Tendência 2025: Óculos Abelhão dos anos 2000 dominam a moda urbana

Até pouco tempo atrás, os óculos de sol seguiam um manual quase previsível: armações pequenas, em formatos amendoado ou retangular, herança direta do revival dos anos 1990. Em seguida, o athleisure ditou a vez dos modelos esportivos, que invadiram o street style misturando performance e estilo urbano. Hoje, porém, a tendência voltou seus olhos para o início dos anos 2000, resgatando as chamadas armações “abelhão”: peças maiores, ovais e com uma curvatura sutil que remete às facetas dos insetos.

Esse movimento faz parte de uma onda nostálgica que se intensificou no pós-pandemia. Marcas de luxo, como a Miu Miu, abriram as portas de seus desfiles primavera-verão já em 2021 para uma releitura colegial dos anos 2000: minissaias supercurtas, suéteres croppeds sobre baby-tees e mocassins de salto fino. A febre dos anos 2000 se espalhou pelas universidades, calças baggy e cintura baixa viraram quase um uniforme, e atingiu também os acessórios, incluindo pingentes de borboleta e, claro, os óculos grande estilo abelhão.

Famosos aderirem à tendência

No street style e nos tapetes vermelhos, celebridades como Kendall Jenner, Emily Ratajkowski e Mona Tougaard adotaram os modelos ovais e levemente curvados. Em paralelo, surgiram versões retangulares, quase em formato de máscara, aprovadas por Miley Cyrus e Jenna Ortega.


Kendall Jenner na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)


Até a Ray-Ban entrou na dança com o “Mega Balorama”, uma releitura ampliada de um modelo de 1967, lançada em março e celebrizada na coleção de A$AP Rocky, sem falar no Lewis Hamilton, que apareceu com o acessório no GP da Áustria deste ano.


Emily Ratajkowski (Foto: reprodução/Michael Simon/Getty Images Embed)


Para incorporar a trend sem exageros, vale equilibrar as armações volumosas com looks minimalistas: um blazer sob uma camiseta básica e jeans skinny cria um contraponto moderno. Na escolha das lentes, o degradê clássico em tons de cinza ou marrom garante versatilidade, enquanto armações translúcidas, espelhadas ou coloridas injetam personalidade e combinam com produções mais ousadas.

Escolhendo o óculos certo

Não deixe de conferir a proteção: prefira lentes com filtro UV400 e polarização para garantir conforto e segurança aos olhos. Se estiver em dúvida sobre a qualidade, alguns optometristas e lojas especializadas oferecem testes com lanterna ultravioleta, assegurando que o bloqueio solar esteja no nível correto.

Unhas de Princesa: a tendência minimalista e elegante que conquista as redes sociais

A nova tendência de manicure que vem conquistando as redes sociais rouba a cena pela elegância discreta: as chamadas “unhas de princesa” ou Princess Nails, minimalistas, sofisticadas e inspiradas nos clássicos manes da realeza. Em meio a uma era marcada pela busca por estética simples e autoestima sutil, elas se destacam como o toque refinado que alia beleza sem ostentação. A adesão ao estilo já tomou conta de feeds no TikTok e Instagram, e ganharam ainda mais força com celebridades como Daisy Edgar‑Jones, Alexa Chung, Hailey Bieber e Zendaya exibindo versões da manicure em eventos públicos.

Definidas por suas cores suaves, especialmente tons de rosa translúcido, bege claro ou branco perolado e formato curto em estilo squoval (mistura de oval com quadrado), essas unhas expressam um visual clean e funcional. O olhar minimalista típico da “clean girl aesthetic” se encontra com o espírito da “quiet luxury” elegância discreta acessível a qualquer um que busca beleza sem abrir mão da praticidade.

A estética por trás do minimalismo real

As Princess Nails surgem numa era em que o maximalismo dá lugar ao essencial: poucos ingredientes, muitos efeitos. O formato squoval, com bordas levemente arredondadas e comprimento curto, remete a manicures reais como as de Meghan Markle, Catherine, princesa de Gales, e Diana. A paleta é suave em um tom blush pink, nude translúcido ou branco perolado e o brilho, discreto (como shimmer ou chrome leve), confere um ar moderno sem chamar atenção de forma ostensiva.

