Anitta leva o funk ao intervalo do 1º jogo da NFL no Brasil

Nesta sexta-feira (06), durante o intervalo do confronto entre Eagles e Packers na NeoQuímica Arena, Anitta tomou o gramado para uma performance eletrizante. Iniciando sua apresentação às 22h57 e com uma duração de apenas 6 minutos, a cantora brasileira proporcionou um espetáculo vibrante, repleto de um impressionante show de luzes e coreografias envolventes.

Indicada três vezes ao VMA, vencedora de um Grammy, e ocupando a 54ª posição na
Billboard Global, a cantora coleciona feitos inéditos para uma artista brasileira. Para alegria dos fãs, ela trouxe ao palco os maiores hits de sua carreira, cantando em três idiomas
inglês, português e espanhol, mostrando toda a sua versatilidade e alcance internacional.

A performance de Anitta

Anitta performou uma seleção de sucessos de sua carreira em sua performance. Embora breve, ela apresentou oito músicas, oferecendo ao público um panorama vibrante dos maiores hits de sua carreira.


Performance completa de Anitta no intervalo do confronto entre Eagles e Packers (Reprodução/Instagram/@anitta)


Vestida em um deslumbrante look vermelho brilhante, a cantora entrou em cena acompanhada por um grupo de dançarinos, agitando a NeoQuímica Arena com uma performance dinâmica e repleta de coreografias envolventes.

Como esperado, Anitta apresentou seu repertório trilíngue, começando com sua fase em espanhol. Ela abriu com “Downtown” e seu maior sucesso, “Envolver,” que alcançou o topo da Billboard, além da canção “Sabana.” Na sua fase em inglês, a cantora escolheu interpretar apenas “Lose Ya Breath.” Finalmente, no português, Anitta apresentou “Savage Funk,” “Bola Rebola,” e “Vai Malandra,” um grande hit de 2017. Para encerrar, ela apresentou a canção “Funk Rave”, lançada em 2024 que combina as três línguas, com predominância do espanhol.

Ensaios

Nos dias que antecederam a apresentação, Anitta compartilhou em suas redes sociais os
bastidores dos ensaios para o grande show da NFL, oferecendo aos fãs uma prévia
exclusiva do que estava por vir.


Bastidores da apresentação de Anitta (Reprodução/Instagram/@anitta)


Com isso, a cantora evidenciou que essa performance histórica é fruto de intensos ensaios
e dedicação. Anteriormente, Anitta havia revelado que considerou a proposta de cantar no
intervalo do show em São Paulo como algo irrecusável, segundo suas próprias palavras:

“Significa muito poder me apresentar em São Paulo, no primeiro jogo da NFL no Brasil, podendo levar aos fãs do mundo inteiro toda a emoção e alegria da nossa incrível cultura. É realmente um sonho que se tornou realidade fazer parte deste momento.”

Anitta

Como ficou evidente na performance ao vivo, Anitta mais uma vez surpreendeu e encheu
de orgulho a cultura brasileira, reafirmando seu papel como uma das principais
representantes do país no exterior e alcançando conquistas até então inéditas para artistas
brasileiros.

Anitta x NFL: a coleção de camisetas

Além de atuar como porta-voz da Beats, marca da Ambev, Anitta aproveitou o show do
intervalo para promover outros produtos ligados ao evento, solidificando sua posição como
uma influente empreendedora no mercado. A cantora fez uma coleção de camisetas com a
NFL para marcar o evento histórico.


Camisetas da coleção Anitta x NFL (Reprodução/Universal Music)

A coleção é composta de apenas dois modelos, que estão à venda no site de sua
gravadora, a Universal Music, por R$ 219,90 cada e ainda possuem estoque disponível.

Após esse show histórico, a expectativa agora é se Anitta repetirá a grandiosidade no
MorumBIS durante o show exclusivo de The Weeknd em São Paulo. Muitos fãs especulam
que os dois podem anunciar uma colaboração, e há rumores de que a cantora subirá ao
palco na noite de sábado, 7 de setembro, para uma performance conjunta que promete ser
inesquecível e será transmitida mundialmente no canal do YouTube do cantor.

Luísa Sonza encanta em apresentação do Hino Nacional em 1º jogo da NFL no país

No final do mês passado, em 20 de agosto, a NFL anunciou os artistas que se apresentariam durante o primeiro jogo de futebol americano da liga realizado em solo brasileiro. A cantora brasileira Luísa Sonza foi escolhida para fazer a apresentação inaugural, cantando o hino nacional do Brasil.

