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Louis Vuitton lança “Dog Accessories Collection 2026” sob direção de Pharrell Williams

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A Louis Vuitton abre 2026 com o lançamento da Dog Accessories Collection 2026, uma linha de acessórios de luxo para cães criada sob a direção de Pharrell Williams. A coleção acompanha a pré-temporada Spring-Summer Menswear 2026 e traduz elementos clássicos da maison em produtos funcionais destinados ao universo pet, unindo o savoir-faire tradicional da marca a necessidades contemporâneas de tutores e seus animais.

Entre os destaques estão os itens de viagem, que reinterpretam modelos emblemáticos da Louis Vuitton: a Speedy Pet Trunk surge como uma versão pet do ícone Speedy; a Kennel Trunk funciona como casinha portátil com acabamento premium; a divertida Neverwoof presta homenagem à Neverfull; e a Pet Backpack oferece praticidade e conforto para transportar cães em deslocamentos urbanos ou viagens.

Tutores e seus animais

O catálogo também apresenta coleiras, guias, peitorais e um charmoso mini baú Monogram em formato de osso, que já desponta como objeto de desejo para colecionadores. Uma das principais novidades é a guia Monogram em versão crossbody, criada para deixar as mãos livres durante os passeios, combinação de estilo, ergonomia e praticidade.

Louis Vuitton lança acessórios para pets (Foto: Reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

A linha ainda oferece opções de personalização, permitindo gravar o nome do animal no interior das coleiras de couro Monogram ou na alça da guia, adicionando exclusividade e reforçando o caráter artesanal da marca.

Além da moda

Com a Dog Accessories Collection 2026, a Louis Vuitton aprofunda sua presença no lifestyle de luxo, expandindo o universo criativo de Pharrell Williams e celebrando a relação afetiva entre tutores e cães.

Com esta nova linha, a Louis Vuitton consolida seu olhar para além da moda, investindo em experiências que acompanham o estilo de vida de seus clientes e fortalecem o elo entre elegância, funcionalidade e afeto. A Dog Accessories Collection 2026 não apenas amplia o repertório criativo da maison, como também reafirma o papel de Pharrell Williams em conectar tradição e inovação, levando o luxo a territórios antes inexplorados, inclusive ao universo dos pets.

Ugly chic: a ascensão dos óculos “quase invisíveis” que definem o estilo de 2025

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Há algo de profundamente instigante na forma como a moda tem revisitado o que chamamos de “estranheza elegante”. Em meio a uma temporada dominada por opostos, do rigor minimalista ao maximalismo nostálgico, um acessório inesperado ganhou protagonismo: os óculos ultrafinos, sem armação ou com aros metálicos quase imperceptíveis, que deixaram de ser meros utilitários para se tornarem símbolo do ugly chic atualizado para 2025.

O que antes carregava uma estética nerd tímida agora se transforma em um gesto calculado de estilo. Celebridades de universos completamente diferentes — de influenciadoras como Livia Nunes a artistas globais — têm adotado essas lentes discretas, que enquadram o rosto com uma elegância nada óbvia e um certo charme intelectualizado.

A estética do “quase não visto”

Os óculos que lideram essa tendência funcionam como um paradoxo visual: são discretos, mas expressivos; não competem com o look, mas o definem. Ao optar por aros diminutos ou pela ausência total de moldura, criam uma silhueta suave, levemente futurista e quase acadêmica, que toca em um imaginário de inteligência estilizada, uma característica que acompanha o ugly chic desde suas primeiras formulações conceituais.

Alguns formatos para cada tipo de rosto (Foto: reprodução/Instagram/@iixlfvt)

Mais do que um objeto de desejo, esses modelos representam um movimento estético contemporâneo: a rejeição da perfeição polida. Em um cenário saturado por feeds homogêneos e repetições constantes de microtendências, a moda resgata o estranho, o improvável e o imperfeito como terrenos férteis para originalidade. Aqui, a intenção vale mais do que a harmonia tradicional.