A tendência representa a união entre estilo e funcionalidade: com unhas mais curtas, o risco de enroscar em tecidos ou atrapalhar atividades do dia a dia diminui, resultando num visual elegante e confortável. Além disso, o aspecto reflético sutil e a cor básica tornam esse tipo de manicure versátil, combinando com qualquer look do jeans casual ao vestido de festa.


Meghan Markle em uma palestra (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Jemal Countess)


Inspiração para Princess Nails (Foto: reprodução/Instagram/@matejanova)


Por que as redes sociais amam as unhas de princesa

Viralizada pelo TikTok e compartilhada em todo o Instagram, a tendência cresceu rapidamente com hashtags e tutoriais DIY em destaque. As pesquisas online sobre Princess Nails aumentaram cerca de 300% recentemente, impulsionadas por influenciadores e celebridades que já adotaram o estilo.

Conteúdos de tutoriais mostram como alcançar o efeito “faux naturel” (natural, porém refinado): lixar as unhas no tamanho médio, caprichar no cuidado das cutículas, usar base e aplicar de uma a duas camadas de esmalte em tom suave. Para um toque especial, podem ser adicionados detalhes mínimos como um cristal discreto ou um laço quase imperceptível o suficiente para manter a delicadeza, sem fugir do minimalismo.

Embora remeta ao universo real e glamouroso, as Princess Nails são uma versão democrática do luxo tranquilo: acessível, fácil manutenção e atemporal. Não requerem unhas longas nem decoração elaborada, o poder está no equilíbrio entre forma, cor e brilho sutis que evocam a elegância tradicional sem ostentação. Essa combinação de sofisticação prática e estética delicada explica por que a tendência conquistou perfis do universo da moda e beleza no Brasil e no exterior um toque princess, digno de conto de fadas moderno.

Entre afeto e atitude: as tendências que marcaram a 56ª Casa de Criadores

A moda como ferramenta de memória, resistência e experimentação guiou os desfiles que tomaram o Centro Cultural São Paulo, entre os dias 22 e 27 de julho, na 56ª edição da Casa de Criadores. Com olhares voltados para o futuro, sem abrir mão das raízes e das urgências do presente, estilistas apresentaram coleções autorais que evidenciam as principais tendências de comportamento e estilo que devem reverberar além das passarelas.

Afeto como linguagem estética

Mais do que cortes e tecidos, o afeto foi uma das principais matérias-primas da temporada. Jal Vieira emocionou o público ao transformar a passarela em um espaço íntimo de homenagem à sua tia-mãe. As peças em tons de azul e preto, adornadas com tapeçaria, volumes e camadas, evocaram a memória como estrutura criativa. O mesmo tom poético permeou o desfile de Le Benites, que resgatou imagens da infância em uma coleção com silhuetas suaves e estética acolhedora.


Desfile da marca de Jal Vieira (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


Na mesma sintonia, a Jacobina resgatou a história de mulheres negras invisibilizadas pela sociedade em uma coleção que transformou o esquecimento em presença. O uso de materiais como carvão e papel pardo, em colaboração com a artista Lucelia Maciel, deu peso simbólico às criações e reforçou a tendência da moda como manifestação de memória coletiva.


Desfile da marca Jacobina (Foto: reprodução/Instagram/@jacibinaofficial)


Sustentabilidade com identidade

A urgência ambiental também se impôs como pauta transversal nos desfiles. Nalimo apresentou uma reverência contemporânea à trajetória de Chico Mendes, utilizando látex natural e couro de pirarucu em peças utilitárias e orgânicas. Já a marca Beirimbau se inspirou nas quebradeiras de coco babaçu do Maranhão para construir uma coleção que celebra a autonomia feminina e os saberes ancestrais, por meio de tecidos leves e volumes que remetem a trançados manuais.


Desfile da marca Nalimo (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


O reaproveitamento e a circularidade também se destacaram como tendência de estilo e consciência. Referência em upcycling, Le Benites reafirmou seu domínio técnico e criativo ao transformar materiais reaproveitados em peças com forte apelo visual e simbólico, incluindo camisetas com mensagens provocativas.