Além de Luísa Sonza, o cantor e compositor Zeeba, que é americano e filho de brasileiros, também foi selecionado para o evento. Ele será o responsável por interpretar o hino dos Estados Unidos. O duelo entre Eagles e Packers na cidade de São Paulo marca o início da temporada 2024/2025 da NFL.

A apresentação de Luísa Sonza

Luísa Sonza subiu ao palco logo após a apresentação de Zeeba com o hino dos Estados Unidos. Ambos escolheram arranjos diferentes do tradicional, oferecendo interpretações mais suaves e inovadoras dos hinos.


Vídeo da apresentação de Luísa Sonza (Reprodução/Instagram/@luisasonza)


Diante de uma plateia de 42 mil torcedores, a cantora gaúcha ofereceu uma performance extraordinária e elegante. Representando o Brasil com maestria, ela não só encantou a todos, mas também prestou uma homenagem sublime à cultura brasileira, como já é seu costume.

Além das equipes americanas e dos cantores, o evento contou com a presença de grandes medalhistas olímpicas brasileiras. Rebeca Andrade, Beatriz Souza, Duda Lisboa e Rayssa Leal marcaram presença no gramado, contribuindo ainda mais para a magnitude do evento.

Bastidores da apresentação

Na tarde de hoje (06), a cantora compartilhou em seu Instagram cliques de seu ensaio na NeoQuímica Arena.


Publicação de Luísa Sonza mostrando seus ensaios para a apresentação (Reprodução/Instagram/@luisasonza)


Nas imagens, é possível ver a configuração do palco e a presença de militares, além de outros detalhes. Luísa também revelou aspectos do estádio, que agora exibe a bandeira da NFL entre as bandeiras do Brasil e dos Estados Unidos.

Tradição da apresentação do hino nos EUA

É tradição no esporte americano trazer cantores famosos para interpretar o hino nacional dos Estados Unidos antes dos jogos, adicionando um toque especial e emocional aos eventos esportivos.

Assim, Luísa Sonza assume a responsabilidade de interpretar o hino nacional brasileiro em um evento fortemente enraizado na cultura estadunidense, simbolizando a fusão cultural que esse jogo da NFL no Brasil representa. Após o anúncio, a cantora expressou sua honra em ser convidada para se apresentar em um evento de tal magnitude.

“Fico muito lisonjeada de cantar o hino do nosso país em um evento tão emblemático e que chega pela primeira vez ao Brasil. Com certeza, essa é mais uma conquista na minha carreira que me orgulha demais”

Luísa Sonza

Essa tradição tem sido parte de momentos memoráveis no esporte norte-americano. Recentemente, no dia 30, Selena Gomez compartilhou em suas redes sociais que foi convidada para cantar o hino nacional dos Estados Unidos em um jogo de vôlei escolar em Telluride, convite que aceitou com entusiasmo. No entanto, houve ocasiões em que essa prática se tornou infame, como a polêmica apresentação de Fergie em um evento da NBA em 2018, quando a cantora foi criticada por dar uma interpretação sensual ao hino, gerando uma enxurrada de memes na internet.

Agora, é só aguardar o dia 23 de setembro para conferir a próxima grande apresentação de Luísa Sonza, que acontecerá no Rock in Rio!

Maya Massafera pede desculpas à Vogue

Em junho de 2024, a influenciadora Maya Massafera se envolveu em uma polêmica com a revista Vogue, da qual foi capa na edição do mês dedicada ao Orgulho. Após um desentendimento, Massafera acusou a revista de enganá-la.

Nesta quinta-feira (05), Maya Massafera voltou a público por meio de um vídeo publicado em seu Instagram para esclarecer detalhes da polêmica e admitiu ter cometido inverdades.

A polêmica

A polêmica entre Maya Massafera e a Vogue surgiu em junho, após a publicação da edição digital do mês, na qual a influenciadora foi capa da revista.


Capa da Vogue do mês de junho (foto: reprodução/Instagram/@mayamassafera)


Toda a polêmica girou em torno do fato de que a capa de Maya Massafera foi exclusiva para a edição digital. Na época, Massafera acusou a revista de ter prometido que ela estrelaria tanto a capa digital quanto a impressa, mas alegou que a revista não cumpriu com a promessa e a manteve fora da edição “principal”.

Além disso, em um desabafo nos stories do Instagram, Maya disse: “não havia motivo para eu aceitar fazer essa capa digital. Ela não tem relevância. Estão apenas lucrando em cima da minha transição“.

