Após fazer mudanças em suas métricas para a medição de audiência, o serviço de streaming Netflix  anunciou uma nova forma de medir as visualizações do Top 10, impactando diretamente séries consolidadas como ‘Wandinha’ e ‘Stranger Things 4 ‘ , confirmou que ‘Wandinha‘, estrelada por Jenna Ortega ultrapassou Stranger Things 4 como a série mais popular em língua inglesa de todos os tempos.

 Wandinha tem uma estimativa de 252,1 milhões de visualizações com base em 1,718 bilhão de horas visualizadas nos seus primeiros 61 dias de disponibilidade e a 4ª temporada de Stranger Things teve 140,7 milhões de visualizações e 1,838 bilhão de horas visualizadas. Completam o top 10, respectivamente: Dahmer, Bridgerton, O Gambito da Rainha, Agente Noturno, Stranger Things 3, Bridgerton 2, The Witcher e Bem-Vindos à Vizinhança.

Mesmo com a mudança, ‘Round 6’ permanece na liderança geral da plataforma, com 265,2 milhões de espectadores.

 A Netflix classificava seus principais programas e filmes com base no total de horas assistidas, agora, classificará seus títulos com base no total de visualizações, o que significa o total de horas assistidas dividido pelo tempo de execução de um projeto.

Está prevista uma outra mudança na forma de avaliação das suas listas mais populares. Antes, as listas monitoravam os títulos nos primeiros 28 dias. Agora, isso será expandido para 91 dias.

Wandinha – segunda temporada

A segunda temporada da série foi anunciada pela Netflix em janeiro, pouco mais de um mês da estréia da primeira temporada e que certamente contará com o retorno de Jenna Ortega no papel da protagonista Wandinha, mas também é de se esperar que todos os principais coadjuvantes vivos da Escola Nunca Mais regressem, como Enid Sinclair (Emma Myers), Bianca Barclay (Joy Sunday ).

                      _{Video de divulgação da segunda temporada ‘Wandinha’ na Netflix. Video: YouTube/Netflix}

O  final da série deixa em clima de suspense a situação de alguns personagens, como a diretora Weems, interpretada por Gwendoline Christie, que “morreu”, e Marilyn Thronhill, a icônica Christina Ricci, que desapareceu. Será que elas retornarão na próxima temporada?.

A Família Addams propriamente dita terá um destaque maior na nova temporada, logo, é possível que Morticia (Catherine Zeta-Jones), Gomez (Luis Guzmán), Tio Chico (Fred Armisen) e Feioso (Isaac Ordonez) retornem com mais tempo de tela nos novos episódios.

Foto destaque: Jenna Ortega interpreta Wandinha Addams na série ‘Wandinha’. Foto: Divulgação/Netflix.

Um dos filmes mais badalados do ano, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” tem recebido muitos elogios por seu belo e revolucionário estilo de animação. Porém, por trás da história de Miles Morales e os diversos homens-aranha multiversais que aparecem no filme, a produção parece não ter tido um clima tão bom assim. Ou pelo menos é o que dizem diversos animadores que trabalharam no filme, reclamando de condições de trabalho insustentáveis que levaram a cerca de cem animadores saírem antes do longa ser concluído.

De acordo com entrevista ao site Vulture, Através do Aranhaverso, que foi lançado 5 anos após o seu antecessor, levou os animadores a trabalharem até 11 horas por dia, em uma rotina de revisões de materiais que até já estavam aprovados. Além disso, o planejamento do filme também foi motivo de reclamação, principalmente com o fato que foi produzido durante a pandemia de COVID-19 e com discordâncias entre o produtor Phil Lord e a Sony. O filme, que estava marcado para 2022 e foi adiado para esse ano, demorou mais que o esperado para entrar na produção em si, o que fez com que os animadores tivessem que “compensar” o tempo perdido.

