Tendências de maquiagem minimalista se destacam no SPFW n59

A São Paulo Fashion Week N59 encerrou sua temporada com produções de beleza ousadas e criativas, marcadas pelo retorno do maximalismo, a valorização dos tons terrosos e a reinvenção de elementos clássicos. Maquiagens intensas, penteados esculturais e cores vibrantes dominaram as passarelas e apontam as principais apostas para os próximos meses.

Marrom, a cor da temporada – Dendezeiro

Na apresentação da marca Dendezeiro, o beauty artist Gotham destacou o marrom como protagonista na maquiagem. Ele aplicou uma sombra marrom esfumada nas pálpebras, com um ponto de luz dourado concentrado no centro, criando um efeito tridimensional.


Fashion Week (foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)

Para completar o visual, as modelos receberam batom marrom com acabamento glossy, reforçando o tom terroso como tendência da estação.

Estética de boneca – Aluf

A estética de boneca, que vem sendo resgatada há algumas temporadas, apareceu de forma repaginada no desfile da Aluf.


Fashion Week (foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)

A maquiadora Mika Safro utilizou cílios postiços longos e espaçados na parte superior dos olhos, enquanto tufos delicados foram aplicados nos cílios inferiores. O visual foi finalizado com batom burgundy, cor que também deve se destacar nas próximas produções de beleza.

Batom preto – Leandro Castro

No desfile de Leandro Castro, os lábios chamaram atenção pela ousadia. Inspirado no desfile de inverno 2009 de Alexander McQueen, o beauty artist Helder Rodrigues aplicou batom preto esfumado além do contorno natural da boca.


Fashion Week (foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)

Uma camada de gloss transparente foi usada por cima, conferindo um efeito vinil moderno e dramático.

Coque com twist – À La Garçonne

Para a apresentação da À La Garçonne, Celso Kamura trouxe um penteado elaborado com assinatura própria. O coque foi modelado em formato de canoa com mechas torcidas, resultando em um visual escultural que se destacou pela sofisticação.

Sobrancelhas artesanais – Dario Mittmann

No desfile de Dario Mittmann, o foco foi para as sobrancelhas. O beauty artist William Cruzes cobriu os fios naturais com nylon em tons de amarelo e caramelo, criando um efeito artesanal e conceitual, com forte apelo visual na passarela.

Cabelo vermelho – Weider Silveiro

Os tons de vermelho marcaram presença nos cabelos das modelos da Weider Silveiro. O beauty artist Helder Rodrigues aplicou mechas em tons cereja e burgundy sobre os fios, criando a ilusão de uma touca. A proposta foi transformar a coloração em um acessório de destaque, reforçando a paleta quente como aposta para o inverno.

Esfumado geométrico – Patrícia Viera

Daniel Hernandez assinou um dos visuais mais sofisticados da temporada no desfile de Patrícia Viera. A maquiagem apresentou um esfumado geométrico em tons de grafite, com brilho concentrado no centro das pálpebras e um toque prateado no canto interno dos olhos, criando profundidade e luminosidade ao olhar.

Maquiagem marrom rouba a cena na beleza de Normando no SPFW N59

A sofisticação natural foi a aposta da Normando na 59ª edição da São Paulo Fashion Week. Com beleza assinada por Helder Rodrigues, a maquiagem marrom foi a grande protagonista da passarela, surgindo de forma harmônica no rosto, nos lábios e nas pálpebras das modelos.

O visual, marcado por tons terrosos, teve destaque pela suavidade e elegância, criando uma estética que valoriza a beleza natural sem abrir mão do grande impacto visual. “Quisemos trazer um ar orgânico, que conversa com a identidade da marca e com a mulher real”, explicou Helder nos bastidores do desfile.

Natural e impactante

A decisão por uma paleta marrom, não só seguiu as tendências de makes mais naturais, mas também reforça o movimento de retorno à simplicidade e à conexão com a terra, algo que tem ganhado força nas semanas de moda pelo mundo.


