Arquivo do Autor: Maria Carolina Brandao

Givenchy celebra elegância da mulher moderna na Semana de Moda de Paris

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A Givenchy subiu à passarela nesta sexta-feira (03), durante mais um dia de desfiles na Semana de Moda de Paris. Em sua segunda coleção na grife, a diretora criativa Sarah Burton traz sua personalidade às criações, sem deixar de respeitar a identidade da marca.

Neste novo trabalho, ela manteve o foco no olhar feminino e adicionou elementos de glamour, sensualidade e descontração. Nos bastidores do desfile, Burton explicou ao jornal The Guardian a proposta da coleção de Primavera/Verão:

“Eu queria que fosse erótico e sensual, e que mostrasse a pele. Quando queremos empoderar mulheres, muitas vezes recorremos a códigos masculinos, mas eu queria observar a inteligência emocional feminina e o modo de se vestir e despir.”

Ainda sobre o tema, ela disse à WWD que a sensualidade também é um desejo das mulheres e que considera esse sentimento poderoso.

Destaques do desfile

A trilha sonora do desfile trouxe a música Straight to Hell, da banda britânica The Clash, para reforçar o clima de rebeldia da coleção.

Entre os destaques da tarde estavam os body chains usados sobre um body preto, um casaco tomara que caia longo com franjas na barra e um vestido laranja de malha de rede, peças que representam o glamour feminino e o clima solar da estação.

Além disso, Sarah Burton apresentou versões modernas do clássico little black dress usado por Audrey Hepburn em Bonequinha de Luxo. Uma delas era um vestido de alças, com decote reto e saia levemente drapeada.

Outros destaques do desfile incluíram um top cropped com tecido semelhante a plumas e um vestido vermelho com babados no busto e saia transparente sobre um body da mesma cor.

Nos acessórios, as modelos usaram colares e brincos maximalistas. Alguns sapatos também chamaram atenção por serem decorados com franjas e camadas de tecido.

O desfile da Givenchy foi transmitido ao vivo pela própria maison e está disponível no YouTube.

Feminilidade e futuro da Givenchy com Sarah Burton

Com uma proposta que une força e delicadeza, Sarah vem construindo uma nova fase para a Givenchy. Ao valorizar o olhar feminino e priorizar o equilíbrio entre sensualidade e elegância, a diretora criativa mostra que pretende conduzir a grife por caminhos mais emotivos, humanos e modernos.

Schiaparelli lança coleção de Primavera com surrealismo

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Nesta quinta-feira (02), a Schiaparelli realizou um desfile às escuras para apresentar a nova coleção de Primavera/Verão 2026 durante a Semana de Moda de Paris. Sob a direção criativa de Daniel Roseberry, as novas peças possuem referências ao surrealismo das décadas de 20 e 30, dialogando com o legado da fundadora Elsa Schiaparelli através de elementos clássicos e contemporâneos.

História e modernidade dentro da coleção

A coleção traz roupas de vários estilos, desde peças justas até mais soltas. Um exemplo é o vestido de cetim preto com recortes e laterais em tule transparente. Ele possui decote drapeado, alças com joias douradas e botões dourados nas costas. O acessório de cabeça é feito em latão dourado, com formato de galhos e aplicações de strass. Além disso, há uma blusa sem mangas em tricô vermelho, com babado escultural em cetim estruturado. Na parte de baixo, a modelo usa uma calça larga em tom claro e complementa o look com um chapéu clochê de feltro preto.

Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)

Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)

Além disso, ele é combinado com um cardigã do mesmo tecido, vestido do avesso, e calças largas plissadas em lona clara. Para completar, o visual inclui uma pulseira com joias douradas em forma de pincel, bolsa de couro branco com alça decorada com peças anatômicas esmaltadas e sapatos de couro branco com salto baixo.

Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)

Por fim, a coleção apresenta um vestido longo branco com detalhes que parecem rasgos, inspirado na peça criada com Salvador Dalí. Além disso, há um vestido preto que imita o corpo humano, acompanhado por bolsa preta e sapatos decorados com desenhos feitos à mão. Ambos têm referências à Maison Schiaparelli.

Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)

Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)

Moda como arte para o cotidiano

Roseberry falou sobre a relação entre moda pronta para vestir (ready-to-wear) e alta costura. Ele contou que muitas vezes ouviu que suas coleções pareciam alta costura, o que antes parecia uma crítica. Hoje, ele enxerga isso como uma qualidade, acreditando que a moda do dia a dia pode ser uma fantasia acessível e uma forma de arte prática. Para ele, em um mundo que às vezes parece difícil e confuso, a moda deve proporcionar sensação de liberdade e prazer.

Rabanne apresenta coleção divertida na Semana de Moda de Paris

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Nesta quinta-feira (02), a Rabanne mostrou sua coleção Primavera/Verão 2026 no prédio da UNESCO, durante a Semana de Moda de Paris. Com Julien Dossena na direção criativa, o desfile trouxe uma nova visão inspirada no mar e nas férias na praia.O estilista, em entrevista à WWD, explicou que seu objetivo foi criar peças que equilibrassem conforto e glamour. “Eu cresci na Bretanha, perto do mar, e queria ter aquela sensação, aquela sensação praiana e improvisada de se vestir.”

Referências marítimas com olhar urbano

A coleção apresentou uma mistura de peças inspiradas no guarda-roupa de verão com elementos típicos do DNA da marca. Maiôs bordados, saias metálicas, vestidos com recortes florais, cintos largos e camisas ajustadas apareceram ao lado de capris em camadas e camisetas com recortes no busto.

Para complementar, os acessórios chamaram atenção pela proposta lúdica: óculos de mergulho em tamanho ampliado e chinelos de borracha azul surgiram em versões exageradas, adicionando um toque de humor e descontração às produções.

Modelo desfilando para Rabanne durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/FashionNetwork)

Modelo desfilando para Rabanne durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/FashionNetwork)

Modelo desfilando para Rabanne durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/FashionNetwork)

Além disso, Dossena propôs uma coleção baseada em contrastes: tecidos leves com materiais estruturados, silhuetas fluídas com modelagens precisas. As referências ao litoral não excluem o uso urbano das peças, que funcionam tanto em um contexto de lazer quanto na cidade.

Modelo desfilando para Rabanne durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/FashionNetwork)

Modelo desfilando para Rabanne durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/FashionNetwork)

Modelo desfilando para Rabanne durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/FashionNetwork)

Embora os acabamentos metálicos estejam presentes, eles aparecem de maneira mais discreta nesta temporada. Estão inseridos em detalhes que valorizam a usabilidade das peças, sem comprometer o conforto.

Praticidade e ousadia: uma combinação para o futuro

Desde que assumiu a direção criativa da marca, Julien Dossena vem equilibrando inovação com praticidade. Nesta coleção, ele reforça essa ideia: roupas pensadas para diferentes ocasiões, com identidade visual clara e atenção aos detalhes.

A apresentação também confirmou que a Rabanne continua fiel às suas raízes, mas está atenta ao presente sem perder o toque experimental que é sua marca registrada.

Semana de Moda de Milão revela tendências da Primavera/Verão 2026

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A Semana de Moda de Milão começou nesta terça-feira (23) e encerrou neste domingo (28). Durante os sete dias de evento, as marcas apresentaram tendências que prometem dominar a Primavera/Verão de 2026. Por isso, reunimos as principais ideias que marcaram esses sete dias de desfiles.

Tecidos fluidos

No desfile da Armani, a modelo apareceu com um vestido longo azul-marinho, que trazia detalhes brilhantes na cintura. Feita com um tecido leve e fluido, o movimento da peça realça a elegância do visual enquanto ela desfilava.

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Modelo desfilando para Armani durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Estrop/Getty Images Embed)

Transparência leve

Além da fluidez, outra tendência vista em Milão foi a transparência. A Fendi apostou nela para compor sobreposições em vestidos, lingeries e outras peças. No exemplo abaixo, a modelo usa uma camada transparente sobre um vestido de alças, criando um visual mais delicado.