_{Phil Lord e Chris Miller, dupla responsável por idealizar a série do Aranhaverso. (Foto:Reprodução/Monica Almeida/Reuters)}

A presença de Lord em si foi comentada pelos animadores, que falaram que, apesar do produtor ter ótimas ideias e ser criativamente inspirador, ele é “incapaz de se comprometer com ideias”, afirmando que o mesmo tem uma reputação em ser um terrível planejador e não ter capacidade de visualizar o projeto antes dele ser finalizado – algo que seria essencial para a animação 3D, dado o custo e o tempo que são gastos finalizando projetos. Um dos entrevistados fez uma analogia para explicar: “É como se muitos construtores se juntassem para fazer um prédio sem um projeto em si, e, depois que botassem os tijolos, a madeira, as janelas e os metais, ele falasse: ‘Não, derrube essa parte aqui’.”

Os produtores citados e diretores do filme se recusaram a comentar, porém, Amy Pascal, executiva da Sony que cuida dos projetos envolvendo o Homem-Aranha, respondeu às acusações dos animadores: “Temos que continuar fazendo até que a história esteja certa. Bem vindo a produção de filmes, eu acho”. Outra executiva, Michelle Grady, ainda citou que mais de mil artistas participaram da produção do filme, e que o número de desistências é normal, afirmando que “apesar da produção ter tido problemas, a grande maioria achou satisfatório trabalhar no filme”.

Apesar do terceiro filme “Beyond The Spiderverse” (ainda sem tradução oficial) estar marcado para estrear em março do ano que vem, os animadores que trabalharam no segundo se dizem pessimistas para esta data se cumprir: “Não vai acontecer. Não produzimos ao mesmo tempo, e esse filme não saiu da pré-produção ainda. O máximo que já fizemos foram os testes feitos antes mesmo de ser dividido em duas partes”. A previsão é reforçada pelo fato que Hailee Steinfeld, dubladora de Gwen Stacy nos filmes, ter afirmado em entrevista recente que sequer gravou suas falas ainda. Então um adiamento do filme é iminente, e resta saber se ele sofrerá turbulências grandes como foi em seu antecessor.

Foto destaque: Miles Morales de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso. Reprodução/Sony Pictures Animation

Aos 80 anos, o ator Harrison Ford, que se consagrou como o ícone personagem Indiana Jones, está longe de encerrar sua carreira. Pelo visto ainda tem muita de disposição para continuar atuando depois do “Indiana Jones 5”.

_{Indiana Jones 5 (Foto Reprodução/Instagram/@indiana_jones_5_news}

O ator disse o que pensa sobre aposentadoria em entrevista à CNN americana (via Variety).  “Eu não me saio bem quando não tenho trabalho. Eu amo trabalhar. Adoro me sentir útil. Eu quero ser útil”, Harrison não cogita parar, ao contrário, tem intenção de melhorar ainda enquanto ator.

Harrison Ford dará adeus ao seu ícone e famoso chapéu de couro, marca registrada do professor arqueólogo. No novo filme “Indiana Jones 5”, “Indy” continua no período da Guerra Fria, fase da corrida espacial. Haverá desentendimento entre Indiana e o “Voller”, ex-cientista nazista que trabalha para a “NASA”.

É a primeira vez  que a aventura terá o diretor Steve Spielberg atuando como produtor. A direção ficará por conta de James Mangold, de Logan e Ford vc. Ferrari.

Este filme marca a última vez do ator Harrison Ford no lendário papel de Indiana Jones. Fazem parte do elenco da nova trama, os atores: Mads Mikkelsen será o “Dr. Jürgen Voller”; Phoebe Waller-Bridge, como “Helena”; Antonio Banderas no papel de “Renaldo”; Toby Jones interpreta “Basil”; Boyd Holbrook como “Klaber”; John Rhys-Davies retorna como “Sallah”; Thomas Kretschmann será o “Coronel Weber”; Shaunette Renée Wilson faz o papel da “Agente Mason“.

_{Vídeo oficial Trailler (Reprodução Youtube/lucasfilm}

O ator que interpreta o vilão cientista, “Mads Mikkelsen”, disse sobre sua participação no filme: “É uma grande honra ser parte deste mundo“.

Pelo elenco o público pode esperar por um filme que selará o fim da era Harrison Ford como o professor, que sem superpoderes, viveu grandes, elegrizantes e perigosas aventuras.

