Prada oficializa compra da Versace por US$1,44 bilhões e inicia nova era para a icônica grife italiana

Em um dos movimentos mais impactantes do ano no mercado global de luxo, o grupo Prada confirmou a aquisição da Versace por US$1,44 bilhões, consolidando uma transação que promete remodelar o cenário da moda internacional. O negócio, agora totalmente aprovado pelos órgãos regulatórios, encerra a gestão da marca pelo conglomerado americano Capri Holdings, que por sete anos enfrentou desafios para revitalizar a grife fundada em 1978 por Gianni Versace.

Uma mudança estratégica de peso

Para a Prada, a compra representa muito mais do que expansão: trata-se de um reposicionamento estratégico, capaz de ampliar seu portfólio e fortalecer sua presença em diferentes segmentos de luxo. A Versace, reconhecida por sua estética ousada e identidade cultural forte, chega ao grupo italiano em um momento decisivo, após uma fase prolongada de resultados aquém do esperado.


Lorenzo Bertelli (Foto: reprodução/Giuliano Berti – Bloomberg/Getty Images Embed)


Agora à frente da Versace como presidente e líder executivo, Lorenzo Bertelli afirmou que seu foco é reconduzir a grife ao seu patamar de prestígio original. Bertelli é o filho mais velho de Miuccia Prada. Ele reforçou que a label é “muito maior do que seu volume de negócios”, e que sua missão será recuperar o vigor histórico da maison.

Na área criativa, a Versace continuará sob comando de Dario Vitale, mantendo a continuidade estética da grife enquanto o novo time avançará em direção a um plano de reposicionamento comercial e estratégico. A escolha indica que a Prada pretende fortalecer a marca sem descaracterizá-la, um ponto observado com atenção pelo mercado.

Mercado observa um movimento raro entre rivais italianas

Em um setor dominado por gigantes franceses como LVMH e Kering, a união entre Prada e Versace chama atenção por reunir duas das casas italianas mais influentes da história moderna da moda. A sinergia é vista por analistas como uma rara e ousada tentativa de criar um novo polo de força dentro da indústria do luxo.


Donatella Versace parabeniza Gianni Versace e anuncia a venda da Versace à Prada (Foto: reprodução/Instagram/@donatella_versace)


O CEO da Prada, Andrea Guerra, destacou que a Versace é “incrivelmente complementar” ao grupo por falar com um público diferente. Já a Prada vem de um ciclo sólido, impulsionado especialmente pelo crescimento da Miu Miu, marca que vive um de seus melhores momentos comerciais.

Um anúncio carregado de simbolismo

A confirmação da transação ocorreu em uma data emblemática: o aniversário de 78 anos de Gianni Versace, reforçando o caráter histórico do acordo. O momento marca o início de um novo capítulo para a maison, agora sob o comando de uma das mais respeitadas famílias da moda italiana.

Chloë Grace Moretz e Kate Harrison celebram casamento com elegância em looks Louis Vuitton

A atriz Chloë Grace Moretz e a modelo e fotógrafa Kate Harrison oficializam sua união em uma cerimônia marcada pela sofisticação e pela moda. O casal, que vive uma relação desde 2018, escolheu trajes exclusivos da Louis Vuitton para selar o momento especial. A escolha reforça não apenas o vínculo com a maison francesa, mas também o desejo de transformar o matrimônio em uma celebração única.

Noivado e preparação para o grande dia

O noivado foi anunciado no início de 2025, em uma postagem de Ano Novo feita por Moretz. As duas apareceram exibindo anéis coordenados, ambos com diamantes da era vitoriana, desenhados em colaboração com a joalheira Elizabeth Potts, da Moon Stone. Para a atriz, a criação dos anéis simboliza um gesto de afeto duradouro, já que buscava peças capazes de se tornar heranças familiares.


Kate Harrison (Foto: reprodução/Instagram/@thekateharrison)


Durante os meses que antecederam a cerimônia, Moretz e Harrison viajaram até Paris, onde visitaram o ateliê da Louis Vuitton. Foi ali que Nicolas Ghesquière, diretor criativo da Maison, idealizou os vestidos de casamento e também os looks destinados à festa pós-cerimônia. A atriz ressaltou que o processo foi conduzido de maneira separada, preservando a tradição de não revelar os trajes antes do altar.