Desfile da marca Le Benites (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


Rebeldia e teatralidade em alta

A temporada também foi marcada por uma explosão de ousadia estética. Fkawallyspunkcouture uniu o punk à opulência árabe e à exuberância dos anos 70 em uma coleção de confronto e liberdade. As peças douradas, bordadas e volumosas reafirmaram a teatralidade como um elemento essencial da moda atual. Filipe Freire seguiu a mesma toada com “FIRE”, sua coleção inspirada no elemento fogo, composta apenas por correntes de metal, sem tecidos, sem suavidade, com muita atitude.


Desfile da marca Fkawallyspunkcouture (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


NotEqual, por sua vez, trouxe a leveza do universo circense, reinterpretando o espetáculo com padronagens inusitadas e uma alfaiataria desconstruída que mescla fantasia e técnica. O streetwear também apareceu revisitado na coleção da UMS 458, com bombers, moletons autorais e modelagens ousadas que aliam conforto e autenticidade.


Desfile da marca NotEqual (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)


Moda como espaço de cura, discurso e pertencimento

A pluralidade de vozes e narrativas foi, mais uma vez, o grande trunfo da Casa de Criadores. De coleções que celebram religiões de matriz africana, como a “Ode Kaiodè” de Mônica Anjos, até estreias como a de Guilherme Paganini, com silhuetas arquitetônicas e referências ao design japonês, o evento mostrou que as tendências da moda brasileira não se resumem a cortes e cores: elas estão na escolha dos símbolos, dos corpos representados e das histórias que se recusam a ser silenciadas.

A 56ª edição da Casa de Criadores termina com um recado claro: vestir-se é também um ato político, afetivo e imaginativo. E o futuro da moda, mais do que nunca, passa por quem ousa criar com verdade, propósito e liberdade.

Lábios esfumados voltam à cena e se torna tendência nas passarelas e nas redes sociais

Amamos os lábios contornados? Sim… mas agora o protagonista da vez é outro. Com contorno suave e difuso, o efeito ombré aquele visual esfumado que mistura cores e cria profundidade, conquista o título de queridinho do momento e rouba a cena no universo da beleza. Depois de várias temporadas em que o contorno labial bem marcado foi o destaque, os lábios esfumados voltam com tudo. Mais suaves, românticos e modernos, eles marcam presença nas redes sociais e, claro, nas passarelas internacionais.

A tendência que brilha nas passarelas internacionais

Na última Semana de Moda de Alta-Costura de Paris, que aconteceu em julho, a grife Zuhair Murad apostou em um batom vinho com finalização difusa simplesmente irresistível. A beleza do desfile reforçou o retorno desse efeito borradinho e elegante. Para quem quer aderir à tendência, o beauty artist Higor Piccoli dá o caminho: “O segredo é encontrar um produto cremoso, que permita ser esfumado, mas que, depois de seco, mantenha boa fixação para não sumir rápido.”


No mundo da beleza, os lábios esfumaçados roubam o protagonismo (Foto: reprodução/pinterest/yasmin hussain)

Entre os produtos indicados por ele estão a Lapiseira Labial Lip Glazer, da MAC Cosmetics (R$ 149), o Crayon da Paisage (R$ 55,30), os Lip Definer da Eternal Beauty (R$ 79) e o BT Lipshape, da Bruna Tavares (R$ 52,90). “Todos são fáceis de trabalhar e duram horrores!”, afirma.


Lábios com efeito ombré ganham força no mundo da maquiagem (Foto: reprodução/pinterest/luna sea)

Quer reproduzir o look? A gente te ensina!

Para conquistar o visual em casa, comece aplicando base ou corretivo nos lábios. Em seguida, use um batom ou lip tint no centro da boca e, com um pincel pequeno ou os dedos, espalhe o produto em direção às bordas. “Use batons semi matte ou matte para garantir fixação. Um pincel, lápis ou de delineador ajuda na precisão”, ensina Piccoli. Os lábios esfumados refletem a beleza mais leve, natural e cheia de charme que vem dominando a temporada.