_{Cena Indiana Jones 5 (Foto Reprodução/Instagram/@indiana_jones_5_news}

O lançamento de “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” no Brasil será este mês no próximo dia 30. Atenção especial para a volta de John Williams, compositor responsável pela trilha sonora das aventuras de “Indiana” nos cinemas. Vale conferir!

Foto em destaque Cartaz de divulgação Indiana Jones e a Relíquia do Destino Reprodução/Instagram/@indiana_jones_5_news

The Flash, dirigido por Andy Muschietti, foi originalmente programado para ser lançado em 2018, através do anúncio feito pela Warner Bros. No entanto, enfrentou vários adiamentos antes de finalmente chegar às telas de cinema. O filme recebeu elogios antecipados de pesos, incluindo de grandes nomes da Warner Bros., como David Zaslav e James Gunn, e foi elogiado por críticos especializados após suas primeiras exibições. Isso gerou altas expectativas e alimentou a antecipação que, infelizmente, não foi cumprida.

O filme foi promovido como o melhor filme de super-herói já feito, ou até mesmo do ano, com a esperança de salvar a DC de suas produções anteriores que não tiveram um desempenho tão bom nas bilheterias. Ele até tinha todo o potencial para ser um filme excepcional, especialmente considerando sua base na aclamada história em quadrinhos de 2011, Flashpoint (Ponto de ignição, traduzido), que deixou um impacto marcante e duradouro na história da DC. No entanto, o filme de 2023 não atende às expectativas que estabeleceu, mais uma vez deixando o público com a sensação de que a DC promete demais e entrega de menos

A trama do filme é protagonizada por Barry Allen, que viaja no tempo para salvar sua mãe, Nora Allen (Maribel Verdú), de uma morte “misteriosa”, enquanto seu pai, Henry Allen (Ronald Livingston), é injustamente preso sendo culpado pelo caso. No entanto, a interferência de Barry na linha do tempo leva à fragmentação da cronologia, alterando o destino de todos os heróis do universo.

Inicialmente, somos apresentados à versão de Barry da linha temporal principal, do presente, interpretada por Ezra Miller, que consegue ter um bom desempenho com sua atuação, equilibrando habilmente momentos cômicos com elementos dramáticos. No entanto, o equilíbrio é prejudicado quando ele encontra a versão passada do Barry, optando por se diferenciar entre as duas versões, a atuação decai para extremos. Essa decisão, embora tenha a intenção de ser engraçada, acaba comprometendo a essência e a personalidade do personagem, que é bem humorado, porém, com a utilização dos exageros, transforma-o em um jovem bobo e forçado.

_{Barry encontra sua versão do passado no filme The Flash (Foto: Reprodução/Warner Bros)}

Em contrapartida, a performance notável de Michael Keaton como Batman se destaca, entregando com eficácia os arcos dramáticos e trazendo uma atmosfera nostálgica do Bruce Wayne de 1989. Sasha Calle também não decepciona, conseguindo estabelecer-se como Supergirl e apresentando uma versão mais misteriosa e sombria de Kara Zor-El. No entanto, é lamentável que sua personagem não tenha recebido um desenvolvimento maior no filme, deixando de explorar nuances emocionais. Ainda assim, há esperança de que ela seja melhor desenvolvida em futuros filmes da DC.

_{Michael Keaton como Batman no filme The Flash (Foto: Reprodução/Warner Bros)}

Um ponto que chamou bastante atenção negativamente no filme foram os efeitos visuais, que causaram desconforto para quem estava assistindo por conta da má execução do CGI, que ficava ainda mais perceptível quando as duas versões do velocista escarlate estavam lado a lado compartilhando a cena. Levando em consideração o tempo extenso de desenvolvimento do filme, o alto investimento e os avanços tecnológicos disponíveis atualmente, seria de se esperar efeitos visuais mais bem trabalhados e refinados, ainda mais em uma produção de grande nome como essa, que chegou a ser intitulada como o maior filme de herói já feito, sem dúvidas os efeitos gráficos deixam a desejar.

A representação da família de Barry Allen é um ponto forte do enredo, mas a falta de detalhes sobre a morte de sua mãe, que influencia toda a trama, é um aspecto que poderia ser aprimorado. Seria interessante explorar mais essa questão no início do filme, investigando o responsável pelo assassinato e os motivos por trás dele. Esses elementos certamente contribuiriam para um enredo mais rico e envolvente.