Os tons terrosos nas passarelas (Foto: Reprodução/Instagram/@caropita)

Entre os vários rostos que traduziram essa proposta com maestria, Caroline Ribeiro teve destaque na passarela. Com sua beleza marcante e elegância, a modelo que é veterana mostrou como a maquiagem em tons terrosos pode ressaltar os traços sem sobrecarregar. A pele com acabamento leve, aliada ao olhar esfumado em marrom e lábios suavemente pigmentados, foram os elementos responsáveis por reforçarem a força da naturalidade.

Os tons terrosos como expressão de identidade

Na passarela, os tons terrosos funcionaram como uma leitura estética do inverno amazônico, uma estação marcada não por temperaturas frias, mas por chuvas intensas. Essa paleta natural, cheia de nuances úmidas e profundas, inspira uma beleza que reflete completamente o território e suas transformações.


Dira Paes adere aos tons terrosos (Foto: Reprodução/Instagram/@brenomedina)

A sofisticação natural proposta pela beleza da Normando mostra que menos pode ser mais — desde que bem executado. Com leveza, intenção e escolha precisa de tons, o look transmite elegância sem excessos. É a total afirmação de que a beleza pode e precisa dialogar com o território, com a ancestralidade e com a individualidade, sem abrir mão da estética.

Celebridades brilham na fila A do desfile da Normando

O resgate da cultura amazônica na coleção de inverno 2025 da Normando é um ponto de destaque que conecta diretamente a marca à riqueza histórica e literária da região.

A dupla de designers, Emídio Contente e Marco Normando, tem se tornado conhecida por suas abordagens criativas e pela forte relação com as raízes culturais do Pará, principalmente com a utilização de materiais oriundos da Amazônia.

No desfile a Fila A estava repleta de pessoas que são referência de estilo, como João Guilherme, Gaby Amarantos e Urias, cada um deles trouxe um toque único ao evento.

Celebrando suas raízes com a moda

Gaby Amarantos, conhecida por sua presença marcante no mundo da moda e da música, tem se destacado em diversos eventos recentes. A cantora e musa do Pará não decepcionou e fez uma verdadeira declaração com seu look.

A cantora escolheu uma produção poderosa, esse look é uma afirmação de território, cultura e resistência, ao mesmo tempo que mostra como a moda pode ser uma linguagem de protesto e pertencimento. Ela apostou em um look autentico com elementos e detalhes ousados, que representam a terra natal dela.

O estilo de Gaby é sempre muito original, e ela traduz isso em sua roupa, como uma verdadeira representação do que ela é: forte, autêntica e cheia de personalidade.


Foto: Gaby Amarantos usando Normando (Reprodução/Instagram/@gabyamarantos)

Referência estética e política

Na primeira fila do desfile da Normando, uma das marcas mais conceituais da nova cena da moda brasileira, Urias usa um exemplo poderoso de moda autoral e de identidade visual marcante, misturando elegância com uma pegada artística e vanguardista.

Esse é um look que comunica muita coisa ao mesmo tempo: ele é moda, arte, atitude e identidade. Também pode ser lido como uma declaração sobre corpos ocupando espaços de luxo com estilo próprio e nada convenciona.


Foto: Urias usando Normando (Reprodução/Instagram/@uriasss)

A Normando, conhecida por trabalhar com estéticas que cruzam arte, memória e crítica social, encontrou em Urias uma figura que demonstra totalmente sua proposta: uma beleza fora dos padrões predominantes, uma presença que transforma os limites do que é considerado luxo e elegância.

PIET faz história na SPFW com desfile aberto ao público e trilha sonora de Marcelo D2

Na 59ª edição da São Paulo Fashion Week, a PIET marcou seu retorno às passarelas com um gesto ousado e simbólico: um desfile gratuito e aberto ao público no Estádio do Pacaembu. No dia 11 de abril, cerca de 4 mil pessoas devem ocupar as arquibancadas para assistir ao encerramento da temporada, embaladas por uma trilha sonora assinada por Marcelo D2. É a primeira vez que a SPFW promove um evento desse porte fora dos circuitos tradicionais da moda — e com acesso democrático.

Futebol, identidade e crítica social

Fundada por Pedro Andrade em 2012, a PIET tem o universo do futebol como uma de suas principais inspirações — não apenas pelo estilo esportivo, mas pelo seu valor cultural e social. Agora, com o designer recém-nomeado diretor criativo do Pacaembu, a escolha do local se conecta diretamente à narrativa da nova coleção. Mais do que uma passarela, o estádio se transforma em símbolo da identidade nacional e da ocupação popular do espaço urbano.