O retorno do feio inteligente

Marcas que ditam esse debate visual ajudam a consolidar o momento. Com sua feminilidade desconstruída, a Miu Miu tratou esses óculos como extensão natural de seu vocabulário — delicados, mas espertos, quase frágeis, porém cheios de personalidade. A Saint Laurent elevou o acessório a um traço preciso no rosto. E a Balenciaga, sempre fiel ao desconforto proposital, inseriu o “feio sofisticado” em mais uma narrativa de impacto cultural.

MiuMiu é uma das marcas que sempre deram espaço a essa estética (Foto: reprodução/Instagram/@parilux.auth)

O que une essas leituras é a recusa ao óbvio. O ugly chic não busca agradar, busca provocar. Ele desafia a ideia de que beleza depende de simetria, equilíbrio ou ostentação. Os óculos finíssimos cumprem exatamente esse papel: subvertem expectativas, dispensam glamour explícito e, paradoxalmente, tornam-se irresistíveis por isso.

Se 2025 tem uma assinatura estética, ela passa por essa pergunta silenciosa que esses óculos evocam: é possível ser marcante sem parecer que se tentou demais? Na moda atual, a resposta é um sim calculado e extremamente elegante.

Matéria do portal LorenaR7 por Ana Beatriz ACM

Oakley lança nova coleção em parceria com Piet

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A Oakley lança a quarta edição da coleção em colaboração com a marca brasileira Piet, de Pedro Andrade. Os novos produtos resgatam arquivos históricos da Oakley e os reinterpretam com a visão experimental e autêntica da Piet, criando uma linha que mistura passado, presente e futuro da moda urbana.

A primeira etapa do lançamento físico ocorreu no sábado (15), na Piet Flagship Store em São Paulo e na Oakley Store do Shopping Morumbi. A segunda etapa, voltada para o público online, será realizada nesta quarta-feira (19) nos sites da Piet e da Oakley, além de outras lojas físicas da Oakley e revendedores autorizados no Brasil e no exterior.

Desde o primeiro lançamento em 2022, a parceria vem criando uma história que se mantém ao longo do tempo. Cada coleção traz de volta referências clássicas da Oakley e as mistura com o estilo atual da Piet, resultando em peças que valorizam a história da marca e apontam para as tendências do futuro.

Peças que unem história e inovação

A nova coleção reúne peças clássicas e inéditas. Entre elas estão os óculos Plantaris, de design futurista; o Dog Tag, antes exclusivo para funcionários; tênis com o clássico solado Nail; jaquetas de couro inspiradas nos anos 2000; e camisetas duplas que permitem várias combinações de styling. A paleta em tons terrosos e o acabamento envelhecido reforçam a estética pós-apocalíptica que guia a coleção.

 Imagens da nova coleção de Oakley com Piet (Foto: reprodução/Instagram/@piet_org)

Além da estética, a colaboração dialoga com a cultura urbana brasileira ao incorporar referências de música, streetwear e lifestyle das ruas. As peças unem funcionalidade e estilo, com calças cargo, moletons, jaquetas e acessórios que podem ser usados no dia a dia ou guardados como itens de coleção.

 Peças da nova coleção de Oakley com Piet (Foto: reprodução/Instagram/@piet_org)

Uma parceria que conecta passado, presente e futuro

Com a quarta edição, Piet e Oakley reforçam uma parceria que vem se fortalecendo com o passar dos anos. A união entre as marcas mostra como o streetwear pode combinar tradição, inovação e identidade cultural de forma consistente.

Esta nova coleção revisita referências históricas, projeta essas influências para o cenário contemporâneo e aponta para o que ainda está por chegar. Assim, a colaboração se consolida como um ponto de encontro entre o passado, o presente e o futuro do streetwear.

Nike aposta no retrô e em colaborações fashion para inaugurar nova era no mundo dos tênis

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A Nike está em um momento de reconfiguração estratégica. Para além do desempenho atlético, a marca retorna seus olhares para a herança, o estilo e a cultura urbana ampliando sua atuação no lifestyle da moda. Fundada oficialmente em 1972 com o lançamento do icônico modelo manualmente criado, o “Moon Shoe”, a marca se apoiou em uma trajetória de inovação técnica e narrativa atlética.

Hoje, cerca de 50 anos depois, esse mesmo modelo está sendo revisitado,  por exemplo, numa edição assinada por Simon Port Jacquemus em três cores,  como símbolo de uma Nike que olha para o passado para redesenhar seu futuro. 