Apesar dessa lacuna, é importante ressaltar que isso não prejudica gravemente a história. Isso se deve, principalmente, ao brilhantismo das soluções simples que têm um impacto significativo. Por exemplo, o valor atribuído a gestos cotidianos, como a compra de uma lata de tomate, é tratado de forma delicada e desempenha um papel crucial na tentativa de salvar a vida de Nora. A cena de despedida no supermercado, no take em que o Flash percebe que não pode alterar os eventos passados. Esse momento carregado de emoção revela a vulnerabilidade, a dor e o conflito interno de um personagem poderoso que pode viajar no tempo e salvar o mundo de vilões formidáveis, mas não pode salvar a própria mãe devido às responsabilidades impostas pelo seu papel. É uma cena que pode fazer muitos espectadores se emocionarem.

_{Barry se despede da mãe antes de restaurar a linha do tempo (Foto:reprodução/Warner Bros)}

O filme também inclui muitas referências significativas e participações especiais que possuem um valor simbólico para os fãs, oferecendo o tão famoso e aclamado “fan service” que transporta os entusiastas da DC para uma experiência nostálgica.

Por fim, o vilão do filme é decepcionantemente fraco. Com mais tempo em cena ou diálogos menos rasos, a presença e a narrativa do vilão poderiam ter sido enriquecidas. A atuação também deixa a desejar nesse momento crucial da trama. Isso nos faz lembrar de um grande vilão que fez falta no filme, o Flash Reverso, um personagem que possui diálogos profundos, inteligentes e irônicos tanto na HQ quanto na adaptação animada de Liga da Justiça: Ponto de Ignição (2013), que chega até a levantar questionamentos a integridade do Barry, se ele é realmente um herói ou um “vilão”, julgando suas ações de Allen como egoístas por viajar no tempo em benefício próprio e causar diversos efeitos nas linhas temporais, colocando o mundo em risco.

_{Trechos da luta final entre Barry e Flash Reverso na animação Liga da Justiça: Ponto de Ignição (Foto: Reprodução/DC Brasil Club)}

Em conclusão, The Flash não alcança o título de melhor filme de super-herói, como prometido inicialmente. Quanto a valer a pena assistir ao filme ou não, isso depende das motivações pessoais de cada um. Talvez seja interessante compartilhar a sensação de nostalgia e as participações especiais com os amigos, algo que apenas o cinema pode proporcionar. No entanto, se você é fã do Flash ou da DC, é melhor não criar muitas expectativas de que o enredo seja semelhante ou superior à HQ de 2021 e a animação de 2013, Liga da Justiça: Ponto de Ignição.

Foto destaque: Poster promocional do filme The Flash foto: Reprodução/10wallpaper.com/Warner Bros

A Warner Bros. anunciou nas redes sociais que “Barbie” terá pré-vendas de ingressos no Brasil. O público poderá garantir os bilhetes antecipados a partir do dia 29 de junho (quinta-feira), tanto pela internet quanto presencialmente na bilheteria do cinema.  O live-action tem data de estreia para 20 de julho.

Estrelado por Margot Robbie, “Barbie” conta com direção de Greta Gerwig, conhecida por “Lady Bird: A Hora de Voar” e “Adoráveis Mulheres”. Ela também assina o roteiro ao lado de Noah Baumbach, que promete valorizar a diversidade e o feminismo.

Depois de ser expulsa da Barbielândia, por ser uma boneca de aparência menos do que perfeita, Barbie entra em uma crise existencial e parte para o mundo humano em busca da verdadeira felicidade.

_{Trailer de Barbie. Reprodução/Youtube/WarnerBros.PicturesBrasil}

Ryas Gosling interpreta Ken, e o restante do elenco é composto por, Michael Cera, Will Ferrel, Emma Mackey, Ncuti Gatwa, Simu Liu, America Ferrera, Kate McKinnon, Issa Era, Dua Lipa e outros nomes.