No entanto, Maya Massafera voltou a público para se desculpar e reconhecer que estava equivocada em algumas das suas acusações. Ela passou a valorizar a edição digital da revista e afirmou que a situação pode ter sido resultado de um problema de comunicação. Maya também admitiu que teve uma reação exagerada e problemática. Em resposta, além do vídeo, ela alterou a legenda de sua publicação no Instagram sobre a capa, substituindo-a por um pedido de desculpas por suas atitudes.

Declaração de Maya Massafera

Massafera optou pelo Instagram para publicar seu pedido de desculpas. Em contraste com o padrão de celebridades que costumam adotar um visual mais simples e sóbrio para estes momentos, Maya escolheu um look vermelho de gala e uma maquiagem elaborada. Essa escolha chamou atenção, especialmente considerando que muitos pedidos de desculpas na internet costumam seguir uma fórmula comum: roupas simples e brancas, e aparência natural.


Pedido de desculpas de Maya Massafera para Vogue (foto: reprodução/Instagram/@mayamassafera)


Na seção de comentários, muitos seguidores elogiaram a atitude de Massafera, enquanto outros a acusaram de estar pedindo desculpas apenas porque perdeu o processo contra a revista.

De acordo com Maya Massafera, sua reação foi exagerada e ela explicou aos seguidores as razões por trás de sua atitude. Segundo Maya, a transição de gênero que está vivendo provoca picos hormonais que afetam suas emoções e a deixam desequilibrada em alguns momentos. Ela acrescentou que essa condição pode durar cerca de dois anos e que está ainda no primeiro ano do processo.

Assim, Maya agora entende que a polêmica foi exagerada e acredita que houve um mal-entendido na comunicação entre ela e a revista. Ela também ressaltou sua admiração pelo veículo e por seus colaboradores, e mencionou que tem se sentido ingrata após a confusão.



Flávia Saraiva passa por cirurgia no ombro após Olimpíadas

Nesta quinta-feira (05), a atleta revelou que precisou passar por uma pequena cirurgia no ombro, mas garantiu que tudo correu bem e que está focada em sua reabilitação. Além disso, garantiu em sua postagem no Instagram que logo voltará aos treinos.

Nos comentários de sua postagem, diversos atletas demonstraram apoio e enviaram mensagens de força para Flávia.

A postagem de Flávia Saraiva

Uma das potências da ginástica brasileira, Flávia Saraiva, costuma compartilhar bastante do seu dia a dia em sua conta no Instagram. Seja através de entrevistas, treinos ou até mesmo momentos mais pessoais, como a recuperação de sua cirurgia.


Publicação de Flávia Saraiva sobre procedimento no ombro (Foto: Reprodução/Instagram/@flavialopessaraiva)


Entre os atletas que enviaram mensagens de apoio para Flavinha estavam suas colegas de equipe, Rebeca Andrade, Jade Barbosa, e Lorrane Oliveira. Elas expressaram solidariedade e desejaram uma rápida recuperação à ginasta.

A trajetória de Flavinha nas Olimpíadas

Flávia Saraiva já afirmou que pretende competir nas Olimpíadas de Los Angeles em 2028. A ginasta, que estreou no circuito olímpico nos Jogos do Rio em 2016, está há quase uma década no cenário olímpico.

Cheia de carisma e talento, Flávia Saraiva, carinhosamente chamada de “Flavinha” pelos fãs, tem acumulado diversos prêmios importantes na ginástica. No entanto, até antes de Paris 2024, a tão desejada medalha olímpica ainda não havia chegado.

Durante o aquecimento para a final geral por equipes na ginástica artística, Flávia Saraiva sofreu uma queda nas barras paralelas, abrindo o supercílio. O momento foi tenso para Flávia e a equipe, mas a atleta manteve a compostura e entregou uma performance extraordinária na competição.


Flávia após sua queda das barras paralelas (Foto: Reprodução/Jamie Squire/Getty Images Embed)


O resultado foi espetacular: Flávia, Rebeca, Lorrane, Jade e Julia conquistaram a primeira medalha olímpica do Brasil nessa modalidade da ginástica artística.

Após seu desempenho impressionante em Paris, mesmo após a queda, Flavinha apenas reforçou o quão determinada, forte e talentosa ela é. Não há dúvida de que enfrentará a cirurgia no ombro com a mesma garra, e como mencionado, em breve estará de volta aos treinos.

Lady Gaga anuncia mês de lançamento do seu novo álbum

Após anunciar seu novo single para outubro com uma postagem enigmática no Instagram na última terça-feira (03), Lady Gaga concedeu uma entrevista exclusiva à Vogue americana, onde é a capa da edição de setembro. Durante a conversa, a cantora revelou detalhes intrigantes sobre seu aguardado sétimo álbum de estúdio, até agora apelidado pelos fãs como “LG7”.