Três pilares para a nova fase

Sob a liderança de Elliott Hill,  ex-estagiário da empresa que assume o comando global num momento de transição a Nike investe em três eixos principais: valorizar sua herança esportiva, apostar em tecnologias de inteligência artificial para a experiência de consumo e  retomar o apelo cultural por meio de colaborações de impacto no mundo da moda. 

O revival retrô, tênis clássicos revisitados como peças de estilo encontra terreno fértil. Ao mesmo tempo, a empresa busca parcerias com nomes como Kim Kardashian (via SKIMS) e o retorno de designers como Riccardo Tisci para reinterpretar modelos e acessórios.

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Assessórios assinados por Jacquemus (Reprodução/Marc Piasecki/Getty Imagens Embed) 

Moda e cultura se cruzam no mundo sneaker

O apelo não é apenas para corredores, a Nike quer ocupar vitrines, feeds de redes sociais e closets, reforçando a estética “street meets fashion”. O tênis deixa de ser apenas performance e se firma como objeto de desejo, parte da cultura pop, e, sobretudo, símbolo de estilo.

A junção do retrô com o contemporâneo,  modelos icônicos revisitados + colaborações com criadores de moda constitui uma narrativa que dialoga com consumidores que valorizam história, identidade e estilo. Para competir num mercado saturado, a Nike aposta em “criar histórias que cruzem performance, cultura e moda”. 

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Icônico modelo “Moon Shoe” revisitado (Reprodução/Marc Piasecki/Getty Imagens Embed)

Desafios e riscos da nova fase

Entretanto, a transição não é simples. A Nike enfrenta desgaste: crescimento com sinais de arrefecimento, concorrentes mais ousados no design, e necessidade de reconectar emocionalmente com públicos mais jovens. Nesse cenário, reduzir produção em massa de retrôs, gerar receita a partir de estoques existentes e lançar estrategicamente modelos que virem “desejo imediato” estão entre as respostas,  mas o risco é alto. 

Se o desafio de 1972 era “correr à frente do tempo”, hoje a Nike reinventa o clássico para ser relevante no presente e no futuro. Entre drop de modelos limitados, colaborações de alto impacto e experiências de consumo alimentadas por IA, a marca reafirma sua missão: inspirar atletas (e consumidores), mas também inspirar cultura, estilo e identidade. 

Dua Lipa transforma acessórios em protagonistas do look de verão

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No verão europeu, onde o sol parece ter assinatura VIP, Dua Lipa provou que o brilho vai muito além do bronze, iluminando looks com acessórios de alto luxo. A embaixadora da Tiffany & Co surpreendeu fãs e seguidores ao compartilhar no Instagram, na sexta-feira (04), cliques combinando beachwear e joias que ultrapassam R$ 20 mil.

A cantora não está sozinha ao apostar nessas combinações. Celebridades como Rihanna, Bella Hadid e Kylie Jenner também têm investido em acessórios poderosos para transformar seus looks de praia em verdadeiras declarações de moda.

Protagonismo à parte

A dona do hit “Don’t Stop Now” orquestrou um verdadeiro desfile de acessórios sofisticados. Entre eles, o bracelete Bone, criado pela designer Elsa Peretti, chama atenção pelo design moderno e versátil. A peça pequena custa cerca de R$ 1.050, enquanto o modelo maior ultrapassa os R$ 20 mil. Nas fotos, a cantora usa um bracelete em cada punho, mostrando como a sobreposição pode ser poderosa e cheia de personalidade.

Dua Lipa usando o bracelete Bone, criado pela designer Elsa Peretti (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)

Para arrematar a produção, a cantora apostou em anéis e colares que trazem personalidade sem pesar. As formas orgânicas e o brilho na medida certa criam um equilíbrio sutil com o look, provando que os acessórios certos têm o poder de atualizar qualquer visual. Em vez de complementar, eles conduzem o olhar e traduzem com naturalidade a elegância que define o novo vestir dos dias quentes.

