Responsável por grandes clássicos como Cinderella, A Bela e A Fera, O Rei Leão, A Pequena Sereia, Dumbo e muitos outros, o estúdio de animação norte-americano, Walt Disney Company, estará completando 100 anos no próximo ano e para comemorar a empresa anunciou na última quinta-feira (15/12) uma coleção cápsula em parceria com a luxuosa maison francesa, Givenchy. 

A parceria promete trazer o espírito de  Oswald – The Lucky Rabbit (Oswald – O Coelho Sortudo, em português), primeiro personagem criado pela Disney, o precursor do lendário, famoso e muito querido ratinho, Mickey Mouse, traduzido pela identidade das criações de Matthew Williams, diretor criativo da francesa fundada por Hubert de Givenchy. 

Trazendo peças colecionáveis para homens e mulheres, as duas marcas unem luxo e divertimento, características que estão muito alinhadas a elas, em peças de vestuário e acessórios. A coleção cápsula oferece moletons, jaquetas, calças, camisetas, jeans, bolsas, bonés, malas e até porta-cartões, cases para celular e fones de ouvido. 

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_{Campanha Disney x Givenchy (Vídeo: Reprodução/Givenchy)}

Vemos as marcas se fundirem de maneira bela com mensagens de amor e convite para visitar a terra natal da casa de moda, Paris, o protagonismo do personagem da Disney, Oswald, o tradicional logotipo composto por 4G’s da Givenchy ou ainda a aparição do Magic Kingdom, o parque mais famoso da empresa de Walter Elias Disney. 

A campanha publicitária feita para a collab foi ambientada nos cenários do centenário estúdio de animação estadunidense, é um trabalho em conjunto do mesmo com o fotógrafo Julian Klincewicz e reúne grandes nomes de jovens talentos da atualidade, como a atriz Madeleine Petsch, o modelo Alton Mason e a cantora Amber Liu. 

Disney x Givenchy já está disponível na China, em Cingapura, Miami e Tóquio desde ontem (segunda-feira, 19/11) e será liberada para vendas mundiais nas lojas físicas e online da maison a partir do dia 30 de dezembro, próxima sexta-feira. 

Foto Destaque: Disney celebra seus 100 anos com parceria com a Givenchy. Reprodução/Givenchy

Uma coleção que “fala sobre a influência, bem como a importância da Oakley nos pilares do streetwear brasileiro.” Assim é descrita a collab entre Piet e Oakley, as duas são referências quando pensamos em streetwear, a primeira é nascida no Brasil, mais especificamente na metrópole brasileira, São Paulo, focada no “estilo da rua”, e a segunda é norte-americana, tem como carro chefe os óculos e itens esportivos.

A coleção Piet | Oakley chegou no começo de dezembro, traz consigo 20 itens, entre eles acessórios, como mochilas e óculos, peças de vestuário e sapatos, e está disponível tanto para vendas físicas quanto online.

Ao passo que novidades surgem, como as botas Flak 1.0 e o óculos Frogskin, temos também releituras de peças clássicas como o Vest e estampas tradicionais das marcas, como Skull, Metal Icon e Thermonuclear Protection. Isso diz muito sobre as duas linhas nas quais a coleção foi divida: Future, o futuro, os netos, e Heritage, o passado, os avós.

A linha Future, com detalhes tecnológicos e ares futuristas, constrói uma referência a geração amante da Oakley, os netos, porém fazendo menção a peças antigas da Piet em uma releitura disruptiva. 

Quanto a Heritage, a proposta é remontar os looks dos avós, como se as peças tivessem sido herdadas. Isso se dá com camisetas com marcas de uso, em pequenos toques de desgaste dos anos ou rasgos construídos intencionalmente, além da predominância da modelagem oversized. 

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“This is not a collaboration. It’s a milestone.” (Isso não é uma colaboração. É um marco), afirmou a Piet em suas redes sociais. Com identidade visual forte e pesada é isso que a Piet | Oakley busca trazer, explorando de maneira nova o streetwear brasileiro, característica que também foi extremamente trabalhada durante a promoção da coleção. 

A marca paulista contou que para trazer brasilidade para o projeto foi realizada uma viagem no tempo na história da parceira americana no Brasil, construindo um recorte dos anos em que a marca teve seu boom aqui, por volta dos anos 90 a 2000. Pedro Andrade, diretor criativo da Piet, endossou o poder e a força da Oakley no país, além de relembrar sua relação com a mesma quando era garoto. Ele ainda afirmou que para entender o streetwear brasileiro é necessário entender a importância da Oakley na representatividade e difusão desse estilo em nosso país.

Foto Destaque: Piet | Oakley. Reprodução/Piet

A Pucci, casa de moda fundada por Emilio Pucci, liberou nesta semana sua nova coleção, La Famiglia (A Família, em italiano). Assinada pela diretora criativa da casa florentina, Camille Miceli, as criações foram pensadas para de fato fazerem jus ao nome da coleção, voltadas para momentos em família, ocasiões especiais, férias e finais de semana no inverno.