Segundo a artista, seu próximo álbum será lançado em fevereiro de 2025 e representa um novo capítulo tanto em sua jornada musical quanto em sua vida pessoal.

Revelações sobre o “LG7” para Vogue

Na entrevista para revista Vogue, Gaga revelou que o “LG7” reflete a época da “Chromatica Tour” sob uma perspectiva de alegria, em vez de miséria. Segundo ela:

“Sinto que este novo álbum, de várias maneiras, fala sobre o período da “Chromatica tour, mas de um lugar de felicidade em vez de miséria. E agora, Michael e eu estamos muito animados para organizar nossas vidas – e nosso casamento – em torno de nossa produção criativa como casal. O que é bem diferente de, tipo, fazer o que as outras pessoas querem que você faça”.

Lady Gaga

Além disso, a cantora explora diversos aspectos de sua vida na entrevista. Ela fala sobre seu novo filme, “Coringa: Delírio a Dois”, que é seu terceiro longa-metragem, e compartilha detalhes sobre seu relacionamento com Michael Polansky, com quem está junto há cinco anos e noiva desde abril.

De acordo com declarações feitas tanto por Gaga quanto por Polansky, o noivo da cantora foi quem a incentivou a retornar ao pop. Segundo ele:

“Como qualquer um faria pela pessoa que ama, eu a incentivei a se entregar à alegria disso. Na Chromatica Tour, vi uma chama nela; eu queria ajudá-la a manter isso viva o tempo todo e apenas começar a fazer música que a deixasse feliz”.

Michael Polansky

Dessa forma, esse foi o trecho da entrevista que mais animou os fãs, ao lado da data quase revelada do “LG7”, que está programado para fevereiro do próximo ano.

Anúncio do novo single

Atualmente em turnê promocional para o seu novo filme “Coringa: Delírio a Dois”, no qual estrela ao lado de Joaquin Phoenix no papel de Arlequina, Lady Gaga usou o papel do hotel onde está hospedada em Veneza, durante o festival de cinema, para anunciar seu novo single. Ela também incluiu algumas datas importantes relacionadas ao longa-metragem e, finalmente, a data que marca seu retorno à música.


Postagem de Lady Gaga sobre novo single (foto: reprodução/Instagram/@ladygaga)


No entanto, assim como a data do álbum, Lady Gaga também não divulgou o dia exato do lançamento do single, apenas o mês.

Assim, os próximos meses prometem aquecer o coração dos Little Monsters, o fandom da cantora, após anos de espera. Lady Gaga está voltando com força total, trazendo uma estreia cinematográfica, um novo single e o aguardado “LG7”!

‘Ainda Estou Aqui’: filme brasileiro ovacionado em Veneza alcança 90% de aprovação

Na última segunda-feira (02), o filme estrelado por Fernanda Torres foi ovacionado por 10 minutos no Festival de Veneza, onde compete pelo prestigiado Leão de Ouro. O longa também será exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), reforçando ainda mais sua posição de destaque no cenário cinematográfico internacional.

Até o momento, a crítica internacional tem sido unânime em seus elogios ao filme de Walter Salles. Além dos 10 minutos de aplausos no Festival de Veneza, o longa recebeu uma impressionante aprovação de 90% no portal Rotten Tomatoes, consolidando seu sucesso entre os críticos.

As críticas

Até o momento, o filme foi avaliado por apenas 10 críticos, refletindo seu lançamento limitado. No entanto, importantes figuras da crítica já compartilharam suas impressões, destacando a qualidade e o impacto do longa.

As críticas têm destacado especialmente a atuação de Fernanda Torres, a direção de Walter Salles, e a forma sensível e autêntica com que os fatos reais são retratados no filme.

Sobre a atuação de Torres, diversos críticos destacaram o papel da atriz como protagonista do longa. Nicholas Bell da IonCinema escreveu:

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”

Nicholas Bell ao IonCinema

A atriz brasileira Fernanda Torres, filha de Fernanda Montenegro, tem a oportunidade de compensar a quase conquista do Oscar em 1999 por “Central do Brasil”, outro filme de Walter Salles que levou Montenegro à indicação. Embora o prêmio tenha sido entregue a Gwyneth Paltrow, Torres agora surge como uma forte candidata, podendo trazer para casa o reconhecimento que escapou à sua mãe.

