Bella Campos participa de desfile da Burberry na Semana de Moda de Londres

A atriz Bella Campos, de 26 anos, marcou presença no desfile da Burberry durante a Semana de Moda de Londres, nesta segunda-feira (16). A estrela, que estreou na alta-costura em Paris neste ano, foi convidada pessoalmente pela grife britânica para conferir a coleção de verão 2025.

Bella, que tem sido figura constante nos eventos de moda mais importantes do mundo. Compartilhou os bastidores do desfile e exibiu seu look exclusivo em fotos publicadas em suas redes sociais, aonde acumula mais de 10 milhões de seguidores.


Bela Campos de Burberry (Foto: reprodução/Instagram/@bellacampox)


Estreia na alta-costura e ascensão na moda internacional

Desde sua estreia na Semana de Alta-Costura em Paris, em junho deste ano, Bella Campos tem consolidado sua posição como uma das principais representantes brasileiras no cenário internacional da moda. Sua primeira participação em Paris foi marcada por looks sofisticados e uma postura confiante, o que rapidamente chamou a atenção de grandes marcas e estilistas ao redor do mundo. A atriz cuiabana, conhecida por seu talento nas telas, vem se destacando também por sua elegância e presença em grandes eventos, tanto no Brasil quanto fora dele.


Bella Campos na Semana de Alta Costura em junho ( Foto: reprodução/Cristiano Vidal/Vogue)

A transição de Bella das telinhas para os grandes desfiles de moda reflete uma tendência cada vez mais comum entre celebridades que têm múltiplos talentos. Sua participação em desfiles de marcas renomadas, como a Burberry, reforça sua crescente influência no mundo fashion. Além disso, sua entrada no cenário internacional da moda coloca em evidência a diversidade brasileira nesse universo, abrindo espaço para mais figuras do país ganharem projeção mundial.

Conexão com os fãs e redes sociais

Em seu perfil no Instagram, em que tem mais de 10 milhões de seguidores, ela compartilhou detalhes exclusivos dos bastidores do desfile da Burberry. Mostrou desde o convite personalizado até os preparativos antes do evento, revelando um pouco de sua rotina e do glamour por trás das câmeras.


Story da Bella mostrando o convite (Foto: reprodução/Instagram/@bellacampox)

Uma das postagens mais comentadas foi o look escolhido para o desfile, com fotos em preto e branco que destacavam sua elegância e estilo. A interação ativa com seu público permite que Bella continue a aumentar sua visibilidade no universo digital, consolidando sua marca pessoal não apenas como atriz, mas também como influenciadora. Suas publicações frequentemente geram milhares de curtidas e comentários, criando uma forte conexão entre ela e seus seguidores, e reforçando o poder de sua presença digital em um mundo cada vez mais conectado.

Raul Lopez traz signos da realeza com elementos streetwear durante desfile da Luar no NYFW

A Luar vem ocupando cada vez mais o seu espaço na NYFW. A marca americana é uma das que possui maior relevância hoje, atraindo a atenção de artistas como Beyoncé, que marcou presença no desfile passado e durante a edição deste ano. Quem também prestigiou o desfile foi a cantora Madonna.

Um desfile marcado por peças e elementos em streetwear, em uma reinterpretação de signos que também lembram a realeza, com peças marcantes e originais.

Sobre Raul

Raul Lopez, designer da marca e cofundador da Hood by Air, no ano de 2022, foi premiado e recebeu o prêmio de Designer de Acessórios do Ano no CFDA e, logo no ano seguinte, também levou um outro prêmio, ao ganhar na categoria de Marca do Ano, durante a primeira edição do Latin American Fashion Awards.


Raul Lopez, durante desfile da Luar no NYFW (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

O designer tem sua base em Williamsburg e de ascendência dominicana, através de suas coleções marcadas pela jovialidade latina e LGBTQIAP+ na cidade de Nova York, pois ele iniciou suas criações para a latente cena de voguing da cidade.

Raul falou para Vogue sobre sua nova coleção de verão para o ano de 2025, durante apresentação na noite da última terça-feira (10), demonstrando sua satisfação e sobre a mensagem que a coleção transmite ele disse:

Eu estou dizendo que todos nós somos parte da corte [real]”.