_{A nova coleção da Pucci (Foto: Reprodução/Instagram)}

Apesar de ser pensada para o inverno, a La Famiglia chega com muito do pensamento Camille, sendo atemporal, se construindo de maneira mista e flexível, casa com todas as estações do ano, desde suas cores que lembram ao verão até o mix de peças, onde vemos casacos, calças e swimwear. 

A coleção também é uma mescla de texturas, acabamentos e cores, drapeado, transparente, cortes assimétricos, metalizado, franjas, lantejoulas, trabalhos manuais, bordados, babados e camadas, tons de azuis e branco criam diálogos bem como roxos, verdes, vermelho e preto. A coleção também permite looks tanto para o dia quanto para a noite, festivos ou casuais. 

A casa florentina conta em seu site que a coleção “foi projetada para a simplicidade atemporal de um momento fugaz que ecoa o mundo em que vivemos agora”, o que conversa muito também com a personalidade de sua diretora criativa. A primeira mulher a ocupar esse cargo na marca italiana preza por um guarda-roupa flexível, que converse com todas as situações, destinos e personalidades. ”Um guarda-roupa nômade, multi-sazonal, multi-destino, para ser misturado e combinado conforme desejado: Camille Miceli cunhou um novo vocabulário.”, conta a marca. 

Camille Miceli é franco-italiana, metade francesa, metade italiana e está no comando da casa de Emilio Pucci desde o ano passado e desde então vem equilibrando sua personalidade a da Pucci com muita beleza e graça. 

A coleção La Famiglia está disponível para venda no site oficial da Pucci e aqui no Brasil pode ser encontrada em sua boutique, em São Paulo, no shopping Cidade Jardim e no CJ Fashion.

Foto destaque: A foto de anúncio da Pucci. Reprodução/Instagram

A Karl Lagerfeld, marca do designer alemão Karl Otto Lagerfeld, anunciou sua estreia no universo dos jeans de luxo na semana passada. Pensando na primavera-verão de 2023, a marca lançou sua primeira coleção de denim na última quinta-feira (8/12).

As peças que estão disponíveis para venda no site oficial da marca dialogam diretamente com a Geração Z, propondo experiências tanto em plataformas online quanto offline, e phygital (a união dos dois mundos). As ações envolvem principalmente o próprio consumidor criando conteúdo, ativações de mídias, combinadas com iniciativas de influenciadores digitais. 

A coleção nasce no coração da marca, em Amsterdã, produzida por uma nova equipe sob supervisão do diretor criativo da Karl, Hun Kim, e traz muito do street-style, com costuras em formato de K, diferentes cortes e a bela presença do azul vivo e profundo, Pantone 2736 C, contrastando com tons de laranja e lima. A novidade ainda traz opções de bolsas e tênis.

Ao falar sobre Hun Kim disse que a nova linha tem muito a ver com a identidade da marca e com seu próprio fundador, falecido em fevereiro de 2019, uma vez que a proposta é progressista, celebra a diversidade de silhuetas e corpos, trazendo novos detalhes e tratamentos, com seu visual criativo, autêntico e casual. “Karl era um mestre em fundir jeans cool e rock-chic com roupas mais elegantes (…) Ele também provou que o jeans não tem idade nem gênero: não importa quem seja, qualquer um pode usá-lo!”, declarou Kim.

Já o CEO da marca, Pier Paolo Righi, se mostrou ansioso e empolgado com a expansão do portfólio da alemã e também fez menção a Karl Lagerfeld: “Karl não apenas quase sempre usava jeans, mas também tinha uma visão de vida em que queria se conectar com a geração mais jovem e inspirar a reinvenção contínua da arte e da cultura.”

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_{Mais de Karl Lagerfeld Jeans. (Foto: Reprodução/Karl Lagerfeld)}

O designer alemão faleceu aos 85 anos de idade, mas deixou um legado riquíssimo, além de imprimir muito de sua identidade em sua própria marca, ele também escreveu seu nome nas grandes e seculares casas de moda, a francesa Chanel e a italiana Fendi, na primeira ele ocupou a direção criativa por mais de 30 anos e já na segunda foi designer por 50 anos. 

Sua força na moda é reforçada com a homenagem a ser prestada em um dos maiores eventos desse universo, o Met Gala, organizado anualmente no Metropolitan Museum of Art de Nova York, pela editora da Vogue, Anna Wintour, com o tema: Karl Lagerfeld: A Line of Beauty. 

O diretor executivo da marca também contou que a coleção é destinada especialmente para criadores de tendência, pessoas que quebram as regras e que não têm medo de se destacar na multidão. E não há discurso que dialogue melhor com a Gen Z e com os incríveis 60 anos de carreira de Karl Lagerfeld.