Post de divulgação da Piet na SPFW N59 (Foto: reprodução/Instagram/@piet_org)

A proposta da coleção é clara: usar a moda como ferramenta de expressão coletiva. Pedro Andrade propõe uma leitura afiada do futebol como linguagem estética, crítica social e espelho da cultura brasileira. O resultado são peças que misturam elementos esportivos com códigos do streetwear, humor e provocação — uma estética que já é marca registrada da PIET. A trilha urbana e politizada de Marcelo D2 reforça essa atmosfera pulsante, conectada com o dia a dia das ruas.


Marcelo D2 se apresentando no Lollapalooza (Foto: reprodução/Instagram/@lollapaloozabr)

Além disso, o desfile reforça o vínculo da marca com grandes nomes do mercado. A coleção conta com colaborações de peso, como um modelo exclusivo de tênis em parceria com a PUMA, além de peças feitas com Levi’s, Oakley, Heineken, Peugeot e a grife nova-iorquina KidSuper.

Um encerramento histórico e inclusivo

Mais do que moda, o desfile da PIET no Pacaembu propõe uma experiência. Ao abrir as portas para o público e levar a SPFW para além dos espaços elitizados, a marca reafirma o compromisso com a democratização da moda brasileira. Com a arquibancada lotada, o estádio se torna palco de estilo, cultura e representatividade — um final digno de uma temporada marcada pela diversidade e pela inovação.

Com esse movimento, a PIET não apenas encerra a SPFW N59 com energia, mas amplia as possibilidades do que um desfile de moda pode ser. Em vez de separar, aproxima. Em vez de filtrar, inclui. E com isso, transforma a moda em uma celebração coletiva.

Herchcovitch transforma SPFW em espetáculo com neon, diversidade e liberdade criativa

Na SPFW N59, Alexandre Herchcovitch apresentou uma das coleções mais marcantes da temporada. O estilista transformou o tradicional formato de desfile em uma experiência sensorial e imersiva ao levar sua marca, Herchcovitch; Alexandre, para a icônica casa noturna Blue Space — palco emblemático de shows de drag queen em São Paulo. Com luz negra, cristais brilhando, neon pulsante e uma plateia em pé cercando a passarela, o evento se tornou mais do que uma apresentação de moda: foi um verdadeiro show.

Moda como performance: brilho, história e expressão

A escolha da Blue Space não foi planejada inicialmente, mas se revelou perfeita para traduzir o espírito da coleção. Em um ambiente onde shows de drag queens são tradições desde os anos 1990, Herchcovitch resgatou a energia de seus primeiros desfiles em boates e promoveu um encontro entre moda, performance e memória afetiva. A passarela elevada, com cerca de um metro de altura, sem cadeiras ou lugares marcados, intensificou o senso de proximidade entre público e criação.

A estética foi um espetáculo à parte: luz negra ativava o brilho dos cristais Swarovski nas joias e bordados, enquanto cores neon — como verde, roxo e laranja — ganhavam vida sob diferentes iluminações. Essa dança de luz e cor reforçava o caráter teatral da apresentação, com referências à cena disco e ao universo noturno. Mas o visual ousado também dialogava com um repertório técnico e conceitual denso.


Coleção inverno/primário 2025 de Herchcovitch; Alexandre (Foto: reprodução/Instagram/@alexandreherchcovitch)

Uma coleção múltipla, que mistura passado e futuro

A coleção apresentada por Herchcovitch foi construída em blocos distintos, com propostas que conversam entre si, mas mantêm sua singularidade. A abertura trouxe looks inspirados em camisas de rúgbi com proporções amplas, combinadas a uma modelagem geométrica que remete aos anos 1960. Mangas volumosas davam um toque de drama à silhueta esportiva.