Jaqueta marrom ganha espaço nas tendências fashion

A jaqueta marrom entrou de vez para as tendências de moda de 2025, fazendo parte do radar das fashionistas. A peça vem se consolidando como uma das peças coringas da temporada, sendo extremamente versátil e prática para esse inverno 2025, transitando entre diversos estilos, desde o street até o vintage. 

Com sua paleta em tons terrosos, ela transmite sofisticação de forma natural, trazendo um toque moderno ao look. Ao contrário do preto tradicional, que é uma das apostas mais coringas do guarda-roupa fashion, o tom marrom oferece suavidade e transita entre tons mais claros, como o caramelo e tons mais escuros, como o chocolate. Essa peça tem ganhado cada vez mais espaço nas tendências, principalmente das fashionistas que procuram produções práticas sem abrir mão de estilo e autenticidade. Seja em versão de couros ou camurça, a jaqueta flui bem entre o look casual e o mais elaborado. 

Jaqueta de couro com jeans preto

Confortável mas sem abrir mão do moderno, a combinação entre a jaqueta de couro marrom e o jeans preto mantém a modernidade e o match entre tons mais escuros. Para completar o look, utilize um óculos escuro, bota marrom e uma bolsinha de mão. 


Jaqueta de couro com jeans preto (Foto: reprodução/Pinterest/@Massuda)


Jaqueta com saia

A saia é uma peça essencial nos guarda-roupas, principalmente naqueles dias de inverno em que o clima está mais ameno. Para comprovar a versatilidade da jaqueta marrom, é capaz de combinar uma saia preta com uma jaqueta, dessa vez no modelo cropped e de pelinhos, para não abrir mão do quentinho. Quer deixar o look mais colorido, mas sem chamar atenção? Aposte em um cachecol vermelho.


Jaqueta com saia (Foto: reprodução/Pinterest/@SweetSixtine)


Camurça com jeans

Além do couro, a jaqueta marrom também é tendência no modelo de camurça. Para uma produção mais casual, combine a jaqueta de camurça com um jeans claro de cintura baixa e um cinto em um tom de marrom mais claro. Nos acessórios, invista em um óculos escuro e uma bolsinha preta.


Jaqueta de camurça com jeans (Foto: reprodução/Pinterest/@Alex Bustamante)


Marrom + branco

Na nossa lista de inspirações, não podia faltar o tom queridinho. O branco sempre foi e continua sendo um dos tons mais comuns nos guarda-roupas feminismo, e vai super bem com o marrom. Criando um contraste de tom claro com tom escuro, as duas peças compõem um look perfeito para trabalhar ou sair casualmente. Invista em mocassins e uma bolsa preta, além de óculos escuros para manter um look sofisticado. 


Combinação de branco com marrom (Foto: reprodução/Pinterest/@Juli Suk)


Jaqueta com tênis marrom

O marrom é um tom que vem sendo uma tendência, além de estar presentes nas jaquetas, também vem tendo presença nos tênis. Para um look mais street, combine o tênis com uma jaqueta marrom, camiseta branca e calças jeans de cintura média. 


Jaqueta e tênis marrons (Foto: reprodução/Pinterest/@Ana Soares)


Azul e marrom

Não podíamos deixar de fora a combinação perfeita para o trabalho. A camisa azul está presente nas tendências em roupas para ir trabalhar, e a jaqueta marrom cai bem por cima dela. O look continua formal e não deixa de ser moderno, podendo o combinar com um jeans reto e cinto marrom. 


Camisa azul de botões com jaqueta de couro (Foto: reprodução/Pinterest/@Nazia)


Uma coisa que não se pode negar: a estética neutra da jaqueta marrom permite combinações com tons claros, vibrantes ou estampas marcantes. Assim, a jaqueta marrom se torna um novo pretinho básico, essencial, atemporal e cheia de diferentes possibilidades para os dias mais frios de 2025.

Moda revive os anos 2010 com 5 tendências que voltam às ruas e aos armários

Os anos 2010 não foram há tanto tempo assim, mas o suficiente para algumas tendências de moda da década sumirem e voltarem. Seria como “de volta para o futuro” e o gosto de voltar aos velhos tempos a sensação que só a nostalgia nos proporciona? Muitas tendências estão surgindo através de trends no TikTok e, com elas, vem o que foi a era de 2010.