Foto Destaque: Karl Lagerfeld entra para o universo denim. Reprodução/Karl Lagerfeld

Na tarde dessa quinta-feira (08), Chanel apresentou sua tradicional coleção Métiers d’Art ao antigo Palácio da Justiça em Dakar, no Senegal. A edição deste ano é uma parceria com o cineasta e roteirista francês, Ladj Ly, e os alunos de sua escola de cinema, a Kourtrajmé. 

A colaboração entre a maison de Gabrielle Coco Chanel e a escola de cinema envolve a criação de mini documentários e vídeos para apresentar e divulgar a coleção. As gravações ocorreram no ateliê da marca em Paris e em Dakar, buscando destacar as roupas enquanto patrimônio cultural e social, usando esses dois lugares com culturas tão divergentes para ilustrar a proposta.

A escola, fundada em 2004, oferece formação gratuita, tudo que ela pede de seus jovens e adultos é interesse puro e genuíno pelo cinema. Ao falar sobre o atual projeto, o diretor e responsável pela Kourtrajmé evidenciou a liberdade criativa que os alunos tiveram dentro do mesmo: “O lema de Kourtrajmé sempre foi liberdade total. Explicamos o projeto aos alunos, demos a eles uma visão e eles sugeriram coisas com sua própria identidade artística, mantendo-se fiéis ao mundo da Chanel.” 

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O desfile Métiers d’Art da Chanel se tornou uma tradição da casa francesa, ocorre desde 2002, e em livre tradução significa profissões de arte, o que se relaciona muito com a proposta do evento, que ocorre após a temporada de moda, buscando valorizar quem está por trás da Chanel e de suas criações, bem como os trabalhos manuais.

Virginie Viard, atual diretora criativa da maison, é a primeira a levar uma casa de moda europeia para desfilar na África Subsaariana, a coleção exposta desembarca juntando de maneira belíssima peças tradicionais da marca com a identidade do seu destino, como o clássico tweed que aparece em versões multicoloridas e com bordados. 

A relação entre a grife e o cinema vem desde os tempos de sua fundadora, Coco Chanel, que assinou o figurino de grandes filmes e vestiu diversas atrizes de renome. O próprio Métiers d’Art já se juntou a diversos cineastas, como a diretora Sofia Coppola. A edição deste ano além do cinema também faz menção a dança, construindo um lindo e apaixonante espetáculo em reverência à arte.

Foto Destaque: Chanel se une a Kourtrajmé para Métiers d’Art deste ano. Reprodução/Elle

Na noite de ontem (05/12) aconteceu o Fashion Awards 2022, no Royal Albert Hall em Londres. Promovido pelo British Fashion Council – BFC, o evento premia os principais destaques da moda no ano e sempre reúne grandes nomes. Na noite anterior, nomes como os cantores Liam Payne e Leigh-Anne Pinnock, a atriz Simone Ashley, de Bridgerton, e as modelos Naomi Campbell e Irina Shayk estiveram presentes. 

Se o evento celebra os destaques da moda, em seu tapete vermelho uma tendência se sagrou como uma das mais hots do ano: o sexy, para ser mais justo e específico, a transparência. O detalhe apareceu bastante nas produções da noite anterior, em ares mais românticos, deixando a lingerie à mostra ou naquela estética que se assemelha a uma rede, a tendência estava presente em peso.

Alguns nomes que apostaram no hit para o evento da BFC foram a cantora Rita Ora, com um vestido assinado por Nensi Dojaka, e as modelos Winnie Harlow com seu Iris Van Herpen e Paloma Elsesser. Outras vertentes do sexy ainda surgiram na noite de ontem, reforçando a volta da tendência, como os recortes e a lingerie aparente, produções cheias de fluidez, movimento e volumes, muito vistas durante a temporada de moda deste ano também carimbaram presença. 

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_{Algumas da aparições da tendência no tapete vermelho do Fashion Awards. (Foto: Reprodução/Harper’s Baazar, British Vogue, Rita Ora)}

O evento que celebrou “auto-expressão, escapismo, otimismo e o posicionamento na interseção da cultura” premiou nomes muito influentes na moda contemporânea como Pierpaolo Piccioli da Valentino, na categoria de designer do ano, a modelo americana Bella Hadid, na categoria de modelo do ano, e Wales Bonner, que levou como marca independente. 

Além do glamour, da exaltação aos destaques da indústria e da celebração, é válido lembrar que o Fashion Awards também tem o bonito propósito de angariar fundos para a Fundação BFC, que ajuda designer em todos os níveis de sua trajetória profissional, a partir de seus principais fundamentos: educação, concessão de bolsas, orientação de negócios e talento. Tornando sonhos mais possíveis e acessíveis.

Foto Detaque: Fashion Awards reune grandes nomes e grandes apostas da moda. (Foto: Reprodução/LDNFashion)