Primeiro poster de “A Odisseia” é divulgado

O diretor britânico Christopher Nolan está adaptando “A Odisseia” para os cinemas. Filmado em IMAX, e lançado pela Universal Pictures, o filme é baseado no poema épico de Homero.  O longa tem estreia marcada para 16 de julho de 2026 nos cinemas nos Estados Unidos, e a mesma data para o lançamento em cinemas brasileiros.

Após o impacto global provocado por Oppenheimer, Christopher Nolan volta a mirar alto e escolhe um dos maiores clássicos da literatura ocidental como base para seu próximo projeto. A Odisseia será mais uma adaptação do poema heroico atribuído a Homero, dando continuidade aos eventos narrados na Ilíada e acompanhando a longa e turbulenta jornada de Odisseu em seu retorno para casa após a Guerra de Troia. A produção promete unir fidelidade mitológica, escala épica e a assinatura cinematográfica do diretor.

A narrativa acompanha o herói grego em uma travessia marcada por provações, perdas e encontros sobrenaturais ao longo de dez anos, enquanto tenta regressar à ilha de Ítaca. No centro do conflito está a ira de Poseidon, deus dos mares, que transforma o caminho de volta em uma sucessão de obstáculos, tudo para impedir que Odisseu reencontre sua esposa, Penélope. O filme se propõe a revisitar temas universais como perseverança, destino e identidade, elementos que atravessam séculos de releituras da obra.

Novo poster

Na tarde desta quinta-feira (18), a Universal Pictures divulgou um novo pôster do longa em suas redes. O cartaz com um tom azul sombrio com Odisseu (Matt Damon) de costas. A história do clássico grego de Homero conta o retorno de Odisseu à ilha de Ítaca, sua casa, 10 anos após a Guerra de Tróia.


Poster Oficial “A Odisseia” (Foto: reprodução/Instagram/@universalpicsbr)


O trailer completo de “A Odisseia”, deve ser revelado em breve, a previsão é de começar a exibição do trailer nas sessões do filme “Avatar: Fogo e Cinzas”, que estreia em 19 de dezembro deste ano. 

A Odisseia é considerada um dos pilares da literatura mundial e já foi reinterpretada inúmeras vezes ao longo da história. Além das traduções e adaptações literárias, o poema inspirou produções audiovisuais ambientadas na Grécia Antiga e obras que transportam sua estrutura narrativa para outros contextos, como Ei, Meu Irmão, Cadê Você?, dos irmãos Coen. Essa versatilidade comprova a força do enredo e sua capacidade de atravessar épocas sem perder relevância.

O que sabemos sobre o longa

Odisseia é uma sequência da Ilíada, os principais poemas épicos da Grécia Antiga escrito por Homero no século VIII a.C. Historicamente, é a segunda (a primeira é Ilíada) obra da literatura ocidental. O 13° longa do diretor Christopher Nolan, é uma adaptação do clássico de Homero. 

O longa foi gravado em IMAX, a tela é de aproximadamente 16 metros de altura por 22 metros de largura, com uma resolução 4K (4 vezes maior do que a resolução padrão). As gravações do filme foram realizadas em diversos locais como Marrocos, Sicília e Grécia.

O elenco de “A Odisseia” conta com grandes nome de Hollywood:

  • Matt Damon – Odisseu
  • Anne Hathaway – Penélope
  • Tom Holland – Telêmaco
  • Zendaya – Atena
  • Charlize Theron – Circe
  • Benny Safdie – Agamenon
  • Lupita Nyong’o – Clitemnestra
  • Robert Pattinson – Antínoo

Christopher Nolan é o diretor de Oppenheimer (2023) o filme recebeu treze indicações na  96º edição do Oscar, e venceu em sete categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Ator Coadjuvante, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Edição.

A equipe criativa também reforça essa expectativa. Colaboradores frequentes de Nolan estão de volta, como o compositor Ludwig Göransson e o diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema, responsáveis por moldar a identidade sonora e visual de seus trabalhos recentes. Com estreia marcada para 16 de julho de 2026, A Odisseia se apresenta como uma das produções mais aguardadas dos próximos anos, prometendo transformar um mito milenar em um espetáculo cinematográfico contemporâneo.