Atualmente é um dos filmes mais aguardados de 2023, pela marca “Barbie” ser muito famosa e também pelos atores principais, Margot Robbie e Ryan Gosling. Porém, originalmente, o filme não seria estrelado por Robbie. Quando o projeto deu início, outras duas atrizes estavam cotadas para o papel.

O live-action de “Barbie” começou com um projeto dos estúdios Sony, tendo um direcionamento da escolha de elenco diferente da Warner Bros., que gravou e irá lançar o filme. Antes da mudança de estúdio e da chegada, agora sim, de Margot Robbie, o projeto de “Barbie” da Sony teve como primeira opção de protagonista, a atriz e comediante de stand-up, Amy Schumer.

Essa escalação de elenco aconteceu em 2017, contudo, Amy desistiu do projeto. Em entrevista para o The Hollywood Reporter, a comediante citou que a Sony não queria seguir o projeto da forma que a satisfazia, que segundo a atriz, era a “única forma” que ela se interessaria em fazê-lo.

Foto destaque: Barbbie e Ken. Reprodução/Warner Bros.

O renomado diretor James Cameron fez uma comparação surpreendente entre o caso do submarino desaparecido no mar e o trágico desastre do Titanic. Em uma entrevista concedida à rede ABC News nesta quinta (22), Cameron expressou seu choque com o incidente que ocorreu recentemente. Poucas horas depois, a Guarda Costeira dos Estados Unidos declarou que o submarino havia implodido.

O diretor, conhecido por seu trabalho no filme “Titanic” (1997), que retratou o desastre histórico do navio, compartilhou suas reflexões sobre a tragédia do submarino desaparecido. Cameron afirmou: “É uma situação profundamente triste e chocante. Como alguém que tem uma conexão íntima com a história do Titanic, não consigo deixar de fazer um paralelo entre esses eventos trágicos”. Confira entrevista do artista:

^{Entrevista do diretor James Cameron à emissora ABC, fazendo um comparativo entre o desastre do submarino e o do Titanic. (Vídeo: Reprodução / ABC / YouTube)}

O submarino, que estava desaparecido desde o último domingo (18), com uma tripulação de cinco pessoas a bordo, foi encontrado em uma condição devastadora. A Guarda Costeira dos EUA anunciou que a embarcação havia implodido, adicionando um elemento de tragédia ainda maior ao incidente.

A comparação feita por Cameron entre o submarino desaparecido e o desastre do Titanic ressalta a magnitude e as implicações emocionais desses eventos trágicos. Ambos os incidentes envolvem vidas perdidas e famílias impactadas pela perda repentina.

O diretor, conhecido por sua atenção aos detalhes e sua paixão por histórias de tragédias marítimas, expressou pesar pelas vítimas e suas famílias. Ele acrescentou: “Meus pensamentos estão com as pessoas que perderam seus entes queridos neste triste acontecimento. É um lembrete doloroso de como o mar pode ser impiedoso e implacável”.

_{Foto do submarino que esteve desaparecido até ser confirmada a sua implosão por não ter resistido à pressão do oceano. (Foto: Reprodução / Handout / Ocean Gate Expeditions / AFP)}

A Guarda Costeira dos Estados Unidos está conduzindo investigações para determinar as circunstâncias que levaram à implosão do submarino. Detalhes adicionais sobre o incidente e a possível causa da tragédia ainda não foram divulgados.

A notícia do submarino desaparecido e sua subsequente implosão abalaram a comunidade marítima e despertaram a atenção do público em geral. Os eventos trágicos servem como um lembrete dos perigos enfrentados por aqueles que se aventuram nas profundezas do oceano e das dificuldades enfrentadas pelas equipes de resgate em situações extremas.

Enquanto as investigações continuam e mais informações são aguardadas, a comoção em torno do caso do submarino desaparecido persiste. A comparação feita por James Cameron entre esse incidente e o desastre do Titanic ressalta a importância de aprender com a história e a necessidade de melhorias contínuas na segurança e na exploração dos oceanos.

Foto Destaque: James Cameron concebendo entrevista à ABC e fazendo um paralelo entre o desastre do titanic e o do recente submarino. Reprodução: ABC / YouTube

A série “O Urso” (The Bear) está de volta com sua aguardada 2ª temporada, trazendo novos episódios repletos de drama e emoção. Após o sucesso da primeira temporada, que conquistou tanto críticos quanto audiência, a série retorna com uma trama ainda mais envolvente e personagens cativantes.

