Marina Ruy Barbosa exibe penteados práticos e estilosos nas férias tropicais

Nas férias pelas Ilhas Turcas e Caicos, Marina Ruy Barbosa mostrou que é possível manter o charme e a elegância mesmo em ambientes à beira-mar. A atriz apostou em penteados simples, mas cheios de personalidade, provando que truques fáceis e acessórios certos podem transformar qualquer visual. A seguir, detalhamos cada um dos looks capilares que fizeram sucesso durante a viagem.

1. Cabelos soltos com chapéu

Nada mais natural para um destino tropical do que os cabelos soltos com ondas formadas pelo próprio efeito da água do mar. Marina apostou nesse visual despretensioso e deixou os fios levemente ondulados à mostra, mas sempre com um toque fashion. Para complementar o look, chapéus estilosos entraram em cena, unindo proteção solar com estética. Resultado: fotos naturais, charmosas e com vibe sofisticada de verão.


Marina Ruy Barbosa com cabelo solto e chapéu (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

2. Rabo de cavalo

Clássico e funcional, o rabo de cavalo ganhou nova vida nas mãos de Marina graças ao uso do scrunchie, o elástico de tecido que voltou com tudo na moda. A atriz exibiu duas versões: uma polida, com os fios bem alinhados, ideal para looks mais arrumadinhos; e outra mais casual, com mechas soltas emoldurando o rosto, perfeita para momentos descontraídos sob o sol. O penteado é ideal para enfrentar o calor com estilo e leveza.


Marina Ruy Barbosa como cabelo preso em um rabo de cavalo (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

3. Coque polido

Em dias em que o visual pedia algo mais sofisticado, Marina optou pelo coque com acabamento polido. Sem fios rebeldes ou mechas soltas, o penteado transmite elegância e praticidade ao mesmo tempo. O scrunchie reaparece aqui como um acessório protagonista, adicionando um toque de cor e textura. Uma ótima pedida para ocasiões à noite ou jantares à beira-mar.


Marina Ruy Barbosa de coque (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

4. Coque com fios soltos

Com ar mais casual e moderno, o coque bagunçado de Marina vem com ares de “cool girl”. Nesse visual, alguns fios são propositalmente deixados soltos na frente, criando um efeito natural e despojado. É o penteado perfeito para quem quer praticidade sem abrir mão de um toque fashionista. Ideal para almoços leves, passeios ou até para uma saída noturna descontraída.


Marina Ruy Barbosa de coque com alguns fios soltos (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

5. Faixas e tiaras

Além dos penteados, os acessórios foram grandes aliados nos looks de Marina. As faixas e tiaras aparecem em diferentes momentos da viagem, sempre garantindo charme extra. Destaque para a faixa preta combinando com um look totalmente branco, uma combinação chique e atemporal, e para a tiara fina com pegada romântica, que ajuda a manter os fios no lugar sem perder a delicadeza.


Marina Ruy Barbosa usando uma faixa (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

Com criatividade, acessórios certeiros e penteados descomplicados, Marina Ruy Barbosa mostrou como é possível curtir as férias com estilo e frescor. Suas escolhas capilares são inspirações perfeitas para quem quer variar no visual sem grandes produções, apenas com charme, leveza e muita personalidade.

H&M desembarca no Brasil com promessas de impacto no fast fashion

A história da marca começa em 1947, quando Erling Persson funda a primeira loja chamada Hennes (“Ela“, em sueco), dedicada exclusivamente à moda feminina. Em 1968, após adquirir a loja Mauritz Widforss, especializada em equipamentos de caça e pesca, o nome passa a ser Hennes & Mauritz ou H&M, como é conhecida mundialmente. Desde então, a empresa se consolida como uma das líderes globais em moda acessível, com coleções modernas, colaborações com grandes nomes e uma pegada jovem e internacional.

Com mais de 4.300 lojas ao redor do mundo e presença em 77 países, a varejista sueca H&M finalmente estreia no Brasil, trazendo a promessa de agitar o mercado de fast fashion nacional. Conhecida por suas campanhas estreladas por celebridades internacionais, a marca une moda acessível com tendências globais e parcerias icônicas.

Estreia em solo brasileiro

A chegada oficial da H&M ao Brasil acontece no dia 23 de agosto, com a abertura da primeira loja física no Shopping Iguatemi São Paulo, em um espaço de mil metros quadrados. No mesmo dia, o e-commerce nacional também entra no ar. Já no dia 4 de setembro, é a vez do Shopping Anália Franco, que conta com o dobro de espaço e inclui, além das linhas femininas e de acessórios, moda masculina e infantil.