O verão nunca vestiu tão bem o luxo

Essa nova abordagem aponta para uma evolução no comportamento de consumo e estilo: peças de alto valor e design autoral deixam o campo exclusivo das grandes ocasiões e passam a compor produções cotidianas, inclusive nos ambientes mais descontraídos. O beachwear, antes focado em funcionalidade e conforto, torna-se veículo de expressão de identidade, sofisticação e pertencimento.

Dua Lipa vem consolidando seu espaço como um dos nomes mais influentes da moda atual, com escolhas que equilibram ousadia, referências nostálgicas e sofisticação. Seja nas campanhas ou nos cliques espontâneos de férias, a artista entrega consistência estética e visão de estilo. E se depender dos sinais que ela já deu neste verão europeu, podemos esperar ainda mais produções icônicas ao longo de 2025, sempre com aquele toque fashionista que só ela sabe imprimir.

Clash de Cartier retorna com ousadia e autenticidade em nova coleção

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A Cartier relança a icônica coleção Clash de Cartier, agora com um novo olhar que mistura tradição e ousadia. Sua nova versão, a linha ganha força com texturas amplificadas, formas marcantes e um design que expande as possibilidades da joalheria contemporânea. Aneis, brincos, colares e pulseiras surgem em ouro ou cravejados de diamantes, mantendo os códigos estéticos emblemáticos da coleção, como os studs e os clous carrés, agora reinterpretados com mais volume e fluidez.

Movimento e dualidade em cada detalhe

Uma das principais novidades da coleção é sua estrutura inovadora. As peças foram desenvolvidas com uma malha ondulada, que se adapta ao corpo e acompanha seus movimentos com leveza e precisão. Essa característica dá às joias uma sensação de leveza e liberdade, sem perder o acabamento luxuoso e sofisticado. A proposta da Cartier vai além do visual: é uma reinterpretação da joalheria tradicional, onde os opostos se encontram. Força e delicadeza, rigidez e suavidade, rebeldia e elegância, criando uma grande harmonia.

Anel Clash de Cartier e Pulseira Clash de Cartier (Foto: Reprodução/Cartier)

O resultado são joias de personalidade forte, ideais para quem busca autenticidade em cada detalhe do visual. A coleção é pensada para pessoas com estilo próprio, que não seguem tendências, mas sim as adaptam à sua essência.

Lily Collins encarna o espírito Clash

Para personificar essa atitude ousada, a Cartier escolheu a atriz Lily Collins como embaixadora da coleção. Com seu espírito livre, sofisticação natural e versatilidade, a anglo-americana traduz perfeitamente o conceito da Clash de Cartier. Lily representa a mulher moderna: segura de si, cheia de nuances e orgulhosa de suas contradições.

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Lily Collins em evento da Cartier em 2017 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Jon Kopaloff)

A nova fase da Clash reforça o compromisso da maison em inovar, sem perder a essência. A coleção é um convite à auto expressão, joias que abraçam o inesperado e celebram a liberdade de ser único.

A Cartier

É uma renomada maison francesa de joalheria e relojoaria de luxo, fundada em Paris em 1847 por Louis-François Cartier. Ao longo de sua história, tornou-se símbolo de elegância, sofisticação e inovação no design de joias e relógios. E se tornou uma grande referência por atender à realeza europeia e celebridades, sendo chamada de “joalheiro dos reis e rei dos joalheiros” pelo rei Eduardo VII do Reino Unido.

Duas bolsas no look é a nova tendência da moda que conquista o street style

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O mundo da moda sempre surpreende e, dessa vez, não é diferente. A mais nova tendência, que já está dominando tanto as ruas quanto as passarelas, é o uso de duas bolsas no mesmo look.

Os desfiles internacionais apresentaram inicialmente esse conceito inovador, que alia estilo e funcionalidade de maneira equilibrada, e, em um curto período, os fashionistas ao redor do mundo o adotaram rapidamente.

Além disso, a proposta oferece mais praticidade para quem precisa carregar diferentes itens sem abrir mão da elegância. Com a combinação certa de cores, tamanhos e materiais, é possível criar um visual sofisticado e cheio de personalidade.