Criada por Christopher Storer, “O Urso” narra a jornada de Carmy, um renomado chef de cozinha que decide assumir a lanchonete familiar em Chicago após a morte de seu irmão. Enquanto enfrenta o desafio de reerguer o estabelecimento, Carmy mergulha em uma montanha-russa de emoções e desafios pessoais.

Embora possam parecer super realísticos, tecnicamente, os dramas da série não têm base em nenhuma história real. O que sabemos é que Storer e os produtores fizeram um trabalho de pesquisa e consultaram diversos chefs de cozinha profissionais para garantir que os perrengues vividos por Camy na administração da cozinha parecessem autênticos.

Bom, ao que parece, a crítica internacional ficou impressionada. O novo ano da série já começou com uma pontuação de aprovação de 100% no Rotten Tomatoes.

A segunda temporada promete ir além, com um elenco talentoso liderado por Jeremy Allen White, que já recebeu diversos prêmios por sua atuação na série. Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Molly Gordon, Liza Colón-Zayas, Lionel Boyce, Edwin Lee Gibson, Corey Hendrix, Jose M. Cervantes, Richard Esteras, Abby Elliott e Matty Matheson também estão de volta, trazendo suas performances excepcionais para enriquecer ainda mais a trama.

Enquanto os fãs nos Estados Unidos já estão acompanhando a partir desta quinta-feira (22), os novos episódios no Hulu, os espectadores brasileiros aguardam ansiosamente pela estreia da segunda temporada no Star+. A data marcada para a chegada desses episódios inéditos é 23 de agosto, quando os telespectadores terão a oportunidade de se emocionar e se envolver com a história de Carmy e sua jornada rumo ao sucesso no mundo culinário.

Foto Destaque: Cartaz da série “O Urso”. Reprodução/Hulu

O longa “Besouro Azul”, que em pouco meses chega aos cinemas, está dentro do universo cinematográfico da DC, disse o cineasta Angel Manuel Soto para a Total Film, declarando que o herói faz parte dos planos de Peter Safran e James Gunn.

“Fazemos parte desse universo, desse mundo, e dos planos que eles têm criado para o futuro do DCU. Não estamos conectados aos filmes do passado. A nossa história se passa em um mundo onde os super-heróis existem, é verdade, mas nenhum dos eventos ou alianças dos filmes anteriores ditam o caminho para nós”, contou.

O diretor disse ainda que desde a criação de “Besouro Azul”, a ideia é fazer uma trilogia de filmes dedicada ao personagem: ”A mentalidade sempre foi de fazer ao menos mais dois longas.  É a tradicional estrutura de três atos. O nosso primeiro filme é como o primeiro ato da saga dele”.

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_{Cenas do longa ‘Besouro Azul’. (Vídeo: Reprodução/Instagram/@bluebeetle)}

O filme tem como protagonista Xolo Maridueña que viverá Jaime Reyes. A atriz Bruna Marquezine fará sua estreia em um papel internacional, interpretando a personagem Jenny Kord, par romântico do novo herói da DC Comics.

Elenco, Enredo de ‘Besouro Azul’

O longa reúne alguns nomes como Susan Sarandon, George Lopez, Adriana Barraza, Harvey Guillén, Belisse Escobedo, Raoul Trujillo entre outros. O roteiro é de Gareth Dunnet-Alcocer.

A atriz Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. Essa personagem foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Trujillo viverá o vilão, Conrad Carapax, conhecido como o Homem Indestrutível.

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está como ele deixou. Enquanto tenta encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando o jovem de modo inesperado se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbólico, o jovem recebe a incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 18 de agosto.

Foto Destaque: Xolo Maridueña viverá ‘Besouro Azul’. Reprodução/Chippu

O cineasta e diretor da franquia, Chad Stahelski, revelou que está trabalhando em uma versão estendida do filme “John Wick 4: Baba Yaga”. As informações são do site ComicBook Review, onde o diretor contou na entrevista que a nova versão terá quase 15 minutos adicionais e está quase finalizada. Por enquanto, não sabemos quando o material chegará para o público, mas os fãs poderão conferir esse conteúdo em breve.