Walter Salles foi amplamente elogiado pela maneira como conduziu a narrativa, com destaque para a sensibilidade com que retratou a história da família Paiva. A crítica Stephanie Bunbury, do Deadline, resumiu brilhantemente:

Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”

Stephanie Bunburry ao Deadline

Salles já ocupa um lugar de prestígio na indústria cinematográfica internacional. Em 1999, com “Central do Brasil”, o cineasta conquistou destaque mundial e recebeu o prêmio BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro, consolidando sua reputação como um dos grandes nomes do cinema.

Além da direção de Salles, outro aspecto amplamente elogiado foi o cuidado e respeito com que o filme aborda a história da família Paiva, destacando um profundo sentimentalismo que ressoa com a audiência. O crítico Xan Brooks, do The Guardian, destacou esse fato em sua crítica com o seguinte trecho:

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”

Xan Brooks ao The Guardian

Um aspecto interessante a se destacar é que Walter Salles foi amigo da família Paiva durante sua adolescência. Agora, aos 68 anos, ele está sendo aclamado pela homenagem que criou com o longa ‘Ainda Estou Aqui’, revelando uma profunda conexão pessoal com a história que está retratando.

Sobre o filme

O filme lançou seu primeiro trailer na última quarta-feira (04), oferecendo uma prévia intrigante do enredo e destacando as atuações de Fernanda Torres, Fernanda Montenegro e Selton Mello como Eunice e Rubens Paiva. Mãe e filha na vida real, Fernanda Torres e Fernanda Montenegro interpretam Eunice Paiva em diferentes fases de sua vida, sob a direção de Walter Salles.


Primeiro trailer lançado de ‘Ainda Estou Aqui’ (Reprodução/YouTube/@fasdecinemabr)

‘Ainda Estou Aqui’ se passa no Brasil de 1970 e é uma adaptação do livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, que narra a história de sua mãe, Eunice Paiva. A trama acompanha uma mulher casada com um influente político que precisa transformar sua vida radicalmente após o exílio de seu marido durante a ditadura. Forçada a assumir o papel de ativista de direitos humanos devido ao desaparecimento do esposo, a dona de casa enfrenta desafios imensos em sua luta por justiça.

Embora o filme ainda não tenha uma data de lançamento definida, sua potencial participação em grandes prêmios internacionais sugere que ele pode chegar ao circuito comercial entre o final de 2024 e o início de 2025.

Corte flob: cabelo das supermodelos dos anos 90 garante volume e praticidade

Entre as várias tendências dos anos 90 que estão de volta, o bob e o lob não poderiam ficar de fora. Com ícones como Cindy Crawford, Christy Turlington e Eva Herzigová liderando essa tendência há 30 anos, esses estilos continuam a inspirar estrelas da atualidade.

Após um período em que a moda ditava cabelos excessivamente controlados, o flob, um bob mais leve e repicado, surge para desafiar essa norma. As escovas ultra-estilizadas e os slick back buns estão dando lugar a uma abordagem mais natural, focando na saúde dos fios e permitindo que a beleza dos cabelos naturais se destaque novamente.

Explicação do corte flob

Atualmente, Zendaya, Madeline Cline e Sidney Sweeney são algumas das estrelas que adotaram o estilo de cabelo dos anos 90 após cortarem as madeixas. O renomado cabeleireiro das celebridades, Marc Mena, explicou o corte, afirmando que:

“O bob das supermodelos dos anos 90 tem a linha e o comprimento de um bob, mas as camadas superiores têm muito mais textura, então ele é mais leve no topo e mais fácil de virar (…) virar o cabelo pode parecer muito pesado com um bob normal, já que ele é cortado sem divisão, mas o flob é cortado e dividido ao redor — no meio, à esquerda, e à direita — então as pontas ficam apenas texturizadas, o que dá movimento ao cabelo.”

Marc Mena

A facilidade do flob vem do fato de que ele precisa ser estilizado apenas uma vez. Nos dias seguintes, até a próxima lavagem, basta fazer alguns retoques no topo para mantê-lo impecável.

A diferença entre o bob e o flob

Nos últimos anos, o bob se tornou o favorito das celebridades, transmitindo um ar de seriedade. No entanto, esse corte exige manutenção constante devido aos seus fios retos, que conferem um peso adicional à imagem.


Hailey Bieber com corte bob em 2017 e em 2023, o corte flob (Foto: reprodução/IMDb/Instagram/@haileybieber)

Hailey Bieber é uma das celebridades que adotou tanto o bob quanto o flob. Na primeira imagem, com o bob, a modelo exibe um visual mais sério e estruturado devido aos fios retos. Já na segunda imagem, o flob proporciona um estilo mais despretensioso e com uma aparência naturalmente despojada.