H&M estreia no Brasil com lojas físicas, e-commerce e foco em parcerias locais (Foto: reprodução/Instagram/@hm)


A marca também sinaliza planos de investir na produção local, colaborações com designers brasileiros e campanhas com personalidades nacionais, estratégias que prometem fortalecer a conexão com o público e adaptar o portfólio ao estilo e clima brasileiros. As lojas começam com a coleção de verão que circulou no hemisfério norte no primeiro semestre.


H&M chega ao Brasil com moda global, produção local e campanhas com estrelas nacionais (Foto: reprodução/Instagram/@hm)


Expectativas para o fast fashion

Apesar da empolgação, ainda há dúvidas sobre os preços no Brasil, uma questão importante em tempos de consumidores mais atentos e exigentes. Até agora, sabe-se que vestidos custam a partir de R$ 199,99. Com uma proposta global aliada a estratégias locais, a H&M marca uma nova fase do fast fashion no país, oferecendo mais variedade e inovação para quem busca moda acessível, com informação de estilo.

Rober Dognani resgata memórias e cria coleção teatral

Rober Dognani chega à 56ª edição da Casa de Criadores trazendo uma narrativa profundamente pessoal: as histórias da sua família, entre mitos e memórias, foram a inspiração central para sua nova coleção. Os eventos traumáticos e emocionais, como a vida da “nonna cega” deixada em solo espanhol e relatos de infância marcantes, servem como combustível criativo. Ele revisita essas memórias com peças que flertam entre o barroco, o renascentista e o vampiresco, recriando silhuetas dramáticas, capas volumosas, jaquetas de ombros marcantes, vestidos semitransparentes e a célebre aplicação de látex com bordados, pedraria e renda.

A estética de inspiração gótica e clássica se mistura com volumes exagerados e elementos de styling impecáveis. A colaboração com Felipe Fanaia trouxe calças jeans oversized e pieces estruturadas que criaram contrastes visuais potentes na passarela.

Silhuetas exageradas, látex e teatralidade

A coleção é um espetáculo visual: volumes amplos, ombreiras marcantes, camadas contrastantes e muito uso de látex, agora enriquecido com texturas e transparências. Vestidos semitransparentes, exibição de partes do corpo estilizadas e cortes arquitetônicos dialogam com uma direção de arte pensada como performance.

A trilha sonora, uma versão da clássica “I Will Survive” de Gloria Gaynor, reforça o espírito sobrevivente do desfile, uma declaração de permanência e potência na moda autoral brasileira. A técnica de styling ficou a cargo de Flávia Pommianosky e Davi Ramos, sem definição prévia do que cada estilista faria, resultando em uma colagem dramática, coesa e surpreendente na passarela.


Casa de Criadores: desfile de Rober Dognani (Foto: reprodução/Instagram/@mosomagazine)


Do íntimo ao coletivo: moda como linguagem emocional

Ao transformar suas memórias familiares em peças esculturais, Dognani reforça a potência da moda como meio de expressão emocional e política. A passarela não é apenas um lugar de exibição, mas um espaço de cura, reencontro e afirmação identitária. Através de rendas, volumes e transparências, o estilista constrói uma narrativa que atravessa gerações conectando o passado de sua família à contemporaneidade do design brasileiro. É uma moda que emociona porque carrega verdade: cada look é também um gesto de memória, um corpo que insiste em existir.

Rober Dognani mais uma vez comprova seu papel de criador performático: suas peças transcendem roupa e se tornam narrativa emocional sobre ancestralidade, perda e resistência. A dramática coleção arquitetada para a 56ª Casa de Criadores celebra não apenas o estilo, mas também a memória ousada, teatral e profundamente afetiva.

Naomi combina tênis com produções de alta-costura

Por décadas, Naomi Campbell foi sinônimo de glamour nas passarelas e nos tapetes vermelhos. Ícone da moda, a britânica sempre representou o auge da elegância. No entanto, a supermodelo tem mostrado que conforto e estilo não são opostos. Em aparições recentes, ela tem apostado em uma combinação até pouco tempo impensável: vestidos de alta-costura com tênis esportivos. A mistura, que poderia soar arriscada, se revela moderna, ousada e completamente alinhada às tendências atuais.