Convenhamos que os anos 2010 não foram há tanto tempo assim… Mas, com a rapidez com que as tendências de moda vêm e vão, especialmente na era do TikTok, meia década foi suficiente para algumas saírem e voltarem do radar. E, às vezes, tudo o que precisamos é de um gostinho do passado no nosso presente. Mais que uma tendência, é uma oportunidade de reviver os velhos tempos e suas memórias fashions.

Sandálias gladiadora

Muitos artistas estão entre as personalidades globais que, recentemente, apostaram em sandálias gladiadoras, modelo que bombou entre o fim dos anos 2000 e o início dos 2010. A sandália possui diversos modelos, sendo eles com tachas, médias, grandes, metálicas ou rústicas, que dividem opiniões entre amor e ódio.


Sandália gladiadora: estilo marcante que volta com tudo para dominar os looks (Foto: reprodução/pinterest/P K)

Sandália gladiadora: peça que desafia opiniões e conquista fãs pelo mundo (Foto: reprodução/Pinterest/Mi)

Estilo boho

O boho chic voltou dos anos 70 à tona há um tempo e, pelo visto, promete que veio para ficar. A estética, que tem a ver com um estilo de vida boêmio e regado à música folk, resgata elementos hippies dos anos 1970 e foi praticamente o código de vestimenta do festival Coachella nos anos 2010.


Peças fluidas completam o estilo boho chic, trazendo movimento e conforto (Foto: reprodução/Pinterest/Daisybr)

O estilo contém muita camurça, bordados, franjas, florido, outfits fluidos, blusas com mangas longas e bufantes, a clássica renda, muitos colares e muita cor no tom terroso.


Bata e renda: peças que não poderiam faltar no universo boho chic (Foto: reprodução/Pinterest/boho_)

O boho chic se revela no tom terroso, seu carro-chefe (Foto: reprodução/Pinterest/IsabelleFiore)

Silhueta peplum

Outro resgate na pegada “ame ou odeie” é a silhueta peplum, que propõe um volume acentuado entre a cintura e o quadril. O estilo pode ganhar forma em blusas, vestidos e saias. Detalhes como drapeados e babados ajudam a dar um diferencial.


Peplum muito conhecida pelas seus volumes (Foto: reprodução/Pinterest/eve)

Botas Ugg


Um “must have” das celebridades estadunidenses para o inverno, as botas com textura de camurça no estilo popularizado pela marca Ugg eram queridinhas até o começo dos anos 2010.


As botas Ugg dividem opiniões, mas conquistam quem é apaixonado por tendências e conforto (Foto: reprodução/Pinterest/Arya)

Conhecidas pelo conforto extremo e pelo visual despojado, elas se tornaram símbolo de um estilo casual e aconchegante, perfeito para os dias frios. Apesar de terem dividido opiniões por seu design marcante, as Uggs marcaram uma era da moda ao unir praticidade e tendência, influenciando o mercado de calçados de inverno e inspirando diversas releituras ao longo dos anos.


As botas Ugg é a nova tendência e perfeita para meia estação (Foto: reprodução/Pinterest/Nubia Salles)

Calça skinny

Essa peça definitivamente é questão de amor e ódio, pois divide opiniões com a geração atual, que tem preferido a praticidade de looks mais despojados. Poucos anos atrás, a geração Z decidiu que as famosas calças skinny queridinhas do público millennial são um item “cringe” e aposentaram a peça, em detrimento de modelos mais largos como wide leg, baggy e o bom e velho corte reto.


Calça skinny: amor ou ódio, impossível negar seu lugar na história da moda flexível e versátil para qualquer ocasião (Foto: reprodução/Pinterest/eel)

Nos últimos anos, a geração Z trouxe uma nova perspectiva à moda, dando preferência a peças mais largas e descontraídas, como as calças wide leg, baggy e o tradicional corte reto. A calça skinny, para eles, tornou-se um item “cringe” e foi deixada de lado em prol de looks mais práticos e confortáveis.