Inclusão e Diversidade

Um ponto forte que o designer carrega é a inclusão, pois seu casting é composto em sua maioria por pessoas não-brancas. Pensando nisso, ele aproveita para reinterpretar signos da realeza, como corseteria, capas e o veludo, com toda uma pegada streetwear contemporânea, a  qual é conhecido, como transparências e recortes. Raul destaca também o período medieval, sobre o fato de apenas os reis e rainhas poderiam ter casacos longos, sobretudo, e peças abotoadas até o chão.



Entre as caracteristicas marcantes de seu trabalho está a veia genderless, que chega impondo respeito por meio de peças como: vestidos usados por modelos masculinos e, ombreiras pronunciadas e silhuetas oversized para elas e blazers combinados a saias lápis, peças que aparecem em peso na coleção.

Carolina Herrera apresenta verão 2025 com poás e cores vibrantes na NYFW

Na manhã desta segunda-feira (9), a Carolina Herrera apresentou seu aguardado desfile de verão 2025 na Semana de Moda de Nova York (NYFW). O diretor criativo Wes Gordon trouxe uma coleção vibrante, afastando-se das tendências dos anos 90 para resgatar elementos marcantes da década de 1980

Com poás, amarelo vibrante e maxi flores, a marca celebrou sua essência, combinando feminilidade e elegância, enquanto supermodelos como Caroline Trentini e Irina Shayk desfilaram para uma primeira fila estrelada, incluindo a própria Carolina Herrera.


Desfile Carolina Herrera (Foto: reprodução/Instagram/@Voguerunway)

Um retorno aos anos 80

Wes Gordon, diretor criativo da Carolina Herrera, escolheu se distanciar das atuais inspirações dos anos 90 que dominaram as últimas temporadas. Em vez disso, ele revisitou elementos da década de 1980, época em que a marca ganhou notoriedade com suas fragrâncias e peças icônicas.



A estampa de poá e o amarelo vibrante foram destaque, remetendo à história da casa de moda, mas com um toque contemporâneo.

Feminilidade e supermodelos na passarela

Mantendo a tradição da marca, a feminilidade continuou a ser um ponto central na coleção. Flores em versões maxi apareceram tanto em acessórios de cabelo quanto nas estampas das roupas.

Na passarela, supermodelos mundialmente reconhecidas deram vida a esses looks. Caroline Trentini, uma veterana das passarelas internacionais, e Irina Shayk, famosa por sua presença marcante, foram alguns dos destaques do desfile. Ambas trouxeram ainda mais glamour à apresentação, vestindo peças que misturavam o clássico e o contemporâneo, reforçando o compromisso da marca em manter a sofisticação atemporal.


Desfile Carolina Herrera (Foto: reprodução/Launchmetric/Spotlight/Fashion Network)

A escolha de supermodelos icônicas como essas não foi apenas uma estratégia para capturar a atenção da mídia, mas também um tributo à longevidade da marca no cenário internacional da moda. A familiaridade do público com esses rostos, que já desfilaram inúmeras vezes para a marca, reforça a confiança de Herrera em revisitar suas próprias raízes e criar um elo emocional com sua audiência.

Enquanto as modelos cruzavam a passarela com a segurança e a elegância que marcaram suas carreiras, a própria Carolina Herrera, fundadora da grife, observava da primeira fila, refletindo seu legado e seu contínuo envolvimento no processo criativo da marca.

Sinead O’Dwyver estreia na semana moda de Copenhagen

A estilista irlandesa Sinead O’Dwyver, parte da nova geração da moda londrina, fez sua estreia nesta temporada no Copenhagen Fashion Week (Cphfw),na última quarta-feira (07). Ela está entre os nomes que representam a diversidade nas passarelas e consequentemente possui uma das mais múltiplas nas semanas de moda em que desfila. Algo que infelizmente está cada vez mais escasso no mundo da moda.

Desta vez a britânica destacou durante seu desfile a inclusão, ao trazer para a passarela a modelo Lucy Edwards, deficiente visual que desfilou acompanhada por seu cão guia, além de uma diversidade de corpos, idades e identificações de gênero, que marcaram o desfile da estilista.