Como finalizar o corte

A primeira dica é utilizar shampoo e condicionador específicos para dar volume. Além disso, aplique o condicionador apenas nas pontas dos fios para evitar pesar a raiz e manter o volume desejado.

A próxima sugestão é o uso de mousse, que são finalizam os fios de maneira muito leve, garantindo maior volume. Além disso, também adicionar protetor térmico a rotina, pois secador complementado por uma escova redonda serão necessários.

Por fim, Mena recomenda borrifar um spray texturizador nas raízes e um spray fixador leve e flexível por todo o cabelo para finalizar. Para garantir um acabamento volumoso e esvoaçante o uso de uma escova ventilada para pentear é sugerido.

Julianne Moore esbanja beleza em vestido dourado no Festival de Veneza

Na última segunda-feira (02), Julianne Moore brilhou no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza durante a exibição de seu mais recente filme, “The Room Next Door”, dirigido por Pedro Almodóvar. Para o tapete vermelho, a atriz optou por um vestido nada básico, coberto inteiramente por lantejoulas douradas.

O vestido rapidamente se tornou um dos mais comentados do tapete vermelho, graças ao seu brilho magnífico, que capturou a atenção de todos e elevou o glamour da noite a um novo patamar.

O look

A estrela escolheu um deslumbrante vestido Bottega Veneta, inteiramente adornado com lantejoulas douradas. A peça, de comprimento longo e mangas compridas, trazia um toque de ousadia com um profundo decote, equilibrando elegância e arrojo.


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Julianne Moore em vestido Bottega Veneta no Festival de Veneza (Foto: Reprodução/JB Lacroix/Getty Images Embed)


Para complementar o look, a atriz apostou em uma maquiagem suave e um penteado simples, porém elegante. Seu cabelo estava preso em um rabo de cavalo baixo, destacando os volumosos brincos dourados que adicionaram um toque de sofisticação ao conjunto.

Looks de Swinton e Almodóvar

Julianne Moore não foi a única a apostar em um look ousado no tapete vermelho. Tilda Swinton, sua colega de elenco, e Pedro Almodóvar, o diretor do filme, também se destacaram com visuais repletos de referências de moda, reforçando o clima de sofisticação e vanguarda que marcou a noite em Veneza.


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Moore ao lado de Swinton e Almodóvar (Foto: Reprodução/Daniele Venturelli/Getty Images Embed)


Tilda Swinton escolheu um elegante terninho cinza desenhado por Virginie Viard, da Chanel, enquanto Pedro Almodóvar apostou em um look da grife espanhola Loewe, trazendo um toque divertido e moderno com uma pegada Barbiecore. Almodóvar complementou o visual com característicos óculos escuros da marca, que é marcante pela estética ‘pillow effect’.

Um pouco sobre o filme

“The Room Next Door” narra a história de Ingrid, uma escritora interpretada por Julianne Moore, que revive um relacionamento antigo com uma jornalista, vivida por Tilda Swinton. À medida que a trama se desenrola, as duas mulheres se veem confrontadas pelo próprio passado, e um pedido inesperado coloca à prova a força do relacionamento. Segundo alguns portais, o filme explora temas profundos como a morte e o luto.

O longa, que marca a estreia de Pedro Almodóvar na direção de um filme em língua inglesa, foi calorosamente aplaudido no Festival de Veneza. No entanto, ainda não há previsão de lançamento no circuito comercial.

A volta de ‘One Tree Hill’: três estrelas originais lideram o reboot

Esta é a semana dos retornos, após a volta da banda Oasis, é a vez da amada série adolescente dos anos 2000, ‘One Tree Hill’! Depois de ser adicionada ao catálogo do Prime Video em fevereiro deste ano, o portal de notícias Deadline anunciou a continuação da marcante série. A nova fase será liderada por três atrizes do elenco original: Sophia Bush, Hilarie Burton e Daneel Ackles, conhecidas por seus icônicos papéis como Brooke Davis, Peyton Sawyer e Rachel Gatina, respectivamente.

O roteiro dos episódios está a cargo de Becky Hartman-Edwards, responsável por “Amigas Para Sempre”, série dramática da Netflix com Katherine Heigl. Edwards também assina a produção executiva, ao lado.

Originalmente produzida pela The WB nas primeiras três temporadas e posteriormente pela CW por mais seis anos, a sequência da história agora será garantida pela Netflix.

Detalhes do reboot

A continuação acompanhará o tempo real desde o fim da série, ou seja, 20 anos após a primeira introdução do público aos amados personagens. A história acompanhará a vida das melhores amigas Brooke Davis e Peyton Sawyer, agora mães de adolescentes, que enfrentam desafios semelhantes aos enfrentados na série original, como amor, inseguranças e tristeza.