Do estilo millennial ao toque moderno, a calça skinny segue marcando presença nos looks atuais (Foto: reprodução/Pinterest/hayleytt)

No entanto, como acontece frequentemente no universo fashion, a calça skinny está mostrando sinais de retorno. Com novas propostas de styling e combinações modernas, a peça volta a conquistar espaço, provando que, entre amor e ódio, algumas tendências nunca desaparecem completamente apenas se reinventam.

Jeans cinza é a nova aposta para o inverno 2025

Nem azul, nem preto. A nova aposta de jeans para as tendências de inverno deste ano é o jeans cinza. Versátil e adaptável, a peça faz parte de diversos estilos, como a estética grunge, que era famosa nos anos 90. Deixamos um pouco de lado os tons de jeans azul, preto e branco, que fizeram sucesso nas últimas tendências, e damos espaço a essa peça prática.

A cor cinza torna possível combinar diferentes cores com o tom, o que causa um diferencial com os outros tons de jeans que estamos acostumados a usar. O tom vai desde o cinza mais claro, que lembra um branco algumas vezes, até o cinza mais escuro, o famoso cinza chumbo. A versatilidade da peça e de seus tons, confirmam sua diferença de outras peças e servem de base para montar produções, das mais confortáveis até as mais adornadas.

Jeans cinza com tênis branco

Simples e confortável, o tênis sport no tom branco casa perfeitamente com o jeans cinza e acompanhado de um cardigan cropped no tom de cinza claro. A bolsa vermelha vem para complementar o look e acrescentar um destaque além do jeans protagonista.


Jeans cinza com tênis sport (Foto: reprodução/Pinterest/@Adri ༄)


Suéter preto com jeans cintura média

O preto e o cinza sempre foram uma combinação tendência, e no inverno, uma das peças características é o suéter, que não pode faltar para garantir um look quentinho. A bolsa vermelha, em tom aberto, junto da bota branca, traz um diferencial moderno para a produção.


Suéter preto acompanha o jeans cinza em look moderno (Foto: reprodução/Pinterest/@Puftysmuff)


Jeans baggy com salto alto

O salto alto nunca sai de tendências e a combinação do jeans cinza com essa peça do vestuário mostra mais uma vez a versatilidade do tom. Aposte em uma blusa preta de mangas longas com o jeans cinza no modelo cintura baixa, e complemente com um salto alto no formato agulha e tom preto para garantir um look sofisticado.


Jeans cinza claro com salto alto (Foto: reprodução/Pinterest/@mili b)


Jeans desbotado e sapatilha

A sapatilha é outra peça que vem fazendo sucesso em 2025, com sua volta inesperada para as tendências. Além de garantir conforto, as duas peças combinadas garantem uma produção totalmente dentro das tendências. A sapatilha e o casaquinho em tons escuros não ofuscam o brilho da peça jeans, complementando perfeitamente com a calça.


Sapatilha preta é outra tendência que complementa o jeans (Foto: reprodução/Pinterest/@Mari V)


Jeans reto e blazer

O blazer é outra peça que não pode faltar no inverno, sendo uma peça coringa da estação. Ao combinar com o jeans cinza mais escuro na modelagem reta, a fórmula se torna perfeita para um look casual para trabalho. O tênis é ideal para fechar a produção, junto de uma bolsa média e acessórios.


Jeans cinza na modelagem reta (Foto: reprodução/Pinterest/@The Gray Details)


Vermelho e cinza

Uma combinação inesperada, mas única. O vermelho, que normalmente já é uma cor chamativa, se adequa perfeitamente ao jeans e juntos fogem do básico e simples.


Modelo mistura o vermelho e o cinza em produção única (Foto: reprodução/Pinterest/@Lola)


Para manter um look street style, combine com uma blusa branca por baixo, formando camadas e um tênis branco, acompanhado por uma bolsa preta.

