencial para a economia artesanal do Ceará e um símbolo de sustentabilidade – já que tudo nela é aproveitado, da raiz até o fruto. A planta também remete ao início da trajetória da marca, já que é da carnaúba que surge a palha utilizada no artesanato e era comumente utilizada na confecção das primeiras bolsas de Celina.

No entanto, a apresentação na SPFW não busca voltar às suas origens por um apego ao passado. Ela representa uma continuidade amadurecida desses mesmos valores, quase como se fosse uma homenagem a todos esses anos de história.


Modelo da Catarina Mina (Foto: Reprodução/Instagram/ @azmshowroom)

Já reconhecida pelo seu trabalho com crochê e renda de bilro, Catarina Mina agora amplia seu repertório para novas técnicas manuais cearenses e potiguares, como o bordado de Caicó, misturando palha em bordados e tecidos naturais. O resultado é uma união sofisticada do toque artesanal com tecidos finos como seda, linho e algodão.

Sobre a coleção

A coleção “Carnaúba” destaca a versatilidade da palmeira ao transformá-la em saias, cintos e até estampas em aquarela. As silhuetas são alongadas e próximas ao corpo, mantendo a fluidez e a transparência. Já a cartela de cores explora tons de verde, marrom, branco e cru – evocando a sensação de natureza.


Modelo da Catarina Mina desfilando na SPFW 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@agfotosite)


Catarina Mina traduz a simplicidade do artesanato em algo sofisticado, com looks carregados de tropicalidade, leveza e a energia dos dias ensolarados

Mais do que só uma coleção, é uma reflexão sobre sustentabilidade e inteligência material – não apenas no modo de aproveitar a matéria-prima, mas também na forma consciente e sensível de tratá-las e trabalhar com elas. Essa abordagem reafirma Catarina Mina e seu espaço como uma marca relevante e valorizada no mercado da grife.

Tendências de maquiagem minimalista se destacam no SPFW n59

A São Paulo Fashion Week N59 encerrou sua temporada com produções de beleza ousadas e criativas, marcadas pelo retorno do maximalismo, a valorização dos tons terrosos e a reinvenção de elementos clássicos. Maquiagens intensas, penteados esculturais e cores vibrantes dominaram as passarelas e apontam as principais apostas para os próximos meses.

Marrom, a cor da temporada – Dendezeiro

Na apresentação da marca Dendezeiro, o beauty artist Gotham destacou o marrom como protagonista na maquiagem. Ele aplicou uma sombra marrom esfumada nas pálpebras, com um ponto de luz dourado concentrado no centro, criando um efeito tridimensional.


Fashion Week (foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)

Para completar o visual, as modelos receberam batom marrom com acabamento glossy, reforçando o tom terroso como tendência da estação.

Estética de boneca – Aluf

A estética de boneca, que vem sendo resgatada há algumas temporadas, apareceu de forma repaginada no desfile da Aluf.


Fashion Week (foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)

A maquiadora Mika Safro utilizou cílios postiços longos e espaçados na parte superior dos olhos, enquanto tufos delicados foram aplicados nos cílios inferiores. O visual foi finalizado com batom burgundy, cor que também deve se destacar nas próximas produções de beleza.

Batom preto – Leandro Castro

No desfile de Leandro Castro, os lábios chamaram atenção pela ousadia. Inspirado no desfile de inverno 2009 de Alexander McQueen, o beauty artist Helder Rodrigues aplicou batom preto esfumado além do contorno natural da boca.


Fashion Week (foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)

Uma camada de gloss transparente foi usada por cima, conferindo um efeito vinil moderno e dramático.

Coque com twist – À La Garçonne

Para a apresentação da À La Garçonne, Celso Kamura trouxe um penteado elaborado com assinatura própria. O coque foi modelado em formato de canoa com mechas torcidas, resultando em um visual escultural que se destacou pela sofisticação.

Sobrancelhas artesanais – Dario Mittmann

No desfile de Dario Mittmann, o foco foi para as sobrancelhas. O beauty artist William Cruzes cobriu os fios naturais com nylon em tons de amarelo e caramelo, criando um efeito artesanal e conceitual, com forte apelo visual na passarela.

Cabelo vermelho – Weider Silveiro

Os tons de vermelho marcaram presença nos cabelos das modelos da Weider Silveiro. O beauty artist Helder Rodrigues aplicou mechas em tons cereja e burgundy sobre os fios, criando a ilusão de uma touca. A proposta foi transformar a coloração em um acessório de destaque, reforçando a paleta quente como aposta para o inverno.

Esfumado geométrico – Patrícia Viera

Daniel Hernandez assinou um dos visuais mais sofisticados da temporada no desfile de Patrícia Viera. A maquiagem apresentou um esfumado geométrico em tons de grafite, com brilho concentrado no centro das pálpebras e um toque prateado no canto interno dos olhos, criando profundidade e luminosidade ao olhar.

Sustentável e escultural: A estreia de Leandro Castro na Fashion Week

O Paulista Leandro Castro, fez sua estreia na passarela durante a São Paulo Fashion Week, na última terça-feira (08). O estilista debutou sua nova linha em março de 2025 no evento de moda, com uma coleção inédita e única — e levou à passarela sua visão artística de moda e sustentabilidade e emocionou o público com o tema inovador e de extrema importância.

Moda que traça ideias no espaço

Com a coleção intitulada “Linha” inspirada no texto “Ponto e linha sobre plano” do artista russo-alemão Kandinsky. A partir dessa referência, o criador utilizou de formas geométricas, explorando as possibilidades do corpo como plano e suporte artístico, e apostou na cor preta para expor o seu design conceitual e abstrato. Interpretando a linha como elo entre corpo, natureza e construção.