Coleção 2025

As tendências primavera/verão para 2025, exibiram sensualidade e ousadia, o que trouxe um ar de espírito livre à capital dinamarquesa com sua participação especial na lista da Cphfw.

Sinéad O’Dwyer foi a vencedora do Zalando Visionary Award 2024, e sua passagem pela passarela aumentou o calor na capital dinamarquesa, ao trazer em sua coleção primavera/verão, uma bela encenação no cênico Opera Parken. O’Dwyer envolveu o público com muita sensualidade e uma vegetação exuberante como cenário, enquanto ouviam sons sobrenaturais, os modelos iam de encontro ao músico Cosha por caminhos sinuosos, durante a leitura de um poema de Anastasiia Fedorova.

Nada de tradicionalismo

A coleção de Sinead, foi intitulada como “Everything Opens To Touch” a SS25 exibe silhuetas exclusivas da marca que ostentam formas bem diferentes das tradicionais, com destaque para peças de segunda pele. A coleção que ao ser traduzida para o português seria “Tudo Se Abre Ao Toque”, tem total sentido com a proposta exibida na passarela.



Vestidos cheios babados, com bainhas micro-mini, recortes que imitavam buracos de fechadura e fendas ultra-altas, trouxeram um ar de sensualidade para a  coleção de forma refinada. Algumas modelos surgiam completamente descalças, outras exibiam sandálias de tiras grossas e sapatilhas de bailarina com sola de bolhas, inspiradas no “It-shoe”, que faz parte de uma cena de dança irlandesa.


Neriage: nova coleção ousa com transparência e estilo marcante

A marca, reconhecida por sua ousadia e inovação no mundo da moda, lançou a nova coleção verão 2025, nesta segunda-feira (5), na área externa do hotel de luxo Rosewood, em São Paulo. Neriage que promete revolucionar como percebemos o vestuário, com foco em transparência e cortes estratégicos, a linha celebra a beleza do corpo humano e a individualidade.

A essência da transparência

Os tecidos transparentes são o destaque da coleção, permitindo que as peças se moldem de maneira única ao corpo. A paleta de cores varia entre tons neutros e vibrantes, criando um contraste visual que atrai os olhares.

As transparências são habilidosamente combinadas com forros sutis, oferecendo um equilíbrio entre sensualidade e elegância. Cada peça é projetada para realçar as curvas naturais, promovendo uma estética que valoriza a forma feminina.


Nova coleção Neriage (Foto: reprodução/Instagram/@FFW)

Os cortes inovadores são uma assinatura da Neriage. As silhuetas são arquitetônicas, com detalhes assimétricos e recortes que desafiam a convencionalidade. Vestidos fluidos, blusas estruturadas e saias com camadas criam um diálogo entre o corpo e a roupa, permitindo que cada mulher se sinta única e empoderada. A coleção é versátil o suficiente para transitar entre diferentes ocasiões, do casual ao sofisticado.

Uma nova visão de estilo

Mais do que apenas uma linha de roupas, a nova coleção da Neriage é um manifesto sobre aceitação e autoestima. Ao explorar o corpo com transparências e cortes arrojados, a marca convida todos a abraçarem suas formas e a expressarem sua identidade sem medo. 

Com essa abordagem ousada, Neriage reafirma sua posição como uma força criativa no cenário da moda contemporânea, inspirando confiança e autenticidade em quem veste suas criações oferecendo peças que não apenas encantam visualmente, mas também promovem uma mensagem poderosa de aceitação e liberdade. Em suma, essa coleção é uma celebração da arte de vestir-se bem! 


Verão 2025 da Neriage (Foto: reprodução/Marie Claire/Zé Takahashi)

Neriage enfatiza a importância da autoaceitação e da expressão pessoal. A nova coleção é um convite para que as pessoas se sintam à vontade em sua própria pele, abraçando suas singularidades através do estilo.

Casa dos Criadores: Dognani e Fanaia são destaques na 54ª edição do evento

O desfile mais aguardado da 54ª edição da “Casa dos Criadores”, contou com a participação dos grandes veteranos, Rober Dognani e Felipe Fanaia. Os dois estilistas se uniram pela primeira vez para criarem uma coleção que fechou a temporada do evento e o motivo para a junção é a celebração de 15 anos da loja Das Haus, fundada por eles, em 2009 na Galeria Ouro Fino, em São Paulo.