Elegância em dobro com a tendência das duas bolsas no mesmo look (Foto: reprodução/Instagram/@leoniehanne)

Estilo e praticidade em dobro

Usar duas bolsas não é apenas um truque de styling ousado, mas também uma solução prática para o dia a dia. A combinação pode incluir uma bolsa maior, ideal para carregar itens essenciais, e uma menor, perfeita para documentos e acessórios de fácil acesso. Marcas de luxo, como Prada e Chanel, já investem nessa estética, mostrando que o mix de tamanhos, formatos e texturas pode elevar qualquer produção.

Nova tendência (Foto: reprodução/Tod’s, Fall 2019/.revistalofficiel)
Nova tendência (Foto: reprodução/Tod’s, Fall 2019/.revistalofficiel)
Nova tendência (Foto: reprodução/Tod’s, Fall 2019/.revistalofficiel)
Nova tendência (Foto: reprodução/Tod’s, Fall 2019/.revistalofficiel)
Nova tendência (Foto: reprodução/Instagram/@leoniehanne)
Nova tendência (Foto: reprodução/Instagram/@leoniehanne)

Como aderir à tendência?

Para quem deseja apostar nessa trend sem medo, a dica essencial é equilibrar proporções e cores. Além disso, optar por modelos que conversem entre si, seja pelo material ou pela paleta de tons, contribui significativamente para criar um visual harmônico.

Outra alternativa interessante é brincar com contrastes, combinando, por exemplo, uma bolsa estruturada com outra mais despojada, como uma tote bag e uma pochete, garantindo assim um toque moderno e estiloso à produção.

Seja pela praticidade ou pela estética moderna, a moda das duas bolsas veio para ficar. A tendência já conquistou celebridades e promete se firmar como um dos truques de estilo mais interessantes da temporada.

Dolce & Gabbana abre sua a primeira loja exclusiva de beleza e acessórios

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A grife italiana Dolce & Gabbana inaugurou na última terça-feira (18) uma butique pioneira em Covent Garden, em Londres, unindo beleza e acessórios. A abertura reforça a crescente atração de Londres como destino para marcas de beleza de alto padrão.

A loja está localizada no histórico Market Building, um imóvel da Shaftesbury Capital, e marca o retorno da marca ao Covent Garden após o sucesso de sua pop-up na famosa praça do Covent Garden, em 2022.

O espaço oferece uma sessão exclusiva de cosméticos e coleções de perfumes, além de uma área de consultoria de maquiagem. Ineditamente, a marca decidiu pela primeira vez oferecer acessórios no mesmo espaço.

Interior da nova Boutique da Dolce & Gabbana no Convent Garden (foto: reprodução/Convent Garden)

Beleza e acessórios

A implementação de acessórios tem sido uma tendência nas inaugurações de lojas de beleza. Por exemplo, a H Beauty na Harrods também vende óculos de sol e esta é uma base para outras lojas especializadas em beleza como Superdrug e Boots. No caso da Dolce & Gabbana, os acessórios também estão ocupando um lugar de destaque na loja.

Quanto ao interior da loja, está decorado com painéis dourados e azulejos monocromáticos, com um design que tem em mente a combinação do charme tradicional do prédio com a elegância italiana, fazendo o espaço o local perfeito para estrear um conceito pioneiro no mundo.

Porque escolher o Convent Garden

William Oliver, responsável pelo leasing da Shaftesbury Capital, disse: “Após o sucesso de sua pop-up em 2022, a marca investe novamente no destino, demonstrando o apelo do Covent Garden para grifes de moda renomadas internacionalmente que buscam estabelecer uma presença de longo prazo.”

Como mencionado, o Covent Garden é um destino popular para lojistas de beleza e seus clientes, e também abriga boutiques de luxo como Chanel, Guerlain, Miller Harris, Penhaligon’s, Tom Ford e Charlotte Tilbury. Esta última inaugurou no início no ano seu primeiro Skin Spa no local. 

“Ear Cuff”: acessório moderno volta com força em 2024

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Com raízes que remontam às civilizações antigas, e até referências mitológicas, o “ear cuff” atravessou séculos para se firmar como um ícone da moda moderna. Em 2024, o acessório voltou a ganhar destaque, acumulando cerca de 15.000 buscas mensais no Google.