Filho de Rob Reiner é preso após morte dos pais

Nick Reiner, filho do ator e diretor Rob Reiner e da fotógrafa Michele Singer Reiner, foi preso na manhã desta segunda-feira (15), em Los Angeles, após a morte dos pais. Segundo a imprensa internacional, ele está sob custódia desde as primeiras horas do dia, enquanto o caso é investigado pela polícia local.

Rob Reiner, de 78 anos, e Michele Singer, 68, foram encontrados mortos dentro da residência do casal, no bairro de Brentwood, no domingo (14). De acordo com informações da Associated Press, os dois apresentavam ferimentos provocados por arma branca. A causa oficial das mortes ainda será divulgada pelo Instituto Médico-Legal de Los Angeles.

O Departamento de Polícia de Los Angeles informou que a ocorrência é tratada como homicídio. Segundo a revista People, Nick Reiner, de 32 anos, foi detido sob fiança de US$ 4 milhões. A Variety informa que Nick foi indiciado por crime grave, enquanto as autoridades seguem apurando as circunstâncias do caso.

Filho era principal suspeito

Desde as primeiras horas da investigação, Nick Reiner era apontado como principal suspeito da morte dos pais, segundo fontes ouvidas pela revista People. A publicação afirma que ele foi levado para interrogatório pela Divisão de Roubos e Homicídios do Departamento de Polícia de Los Angeles, ainda no domingo.

Ainda de acordo com a People, embora a polícia não tenha comentado oficialmente sobre a autoria do crime, fontes próximas à investigação indicaram que Nick passou a ser considerado o principal suspeito desde o início das apurações. As autoridades não divulgaram detalhes sobre a motivação ou o que teria desencadeado a violência.


Nick Reiner é preso em Los Angeles (Foto: reprodução/X/@rollingstoneBR)


Artistas eram casados há 36 anos

Rob Reiner era ator e diretor, com carreira consolidada em Hollywood. Ele dirigiu filmes como “Conta Comigo” (1986), “Harry & Sally – Feitos um para o Outro” (1989) e “O Presidente Americano”(1995), além de ter atuado na série “The Bear“.

Reiner e Michele Singer se conheceram nos bastidores de Harry & Sally e se casaram em 1989. O casal teve três filhos – Romy, Nick e Jake -, e, após o casamento, também trabalhou junto em projetos no cinema. Rob Reiner ainda era pai adotivo de Tracy Reiner, filha de sua ex-mulher, a cineasta Penny Marshall.

Scarlett Johansson lidera nova versão de “O Exorcista”

A atriz Scarlett Johansson foi oficialmente confirmada como protagonista do próximo filme da icônica franquia “O Exorcista”. A informação, revelada pelo Deadline, movimentou fãs de cinema e reacendeu expectativas sobre os rumos da obra que revolucionou o terror nos anos 1970. A novidade marca mais um grande desafio na carreira da atriz, conhecida por transitar entre blockbusters e dramas intensos.

O filme será comandado por Mike Flanagan, diretor reconhecido por suas obras de horror psicológico, como “Hush”, “Doutor Sono” e as séries “A Maldição da Residência Hill” e “A Queda da Casa de Usher”. Flanagan também assina o roteiro e celebrou publicamente a chegada da atriz ao elenco, afirmando que Johansson “é uma intérprete brilhante, capaz de performances cativantes, autênticas e profundamente imersivas”, além de dizer estar “extremamente feliz” em tê-la no projeto.

Uma nova história dentro do universo do clássico

Ao contrário do que muitos imaginavam, o próximo longa não será uma continuação direta de “O Exorcista: O Devoto” (2023), produção recente que buscou estender a franquia, mas recebeu críticas divididas. Em vez disso, Flanagan aposta em uma abordagem inédita, com uma narrativa totalmente nova — porém inserida no universo estabelecido pelo clássico de 1973.