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Modelo desfilando para Fendi durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/WireImage/Getty Images Embed)

Colorido e vibrante

Entre os tons neutros que dominaram os desfiles, algumas marcas apostaram em cores vibrantes para destacar suas produções. No desfile da BruceGlen, a modelo surgiu com um look estampado dos pés à cabeça, com padrões que iam do casaco às botas.

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Modelo desfilando para BruceGlen durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Justin Shin/Getty Images Embed)

Alfaiataria moderna

Para encerrar a lista de tendências, o desfile da Max Mara apresentou várias peças de alfaiataria, entre elas um top cropped e uma saia midi preta combinados com um casaco branco com aplicações de tecido transparente. A proposta destaca a presença constante da alfaiataria nas coleções e sua força nas composições de moda.

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Modelo desfilando para Max Mara durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/WireImage/Getty Images Embed)

O que esperar das novidades apresentadas em Milão

Com foco em conforto, leveza e experimentação, as coleções mostradas na Semana de Moda apontam uma temporada que mistura elementos clássicos com toques contemporâneos e que dialoga com diferentes estilos e ocasiões. As marcas priorizaram peças versáteis, que podem transitar entre diferentes contextos do dia a dia, sem abrir mão de originalidade.

O evento também foi responsável por mostrar que cada combinação é forma de expressão, onde o visual passa a mostrar mais personalidade de quem veste.

Louise Trotter estreia na Bottega Veneta com mix de clássicos em Milão

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A Semana de Moda de Milão contou com quatro estreias de novos diretores criativos dentro das principais marcas, entre elas teve o primeiro desfile de Louise Trotter na Bottega Veneta. Nesse sábado (27), ela apresentou a nova coleção de Primavera/Verão da grife com elementos que combinam os clássicos do quiet luxury com um novo olhar sutil.

A designer britânica assumiu o cargo em janeiro de 2025, sucedendo Matthieu Blazy, que havia liderado a marca desde 2021. Trotter manteve o DNA da casa, mas adicionou sua assinatura de forma cuidadosa: peças atemporais com foco em usabilidade e sem exageros. Dessa forma, ela reforçou a nova fase de Bottega Veneta, menos espetáculo e mais consistência.

A seguir, conheça os destaques que definiram a nova coleção.

Entre o clássico e a inovação

Louise Trotter manteve a presença da alfaiataria, já característica da maison, mas apresentou novidades que surpreenderam o público e a crítica. Entre os destaques, estavam peças confeccionadas com tiras de fibras recicladas que criavam um efeito semelhante ao vidro Murano, adicionando brilho e movimento às peças conforme as modelos desfilavam.

Modelos desfilando para Bottega Veneta durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/FashionNetwork)

Além disso, todos os looks eram compostos por sapatos com formatos inusitados, como, por exemplo, os tamancos de bico fino e sandálias de tiras largas com tiras intrecciato. Nos acessórios incluíram modelos clássicos como a clutch “Lauren 1980” e bolsas de estrutura mole com a linguagem visual já consolidada pela maison.

Modelos desfilando para Bottega Veneta durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/FashionNetwork)

O futuro de Bottega Veneta

Com a entrada de Trotter, espera-se uma fase de continuidade moderada para a Bottega Veneta. A expectativa é que a diretora criativa mantenha os pilares visuais e produtivos já estabelecidos, mas com ajustes na direção do vestuário mais usável e funcional, elementos já apresentados no desfile.

Por ser uma diretora mulher, ela pode abrir espaço para abordagens mais alinhadas com o ponto de vista do público feminino, que também vem sendo observado como tendência em outras grandes grifes europeias.

Ferragamo resgata os anos 20 em desfile na Semana de Moda de Milão

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A Ferragamo fez uma viagem no tempo neste sábado (27) com um desfile que levou os convidados diretamente para os anos 20, na Semana de Moda de Milão. O diretor criativo, Maximilian Davis, se inspirou nos tempos do cinema mudo para produzir a coleção de Primavera/Verão da grife e mostrou um olhar moderno para a década.