Burton e Bush interpretando Peyton e Brooke na série de 2003 (Reprodução/IMDb )

Até o momento, Sophia Bush e Hilarie Burton são as únicas confirmadas no elenco. Quanto ao restante do elenco principal, que inclui Chad Michael Murray, James Lafferty e Bethany Joy Lenz, ainda não há informações sobre sua participação na sequência. Nem mesmo Daneel Ackles, que é produtora da nova série ao lado de Bush e Burton, está garantida no elenco.

Polêmicas da série original

A série chegou ao fim em 2012, após nove temporadas. No entanto, após o término da sexta temporada, Chad Michael Murray e Hilarie Burton deixaram a produção. Seus personagens, Peyton e Lucas, se mudaram de Tree Hill, a cidade fictícia onde a série se passava, e não retornaram à trama. Na época, os fãs ficaram devastados, e até meados de 2017, os motivos para a saída dos atores permaneciam desconhecidos.


Peyton Sawyer e Lucas Scott na série original (Reprodução/IMDb)

Em 2017, o produtor executivo e showrunner da série, Mark Schwahn, foi acusado de assédio sexual por várias integrantes do elenco e da equipe feminina de ‘One Tree Hill’, incluindo Sophia Bush e Hilarie Burton, que se manifestaram publicamente sobre o assunto.

Atualmente, algumas estrelas da série têm um podcast dedicado a comentar episódios e polêmicas de ‘One Tree Hill’, chamado ‘Drama Queens’. Liderado por Sophia Bush, Hilarie Burton e Bethany Joy Lenz, o podcast já abordou a situação envolvendo o produtor Schwahn. Elas afirmaram que Hilarie Burton foi a mais atacada, o que contribuiu para sua saída, juntamente com Chad Michael Murray.

Os motivos da saída de Chad Michael Murray foram revelados recentemente. O ator e o produtor tinham desavenças criativas em relação ao projeto, e as atitudes de Schwahn incomodavam o galã dos anos 2000. Em 2009, após a conclusão das gravações da sexta temporada, Murray foi informado de que seu contrato havia expirado e que seu personagem não retornaria para a sétima temporada. Segundo o canal, a decisão foi motivada pela necessidade de reduzir os custos da produção.

Com o retorno de Hilarie Burton à história da pequena cidade fictícia da Carolina do Norte, o retorno de Chad Michael Murray não é impossível. O elenco continua unido e realiza eventos de caridade anuais, o que aumenta as chances de muitos dos antigos membros retornarem. Além disso, declarações positivas feitas anteriormente, interações nas redes sociais e participações no podcast das atrizes sugerem um possível interesse no retorno.


Foto postada por Chad Michael Murray em uma das reuniões do elenco em prol de caridade ao lado de James Lafferty e Bryan Greenberg, Jake Jagielski da série (Reprodução/Instagram/@chadmichaelmurray)

A única questão pendente é que Murray e Sophia Bush foram casados durante alguns anos da série original, e o divórcio não foi amigável. No entanto, Sophia já declarou que prioriza seu trabalho em relação ao seu relacionamento com o ex-marido.

Como “One Tree Hill” terminou

Alerta de spoiler! A série adolescente seguia a vida de um grupo de jovens, com foco principal em Lucas Scott (Chad Michael Murray) e Nathan Scott (James Lafferty), meios-irmãos por parte do pai, o manipulador Dan Scott (Paul Johansson). Dan não reconhecia Lucas como seu filho, uma vez que havia deixado a mãe de Lucas, Karen (Moira Kelly), para ficar com Deb (Barbara Alyn Woods), mãe de Nathan. Como resultado, Lucas era frequentemente maltratado, principalmente por Dan e Nathan. Essa hostilidade o leva a ingressar no time de basquete da escola, onde começa a confrontar os dois.


Lucas Scott e Nathan Scott na série original (Reprodução/IMDb)

Com o decorrer da série, Lucas e Nathan superaram suas desavenças e uniram forças contra Dan. Nathan experimentou um grande crescimento pessoal ao se envolver com Haley (Bethany Joy Lenz), melhor amiga de Lucas, e o casal rapidamente se tornou o favorito dos fãs. Por outro lado, Lucas se viu envolvido em um triângulo amoroso com suas melhores amigas Brooke e Peyton, o que gerou diversas intrigas e conflitos ao longo da trama.