Scarlett na última premiere de Jurassic World (Foto: reprodução/Dave Benett/Getty Images Embed)


A proposta é devolver à saga a atmosfera densa e perturbadora que marcou sua origem, explorando o horror não apenas sobrenatural, mas psicológico, característica marcante nos trabalhos do diretor. A escolha de Johansson reforça a intenção de trazer peso dramático à trama, aproximando o filme de um terror mais emocional, centrado em personagens fortes e conflitos internos.

Johansson e o renascimento de uma franquia histórica

A presença de Scarlett Johansson no elenco aponta para um novo momento da franquia. Ao longo dos últimos anos, a atriz tem construído uma filmografia que mescla papéis de ação, como em “Vingadores”, com performances premiadas em filmes como “História de um Casamento” e “Jojo Rabbit”. Sua escalação promete atrair tanto fãs de terror quanto espectadores curiosos com sua versatilidade.

Para o estúdio, o filme representa a chance de revitalizar uma das franquias mais importantes do cinema de horror. A aposta em Flanagan e Johansson cria um equilíbrio entre respeito ao legado e inovação narrativa — um caminho que pode reconquistar o público após anos de tentativas irregulares de continuação.

Embora ainda não haja previsão oficial de lançamento, o anúncio já posiciona o projeto como um dos títulos mais aguardados do gênero. Entre expectativa e nostalgia, a nova versão de “O Exorcista” promete reacender o medo e a fascinação que acompanharam gerações.

Ariana Grande não virá ao Brasil para première de Wicked

A atriz e cantora estadunidense Ariana Grande disse, via stories do Instagram, na madrugada de hoje (4), que não chegará ao Brasil para a estreia de seu novo filme, Wicked: For Good, devido a um problema de segurança em seu avião e a impossibilidade de agendar outro voo.

A visita da artista e grande elenco a São Paulo para promoção da segunda parte da trama ambientada em Oz foi divulgada no mês passado. Apesar da ausência da diva pop, a presença dos atores Cynthia Erivo e Jonathan Bailey e do diretor do longa, Jon M. Chu, na gala de hoje à noite está confirmada. Grande deve se juntar a eles para o restante da turnê de estreia do longa, que passará por Paris, Londres, Singapura e Nova York.

Ariana lamenta ocorrido

As dificuldades logísticas enfrentadas pela estrela foram divulgadas pela própria através das redes sociais. Em uma postagem efêmera no Instagram, a dona dos hits “yes, and?” e “we can’t be friends” descreveu a busca por alternativas para chegar a tempo à metrópole paulista e a angústia de decepcionar seus fãs.

“Minha equipe e a Universal tentaram de tudo para resolver isso. Procuramos todos os outros voos, noturnos, de manhã cedo, voos com conexão, comerciais e também opções privadas, e absolutamente nada estava disponível ou era possível que nos levasse a tempo. Mesmo tentando uma opção privada, é necessária uma permissão para voar daqui, que leva tempo para ser obtida. Estou com o coração partido por não poder estar aí com vocês”, escreveu ela.

Filme adapta segundo ato de icônico musical da Broadway

Wicked: For Good é a continuação do longa Wicked, de 2024. Ambos, por sua vez, se baseiam no musical da Broadway Wicked: The Untold Story of the Witches of Oz, de 2003, que bebe do universo do Maravilhoso Mágico de Oz, livro de 1900.


As protagonistas de Wicked, Cynthia Erivo e Ariana Grande, na estreia do filme em Los Angeles (Foto: reprodução/Getty Images Embed/@Axelle/Bauer-Griffin)


Dividida em dois atos, que se tornaram, cada um, um filme próprio, a peça de teatro nova-iorquina conquistou, em sua história, a segunda posição no ranking das maiores bilheterias da Broadway, atrás apenas do Rei Leão, e está em cartaz até hoje. Em seu ano de estreia, o musical foi indicado a 10 Tony Awards, considerado o Oscar do teatro, levando os prêmios de Melhor Atriz (pela personagem Elphaba, interpretada por Idina Menzel), Cenografia e Figurino.

Já a primeira adaptação da narrativa para as telonas, de 2024, arrebatou mais de US$ 750 milhões ao redor do mundo e foi nomeada para 10 categorias no Oscar, incluindo Melhor Filme, conquistando o prêmio de Melhor Figurino e Design de Produção.