Sobre o desfile

A marca abriu a apresentação com uma homenagem a Lola Todd, atriz do cinema mudo que usou um look animal print em 1925. A partir dessa referência, o estilista trouxe elementos do movimento ‘Africana’ e do jazz para as peças, criando modelos que lembram o glamour das estrelas da velha Hollywood dos anos 1920.

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Modelos desfilando para Ferragamo durante a Semana de Moda de Milão (Vídeo: reprodução/Instagram/@harpersbazaarus)

Década de 20 com olhar moderno

A coleção reúne vestidos de seda com cinturas baixas e costas decotadas, ternos que fazem referência à luta das mulheres por liberdade e blusas com transparência. Os elementos remetem à década de 1920, reinterpretados por Maximilian a partir de uma perspectiva contemporânea. Além disso, a coleção também traz estampas inspiradas em Lola Todd, ponto de partida do processo criativo.

Modelos desfilando para Ferragamo durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/FashionNetwork)

Resgatado dos arquivos da Ferragamo para a coleção Primavera/Verão, o salto em formato de ‘S’ reapareceu com um novo design. Scarpins com tiras em forma de gaiola, stilettos com laços de cetim e mules com contas também marcaram presença, reforçando o diálogo entre passado e presente.

Assim como as roupas, os acessórios ajudam a contar a história da década, agora atualizadas com novas propostas. As clutches tinham penas que marcam excentricidade nos looks, enquanto a bolsa Hug mostra um lado mais sério com couro envernizado.

Modelos desfilando para Ferragamo durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/FashionNetwork)

Com essa coleção, Davis mostra mais uma vez seu estilo único, combinando o respeito pela história da Ferragamo com um olhar moderno. Ele usa referências do passado, mas sempre com um toque atual, provando que a moda pode olhar para trás sem deixar de seguir em frente.

Versace revisita o retrô em Milão com estreia de Dario Vitale

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A Versace apresentou sua nova coleção nesta sexta-feira (26), em um desfile realizado na Pinacoteca Ambrosiana, como parte da programação da Semana de Moda de Milão. O evento marcou a estreia de Dario Vitale como diretor criativo e mostrou uma nova proposta para a grife italiana.

Ele é o primeiro diretor criativo fora da família Versace. Vindo da Miu Miu, a expectativa é que ele apresente renovação e revele novas facetas, sem perder a essência da marca.

Sobre o desfile

Para essa estreia, Vitale optou por um formato mais íntimo, diferente do desfile tradicional de passarela. Na Pinacoteca Ambrosiana, ele transformou os salões em ambientes parecidos com apartamentos, convidando o público a visitar sua casa. A ideia deste cenário é adaptar a realidade atual com a essência da marca.

Além disso, o desfile trouxe peças que resgatam o estilo dos anos 80 e 90 com um toque moderno e sensual, tanto nos looks femininos quanto nos masculinos. A seguir, mostramos os principais destaques da apresentação da maison italiana.

Versace: além do clássico

Ao contrário das produções mais elaboradas pelas quais a marca era reconhecida, Vitale quis apresentar uma versão mais cotidiana da Versace. A ideia dele foi recriar as produções de Gianni Versace do final dos anos 80, já que a mãe do novo diretor criativo colecionava roupas feitas por Gianni.

Na nova coleção, Vitale usou cortes assimétricos e recortes nas costas para destacar a sensualidade. Além disso, ele também combinou jeans de cintura alta e peças íntimas à mostra para misturar o casual com o sofisticado, criando looks para diferentes momentos do dia.

Modelos desfilando para Versace durante a Semana de Moda de Milão (Foto: Reprodução/Versace)

Os tons dourados e prateados se manteve na nova coleção, mas a adição de cores mais vibrantes equilibraram o desfile. Mesmo apostando nesses contrastes, Vitale conseguiu equilibrar esses elementos sem exageros.