Além de seu apelo estético, a peça tem a vantagem de não exigir orelhas furadas, o que a torna acessível a todos. Houve uma explosão de procura para 2025.

Grifes e suas releituras

Marcas renomadas têm explorado o “ear cuff”, com designs inovadores. Na Valentino, Alessandro Michele trouxe um toque maximalista ao acessório, combinando-o com piercings e óculos escuros. A Loewe apostou em modelos futuristas de cristais que cobrem a orelha, enquanto a Givenchy apresentou peças douradas com formas orgânicas, reforçando o glamour contemporâneo.

Alessandro Michele trouxe um toque maximalista ao acessório (Foto: reprodução/Vogue Runaway)

Como usar o ear cuff

A versatilidade do “ear cuff” permite uma infinidade de combinações. Modelos menores são ideais para um visual minimalista, mas também podem compor um “ear stacking”, misturando diferentes formatos e estilos. Looks únicos podem ser feitos, misturando banhos e destacando sua personalidade com sofisticação. A peça é perfeita para quem busca modernidade com um toque ousado. 

O diferencial é explorar novas formas de “styling” dos brincos, podendo variar em estéticas mais minimalistas, até para quem gosta de abusar do maximalismo.

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Rihanna adota tendência de ear cuff em tapete vermelho (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images embed)

Nas aparições de tapete vermelho, o “ear cuff” se consolidou como um favorito entre celebridades. Jennifer Lawrence e Rihanna , por exemplo, têm apostado, frequentemente, no acessório, demonstrando sua versatilidade em looks formais e descontraídos.

Ciclo da moda

Embora o “ear cuff” esteja de volta, é importante lembrar que tendências na moda nunca desaparecem por completo. Seu retorno às tendências principais em 2024, reafirma seu status como peça-chave para quem busca modernidade e inovação no visual. Além disso, vem abrindo pautas sobre outras tendências bastante esperadas para 2025, uso de acessórios como peça-chave nos looks.

Dior revela faixa de cabelo como nova tendência da temporada

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A interseção entre o esporte e a moda sempre trouxe uma nova dinâmica às passarelas, e na Paris Fashion Week de verão 2025, essa conexão foi mais uma vez explorada de maneira inovadora. A apresentação da Dior começou de forma impactante: com a artista napolitana lançando uma flecha, além de artista, ela também é pesquisadora de gênero e atleta. Essa introdução marcou com afinco o início do desfile.

Do esportivo ao urbano

A apresentação surpreendeu o público ao incorporar um acessório de beleza muito conhecido, porém, que se destacou por sua versatilidade. A faixa de cabelo, em uma versão dupla e fina, adornou diversos looks, mesclando a elegância de uma tiara com a funcionalidade necessária para manter os fios no lugar durante a atividade física. A escolha enriqueceu as composições e demonstrou como o styling através de seu olhar, pôde compor em looks urbanos, um acessório esportivo.

Paris Fashion Week Verão 2025 (Foto: reprodução/Dior)

A faixa de cabelo brilhou em diversos estilos, sendo adotada tanto por modelos com cabelos curtos quanto por aquelas com coques descontraídos. A versatilidade se destacou, funcionando como um elemento prático que mantém os fios longe do rosto, ideal para qualquer situação, seja durante uma atividade esportiva ou nas tarefas cotidianas. Essa funcionalidade acrescentou um toque moderno e dinâmico aos visuais, reforçando a proposta de um look que equilibra estilo e praticidade.

Resgatando o passado

O icônico olho preto, característico dos desfiles da Dior e grande referência dos anos 00’s, foi apresentado de maneira descontraída, com foco nos cílios inferiores e uma estética menos rigorosa, priorizando a imperfeição sobre a precisão. A maquiagem foi complementada por uma pele com aspecto natural e lábios bem hidratados, criando um visual que exala frescor e sofisticação.

Paris Fashion Week Verão 2025 (Foto: reprodução/Dior)

A estilista explora influências históricas ao reintroduzir elementos marcantes do passado. Em alguns bodies e vestidos, o logo remete aos anos 1960, especificamente à primeira coleção esportiva da marca, desenvolvida pelo diretor criativo Marc Bohan.