Wicked: For Good, portanto, chega aos cinemas envolto em grande expectativa. A pré-estreia mundial do longa ocorre hoje, em São Paulo, e, mesmo sem Ariana Grande, promete grandes emoções.

Chega ao fim relacionamento entre Ana de Armas e Tom Cruise

Segundo matéria norte-americana publicada nesta quinta-feira (30) pela revista Us Weekly, chegou ao fim o romance entre os atores Tom Cruise e Ana de Armas. De acordo com a publicação, a decisão de encerrar o relacionamento partiu da atriz.

O início do casal

Os rumores sobre o casal começaram em fevereiro deste ano, quando Ana e Tom foram flagrados juntos durante o Dia dos Namorados nos Estados Unidos. Após o episódio, os dois foram fotografados em outras ocasiões de mãos dadas, indo a shows e restaurantes reforçando as especulações sobre o relacionamento. O casal se conheceu durante as gravações de um longa Deeper, cuja produção foi recentemente interrompida devido a ajustes na agenda e questões internas de estúdio.


Ana de Armas e Tom Cruise juntos (Foto: reprodução/Instagram/@adorocinema)


Término e rumores

Segundo o Us Weekly, uma fonte próxima à atriz revelou que, apesar da química inegável que existe entre Ana e Tom Cruise, ela decidiu colocar um ponto final na relação por não se sentir totalmente confortável. “Ela precisou pisar no freio”, disse a fonte à publicação. Já o portal Gshow repercutiu informações do site Radar Online, que indicou que o relacionamento começou a enfrentar dificuldades após a atriz cubana não concordar com a religião seguida por Tom Cruise, a Cientologia. No entanto, essa informação não foi confirmada pela fonte do Us Weekly e nem o real motivo do encerramento da relação.

Apesar do término, ambos manifestaram o desejo de manter uma boa relação e também uma futura amizade. “Eles vão ver como as coisas acontecem no futuro”, afirmou a fonte.

Atualmente com 63 anos, Tom Cruise é um dos maiores astros de Hollywood, conhecido por franquias de sucesso como Missão: Impossível, Top Gun: Maverick e o clássico de ação e comédia Encontro Explosivo. Já a atriz cubana Ana de Armas, de 37 anos, se destacou em produções como 007 – Sem Tempo para Morrer, Entre Facas e Segredos e no longa Blonde, onde interpretou Marilyn Monroe.

Diane Keaton: ícone de estilo e liberdade

No último sábado (11), a atriz Diane Keaton nos deixou aos 79 anos. Vencedora do Oscar em 1978, Diane chamava atenção além das telas. Com seu estilo único e marcante, a atriz foi um verdadeiro ícone da moda. Sem seguir tendências ou se prender a grifes, ela utilizava os looks como forma de manifesto silencioso de liberdade. Combinando alfaiataria masculina e acessórios marcantes, Diane construiu uma assinatura visual que desafiava padrões de gênero e reafirmava seu poder de se vestir para si mesma.

Estilo sem regras

O estilo ousado de Diane rompeu estereótipos. Ela foi uma das pioneiras do visual agênero, adotando peças inspiradas na alfaiataria masculina e criando uma assinatura que desafiava os padrões tradicionais de feminilidade em Hollywood, em uma época em que os tabus sobre gênero tinham um peso muito maior. 



Diane no filme “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” (Foto: reprodução/Instagram/@retrojuno)

Sem seguir tendências ou se prender a grifes, Diane fazia de cada look uma extensão de sua personalidade. Chapéus, óculos e golas altas se tornaram sua marca registrada, compondo um visual inconfundível que desafiava padrões e mostrava que estilo não precisa obedecer regras. Cada peça parecia escolhida para refletir liberdade, autenticidade e coragem, provando que vestir-se é muito mais do que aparência, é uma forma de expressão.

Looks que marcaram

O estilo agênero era marca registrada da atriz, e essa escolha já ficava evidente em “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”, filme  de 1977 que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz. No longa, ela combinou peças de alfaiataria tipicamente masculina, como colete, calça social e gravata, mostrando que seu estilo não seguia padrões nem tendências. Cada look parecia pensado para expressar personalidade e autenticidade, mesmo em meio ao glamour de Hollywood.