Estilo e simbolismo dos looks nupciais

Os vestidos foram finalizados em ambientes distintos, aumentando a emoção do momento. Moretz se surpreendeu ao ver sua criação, em tom azul-claro, que remetia a delicadezas visuais de uma confeitaria. Para a celebração após o casamento, ela apostou em um conjunto de jaqueta e calça sob medida, inspirado em um look da passarela da Louis Vuitton de 2019. A escolha revelou uma versão moderna e descontraída da atriz, sem perder o refinamento.


Chloë Grace (Foto: reprodução/Instagram/@chloegmoretz)


Já Kate Harrison surgiu com um visual composto por corpete e saia com decote em coração, além de véus em duas versões: o curto “birdcage” e outro longo, estilo catedral, que conferiu imponência ao conjunto.

O casamento de Chloë Grace Moretz e Kate Harrison não apenas uniu duas trajetórias pessoais, mas também reafirmou o poder da moda como elemento narrativo de histórias de amor.

Louis Vuitton reinventa monograma com toque tropical e lúdico

A Louis Vuitton mergulha em novas paisagens visuais ao apresentar uma releitura ousada e gráfica de seu icônico monograma. O responsável por essa transformação é Hugo Michaudel, atual head de design gráfico dos acessórios masculinos da maison, que aposta em um olhar fresco e inventivo para reinterpretar um dos símbolos mais reconhecíveis do universo do luxo.

A novidade aparece em coleções estratégicas da marca, como a Sport Capsule, a Pre-Fall 2025 e a linha SS26, todas marcadas por uma estética divertida que mistura o DNA clássico da LV com referências visuais tropicais. Michaudel insere elementos como nadadores, veleiros, palmeiras e cenas costeiras ao padrão tradicional da grife, criando composições que evocam o espírito do verão com sofisticação e bom humor.


Novo monograma Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@hugo.mchdl)


Estilo esportivo se une à herança da maison

As peças revelam um diálogo criativo entre o esporte, o escapismo e a elegância atemporal da Louis Vuitton. Os novos gráficos não apenas atualizam o visual dos acessórios masculinos, como também expandem a linguagem da marca em direção a uma proposta mais leve e descontraída, sem perder a excelência artesanal que a define.

Com foco especial em bolsas, carteiras, mochilas e pequenos itens de couro, os lançamentos incorporam o novo monograma com equilíbrio visual e precisão técnica. A aplicação da estampa é feita com atenção aos detalhes, respeitando o formato e a funcionalidade de cada peça, enquanto proporciona uma identidade visual marcante e contemporânea.


Novo monograma Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@hugo.mchdl)


Hugo Michaudel assume protagonismo criativo

O trabalho de Hugo Michaudel consolida uma tendência já evidente nas últimas temporadas: a valorização de diretores criativos que imprimem suas assinaturas visuais dentro de casas de moda consolidadas. Ao trazer uma visão gráfica autoral para os acessórios masculinos da Louis Vuitton, Michaudel demonstra que há espaço para renovação mesmo em uma herança centenária. Seu olhar não tenta apagar o passado da maison, mas sim traduzi-lo com frescor, leveza e relevância para os tempos atuais.

A nova abordagem do monograma, agora povoado por imagens de nadadores, veleiros, palmeiras e cenas litorâneas, prova que tradição e ousadia podem coexistir de forma harmoniosa. Em vez de tratar o legado da marca como algo intocável, Michaudel o enxerga como ponto de partida para narrativas visuais mais livres, artísticas e conectadas ao estilo de vida contemporâneo.

Essa reformulação visual também aponta para um momento mais descontraído dentro do segmento do luxo, no qual símbolos históricos ganham interpretações mais acessíveis, quase pop, sem perder sua sofisticação.

Gala Pump: Scarpin icônico da Louis Vuitton retorna em versão cravejada de cristais

A Louis Vuitton acaba de surpreender o universo fashion com o relançamento do Gala Pump, um de seus modelos de scarpin mais famosos, agora em uma versão ainda mais sofisticada. O salto, que já era um símbolo de elegância atemporal, ganhou um upgrade que combina perfeitamente com a mulher contemporânea e suas múltiplas facetas.