Modelos desfilando para Versace durante a Semana de Moda de Milão (Foto: Reprodução/Versace)

Essa coleção marca um novo capítulo na história da Versace e sinaliza uma transição na maison. Com a chegada de Vitale, esperamos ver como será a continuação do legado de Gianni e Donatella.

Cultura amazônica inspira nova coleção da Farm com artistas regionais

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A Farm lançou a coleção cápsula Amazonikas em parceria com quatro artistas visuais da região amazônica: Bonikta, P.V Dias, Wira Tini e EME Astroamazônico. O novo trabalho celebra a riqueza cultural e natural da Amazônia, trazendo estampas inspiradas na fauna, na flora e na ancestralidade do Norte do Brasil, sob diferentes pontos de vista.

Com peças que valorizam a identidade local, a Amazonikas reforça o compromisso da marca carioca com a arte colaborativa e a representatividade regional. A seguir, conheça as criações que compõem a coleção:

Do encantado ao cotidiano: a Amazônia em estampas

A modelo utiliza um vestido tomara que caia fluido, estampado com o tema “Enkantados” de Bonikta. A peça se destaca não apenas pelo caimento leve, mas também pela narrativa visual: inspirada nos encantados que protegem a floresta amazônica. Além disso, ela ganha um toque tropical com o salto de acabamento amadeirado.

Peça da coleção Amazonikas, feita pela Farm em colaboração com Boniktas (Foto: reprodução/Instagram/@hypebeastbr)

Nos vestidos mídi, a arte “Vida de Amazônida” ganha nova dimensão com a assinatura de Wira Tini, mostrando a ligação entre a cidade e a floresta. Suas estampas contam as histórias dos indígenas, ribeirinhos e habitantes da região, onde ela revela uma Amazônia contemporânea.

Peça da coleção Amazonikas, feita pela Farm em colaboração com Wira Tini (Foto: reprodução/Instagram/@hypebeastbr)

Já o artista P.V Dias criou estampas inspiradas na série Rádio Cipós. Na estampa “Tropical Soundsystem”, ele mistura tecnologia e música usando cores fortes e desenhos marcantes. A arte mostra como o som viaja e conecta os estados do Norte e Nordeste, levando cultura e movimento por onde passa.

Peça da coleção Amazonikas, feita pela Farm em colaboração com P.V Dias (Foto: reprodução/Instagram/@hypebeastbr)

A coleção termina com a estampa “Astroamazônico”, do EME. A arte é uma homenagem aos trabalhadores ambulantes, como vendedores de rua, ciclistas, motoqueiros e carroceiros, que fazem a cidade acontecer todos os dias. A roda, que está presente na vida dessas pessoas, é o destaque da estampa.

Peça da coleção Amazonikas, feita pela Farm em colaboração com EME Astroamazônico (Foto: reprodução/Instagram/@hypebeastbr)

Moda que transforma: propósito e representatividade

A parceria da FARM com artistas amazônicos dá voz e visibilidade a culturas pouco representadas na moda, transformando roupas em obras de arte que contam histórias da região. Essa colaboração valoriza a identidade da Amazônia, fortalece a marca ao conectar o urbano ao regional e promove um ativismo simbólico importante. Além disso, cria novas oportunidades econômicas para os artistas locais.

Emporio Armani apresenta última coleção assinada por Giorgio Armani

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Nesta quarta-feira (25), a Emporio Armani apresentou, na Semana de Moda de Milão, uma das últimas coleções criada por Giorgio Armani, falecido no início deste mês. Silvana Armani, sobrinha de Giorgio e responsável pelas criações femininas da grife, assinou o desfile. A apresentação ocorreu no Armani/Teatro, o mesmo espaço que recebeu o funeral do estilista, em uma escolha carregada de simbolismo.

As criações desta coleção refletem uma estética inspirada na Ásia, traduzida em tecidos fluidos, modelagens amplas e detalhes que remetem a tradições distantes. Destacamos a seguir alguns dos looks mais marcantes da apresentação.