Diane Keaton (Foto: reprodução/Instagram/@diane_keaton)

Ao longo da carreira, Diane manteve essa aposta em aparições marcantes. No Oscar de 2004, por exemplo, ela surgiu com um smoking masculino de cauda, colete cinza, gravata de bolinhas e luvas, contrastando com os tradicionais vestidos da premiação. A atriz também explorou ternos em cores variadas e tecidos brilhantes, influenciando gerações e mostrando que elegância e atitude podem andar lado a lado, independentemente de gênero.

Nicole Kidman desabafa após fim de casamento com Keith Urban

Após 19 anos de união, o casamento entre Nicole Kidman e o cantor Keith Urban, ambos com 58 anos, chega ao fim. O pedido de divórcio foi protocolado em 30 de setembro, após a divulgação da separação do casal, tendo como motivo ”causas irreconciliáveis”. Juntos, o casal têm duas filhas, Sunday Rose de 17 e Faith Margareth de 14 anos.

Desabafos e relatos

De acordo com informações da CNN, o motivo oficial do divórcio foi classificado como “diferenças irreconciliáveis”. Antes de formalizarem a separação, Nicole e Keith já não viviam juntos na mesma casa há algum tempo.
Na última quinta-feira (09), a atriz concedeu entrevista à revista Harper’s Bazaar, na qual falou sobre momentos difíceis que já enfrentou ao longo da vida, os relatos vieram pouco mais de 1 semana após o anúncio de divórcio. Ela descreveu o período como “devastador” e comentou sobre os desafios emocionais enfrentados durante o envelhecimento.

“Há algo especial em saber que, não importa quão doloroso difícil ou devastador seja algo, há um jeito de superar. Você vai ter que sentir… às vezes vai parecer insuperável. Você vai se sentir quebrado, mas se agir com cautela e cuidado – e pode levar um tempo enorme- isso vai passar.’’ – relatou Nicole, para a revista.


Nicole Kidman e Keith Urban em evento (Foto: reprodução/Jhon Shearer/Getty Images Embed)

Acordos e filhos

Apesar do fim da união, o casal firmou um acordo que estabelece a guarda compartilhada das filhas, incluindo decisões conjuntas sobre educação, saúde e bem-estar. Ambos renunciaram à pensão alimentícia e também concordaram em manter o respeito mútuo, evitando declarações públicas negativas um sobre o outro ou sobre seus familiares.

O divórcio encerra uma das relações mais acompanhadas de Hollywood, marcada por décadas de parceria e presença constante em eventos e na mídia. Amigos próximos afirmam que, embora o término tenha sido difícil, Nicole e Keith buscam preservar a harmonia familiar, sobretudo para o bem-estar das filhas.

Superman: Man of Tomorrow começa filmagens em abril de 2026, anuncia James Gunn

James Gunn confirmou nas redes sociais que a sequência de Superman, intitulada Man of Tomorrow, começará a ser filmada em abril de 2026 e tem estreia marcada para 9 de julho de 2027. O diretor, que também assina o roteiro, acompanhou o anúncio com uma arte conceitual de Jim Lee, reforçando o ambicioso plano da DC Studios de expandir seu universo cinematográfico com tramas interligadas. Gunn deixou claro que, embora o longa dê continuidade ao primeiro filme, não se trata de uma sequência direta, mas sim de um novo capítulo dentro da “Saga do Superman” idealizada por ele e Peter Safran para reposicionar o herói de Metrópolis como peça-chave rumo às próximas fases do DCU.

O elenco principal retorna com David Corenswet no papel de Clark Kent, enquanto Nicholas Hoult deve reprisar Lex Luthor em sua icônica armadura verde e roxa, prometendo um embate ainda mais físico com o Homem de Aço. Também estão de volta Rachel Brosnahan (Lois Lane), Edi Gathegi (Mister Terrific) e Isabela Merced (Hawkgirl), ampliando o leque de heróis e vilões que definirão o novo tom da franquia. O primeiro filme, dirigido por Gunn, faturou mais de US$ 611 milhões nas bilheterias mundiais, sinalizando a confiança dos estúdios e do público na renovação do personagem para os próximos anos do universo compartilhado.