Atualizado com uma tela bordada com cristais que formam o icônico Monogram da maison em tom sobre tom, o novo Gala Pump é um verdadeiro exemplo de luxo sutil. Os detalhes impressionam: bico fino, salto alto no estilo stiletto, solado de couro e um discreto adorno metálico com as iniciais LV, finalizando o design com o toque de exclusividade que é a marca registrada da grife. A novidade chega às lojas brasileiras em duas versões clássicas e versáteis, nude e preto, reforçando sua presença como um item-chave tanto para eventos formais quanto para produções que pedem sofisticação no dia a dia.


Gala Pump na cor preta (Foto: reprodução/LouisVuitton)

Elegância que se reinventa

O relançamento do Gala Pump não é apenas uma escolha estética. Ele representa uma estratégia inteligente da Louis Vuitton de reafirmar sua força no mercado de calçados femininos, setor que tem se tornado cada vez mais relevante dentro do portfólio da marca. Embora a maison seja reconhecida mundialmente por suas bolsas e malas de viagem, o investimento em calçados, iniciado de forma estruturada nos anos 2000 sob a direção criativa de Marc Jacobs, pavimentou o caminho para que modelos como o Gala se tornassem ícones.


Gala Pump na cor nude (Foto: reprodução/LouisVuitton)

Desde sua criação, o scarpin foi pensado para ocasiões especiais, com diferentes acabamentos ao longo dos anos, mas sempre mantendo a essência refinada. Agora, com cristais que capturam a luz e revelam a sofisticação em cada passo, o Gala se consolida como uma peça que transcende tendências.

Um salto entre clássicos e contemporâneos

Além do Gala Pump, a Louis Vuitton acumula outros sucessos no segmento, como o tênis Archlight, lançado em 2018, com design futurista e solado curvado, e o Frontrow, uma opção mais discreta e casual que sintetiza o luxo com conforto. Cada modelo tem seu papel: enquanto o Archlight traduz ousadia e informação de moda, o Frontrow fala com a elegância cotidiana. Já o Gala Pump permanece como símbolo da sobriedade sofisticada, ideal para quem deseja presença marcante e discreta ao mesmo tempo.

Mais do que um simples salto, o Gala Pump é uma afirmação de estilo, tradição e inovação. Com seu novo visual cravejado de cristais, ele reafirma que o luxo pode, e deve, acompanhar o ritmo multifacetado da mulher moderna. E a Louis Vuitton, mais uma vez, mostra que sabe exatamente como transformar um item de moda em objeto de desejo.

Hermès anuncia novo ateliê nas Ardenas e reafirma sua alma artesanal e sustentável

A Hermès dá mais um passo firme em sua jornada de aliar tradição, savoir-faire e inovação sustentável com o anúncio de seu novo ateliê dedicado à marroquinaria (produção de artigos em couro), que será instalado em Charleville-Mézières, na região das Ardenas, França. Previsto para inaugurar em 2027, o espaço será o 26º ateliê da maison voltado à produção de bolsas, peças icônicas que atravessam gerações sem perder o status de desejo.

O novo ateliê representa não apenas a ampliação da capacidade produtiva da Hermès, mas também o reforço do compromisso com o território francês, onde mais de 60% dos seus colaboradores estão baseados. A unidade será responsável pela formação e trabalho de 250 artesãos, integrando o polo ardennes da marca, já composto pelas unidades de Bogny-sur-Meuse, La Sormonne e pela École Hermès des savoir-faire, escola dedicada à transmissão de técnicas artesanais de excelência.

Arquitetura sustentável em solo histórico

Instalado no terreno da antiga fábrica Deville, um marco da memória industrial da cidade, o projeto arquitetônico leva a assinatura do renomado escritório Coldefy & Associés e aposta em uma fusão entre passado e futuro. Estruturas históricas convivem com oficinas modernas, desenhadas para otimizar a luz natural e reduzir impactos ambientais.


Bolsa e acessórios da nova coleção feminina outono/inverno da Hermès (Foto: reprodução/Instagram/@hermes)

A construção utilizará materiais de baixo impacto, como madeira, lã vegetal e tijolos locais, e contará com painéis solares e ligação à rede de aquecimento urbano de energia renovável. O projeto já nasce com a exigente certificação energética E4C2, que reforça sua posição como referência de arquitetura ecológica na indústria do luxo.

Um jardim vivo ao redor da criação

Mais do que uma fábrica, o novo ateliê será envolvido por um espaço renaturalizado de 8.000 m², antes completamente cimentado. Árvores típicas da região, como salgueiros, tílias e amieiros, darão vida a um jardim mutável que muda com as estações, colabora na regulação da água da chuva e cria um ambiente mais saudável e inspirador para quem ali trabalha.