Legado de Giorgio Armani na última criação

A coleção traz peças com linho, transparências, vestidos soltos e calças de corte volumoso, construindo uma imagem sofisticada e discreta, marcada por uma paleta de cores neutras. Apesar da sobriedade de alguns looks, o desfile introduz momentos de ousadia sutil: brilhos suaves, estampas ikat, com efeito borrado em seda e acessórios inusitados.

Modelos desfilando para Emporio Armani, durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/FashionNetwork)

Seja nos brilhos ou na neutralidade dos looks, a identidade de Armani é traduzida nas criações, que equilibram sofisticação discreta, cortes precisos e texturas elegantes, reafirmando um estilo atemporal e refinado.

Modelos desfilando para Emporio Armani, durante a Semana de Moda de Milão (Foto: reprodução/FashionNetwork)

Por fim, os presentes se levantaram para aplaudir Silvana Armani, que emocionou a todos ao homenagear o legado deixado pelo tio e ressaltar a relevância duradoura de Giorgio Armani para o universo da moda.

50 anos de estilo em exposição histórica

Além do desfile da Semana de Moda de Milão, a cidade também recebe a exposição Giorgio Armani: Milano, per amore na Pinacoteca di Brera até 11 de janeiro de 2026. A mostra reúne mais de 120 peças que mostram os 50 anos de carreira do estilista e serão exibidas junto com obras famosas do museu. Com essa iniciativa, a grife celebra seus 50 anos e oferece ao público uma experiência que une moda, história e arte.

Chopova Lowena apresenta punk colorido na Semana de Moda de Londres

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A marca Chopova Lowena, formada pelas estilistas Emma Chopova e Laura Lowena-Irons, apresentou nesta sexta-feira (19) um desfile durante a Semana de Moda de Londres marcado por peças que dialogam entre o punk e o streetstyle. Intitulada Cheerlore, a coleção de Primavera/Verão 2026 reforçou a identidade autoral da dupla.

Moda personalizada entre o punk e o colegial

A marca trouxe o universo punk não apenas para as peças, mas também para a ambientação do desfile. Sons intensos, mascotes peludos posicionados na entrada da passarela e uma cenografia composta por assentos desorganizados criaram uma atmosfera caótica propositalmente.

Na coleção Cheerlore, a grife britânica celebra os esportes, seus símbolos e o espírito de união entre jogadoras e torcedoras nas arquibancadas. Antes do início do desfile, as notas iniciais já adiantavam o tom da apresentação:

A líder de torcida é a garota por excelência para nós: ela é uma atleta, uma jogadora de equipe, uma líder e uma artista que acolhe os holofotes. Ela traz leveza e alegria, mas é forte e corajosa. Ela é uma estrela que brilha com as garotas que a cercam.”

Modelos apresentando a nova coleção de Chopova Lowena durante a Semana de Moda de Londres (Foto: reprodução/Umberto Fratini/Gorunway)

Os modelos apresentados transitam entre o estilo escolar, o streetwear e o espírito punk. Entre as peças, destacam-se hoodies franzidos, saias com piercings metálicos, bolsas coordenadas e vestidos curtos com correntes cruzadas. A coleção brinca com exageros e mistura estilos, combinando peças delicadas com outras mais pesadas e estruturadas.

As produções de beleza também chamaram atenção, com os penteados criativos de Kiyoko Odo e as maquiagens vibrantes assinadas por Lauren Reynolds.

Modelos apresentando a nova coleção de Chopova Lowena durante a Semana de Moda de Londres (Foto: reprodução/Umberto Fratini/Gorunway)

Chopova Lowena: a ascensão de uma estética única

Emma Chopova e Laura Lowena se conheceram na Central Saint Martins, em Londres, onde elas cursaram o mestrado em moda. As estilistas fundaram a marca em 2017 e logo chamaram a atenção do público por conta das criações que combinam folclore búlgaro com o streetwear.

Em 2020, elas ganharam reconhecimento ao se tornarem finalistas do Prêmio LVMH e desde então conquistaram espaço como favoritas entre os amantes da moda autoral, que buscam peças personalizadas. Além das roupas, a marca se expandiu com outros produtos, como fragrâncias e velas, sempre mantendo seu compromisso com o experimentalismo.