Desempenho nas bilheterias

O primeiro filme da nova era de Superman estreou arrecadando mais de 200 milhões de dólares somente no fim de semana de abertura, garantindo o maior lançamento de um filme de super-herói no ano. A obra marcou um verdadeiro renascimento para o personagem nas telonas, e o sucesso foi estrondoso, tanto em crítica quanto em bilheteria. Dirigido por, essa nova versão trouxe frescor, emoção e uma abordagem mais esperançosa do herói, conquistando fãs antigos e novos.


Premier de Superman (2025) Los Angeles (Foto: reprodução/Maya Dehlin/Getty Images Embed)


James Gunn apostou em um Superman mais humano, vulnerável e idealista, resgatando o espírito clássico do personagem. Em resumo, Superman (2025) não foi apenas um sucesso comercial, foi um marco criativo que redefiniu o personagem para uma nova geração. E se depender da recepção, esse é só o começo de uma nova era para o universo DC.

Lois Lane

No novo filme, Lois Lane deixa de ser apenas o interesse amoroso tradicional de Superman para se tornar a âncora emocional e ética de Clark Kent, desafiando-o não só em termos de poder, mas também de humanidade. Interpretada por Rachel Brosnahan, ela surge como uma jornalista obstinada e inteligente, cuja força de caráter e independência criam um contraponto inédito ao herói capaz de erguer um arranha-céu.


Divulgação de Superman em Nova York (Foto: reprodução/Craig T Fruchtman/Getty Images Embed)


O relacionamento deles é mostrado em cena de forma mais profunda e complexa do que nunca, com longos momentos dedicados a explorar como duas pessoas tão diferentes, uma com superpoderes, outra movida pela verdade e pela justiça, constroem confiança mútua e aprendem a equilibrar amor e responsabilidade. Essa abordagem traz ao filme uma dimensão emocional rara em blockbusters de heróis, tornando Lois não apenas a ‘namorada’ de Superman, mas a parceira que impulsiona sua crença na bondade da humanidade.

“Coração de Lutador”: filme que promete redefinir carreira de The Rock ganha mais um trailer

O longa-metragem “Coração de Lutador – The Smashing Machine”, do roteirista e diretor Benny Safdie (Joias Brutas), com protagonismo de Dwayne Johnson, o The Rock, divulgou seu segundo trailer na manhã desta quarta-feira (09). O filme marca a primeira colaboração da premiada produtora independente A24 com um dos atores mais rentáveis da atualidade e se aprofunda sobre as dificuldades pessoais do lutador de MMA Mark Kerr durante sua trajetória de sucesso nos ringues.

Obra é ovacionada no Festival de Veneza

O novo longa-metragem estreou no Festival de Veneza na segunda-feira passada (01), com 15 minutos de aplausos que emocionaram o protagonista, tradicionalmente envolvido em projetos de ação e comédia voltados ao grande público. 

A revista Variety, de Los Angeles, avaliou a performance do ator como “uma revelação“, enquanto o jornal britânico Telegraph descreveu-a como “calorosa, sincera e admiravelmente desprendida”.

Ainda no evento italiano, pioneiro das mostras cinematográficas em todo o mundo, o filme foi laureado com o Leão de Prata, que premia a melhor direção.


O novo trailer de “Coração de Lutador – The Smashing Machine” foi lançado hoje no YouTube pela A24 (Vídeo: reprodução/YouTube/A24)


Coração de Lutador” promete ser um divisor de águas na carreira de Dwayne Johnson. Ele mesmo um ex-lutador de MMA, Jhonson despontou em Hollywood com produções leves (e, em geral, padronizadas) para toda a família, como O Fada do Dente, Velozes & Furiosos e Moana.