Humanismo e savoir-faire: a alma da Hermès

Fiel ao seu modelo manufatureiro, a Hermès segue firme em sua missão de promover um desenvolvimento econômico sustentável, respeitando tanto as pessoas quanto a natureza. A maison emprega mais de 25 mil colaboradores, sendo 15,5 mil na França, e mantém uma política de formação rigorosa e humanista.


Bolsa da nova coleção feminina outono/inverno da Hermès (Foto: reprodução/Instagram/@hermes)

A nova unidade simboliza essa visão: um espaço que forma, acolhe e valoriza artesãos, mantendo viva a tradição do trabalho manual com precisão, paciência e beleza. Com o novo ateliê, a Hermès confirma que sua força está naquilo que não se pode automatizar: o gesto, o tempo, o cuidado.

Jonathan Anderson assume a Dior e promete nova era fashion

A Dior está oficialmente de cara nova! O estilista Jonathan Anderson, de 40 anos, acaba de ser anunciado como novo diretor criativo. Anderson será responsável por comandar as coleções femininas e masculinas, marco que não acontecia desde o próprio Christian Dior. Sua estreia já tem data marcada: 27 de junho, em grande estilo, na Semana de Moda de Paris. O diretor iniciará sua trajetória na marca com a coleção masculina verão 2026.

Olhar inovador com toque de tradição

Com passagens marcantes pela JW Anderson e pela Loewe, Jonathan traz um estilo ousado, autoral e cheio de personalidade. “Eu sempre fui inspirado pela história rica dessa casa de moda. Estou ansioso para trabalhar nos lendários ateliês Dior e escrever um novo capítulo em sua história”, declarou o estilista em comunicado. A Dior aposta alto na transição e renovação que Anderson pode trazer para a renomada marca.

CEO do grupo LVMH, Bernard Arnault, enalteceu o estilista: “Jonathan Anderson é um dos maiores talentos criativos de sua geração. Sua assinatura artística incomparável será um trunfo essencial para escrever o próximo capítulo da Casa Dior”. O estilista, aliás, já vinha sendo cotado para o cargo há meses e agora assume com a missão de dar mais coerência entre os universos da moda masculina e feminina.


Jonathan Anderson assume direção criativa da Dior (Foto: reprodução/Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images Embed)


Estilo que transita entre arte e moda

Jonathan começou sua carreira sonhando com os palcos, mas encontrou sua verdadeira paixão nos bastidores da moda. Estudou figurino, formou-se na London College of Fashion, e passou pela Prada antes de lançar sua própria marca. Na Loewe, ele brilhou: “criou cortes precisos, texturas luxuosas e looks que misturam couro, metal e sensibilidade artística”. Sua bagagem agora aterrissa em solo Dior.

Os amantes da moda precisarão esperar um pouquinho mais para a estreia feminina de Anderson na Dior, que está prevista para outubro, já a coleção de alta-costura deve ser revelada somente em janeiro. A ex-diretora criativa Maria Grazia Chiuri, que estava à frente das coleções femininas há nove anos, se despediu na última quarta-feira. Com um novo capítulo se iniciando e a expectativa nas alturas, o nome de Jonathan Anderson promete agitar a moda de luxo com uma visão mais unificada e ousada.

Desfiles que definem a era de Maria Grazia Chiuri na Dior

Após nove anos à frente da direção criativa feminina da Dior, Maria Grazia Chiuri se despede da Maison. O anúncio oficial de sua saída, feito em 29 de maio, coincidiu com um desfile intimista realizado na Villa Albani Torlonia, em Roma, uma homenagem à sua cidade natal e um encerramento simbólico de seu legado.

Durante quase uma década, Chiuri deixou sua marca com coleções que exaltam o feminismo, o trabalho artesanal e o diálogo entre moda e arte. Relembramos quatro desfiles icônicos que definem sua passagem pela Dior.

Enaltece o surrealismo na Alta-Costura Primavera/Verão 2018

Inspirada pela artista Leonor Fini, a estilista mergulhou no universo surrealista. A coleção foi marcada por silhuetas etéreas, máscaras e referências diretas às obras de Dalí, Magritte e Man Ray. Chiuri transformou o surrealismo em linguagem visual na passarela, destacando a relação entre moda e liberdade criativa.