Coleção inverno/primavera 2025 de Herchcovitch; Alexandre (Foto: reprodução/Fernanda Calfat/Getty Images Embed)


Na sequência, vestidos de veludo cotelê cortados no viés chamaram atenção pelo refinamento técnico e sensibilidade estética. Os recortes com tecidos vintage no busto misturavam delicadeza e potência, sintetizando o DNA criativo de Herchcovitch: uma moda que subverte, mas sem perder sofisticação.


Coleção inverno/primavera 2025 de Herchcovitch; Alexandre (Foto: reprodução/Fernanda Calfat/Getty Images Embed)


Os ternos e casacos evocaram os anos 1970 com padronagens xadrez e texturas felpudas, enquanto camisolas plissadas de organza branca, usadas sobre bodies neon, criavam camadas leves e etéreas. Havia ainda vestidos com inspiração histórica, baseados em vestimentas dos séculos 17 e 18 — parte de um exercício contínuo do estilista em repensar o volume e o modo de vestir, cobrindo o corpo sem necessariamente escondê-lo.


Coleção inverno/primavera 2025 de Herchcovitch; Alexandre (Foto: reprodução/Fernanda Calfat/Getty Images Embed)


Os looks finais, todos em látex, reforçaram essa proposta: vestidos ajustados ao corpo, com recortes estratégicos, criavam tensão entre sensualidade e contenção. Elementos como laços, florais estruturados e parkas neon em acabamentos variados completaram o leque visual. O neon, aliás, foi uma das grandes estrelas da noite — presente não só nas roupas, mas também nos acessórios e na atmosfera do desfile.


Coleção inverno/primário 2025 de Herchcovitch;Alexandre (Foto: reprodução/Instagram/@alexandreherchcovitch)

Moda como linguagem de liberdade

Ao recusar uma narrativa única ou uma temática fechada, o estilista propôs uma moda que acompanha os tempos atuais: fragmentada, fluida e verdadeira. Misturando desejos, técnicas e referências, Herchcovitch mais uma vez prova que estilo não se resume a tendências — é, sobretudo, uma forma de existir no mundo.

Celebridades prestigiam desfile de Herchcovitch; Alexandre na boate Blue Space durante SPFW N59

Na segunda-feira (7), a grife Herchcovitch; Alexandre transformou a boate Blue Space, em São Paulo, em uma passarela vibrante durante o SPFW N59. O evento atraiu diversas personalidades, como Rafa Kalimann, Fernanda Paes Leme e Carol Ribeiro, que marcaram presença e chamaram a atenção com seus looks e declarações.

A noite foi marcada pela interação entre moda e celebridades, consolidando o desfile como um dos destaques da temporada.


Desfile na boate Blue Space durante o SPFW N59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@ellebrasil)


Celebridades prestigiam desfile em ambiente inusitado

A escolha da boate Blue Space como cenário para o desfile da Herchcovitch; Alexandre trouxe um clima de festa ao SPFW N59. Entre os presentes, Rafa Kalimann chamou atenção na primeira fila e comentou sobre seu relacionamento com o cantor Nattan, descrevendo-o como “intenso como a gente é”. Fernanda Paes Leme também marcou presença, reforçando o prestígio da marca entre as celebridades.


A produção de Kalimann para assistir ao desfile (Vídeo: reprodução/Instagram/@rafakalimann)


Em eentrevista para o Gshow ela respondeu como foi o desfile:

Achei forte e leve ao mesmo tempo. Achei autêntico. A autenticidade que só essa marca carrega. A gente vê, mesmo nesse inverno/primavera, nos casacos mais pesados, o toque de leveza, vê a fluidez, vê um pouco de estamparia

Fernanda Paes Leme e Carol Ribeiro brilham no evento

Fernanda Paes Leme também marcou presença no evento, reforçando o prestígio da marca entre as celebridades.


Look de Fernanda no evento (Foto: reprodução/Instagram/@fepaesleme)


Usando um look all black com transparência e recortes estratégicos, a atriz refletiu a proposta irreverente da marca Herchcovitch. Nas redes sociais, Fernanda exaltou a liberdade estética do desfile e posou ao lado de amigos nos bastidores. A presença da atriz, então, reforçou o caráter celebrativo e afetivo do evento, que mesclou referências de moda, diversidade e performance em pleno palco da Blue Space.