 “Sempre colaboramos e trabalhamos muito juntos na loja e um com o outro, mas desta vez desenvolvemos de fato uma collab”, disse a dupla em entrevista a Vogue Brasil. A loja que revende produtos de sua respectiva marca, já passou por locais como a Rua Augusta e Vila Madalena, porém atualmente encontra-se em seu endereço original.

A sintonia

Os trabalhos de ambos se misturam em meio ao drama dos vestidos drapeados de Roder e elementos streetwear jeans de Felipe. Em determinado momento surge um vestido trabalhado em lantejoulas douradas e com recortes, de repente entra um moletom oversized com uma pegada mais grunge. 



A camisaria e alfaiataria desconstruída de Fanaia, entram em contraste com looks de caudas enormes com fendas, que mostram claramente a influência de Rober. Pelos bastidores do evento, eles revelaram que o desejo era realmente de trazer o que ambos sabiam fazer de melhor e poder colocar seu trabalho em nível mais alto, através da parceria com a marca Swarovski, que permitiu a criação de uma calça com mais de 10 mil cristais, além de uma atenção especial aos tecidos de alta qualidade. 

A Casa dos Criadores

“A Casas dos Criadores” É um evento que busca apresentar ao público novos talentos da moda nacional e celebrar a diversidade há mais de 20 anos, trazendo um line-up cheio de opções, que preza pela inovação e a moda experimental, além de possibilitar o diálogo sobre o sentido da moda como um sistema em um contexto de questionamento.

Nesta edição, o evento reuniu designers, estilistas, estudantes, profissionais da indústria e os apaixonados pela moda. 






Casa de Criadores: conheça os destaques do quarto dia de evento

A Casa de Criadores é uma instituição dedicada à moda autoral brasileira, responsável por lançar novos talentos. Ela oferece uma plataforma que celebra tendências e promove debates em um ambiente inclusivo, englobando estilistas, artistas e profissionais da moda. A essência dessa plataforma é concretizada por meio da apresentação das criações dos participantes, através da criação de coleções e desfiles, permitindo que se expressem artisticamente.

No quarto dia de evento, as apresentações continuaram de alto nível e algumas delas se destacaram.

Autopoiese

A última coleção criada por Leandro Castro escaneou sua própria pele. Agora, ele mantém o traço microscópico em Autopoiese.


Desfile de Leandro Castro (Reprodução/YouTube/@casadecriadoresbr)

Em sua nova coleção, o artista explora a textura das plantas e suas raízes. Resultado de uma pesquisa em livros de botânica, ele utilizou resíduos têxteis como matéria-prima.


Looks do desfile de Leandro Castro (Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

A matéria-prima foi expressa por meio dos sapatos de papel que representavam raíves, roupas de organza de seda pura, bordados e estruturas de metais que envolviam as modelos.

Cão de Inácio

Aos 45 anos, o artista Jorge Feitosa trouxe seu apelido de infância como título de sua coleção. O nome reflete sua característica de ser inquieto na infância. Em sua criação, ele transpôs esse sentimento com criatividade e rebeldia.


Desfile de Jorge Feitosa (Reprodução/YouTube/@casadecriadoresbr)

Inspirado por elementos de sua infância, Jorge Feitosa decidiu assumir suas características na passarela, celebrando e ressignificando sua timidez, orgulhando-se de sua história.


Looks do desfile de Leandro Castro (Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Os traços de sua infância que ele abraçou como inspiração incluem o uniforme de sua escola, os ladrilhos de sua cidade natal, no interior de Pernambuco, e elementos que celebram a figura que inspirou seu nome, o dragão de São Jorge.

Cenários

A coleção criada pelo Estúdio Cena, comandado por Lucaz Roberto, é a segunda parte de uma ideia anterior do artista, que já foi apresentada.


Desfile de Lucaz Roberto (Reprodução/YouTube/@casadecriadoresbr)

A continuidade de sua criação trouxe mais aspectos das clássicas obras da cultura norte-americana de Virginia Wolf, como o livro Mrs.Dolloway.


Looks do desfile de Lucaz Roberto (Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

O desfile contou com a participação de Liniker, Majur e Tássia Reis, além de marcas como Melissa também apoiaram o desfile.