Na quarta-feira (21), o diretor da série John Wick admitiu que teve que cortar algumas partes interessantes do filme ao longo do caminho para o corte, incluindo cenas de um personagem chamado The Frau e está ajustando para a nova versão. “Cortamos um grande pedaço de Berlim, um personagem inteiro chamado The Frau, que é uma cena bem engraçada com John, e outra cena entre ele e Tracker, algumas outras pequenas batidas de ação que colocamos de volta”, explica Stahelski.

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_{Trailer oficial de John Wick: Chapter 4. (Reprodução/YouTube/Lionsgate Movies)}

Anteriormente, Chad Stahelski tinha confirmado que o corte original de “John Wick 4: Baba Yaga”  possuía quase quatro horas de duração, uma hora a mais do que a versão que foi para o cinema. O primeiro corte apresentava mais construção de mundo e expandia vários personagens. O diretor elogiou a qualidade geral do Capítulo 4 e ficou satisfeito com seu ritmo que o filme levou. “Acho que o material é de super qualidade, adoro a coreografia, adoro os personagens”, disse ele.

Durante uma conferência, a Lionsgate confirmou que o quinto filme da franquia John Wick já está em desenvolvimento. Ainda não foi confirmado se o diretor Chad Stahelski e Keanu Reeves ( que interpreta o personagem principal) estarão na nova sequência. Já sabemos que John Wick terá spin-offs: o  “The Continental” , que estreia no  streaming Peacock em setembro, e “Ballerina” protagonizado pela atriz Ana de Armas, que chega aos cinemas em 7 de junho de 2024.

Foto destaque: Keanu Reeves como John Wick. Reprodução/YouTube/Lionsgate Movies

Os requisitos para que seu filme concorra ao Oscar estão cada vez mais severos. Nesta quarta-feira (21), a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou que uma nova regra entrará em atividade a partir de 2024, ou seja, só terá efeito na corrida pelo prêmio de 2025.

As normas da premiação exigem que a produção fique em exibição por sete sete dias em algumas das seis maiores cidades dos Estados Unidos. A nova adição pede que se prolonguem mais sete dias após a primeira semana, só que dessa vez em pelo menos em dez das 50 maiores cidades estadunidenses.

De acordo com o jornal The Hollywood Reporter, essa decisão foi tomada para estimular a ida até as salas de cinema e mostrar as diferenças entre as obras que são destinadas às telonas e aos pequenos televisores. Também notificaram que as novas datas não precisam vir após a primeira semana de lançamento, mas que não aconteçam depois de 45 dias da data de estreia.

Tudo indica que os grandes estúdios, em sua maioria, não terão nenhuma pena com a nova imposição, mas afetará as produções feitas para streamings, filmes estrangeiros e distribuidoras independentes que querem a tão sonhada indicação nas categorias principais.

Michelle Yeoh com seu Oscar de “Melhor Atriz” (foto: divulgação/Michael Tran/AFP)

Em nota conjunta, os chefes da Academia, Bill Kramer e Janet Yang, disseram que essa escolha era uma maneira de celebrar as produções audiovisuais e sentem firmeza que irá beneficiar cinéfilos e artistas de forma igualitária. “Nossa esperança é que as novas regras aumentem a visibilidade de filmes ao redor do mundo, encorajando o público a ir até as salas de cinema”.

Segundo a Variety, a nova direção das categorias para as próximas cerimônias veio como um jeito de evitarem problemas como a edição deste ano e tirarem a visão de que os vencedores e indicados sejam escolhidos por sua influência  e procurem algum modo diferente de fazer campanha para suas produções.

A apresentação do Oscar 2024 acontecerá no dia 10 março e o anúncio dos indicados a tão sonhada estatueta de ouro será no dia 23 de janeiro.

Foto destaque: Ke Huy Quan, Michelle Yeoh, Brendan Fraser e Jamie Lee Curtis com seus prêmios no Oscar 2023, respectivamente. (foto: divulgação/Mike Coppola)