Além disso, a inclusão da modelo Carol Ribeiro, que desfilou após ser diagnosticada com esclerose múltipla, trouxe uma mensagem de superação e representatividade ao evento. Carol compartilhou sua experiência, enfatizando que não quer falar em “cura”, mas mantém uma perspectiva positiva: “Tudo é possível”.

Carol Ribeiro desfila no SPFW (Foto: reprodução/Fabiano Battaglin/Gshow)

A apresentação, então, reafirmou o compromisso da Herchcovitch; Alexandre com a inovação e a inclusão, consolidando sua posição de destaque no cenário da moda brasileira. O impacto do desfile, então, reverberou nas redes sociais, com diversos influenciadores, jornalistas e fãs da moda elogiando a ousadia da locação e o frescor criativo da coleção.

Ademais, internautas destacaram a capacidade de Alexandre Herchcovitch em reinventar o espaço da moda, unindo espetáculo e reflexão, e apontaram a performance como uma das mais memoráveis da temporada.

Valentina Herszage marca presença

Conhecida por papéis de destaque no cinema e na TV, Valentina Herszage apostou em um visual sóbrio e elegante para assistir ao desfile. A atriz circulou pela Blue Space com discrição, mas não passou despercebida.


Comentários sobre em redes sociais (Foto: reprodução/X/@dequemeolook)

Em entrevista rápida, Valentina elogiou o retorno de Herchcovitch à marca que leva seu nome e destacou a importância de espaços que celebrem a autenticidade. “Moda é expressão, e aqui a gente respira isso”, afirmou.

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Celebridades prestigiam desfile de abertura da SPFW N59

No último domingo (6), se iniciou a 59ª temporada do São Paulo Fashion Week, com o desfile da marca de Ana Luisa Fernandes, a Aluf. O evento acontece até o dia 11 de abril e conta com 17 desfiles de moda nacional.

O desfile de abertura, que aconteceu no Hangar Estúdios Cinematográficos, na Barra Funda, contou com a presença de personalidades como o jornalista Arlindo Grund e o criador da SPFW, Paulo Borges. Além deles, a modelo Thai Melo marcou presença nas passarelas.


Arlindo Grund e Paulo Borges em desfile de abertura da SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@arlindogrund)

A edição de número 59 da São Paulo Fashion Week comemora o aniversário de 30 anos da maior passarela da moda brasileira. 


Modelo Thai Melo em desfile de abertura da SPFW (Foto: reprodução/Instagram/Thiago Farias/@pborgesj)

Clima circense na SPFW N59

A coleção “Malabares”, da marca Aluf, foi apresentada ao público no primeiro desfile da SPFW N59. A exibição foi marcada pela presença de elementos estéticos de um circo vintage.

Uma tenda de 1.600 metros serviu de cenário para a apresentação, que também contou com a performance de uma dupla de malabaristas, as Irmãs Cola, e com o show da banda Las Fanfarronas.

A maquiagem das modelos seguiu a proposta do espetáculo, com cílios e boca de boneca. Os looks foram marcados pelas estampas listradas, cores outonais, babados e acessórios que remetem ao lúdico circense. 

Confira a line-up do SPFW N59

6 de abril– (domingo)

17h – Aluf

7 de abril – (segunda)

19h30 – Herchcovitch; Alexandre

08 de abril (terça)

10h30 – Normando
16h – Leandro Castro
18h – Lino Villaventura
20h30 – Dario Mittmann

09 de abril (quarta)

10h30 – Weider Silvério
16h – Reptilia
18h – Led
20h30 – À La Garçonne

10 de abril (quinta)

10h30 – João Pimenta
16h – Dendezeiro
18h – MNMAL
20h30 – Walério Araújo

11 de abril (sexta)

10h30 – Handred
14h30 – Patricia Viera
19h – Piet

Além do desfile de abertura, as outras 16 exibições de moda serão distribuídas entre o Shopping JK Iguatemi, Casa Higienópolis e outras locações externas da cidade de São Paulo. 