Lágrimas

A coleção criada pelo designer Ellias Kaleb, chefe do estúdio de mesmo nome, foi inspirada pelos diversos tipos de choro que ele vivenciou.


Desfile de Ellias Kaleb (Reprodução/YouTube/@casadecriadoresbr)

Entre os diversos tipos de lágrima, o eixo central da coleção foi a dualidade entre o sacrifício necessário para se manter na moda e a felicidade encontrada na satisfação de seguir sua carreira como designer.


Look do desfile de Ellias Kaleb (Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Para apresentar sua coleção, Ellias Kaleb contou com a participação de modelos que incluem beauty artists, designers e fotógrafas, entre outros profissionais.

Ex-BBBs Fred Nicácio e Isabelle Nogueira fazem parte de desfile da Casa de Criadores

Neste sábado (27), os ex brothers Isabelle Nogueira e Fred Nicácio foram um surpreendente destaque no desfile da marca Nalimo, apresentado pela Casa de Criadores no Viaduto do Chá, em São Paulo.

A moda nacional

A Casa de Criadores é o maior e principal evento 100% dedicado à moda autoral brasileira e novos talentos. Foi com essa proposta que a indústria da moda brasileira passou a ganhar mais visibilidade, onde os designers nacionais viram a oportunidade de expressar questões sobre raça, gênero, sustentabilidade e inclusão em suas peças.


Conselho Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instituto Casa de Criadores)

O evento foi criado em 1997 e suas edições ocorrem duas vezes por ano em São Paulo. Nesta 54º edição, a marca Nalimo optou por trazer a representatividade para além de suas roupas. 

Representatividade e espaço

Dayana Molina, fundadora da Nalimo, é uma estilista indígena nordestina que preza pela representatividade na moda, e com isso, criou o movimento #descolonizeamoda. “Precisamos naturalizar a presença e protagonismo indígena em espaços criativos. O Brasil é um território originário e mesmo assim não nos sentimos representados. É um desrespeito. Se representatividade é importante para todos, por que para nós é diferente?”, destacou Dayana.

Para sua nova coleção “Capibaribe, da cidade ao sertão”, a primeira marca indígena do Brasil destacou a cultura nordestina na passarela com o personagem do Caboclo de Lança, figura tradicional da terra do Maracatu que conduziu o desfile.


Coleção Capibaribe por Nalimo (Foto: reprodução/Vogue)

Além de suas peças, Molina fez questão de um casting de modelos extremamente diversificado e contou com a presença de artistas como a atriz Maria Casedevall e os ex-BBBs Isabelle Nogueira, que teve um grande papel na representação da cultura indígena nortista durante sua passagem pelo programa, e Fred Nicácio, enfermeiro ativista pela causa negra.

A Cunhã Poranga desfilou um vestido marrom franjado em conjunto a sandália e brincos, enquanto Fred subiu na passarela expondo um longo vestido preto de tela com detalhes em vermelho e brincos de madeira.


Isabelle e Fred Nicácio para desfile de Nalimo (Foto: reprodução/BrazilNews)

Para as peças, a marca prezou pelo uso de matérias-primas e elementos predominantemente brasileiros, como a palha, miçangas e caranguejos em referências da cultura manguebeat, que representa os típicos mangues do norte e nordeste do país.

Desfile da Nalimo carrega a energia do Manguebeat na Casa de Criadores

Quando as luzes se apagaram no Vale do Anhangabaú, em São Paulo, um icônico personagem do maracatu deu início ao desfile da Nalimo, a primeira marca indígena do Brasil, na Casa de Criadores 54 – um evento dedicado à moda autoral brasileira. O Caboclo de Lança, figura tradicional da terra do Maracatu, conduziu a energia da passarela, que apresentou a coleção “Capibaribe, da cidade ao sertão”, na noite deste sábado (27).