Saltos icônicos dos anos 80 usados por Lady Di retornam como tendência

Os saltos slingback, ícones da moda dos anos 1980 e eternizados por Lady Diana, estão de volta às ruas e passarelas, reafirmando seu status de elegância atemporal. Esses calçados, caracterizados por uma tira fina no calcanhar que deixa o pé parcialmente exposto, foram originalmente popularizados por Coco Chanel na década de 1950. Contudo, foi a princesa Diana quem os transformou em um símbolo moderno e acessível de sofisticação, que conquistou o público na década de 1980 e segue influenciando a moda atual.

A história e o estilo icônico dos slingbacks

Na década de 1980, Lady Diana incorporou os slingbacks em seu guarda-roupa com grande frequência, usando-os para compor looks que iam do formal ao casual. Ela combinava os saltos com tailleurs impecáveis, vestidos fluidos e até mesmo com roupas mais descontraídas, o que mostrava a versatilidade do modelo. A elegância simples, porém marcante, com que a princesa usava os slingbacks fez deles um sucesso instantâneo e um objeto de desejo para mulheres de todo o mundo. O conforto oferecido pelo design, aliado à sua estética delicada, fez com que o calçado se tornasse uma peça-chave na moda feminina daquela época.


Princesa Diana em 1988 usando saltos Slingbacks (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Anwar Hussein)


Além disso, Diana tinha o talento de transformar peças clássicas em algo atual, sempre imprimindo sua personalidade em cada escolha. Os slingbacks, com seu charme discreto e delicado, eram perfeitos para essa proposta.

O retorno dos slingbacks nas passarelas contemporâneas

Atualmente, os slingbacks estão ganhando destaque novamente, impulsionados por uma tendência maior de resgate de peças retrô e por uma busca crescente por conforto sem abrir mão da elegância. Grandes marcas e estilistas renomados, como Dries Van Noten, trouxeram o modelo de volta às passarelas em suas últimas coleções, reforçando sua presença na moda contemporânea.


Os saltos Slingback voltam a ser tendência (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Raimonda Kulikauskiene)


Além disso, o estilo da princesa Diana continua a influenciar gerações mais jovens, incluindo a chamada geração Z, que valoriza a autenticidade e a mistura do clássico com o moderno. Esse resgate dos slingbacks não é apenas uma homenagem à história da moda, mas uma prova do impacto duradouro que Lady Di teve sobre o vestuário feminino.

Hoje, é comum ver influenciadoras e celebridades usando slingbacks em eventos e no dia a dia, mostrando que o legado de Diana permanece vivo nas ruas e nas tendências mais atuais.

Em suma, o retorno dos saltos slingback é uma celebração do legado fashion de Lady Diana, um símbolo de elegância atemporal, conforto e versatilidade que continua a ditar tendências e inspirar estilos, décadas após sua morte.

Top Halter volta à moda e domina a estética Y2K nas tendências atuais

A moda dos anos 2000 voltou e vem influenciando as tendências atuais. Entre os elementos que ressurgem desse período, o top halter se destaca como peça-chave. Com seu formato que valoriza os ombros e o colo, ele aparece em diversas combinações, mostrando versatilidade e estilo.

Celebridades da época, como Britney Spears e Christina Aguilera, utilizaram o top em eventos importantes do entretenimento. Hoje, com um visual repaginado, a peça mostra fluidez e transita entre vários estilos fashion, como: romântico, Y2K, corporativo e entre outros.

Elencamos as quatro principais combinações para você se inspirar nessa temporada e arrasar nos visuais.

Calça jeans

O top halter combinado com calça jeans forma um look prático para o dia a dia. O top fica mais justo ao corpo, enquanto a calça tem corte reto, o que ajuda a equilibrar o conjunto. Essa combinação funciona com vários tipos de calçados, como tênis, sandálias ou botas, e pode ser usada em diferentes ocasiões.


Influenciadora em post no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@michelleansari)

Minissaia

A minissaia com top halter resulta em um visual fresco e direto, adequado para dias quentes ou eventos informais. Pode ser usada com tênis, sandálias ou até botas para um toque mais marcante. Para quem deseja complementar o look, óculos e brincos são boas opções que combinam em quaisquer estilos.