São Paulo Fashion Week celebra 30 anos com novidades e retornos marcantes

O São Paulo Fashion Week (SPFW) inicia as comemorações de seus 30 anos com a edição N59, que acontece de 6 a 11 de abril de 2025. O evento contará com 17 desfiles distribuídos entre o JK Iguatemi, a Casa Higienópolis e locações externas pela cidade. A programação destaca estreias de novas marcas e o retorno de grifes consagradas, reafirmando o papel do SPFW como palco de inovação e criatividade na moda nacional.

Entre as novidades, destacam-se as estreias de Leandro Castro e MNMAL, além do retorno da Piet após seis anos. Desfiles externos prometem experiências imersivas, conectando moda e cidade.

Estreias que renovam a cena fashion

A edição N59 do SPFW celebra três décadas de transformações e expressões criativas na moda brasileira. Nesta temporada, o evento destaca as estreias de Leandro Castro e MNMAL, novas vozes que prometem agregar frescor e autenticidade ao cenário fashion nacional.

Leandro Castro, por exemplo, conhecido por sua construção impecável a partir de tecnologias híbridas e uso de materiais descartados, faz sua estreia no dia 8 de abril, às 16h, no JK Iguatemi. Suas peças refletem a fusão entre o fazer tecnológico, ancestral e artesanal, trazendo uma perspectiva inovadora e sustentável para a passarela.


Desfile Leandro Castro inverno/primavera 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@leandrocastrum)


Já a MNMAL, comandada por Flávio Gamaum, apresenta-se no dia 10 de abril, às 18h, também no JK Iguatemi. A marca aposta em um conceito essencialista e em uma estética sofisticada, com forte preocupação sustentável, alinhando-se às demandas contemporâneas por responsabilidade ambiental na moda.


O estilo da MNMAL (Foto: reprodução/Instagram/@mnmalsp)


Retornos que reforçam a tradição

Além disso, das estreias, a programação reúne nomes icônicos da moda brasileira, consolidando o SPFW como uma plataforma de experimentação e expressão artística. Com efeito, um dos destaques é o retorno da Piet, de Pedro Andrade, conhecida por sua estética streetwear sofisticada e conexão autêntica com a cultura urbana. A marca volta ao SPFW após seis anos, com desfile marcado para o dia 11 de abril, às 19h, em uma locação externa.

A moda autoral e conceitual, ainda mais, também se faz presente com marcas como Aluf, que exibe sua pesquisa têxtil inovadora, e Dendezeiro, que propõe um olhar potente sobre a identidade brasileira. Patricia Viera, por exemplo, referência no trabalho em couro, e João Pimenta, com sua alfaiataria de vanguarda, reforçam a riqueza de técnicas e de narrativas presentes na edição.

Programação completa da SPFW N59

6 de abril (domingo):

17h00 – Aluf – Externo

7 de abril (segunda-feira):

19h30 – Herchcovitch; Alexandre – Externo

8 de abril (terça-feira):

10h30 – Normando – JK Iguatemi

16h00 – Leandro Castro – JK Iguatemi

18h00 – Lino Villaventura – JK Iguatemi

20h30 – Dario Mittmann – JK Iguatemi

9 de abril (quarta-feira):

10h30 – Weider Silvério – JK Iguatemi

16h00 – Reptilia – JK Iguatemi

18h00 – Led – JK Iguatemi

20h30 – À La Garçonne – JK Iguatemi

10 de abril (quinta-feira):

10h30 – João Pimenta – Externo

16h00 – Dendezeiro – JK Iguatemi

18h00 – MNMAL – JK Iguatemi

20h30 – Walério Araújo – JK Iguatemi

11 de abril (sexta-feira):

10h30 – Handred – Externo

14h30 – Patricia Viera – Externo

19h00 – Piet – Externo

Com efeito, os desfiles em locações externas garantem experiências imersivas, ampliando as conexões entre moda, cidade e público. Nesse sentido, João Pimenta, Herchcovitch, Alexandre, Aluf, Handred, Patricia Viera e Piet prometem surpreender, reforçando a transversalidade da moda com a arte e a cultura urbana.

Acima de tudo, o SPFW reafirma seu compromisso com a valorização da criatividade e da diversidade na moda nacional. Em síntese, esta edição celebra talentos, tradição e inovação, consolidando o evento como um território de expressão e transformação que impulsiona e projeta a moda brasileira para o mundo.