@capricho

Com Isabelle Nogueira, Fred Nicácio e Maria Casadeval na passarela, a marca autoral Nalimo mostrou a que veio na casadecriadores. Estes são os nossos momentos preferidos! #chnacdc

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Momentos do desfile de Nalimo na Casa de Criadores 54 (Vídeo: Reprodução/TikTok/@capricho)

A estilista Day Molina buscou, mais uma vez, homenagear uma expressão popular liderada por um rio, o Capibaribe, que ela descreve como “majestoso, gigante e ancestral”. Esse conceito também sublinha a continuidade da narrativa da Nalimo, que sempre destaca elementos predominantemente brasileiros em suas coleções. Nesta edição, a palha e outras matérias-primas foram as grandes estrelas da apresentação.

Destaques do desfile

Na passarela, foi possível observar um casting altamente diversificado, exibindo uma variedade de texturas e materiais de maneira impactante. A palha, em particular, recebeu um tratamento especial da estilista, assim como as cores preto e vermelho, que destacaram as estampa de caranguejo. Este crustáceo, típico do mangue, representa um símbolo importante da cultura manguebeat.


Roupas apresentadas pela Nalimo para a Casa de Criadores 54 (Foto: Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Com a presença de figuras como Jorge du Peixe, vocalista da Nação Zumbi, a atriz Maria Casedevall, a manauara e ex-BBB Isabelle Nogueira, além do enfermeiro e também ex-BBB Fred Nicácio na passarela, a marca recebeu diversos aplausos do público. A audiência se conectou profundamente com a narrativa apresentada pela Nalimo.

Quem é Day Molina?

Dayana Molina aprendeu sobre moda com sua avó, Nana, muito antes de sua família compreender plenamente esse conceito. Foi através da costura de sua avó e de outras mulheres indígenas pernambucanas que a estilista se familiarizou com essa arte. Aos 17 anos, ela decidiu transformar essa paixão em carreira e, atualmente é a fundadora da marca Nalimo, que é totalmente criada e liderada por mulheres.


Estilista Day Molina (Foto: Reprodução/Instagram/@yamacronico)

A autenticidade e o talento de Day Molina, que pertence às etnias Funiô e Aymará, a levaram ao Met Gala 2022, onde o canal E!Entertainment destacou um vestido criado por ela. No entanto, seu objetivo está menos voltado para o mercado internacional e mais na descolonização da moda brasileira.

Desfile de moda na cerimônia de abertura da Olimpíada tem como tema Boate

A cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos também trouxe um toque de moda, com um desfile de jovens designers franceses.

O evento apresentou uma variedade de estilos, incluindo um macacão nas cores da bandeira da França, oferecendo um show de moda bastante diversificado.


Desfile durante a abertura (Foto:Reprodução/Getty Images Embed/Alex Broadway)


Estilo e diversidade no Rio Sena

Enquanto as embarcações navegavam pelo rio Sena, transportando atletas de várias nações para a competição, a Ponte D’Iéna transformou-se em uma vasta passarela.

Até o último momento, o local foi palco de um desfile de moda com criações de novos estilistas, destacando cores vibrantes e brilhantes.

Além disso, diversas performances artísticas, representando uma ampla gama de estilos, corpos e identidades, foram apresentadas, celebrando a diversidade e a liberdade como tendências predominantes.

Homenagem à cultura noturna

O evento também prestou homenagem à cena de boate de Paris e à comunidade LGBTQIAP+, destacando a participação marcante de drag queens e apresentações de dança ao ritmo da DJ Barbara Butch.

O perfil oficial das Olimpíadas na rede social X (anteriormente Twitter) descreveu a ocasião com a frase: “O mundo é um palco e Paris é uma passarela.”


Desfile durante a abertura (Foto:Reprodução/Getty Images Embed/Markus Gilliar)


A pesquisadora e analista de moda Paula Acioli ressalta que a destacada presença da moda em eventos como este sublinha a importância crucial da indústria no mundo esportivo.

“Além disso, ao servir como uma plataforma para celebrar a diversidade, a moda demonstra sua compreensão e alinhamento com os valores contemporâneos.”

A iniciativa foi muito elogiada nas redes sociais. “Paris está realizando um desfile de moda com uma passarela em uma ponte! Mesmo com a chuva, o evento está incrível”, comentou um usuário no X. Outro acrescentou: “Não poderia haver um evento olímpico em Paris sem um desfile de moda”.

A interseção entre moda e esporte não apenas enriquece a experiência do evento, mas também reforça a influência cultural da moda na formação de um cenário global mais inclusivo e vibrante.