A presença dos sneakers nos looks de Naomi mostra como o calçado esportivo se transformou em peça-chave no guarda-roupa fashionista. Longe de ser uma escolha apenas casual, os tênis assumem protagonismo mesmo em eventos de gala, provando sua versatilidade e força estética.


Naomi Campbell em Prêmio de Mônaco de Fórmula 1 (Foto: reprodução/Arnold Jerocki/Getty Images Embed)


Tênis esportivo vira aliado da elegância


Durante o Grande Prêmio de Mônaco de Fórmula 1, Naomi surgiu com um vestido ajustado da grife Alaïa, acompanhado do Asics Gel-Nimbus 10.1. Com design robusto e visual atlético, o modelo se destaca por unir funcionalidade e estilo urbano, uma das principais apostas da estação. No Brasil, está disponível por R$ 999,99.

Outro exemplo de combinação surpreendente veio com os clássicos Air Jordans, da Nike. Naomi usou a versão de cano alto em branco, preto e roxo com um conjunto prateado da Chanel. O contraste entre o brilho refinado e a estética street garantiu um visual atual e cheio de personalidade. O modelo custa cerca de R$ 1.599,99.


Naomi Campbell participa da noite intimista do Spotify (Foto: reprodução/Dave Benett/Getty Images Embed)


Estilo retrô marca presença nos pés da top

Entre os preferidos da modelo, o New Balance 9060 aparece em duas versões marcantes: o “Incense with Raincloud and Arid Stone”, com uma paleta de tons neutros como bege, cinza e areia, e o “Navy Mushroom”, que aposta na combinação elegante entre azul-marinho e bege. Ambos os modelos trazem um visual robusto, com solado ondulado e volumoso, inspirado no design dos anos 2000, uma releitura moderna da estética retrô que se tornou febre no universo fashion.

Mais do que um toque casual, os tênis assumem o protagonismo nos looks da supermodelo, funcionando como uma afirmação de estilo e autenticidade. Ao incorporá-los em produções que antes pediam salto alto, Naomi redefine o que é ser elegante em 2025: trata-se de estar confortável, segura e à frente das tendências, sem perder a essência sofisticada.


Alice Wegmann assume estilo da personagem e mostra sintonia fashion com Solange Duprat

Se na ficção Solange Duprat é uma publicitária ousada e cheia de estilo, na vida real, Alice Wegmann tem se mostrado tão fashion quanto sua personagem em Vale Tudo. A conexão entre atriz e papel vai além do roteiro e aparece, com força, no guarda-roupa. Os looks de Alice e Solange parecem conversar entre si, misturando referências modernas, peças garimpadas e uma boa dose de personalidade.

Segundo Marie Salles, figurinista da novela, Solange é uma personagem que abraça o estilo como uma forma de posicionamento: “Ela é ligada ao meio ambiente e à sustentabilidade, então faz total sentido que 90% do figurino venha de brechós e lojas de second hand”. Nomes como Garimpamos, Trash Chic e Serpentine Vintage compõem o acervo da personagem, que transforma achados em visuais de impacto.


Atriz Alice Wegmann em seu Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@alicewegmann)


Moda como extensão da identidade

Para Alice, o figurino vai além da estética e se torna parte essencial do trabalho como atriz. “A roupa já conta muito antes do personagem abrir a boca. No caso da Solange, os looks dizem sobre o poder que ela quer transmitir. E eu me divirto horrores montando ela”, comenta. A atriz reforça que moda, para ela, é uma forma de expressão dentro e fora de cena.

Essa visão reflete também no estilo pessoal de Alice, que aparece frequentemente com produções que equilibram conforto, autenticidade e informação de moda. Camisas oversized, peças vintage e composições inusitadas fazem parte de seu repertório no dia a dia.


Alice Wegmann em seu Instagram (Foto: reprodução/Instagram/@alicewegmann)


Realidade e ficção se encontram no estilo

Ao observar os visuais das duas, fica clara a sintonia entre o closet da atriz e o da personagem. Seja em looks descontraídos ou montagens fashionistas, há uma estética compartilhada e muito carisma envolvido. Para quem busca inspiração em estilos criativos e sustentáveis, tanto Alice quanto Solange provam que é possível aliar moda e propósito com atitude e frescor.