Modelo desfilando para Dior 2018(Foto: reprodução/Francois Guillot/Getty Images Embed)


Reinventa a alfaiataria no outono/inverno 2022

Neste desfile, Maria Grazia Chiuri revisitou os clássicos da alfaiataria francesa dos anos 1950, período em que o “New Look” de Christian Dior conquistava o mundo.

Peças como o icônico “Bar suit” foram reinterpretadas com uma pegada futurista: vestidos discretos contrastaram com jaquetas acolchoadas e acessórios que remetem a roupas de motociclista, criando uma fusão entre tradição e modernidade.


Modelo desfilando para Dior 2022 (Foto: reprodução/Stephane de Sakutin/Getty Images Embed)


Celebra o poder feminino no espetáculo outono/inverno 2025

Para sua última coleção, Chiuri uniu forças com o diretor Robert Wilson em um desfile performático inspirado no livro Orlando, de Virginia Woolf. Dividido em cinco atos, o show foi uma ode à transformação e fluidez de gênero. Com elementos cênicos flutuantes e uma atmosfera onírica, a apresentação firmou-se como uma despedida memorável e teatral.


Maria Grazia Chiuri em último desfile para Dior (Foto: reprodução/Andreas Solaro/Getty Images Embed)


A era Maria Grazia Chiuri na Dior chega ao fim, mas seu impacto estético e político seguirá inspirando o universo da moda por muitos anos. Seu legado transcende tendências e permanece como referência de inovação, coragem e propósito na indústria da moda.

Chanel reúne Fernanda Torres e estrelas internacionais às vésperas do desfile Cruise

Na véspera de seu aguardado desfile Cruise 2025/2026, a Chanel transformou o histórico hotel Villa d’Este, às margens do Lago de Como, na Itália, em palco de encontros estrelados e inspirações cinematográficas.

O ambiente luxuoso e o charme clássico da paisagem italiana foram o cenário ideal para uma noite que celebrou não apenas a moda, mas também o diálogo entre arte, cinema e elegância atemporal. O desfile reuniu um grupo exclusivo de convidados, entre eles embaixadoras e amigas da marca, celebrando o encontro entre moda, cinema e sofisticação.

Cinema e Moda

A coleção foi desenvolvida pelo estúdio de design da Chanel, já que a estreia de Matthieu Blazy como novo diretor criativo da maison está marcada apenas para outubro. Mesmo sem uma figura central no comando criativo, o desfile não perdeu força, pelo contrário, destacou o talento coletivo que sustenta a tradição da grife e reafirmou a consistência de sua identidade visual. A escolha do tema cinematográfico, combinada ao cenário inspirador de Como, conferiu ainda mais profundidade, romance e emoção à apresentação.


Fernanda Torres e Keira Knightley (Foto: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

Entre as convidadas que marcaram presença na véspera do desfile estava a atriz brasileira Fernanda Torres, que aparece como uma das representantes da América Latina nesse seleto cenário internacional da moda. Ela posou para fotos ao lado de estrelas como Lupita Nyong’o, Keira Knightley, Sarah Catherine Hook, Sofia Coppola e Margaret Qualley, reforçando a proposta do evento de unir moda e cinema em uma mesma narrativa.


Lupita Nyong’o e Sarah Catherine Hook (Foto: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

A Elegância de Fernanda Torres

Fernanda, que já havia comparecido ao desfile de alta-costura da marca em Paris e escolhido um look Chanel para o Oscar, desta vez surgiu com um conjunto de tweed clássico: jaqueta e calça coordenadas sobre uma camisa branca com laço, reafirmando a estética refinada da Chanel e sua própria identidade como mulher elegante, contemporânea e consciente de seu papel na cultura.


Fernanda Torres (Foto: reprodução/Instagram/@chanelofficial)

O desfile Cruise 2025/2026 reforça, mais uma vez, a conexão profunda da Chanel com o universo do cinema e sua habilidade singular de criar experiências que vão além da moda.

Zendaya estrela nova coleção de Louis Vuitton e Murakami

A atriz Zendaya, de 28 anos, é a estrela anunciada em comemoração aos 20 anos de parceria da grife Louis Vuitton com o artista contemporâneo Takashi Murakami, que juntos celebram o 20º aniversário de sua colaboração com o lançamento de uma coleção de reedição dos anos 2000.