Imagens do desfile (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)


Sem perder o movimento, as vestimentas, projetadas para remeterem a esculturas, transformaram o corpo humano em plataforma de expressão.

As dobraduras: O ponto alto do desfile

Destaque para o casaco volumoso e inteiramente revestido por dobraduras em tecido preto, a peça cria uma textura tridimensional que se assemelha a espirais ou ondaso; vestido escultural em preto e branco, com formas assimétricas que evocam a linguagem abstrata de Kandinsky; o conjunto de alfaiataria com texturas contrastantes, que explora a relação entre ponto e linha e o macacão com recortes geométricos, que evidencia a habilidade do criador em transformar resíduos têxteis em moda conceitual e sustentável.

Apesar da predominância do preto, a coleção também trouxe sutis variações de cores, com branco e pequenos toques de vermelho e laranja, que acrescentaram profundidade visual à narrativa.


Melhores momentos da passarela no desfile (Vídeo: reprodução/Instagram/@Spfw)


Com técnicas sustentáveis como o reaproveitamento de resíduos têxteis, Leandro trouxe uma reflexão visual sobre questões ambientais e responsabilidade no fazer moda. O resultado foi uma apresentação que cruzou design, arte e consciência, provando que estética e propósito caminham lado a lado. Na passarela, tudo se tornou arte — do conceito à matéria.

São Paulo Fashion Week celebra 30 anos com novidades e retornos marcantes

O São Paulo Fashion Week (SPFW) inicia as comemorações de seus 30 anos com a edição N59, que acontece de 6 a 11 de abril de 2025. O evento contará com 17 desfiles distribuídos entre o JK Iguatemi, a Casa Higienópolis e locações externas pela cidade. A programação destaca estreias de novas marcas e o retorno de grifes consagradas, reafirmando o papel do SPFW como palco de inovação e criatividade na moda nacional.

Entre as novidades, destacam-se as estreias de Leandro Castro e MNMAL, além do retorno da Piet após seis anos. Desfiles externos prometem experiências imersivas, conectando moda e cidade.

Estreias que renovam a cena fashion

A edição N59 do SPFW celebra três décadas de transformações e expressões criativas na moda brasileira. Nesta temporada, o evento destaca as estreias de Leandro Castro e MNMAL, novas vozes que prometem agregar frescor e autenticidade ao cenário fashion nacional.

Leandro Castro, por exemplo, conhecido por sua construção impecável a partir de tecnologias híbridas e uso de materiais descartados, faz sua estreia no dia 8 de abril, às 16h, no JK Iguatemi. Suas peças refletem a fusão entre o fazer tecnológico, ancestral e artesanal, trazendo uma perspectiva inovadora e sustentável para a passarela.


Desfile Leandro Castro inverno/primavera 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@leandrocastrum)


Já a MNMAL, comandada por Flávio Gamaum, apresenta-se no dia 10 de abril, às 18h, também no JK Iguatemi. A marca aposta em um conceito essencialista e em uma estética sofisticada, com forte preocupação sustentável, alinhando-se às demandas contemporâneas por responsabilidade ambiental na moda.


O estilo da MNMAL (Foto: reprodução/Instagram/@mnmalsp)


Retornos que reforçam a tradição

Além disso, das estreias, a programação reúne nomes icônicos da moda brasileira, consolidando o SPFW como uma plataforma de experimentação e expressão artística. Com efeito, um dos destaques é o retorno da Piet, de Pedro Andrade, conhecida por sua estética streetwear sofisticada e conexão autêntica com a cultura urbana. A marca volta ao SPFW após seis anos, com desfile marcado para o dia 11 de abril, às 19h, em uma locação externa.

A moda autoral e conceitual, ainda mais, também se faz presente com marcas como Aluf, que exibe sua pesquisa têxtil inovadora, e Dendezeiro, que propõe um olhar potente sobre a identidade brasileira. Patricia Viera, por exemplo, referência no trabalho em couro, e João Pimenta, com sua alfaiataria de vanguarda, reforçam a riqueza de técnicas e de narrativas presentes na edição.

Programação completa da SPFW N59

6 de abril (domingo):

17h00 – Aluf – Externo

7 de abril (segunda-feira):

19h30 – Herchcovitch; Alexandre – Externo

8 de abril (terça-feira):

10h30 – Normando – JK Iguatemi

16h00 – Leandro Castro – JK Iguatemi

18h00 – Lino Villaventura – JK Iguatemi

20h30 – Dario Mittmann – JK Iguatemi

9 de abril (quarta-feira):

10h30 – Weider Silvério – JK Iguatemi

16h00 – Reptilia – JK Iguatemi

18h00 – Led – JK Iguatemi

20h30 – À La Garçonne – JK Iguatemi

10 de abril (quinta-feira):

10h30 – João Pimenta – Externo

16h00 – Dendezeiro – JK Iguatemi

18h00 – MNMAL – JK Iguatemi

20h30 – Walério Araújo – JK Iguatemi

11 de abril (sexta-feira):

10h30 – Handred – Externo

14h30 – Patricia Viera – Externo

19h00 – Piet – Externo

Com efeito, os desfiles em locações externas garantem experiências imersivas, ampliando as conexões entre moda, cidade e público. Nesse sentido, João Pimenta, Herchcovitch, Alexandre, Aluf, Handred, Patricia Viera e Piet prometem surpreender, reforçando a transversalidade da moda com a arte e a cultura urbana.

Acima de tudo, o SPFW reafirma seu compromisso com a valorização da criatividade e da diversidade na moda nacional. Em síntese, esta edição celebra talentos, tradição e inovação, consolidando o evento como um território de expressão e transformação que impulsiona e projeta a moda brasileira para o mundo.