Tyla redefine padrões de beleza pop com autenticidade

Tyla não é apenas um fenômeno musical, ela também se destaca como uma das maiores referências de beleza de sua geração. A cantora sul-africana de 23 anos, que conquistou o Grammy de Melhor Performance de Música Africana com o hit “Water”, alia estilo, atitude e originalidade em cada aparição pública. Seja no palco, em editoriais ou no tapete vermelho, sua imagem é construída com propósito e atenção aos detalhes.

Sua estética celebra a beleza negra em toda sua pluralidade. Tyla transita com fluidez entre laces sofisticadas, cachos volumosos e tranças elaboradas, sempre com variações criativas que reforçam sua versatilidade. Mais do que adereços, seus cabelos são ferramentas de expressão cultural e identidade visual.


Tyla se apresentou neste mês de julho no Festival Slottsfjellet em Tonsberg, na Noruega (Foto: reprodução/Anne-Marie Forker/Getty Images Embed)


Tranças longas e olhos coloridos

Em uma de suas produções mais marcantes, Tyla apostou em tranças longuíssimas com uma padronagem geométrica desenhada na raiz, criando um efeito visual gráfico e moderno. O look ficou ainda mais impactante com a maquiagem ousada: o canto interno dos olhos iluminado com sombra lilás e a linha d’água esverdeada trouxeram um toque vibrante e inesperado. A escolha cromática foge do lugar-comum e reforça o frescor da sua linguagem estética.

Essa combinação revela o domínio de Tyla sobre o próprio estilo. Sem exageros, ela entrega visuais equilibrados que transitam entre o criativo e o sofisticado com toques de ousadia que a tornam única.


Cantora esteve presente no Met Gala, em Nova Iorque, no mês de maio (Foto: reprodução/Cindy Ord/Getty Images Embed)


Pele iluminada e olhar definido

Outra marca registrada da cantora é a pele com acabamento glow. Em entrevista à Vogue US, ela revelou que investe em skincare com dedicação, o que contribui para sua aparência sempre radiante. Entre seus produtos favoritos, está o iluminador Killawatt Freestyle, da Fenty Beauty.

Nos olhos, Tyla prefere delineados precisos e cílios concentrados nos cantos externos, criando um efeito sutilmente alongado. Combinando talento e senso estético apurado, ela se firma como um ícone de beleza contemporânea e segue inspirando com cada nova aparição.

Marina Ruy Barbosa celebra 30 anos com festa intimista nas ilhas Turcas e Caicos

A atriz e empresária Marina Ruy Barbosa celebrou seus 30 anos em grande estilo com uma viagem paradísica as ilhas turcas e caicos, no caribe. A comemoração, que contou com poucos convidados, foi marcada por clima intimista, paisagem deslumbrante e, claro, muito estilo, caracteriza já conhecida da artista.

Visual deslumbrante e clima intimista

Para celebrar seu 30 anos, Marina escolheu um cenário paradisíaco nas ilhas Turcas e Caicos, com uma festa longe dos holofotes, rodeada apenas por amigos próximos e familiares. O visual da atriz chamou atenção: ela surgiu em um vestido logo e brilhante, com decote profundo nas costas, combinando elegância e frescor, em total sintonia com o clima caribenho. As fotos revelam um ambiente leve, com pôr do sol ao fundo, decoração discreta e um bolo de aniversário digno de capa de revista, tudo refletindo o estilo sofisticado e natural de Marina.


Marina Ruy Barbosa comemorando seu aniversário (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)


Álbum de memórias e nova fase

Após alguns dias longe das redes sociais, Marina abriu o álbum da comemoração e compartilhou com seus seguidores os registros especiais da data. As imagens capturam não só o cenário paradisíaco e os detalhes da festa, mas também o estado de espírito da atriz: leve, serena e grata. Em uma das postagens, ela escreveu: “Outra viagem ao redor do sol… me sentindo grata, radiante e pronta para o que vem a seguir.”

A comemoração dos 30 anos parece marcar mais do que um novo ciclo: é também um momento de pausa e reflexão para Marina, que tem se dedicado a novos projetos além da atuação, fortalecendo sua presença como empresaria e influenciadora no mundo da moda. A conexão com os fãs segue forte e repleta de afeto como mostrou a mensagem final da atriz: “muito obrigada por todas as mensagens de aniversário, longe do celular nos últimos dias, mas recebendo de coração todo amor, carinho e vibração… minha família, meus amigos, meus fãs e todos que pararam um momento para tornar essa data inesquecível. Eu amo vocês“, finaliza Marina.