No entanto, esses eventos são apenas o início da série. Seu final, ocorrido há 12 anos, contou com apenas três dos membros do elenco original: Sophia Bush, Bethany Joy Lenz e James Lafferty. Na conclusão da série, o casamento de Hailey e Nathan despontou o nascimento de dois filhos: Jamie (Jackson Brundage) e Lydia. Brooke, por sua vez, casou-se com Julian (Austin Nichols), um produtor de cinema que conheceu na sexta temporada; o casal teve gêmeos, Davis e Jude, que provavelmente retornarão no reboot. Além disso, a série introduziu um novo casal: Quinn (Shantel VanSanten), irmã de Haley, e Clay (Robert Buckley), amigo e agente esportivo de Nathan.


Brooke e Julian com os filhos (Reprodução/IMDb)

A última cena da série mostra todos os personagens principais reunidos para assistir ao jogo de basquete de Jamie, agora na mesma idade que Nathan, Lucas, Haley, Peyton e Brooke tinham no início da trama. Enquanto isso, Lydia, Davis e Jude ainda são crianças.

Sobre Danneel Ackles, a atriz também apareceu por várias temporadas como Rachel Gattina, inicialmente como antagonista de Brooke, mas depois elas desenvolveram uma amizade que consolidou Rachel como parte do grupo. No entanto, a personagem nunca foi regular na série. Sua última aparição foi na sétima temporada, em que aparece casada com Dan Scott, mas logo se divorcia.

A série está disponível para maratonar no streaming do Prime Video, com as nove temporadas completas. Basta aguardar a estreia do tão aguardado reboot para reviver a nostalgia e acompanhar novos desenvolvimentos!

“A Vida Sexual das Universitárias”: 3ª temporada tem imagens e previsão de estreia

Na última quarta-feira (28), a Teen Vogue divulgou imagens exclusivas da próxima temporada de “A Vida Sexual das Universitárias”. A série, cuja temporada anterior foi lançada em 2022, enfrentou atrasos para o lançamento de sua terceira temporada devido à greve dos roteiristas em 2023.

Além disso, a série, que acompanha o grupo de colegas de quarto da faculdade de Essex, anunciou que os novos episódios serão lançados no catálogo do streaming em novembro de 2024 com reforma na minutagem dos episódios.

As fotos liberadas

Disponibilizadas pela Teen Vogue, as imagens mostram Pauline Chalamet, irmã mais velha de Timothée Chalamet, Alyah Chanelle Scott e Amrit Kaur reprisando seus papéis como Kimberly, Whitney e Bela, mergulhando em novas confusões em prol do autoconhecimento sexual dentro do ambiente acadêmico.


Publicação da Teen Vogue sobre o retorno da série (Reprodução/Instagram/@teenvogue)


Além do elenco principal, que já foi apresentado nas temporadas anteriores, a nova temporada também traz novidades com a adição de Ruby Cruz, Gracie Lawrence e Mia Rodgers, que aparecem nas novas imagens divulgadas. Michael Provost, Devin Craig e Roby Attal também se juntam ao elenco, embora não estejam nas imagens reveladas.


Michael Provost, Devin Craig e Roby Attal (Reprodução/IMDb)

As especulações indicam que os novos integrantes do elenco masculino poderão interpretar os novos interesses amorosos de Kimberly, Whitney e Bela.

Saída de Reneé Rapp, a Leighton

A mudança mais notável para os fãs será a saída de Reneé Rapp, que interpretava Leighton Murray, uma das personagens principais. Leighton era a quarta moradora do dormitório de Kimberly, Whitney e Bela. No entanto, a atriz decidiu deixar a série para concentrar-se em sua carreira musical. De acordo com a própria atriz, ela aparecerá brevemente em alguns episódios, saindo do elenco principal.


Reneé Rapp (loira) ao centro interpretando Leighton Murray na primeira temporada ao lado de Pauline Chalamet, Alyah Chanelle Scott e Amrit Kaur (Reprodução/IMDb)

A atriz, conhecida por sua trajetória na Broadway como Regina George no musical “Mean Girls”, reprisou o papel da vilã no remake musical do filme de 2004 no início de 2024. Além disso, lançou o álbum “Snow Angel”, que inclui músicas que tiveram grande repercussão no TikTok.

Mudança na minutagem dos episódios

Os novos episódios, que estreiam em novembro na Max, sofreram uma mudança na dinâmica. Anteriormente, os episódios tinham em média 22 minutos e cada temporada contava com 10 episódios. No entanto, nesta terceira temporada, os episódios terão uma duração aumentada para até 34 minutos, embora o número exato de episódios ainda não tenha sido revelado.

Agora é só aguardar novembro para conferir as novas peripécias amorosas que Kimberly, Whitney e Bela irão aprontar na faculdade de Essex!