“Quando você está em Hollywood, tudo gira em torno da bilheteria, e você corre atrás dela. A bilheteria na nossa indústria pode ser avassaladora. Ela pode te enquadrar e te rotular: ‘este é o seu caminho, é isso que você faz, é isso que as pessoas querem que você seja, e é isso que Hollywood quer que você seja’. (…) Às vezes, é difícil saber do que você é capaz quando já foi colocado em um rótulo. Será que eu consigo fazer isso? Sinto que sim. Mas, às vezes, é preciso que as pessoas que você ama e respeita digam: ‘sim, você pode'”, disse The Rock em Veneza, após a primeira exibição pública de “Coração de Lutador”.

Performance é considerada para o Oscar

Com a ótima recepção no Festival de Veneza, que mostra-se, a cada ano mais, uma plataforma de lançamento para superproduções que miram o Oscar, The Rock garante sua posição na corrida por uma indicação e, quem sabe, vitória na maior premiação cinematográfica dos Estados Unidos.

A narrativa de estrela comercial vítima de suas próprias produções já foi vista com Demi Moore (A Substância), neste ano, e Brendan Fraser (A Baleia), em 2022, e vem se consolidando como uma estratégia bem-vista pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pelo Oscar.

Embora haja quem critique a artimanha como forma de promoção ilegítima, o fato é que ela tem dado frutos, como não só as fortes campanhas de Moore e Fraser (o último chegando a levar para casa a estatueta), mas também a conquista de um novo status e cobiçados papéis na indústria audiovisual americana.

The Rock, por exemplo, já está escalado para um novo filme de Martin Scorsese, com Leonardo diCaprio, e para a próxima produção de Safdie. 

Coração de Lutador – The Smashing Machine” chega aos cinemas brasileiros em 16 de outubro, com distribuição da Diamond Films.

Angelina Jolie aposta em fenda ousada e rouba a cena no Festival de Toronto

A renomada atriz, Angelina Jolie, mostrou mais uma vez porque é considerada um ícone de estilo e elegância em Hollywood. A atriz e diretora marcou presença no tapete vermelho do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), no Canadá, nesse domingo (7), para lançar seu novo longa-metragem, “Couture”. Para a ocasião, ela escolheu um look sofisticado e provocante, que rapidamente chamou a atenção dos fotógrafos e do público presente.

Aos 50 anos, Jolie surgiu deslumbrante em um sobretudo marrom de comprimento longo, que ganhou destaque pela fenda profunda, revelando suas pernas em evidência. O detalhe conferiu sensualidade à produção, equilibrada com a sobriedade do corte clássico da peça. Para completar o visual, a artista combinou o look com sapatos de bico fino e manteve os cabelos loiros soltos, exibindo um estilo moderno e imponente.

Estilo que mistura poder e sofisticação

Conhecida por sua habilidade em unir elegância com ousadia, Angelina Jolie reafirmou sua imagem de musa do cinema e da moda. O casaco de alfaiataria, escolhido em tom sóbrio, transmitiu força e sofisticação, enquanto a fenda estratégica acrescentou o toque de sensualidade pelo qual a atriz é constantemente lembrada nos red carpets. O equilíbrio entre minimalismo e impacto visual fez com que a estrela fosse, mais uma vez, um dos grandes destaques da noite.


Angelina Jolie durante a estreia de “Couture” (Foto: reprodução/Cindy Ord/Getty Images embed)


Sempre atenciosa com os fãs, Angelina aproveitou o momento para interagir com o público que a aguardava do lado de fora do Princess of Wales Theatre. Sorridente, distribuiu autógrafos e posou para selfies, mostrando carisma e proximidade mesmo em uma noite de gala.

Filme traz trama de autodescoberta

No TIFF, Jolie apresentou oficialmente “Couture”, produção na qual interpreta Maxine, uma cineasta americana que viaja a Paris durante a Fashion Week e acaba vivendo uma jornada intensa de vida ou morte, permeada por desafios e descobertas pessoais. O projeto também contou com a presença da diretora e roteirista Alice Winocour, além de integrantes do elenco, como Ella Rumpf e Anyier Anei.


Look de Jolie no Festival de Toronto (Foto: reprodução/Sonia Recchia/Getty Images embed)


Entre glamour, simpatia e um papel desafiador, Angelina Jolie consolidou mais uma vez sua presença magnética, mostrando que consegue brilhar tanto nas telas quanto nos tapetes vermelhos mais disputados do cinema mundial.