Roxo surpreende nas passarelas com sua versatilidade

Quando falamos em paletas de cores na moda, é comum pensarmos em tons de vermelho, terrosos ou até nas controversas cores neon. No entanto, uma tonalidade menos óbvia começa a se destacar com força: o roxo. Antes pouco comentado, o tom vem conquistando espaço pelas suas múltiplas possibilidades e significados.

O simbolismo do roxo

O roxo carrega um ar de mistério, espiritualidade e sofisticação. Historicamente, foi um dos corantes mais caros do mundo, tornando-se símbolo de poder e exclusividade entre a elite. Além disso, é frequentemente associado à magia, à introspecção e ao individualismo. Em suas variações mais suaves, como o lavanda, a cor remete à tranquilidade e à leveza, sendo usada inclusive em contextos terapêuticos.

Apesar de seu apelo simbólico, o roxo é muitas vezes considerado difícil de combinar, o que não intimidou grandes marcas nas passarelas do Inverno 2025.

A cor nas passarelas internacionais

A tonalidade marcou presença nas coleções de grifes como Chloé, Gucci, Saint Laurent, Alexander McQueen e Dries Van Noten.

Na Dries Van Noten, o estreante Julian Klausner trouxe uma paleta rica em tons de roxo, que apareceu em estampas, composições monocromáticas e combinações com cinza. Já a Saint Laurent apostou em um visual vintage com brocados roxos modernizados por peças em jeans.


A Dries Van Noten trouxe a combinação de roxo e cinza (Foto: reprodução/Peter White/Getty Images Embed)


A Gucci optou por um contraste ousado, misturando o roxo com neon em looks de alfaiataria lady-like. Na McQueen, a estética foi marcada por um visual que mescla o vitoriano e o biker, com o roxo se destacando em peças pesadas como casacos e botas.


A McQueen trouxe a combinação do estilo vitoriano com o biker para as passarelas (Foto: reprodução/Dave Benett/Getty Images Embed)


Outras marcas também exploraram o tom de forma criativa. A Nina Ricci apresentou o roxo em tecidos nobres como cetim, combinado com verde. A Miu Miu usou a cor em detalhes, como botas roxas contrastando com vestidos marrons. Já a The Attico apostou na harmonia do ton sur ton, mesclando roxo escuro nas roupas com lavanda nos calçados.

Como usar o roxo no dia a dia

Apesar da aura sofisticada, o roxo pode ser facilmente incorporado no cotidiano. Sua ampla gama de tons permite transitar entre um visual lúdico e um look mais sensual. Tons pastel, como o lavanda, funcionam bem com outras cores suaves, enquanto tonalidades mais intensas podem ser combinadas com vermelho, cor que continua entre as favoritas da estação.

Embora seja mais comum em coleções de outono-inverno, o roxo pode, sim, aparecer em looks para dias quentes. A chave está na escolha da tonalidade e do tecido.

Para quem ainda tem receio de ousar, os acessórios são uma porta de entrada segura. Bolsas, sapatos ou até brincos em tons de roxo podem transformar o visual com elegância e personalidade.

Ícones dos anos 90 e a jaqueta jeans: como uma peça simples virou símbolo de estilo atemporal

Na década de 1990, o mundo da moda passou por uma transformação. Saiam de cena os exageros coloridos e ousados dos anos 80; entravam o minimalismo, o conforto e a autenticidade como tendências dominantes. Foi nesse cenário que a jaqueta jeans encontrou terreno fértil para se tornar muito mais que uma peça básica: ela virou sinônimo de estilo.

Inspiradas por essa estética mais despojada e realista, celebridades como Julia Roberts, Drew Barrymore e Natalie Portman adotaram a jaqueta jeans em looks que até hoje servem de referência no street style. A escolha não era apenas prática, era uma declaração de moda. Cada uma, ao seu modo, ajudou a redefinir o papel da jaqueta jeans no guarda-roupa feminino.

Com visual grunge

A jaqueta jeans oversized, combinada com calças largas, camiseta preta e acessórios boho, marcou o estilo grunge dos anos 90. Drew Barrymore foi um dos ícones dessa estética, que misturava atitude e desleixo de forma charmosa. O look transmite rebeldia com conforto e é perfeito para quem busca um visual autêntico e despreocupado.