A releitura da coleção é composta por mais de 200 criações, e traz uma vitrine moderna, criativa e duradoura, pela visão artística, pode ser definida como um feito notável entre o artesanato tradicional e a tecnologia, um apelo atemporal e colecionável da cultura pop, que traz lembranças do início do século XXI.

Coleção atualizada

Vinte anos após se unirem pela primeira vez para uma colaboração que definiu uma era, a Maison e o artista japonês anunciaram com muito orgulho a chegada de Louis Vuitton X Murakami, trazendo uma reedição vibrante e comemorativa que atualiza a coleção original. 


Zendaya estrela campanha de Louis Vuitton e Murakami (Vídeo: reprodução/Instagram/@louisvuitton, @takashipom)


O grande destaque para a vasta coleção Louis Vuitton e Murakami, fica por conta do Monogram Multicolore, que trazem entrelaçados LV e a icônica flor do Monograma em 33 cores, dando um charme a coleção e a deixando as emblemáticas bolsas da Maison mais resplandecente do que nunca, incluindo Keepal, Coussin, Dauphine, OnTheGo e Speedy, bem como em cintos, carteiras, malas e acessórios de viagem.


Zendaya em fotos para campanha publicitária de Louis Vuitton e Murakami (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)


Reedição completa

Outros detalhes que também chamam a atenção é a estampa lúdica LV Hands, apresentada nas bolsas Alma BB, além de um elegante lenço de seda. A ilustração Superflat Panda ilustra tênis, chaveiros e um skate.  As flores sorridentes ilustram radiantes frascos de perfume Attrape Rêves, as bolsas Capucines lindamente trabalhadas, sem deixar de lado o padrão Cherry Blossom apresentado nas vibrantes bolsas Papilion, sandálias e o majestoso baú Courrier Lozine 110 Fleurs.


Campanha de divulgação do perfume Attrape Rêves (Vídeo: reprodução/Instagram/@louisvuitton)


A reedição de Louis Vuitton e Murakami vai desde vitrines e pop-ups, bem elaboradas, em uma campanha de collab que terá lançamento em 3 de janeiro de 2025. Um segundo capítulo também será lançado no mês de março de 2025 e o seu foco será no padrão Cherry Blossom.

Valentino revela nova coleção em setembro sob a visão de Alessandro Michele

Alessandro Michele irá apresentar sua primeira coleção pela Valentino que foi divulgado de modo digital em junho, o desfile da coleção já tem data marcada para apresentação de sua primeira coleção física pela Maison, após a saída de Pierpaolo Piccioli.

Como inovação a marca irá apresentar uma coleção variada com looks masculinos e femininos, que estão previstas para acontecerem duas vezes ao ano, sendo para a primeira vez no dia 29, dentro da semana de moda de paris e a segunda vez será no desfile da semana de moda de alta-costura, uma vez por ano. Sendo a primeira vez em janeiro de 2025.

Alessandro Michele assume o cargo de diretor criativo da Valentino

Michele foi anunciado com diretor criativo da Valentino, e após sua saída da Gucci Michele afirmou: “É uma honra imensa”, disse também “Sinto a imensa alegria e a enorme responsabilidade ao ingressar em uma Maison de couture que tem palavra ‘beleza’ gravada em uma história coletiva feita de elegância distinta refinamento e extrema graça”.


Alessandro Michele anuncia sua entrada na Valentino (Foto: reprodução/Instagram/@alessandro_michele)


O debut

O debut foi apresentado de maneira digital com um lookbook batizado com o nome de “Avant les Débus” (antes do debut, em português) que contém 171 looks.

E em uma entrevista ao jornal WWD, o designer elogiou a equipe que o acompanhou durante o trabalho. Alessandro Michele disse que tudo aconteceu com “muito amor e sem olhar para o relógio”. Ainda completou ele “tudo aconteceu com muita naturalidade e achei justo prestar homenagem a Valentino Garavani (fundador da marca). Era contra minha natureza manter essa coleção em segredo”, afirmou.


Post sobre a nova coleção por vir (Foto: reprodução/Instagram/@alessandro_michele)


A coleção

Para a estreia de sua coleção, Michele juntou sua própria personalidade e olhar maximalista ao estilo tradicional da marca, com referência ao glamour dos anos 70, em que se vê o uso de babados, aplicações e animal print. Além disso as sobreposições ganharam espaços que vão do blazer, passando pelos vestidos, calças e lenços.