Lauanda Rios em post no Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@lauandarioss)

Calça de alfaiataria

A combinação entre uma peça justa na parte superior e a calça de alfaiataria cria um contraste entre o casual e o formal. O top halter traz a informalidade, enquanto a calça com corte estruturado representa o formal. Essa união cria looks para diferentes situações e mantém o equilíbrio entre os dois estilos.


Modelo com top halter e calça de alfaiataria (Foto: reprodução/Mind Your Style)

Calça cargo

O top halter com calça cargo reforça a estética Y2K. O top ajusta-se ao corpo, enquanto a calça cargo tem bolsos e espaço nas pernas, criando contraste entre a parte de cima e a de baixo. Essa combinação aparece em visuais jovens e urbanos, oferecendo liberdade de movimento.


Influencer utilizando top halter (Foto: reprodução/Instagram/@vmpkitti)

O top halter faz parte do movimento que resgata elementos dos anos 2000, com cortes que valorizam a parte superior do corpo e aparição em várias combinações. Esse resgate mostra como a moda revisita referências do passado e adapta essas referências ao presente, mantendo peças como o top halter em uso constante nas tendências atuais.

Jennifer Lawrence transforma look minimalista em tendência fashion

Jennifer Lawrence mais uma vez mostra por que seu estilo chama atenção mesmo quando parece não estar tentando. No dia 8 de julho, a atriz foi fotografada em Nova York usando um look que, à primeira vista, poderia passar despercebido. Mas basta uma segunda olhada para perceber que ali está a próxima grande tendência: a combinação de seda com seda em tons claros, finalizada com acessórios inusitados.

A escolha da atriz reuniu elementos de conforto e sofisticação com um toque moderno. Lawrence optou por uma camisa de seda branca de modelagem ampla, com abotoamento discreto, fendas laterais nas mangas e um colarinho leve. A peça foi usada com uma calça de seda no mesmo tom, de corte solto e fenda frontal na barra, criando um efeito de movimento que reforça a fluidez do conjunto. O visual monocromático foi arrematado com uma bolsa preta Dior e sapatilhas de malha nude da The Row, marca queridinha da atriz, conhecida por unir minimalismo e luxo silencioso.


Jennifer Lawrence (Foto: reprodução/Instagram/@justjared)


Detalhes sutis elevam o visual minimalista

O que poderia soar como um look simples ganha força nas escolhas de styling área em que Jennifer Lawrence se destaca com naturalidade. O tecido nobre, o corte fluido e os pequenos detalhes como as fendas estratégicas e os acabamentos sutis nas mangas e na barra tornam o conjunto digno de nota e revelam um olhar atento à construção do visual. A harmonia entre as peças reforça a ideia de um minimalismo sofisticado, qual menos é, de fato, mais. Para completar, Jennifer adiciona um toque pessoal com um mix de colares dourados de diferentes comprimentos, criando camadas que trazem interesse ao look sem pesar.

Em um deles, dois pingentes com as letras “C” e “L” chamam atenção. A escolha aparentemente casual reacende rumores sobre uma possível homenagem ao nome de seu segundo filho, sugerindo que até os acessórios podem conter pistas quando usados por alguém cuja imagem é constantemente analisada em detalhes. Com isso, ela transforma até os menores elementos em parte de uma narrativa de estilo.


Jennifer Lawrence (Foto: reprodução/Instagram/@whowhatwear.uk)


Estilo sem esforço, impacto garantido

O grande trunfo de Jennifer Lawrence está justamente em transformar o descomplicado em algo altamente desejável. Sua capacidade de unir conforto, elegância e autenticidade faz com que até os looks mais simples ganhem status de referência. Neste caso, a combinação monocromática de seda branca, que poderia ser vista como básica, torna-se aspiracional por conta dos detalhes bem pensados e da atitude com que ela veste as peças.

O visual transmite uma mensagem clara: estilo não precisa ser exagerado para ser marcante. A escolha por tecidos nobres, cortes fluidos e acessórios discretos, mas carregados de significado, evidencia um domínio do chamado “quiet luxury”, uma estética que valoriza a qualidade e o refinamento sem ostentação. Jennifer atualiza a clássica composição de camisa e calça com elementos contemporâneos e styling apurado, provando que o novo luxo está na simplicidade bem executada.