Drew Barrymore usando jaqueta jeans (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Images Embed)


Estilo jeans sobre jeans

Julia Roberts apostou em um visual jeans com jeans ao combinar jaqueta e camisa jeans com leggings pretas. A composição monocromática cria um efeito moderno e equilibrado entre o casual e o sofisticado. É uma forma prática e estilosa de usar a jaqueta, ideal para quem gosta de looks simples, mas cheios de presença.


Kiefer Sutherland e Julia Roberts (Foto: reprodução/p[Pool Garcia/Getty Images Embed)


Elegante e inesperado

Natalie Portman mostrou que a jaqueta jeans também pode ser elegante ao usá-la com vestido midi e salto alto. A mistura de estilos cria um contraste interessante entre o despojado e o formal. O resultado é um visual contemporâneo e original, perfeito para quem quer ousar sem abrir mão da sofisticação.


Natalie Portman usando jaqueta jeans (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Images Embed)


Com peças ousadas

Quando combinada com calças de animal print ou saias transparentes, a jaqueta jeans ganha um ar ousado e moderno. O contraste entre o básico e o extravagante valoriza a personalidade de quem usa. É uma escolha certeira para quem quer destacar a peça em looks criativos e marcantes.


Jaqueta jeans com saia transparente (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)


Look nostálgico

Para quem gosta de uma estética retrô, a jaqueta jeans com camiseta listrada e calça flare é uma combinação clássica. O visual remete aos anos 90 e traz uma mistura de conforto e estilo. Essa proposta é perfeita para quem quer um look nostálgico, mas ainda atual e cheio de charme.


Jaqueta jeans com calça flare (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)


Modelos criativos

Jaquetas jeans com cortes diferentes, como o modelo peplum, trazem um toque fashion à produção. Quando usadas com calças largas e coloridas, remetem à liberdade de estilo dos anos 90. Essa é uma forma de reinventar a peça clássica, apostando em versões que fogem do comum sem perder a essência.


Jaqueta jeans peplum (Foto: reprodução/JP Yim/Getty Images Embed)


Mais de três décadas depois, a jaqueta jeans continua firme no topo das escolhas de quem busca autenticidade e versatilidade. Entre tendências passageiras e modismos sazonais, ela segue como uma aposta segura, reinventada a cada temporada por novas gerações e relembrada com carinho pelos ícones que a eternizaram.

Tendência das meias com babados domina looks urbanos

As meias com babado, tradicionalmente associadas ao vestuário infantil, reaparecem nas passarelas e no street style como uma das tendências de moda mais curiosas e comentadas do momento. A peça, que mistura delicadeza e ousadia, tem sido usada por influenciadoras e entusiastas da estética “coquette” para atualizar visuais básicos e acrescentar informação de moda com pouco esforço.

Com versões em tule, algodão, renda e até modelos mais estruturados, o acessório se destaca principalmente pela versatilidade. Ele já foi visto em combinações com tênis, sandálias, sapatilhas e mocassins, mostrando que há espaço para a meia de babado em diferentes estilos e ocasiões.

Barreira entre o romântico e o moderno

Apesar do forte apelo visual ligado à feminilidade e ao romantismo, a meia de babado aparece em produções que vão além do óbvio. Em editoriais recentes e aparições nas redes sociais, ela vem sendo combinada com peças de alfaiataria, camisetas oversized e calçados pesados, como coturnos, gerando contraste e criando um visual mais urbano.


Meia com babado (Foto: reprodução/Pinterest/@Catherine Cole)

Inspiração de meia com babado simples (Foto: reprodução/Pinterest/@SHEIN)

Especialistas apontam que o sucesso da tendência está na capacidade da peça de equilibrar opostos: o toque lúdico dos babados com silhuetas contemporâneas. Isso permite que o item seja utilizado por diferentes perfis de consumidoras, inclusive aquelas que preferem produções mais minimalistas.

Marcas nacionais apostam em releituras da peça clássica

No Brasil, marcas independentes e lojas de fast fashion já incorporaram versões da meia de babado em suas coleções recentes. Modelos em cores neutras, como branco, preto e bege, são os mais procurados, mas há também uma demanda crescente por opções coloridas e com texturas diferenciadas.

A tendência, embora vista por muitos como passageira, mostra sinais de permanência ao se adaptar com facilidade às estações e aos estilos pessoais. A meia de babado deixa de ser apenas um detalhe e passa a ser protagonista em um mercado que valoriza cada vez mais a personalização do visual.