Bruna Marquezine exibe vestido de R$ 24 mil na Mostra Internacional de Cinema

A atriz Bruna Marquezine marcou presença na última terça-feira (28) na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, durante a pré-estreia do filme “O Agente Secreto”. O longa é dirigido pelo pernambucano Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura.

Bruna chamou atenção ao chegar acompanhada do ator João Guilherme, com quem já viveu um romance. No entanto, o destaque da noite ficou por conta do look all black escolhido pela atriz, uma produção elegante que, de forma discreta, roubou a cena e não passou despercebida pelos presentes e nem pelos fashionistas de plantão.

Detalhes do look escolhido por Bruna Marquezine

Bruna Marquezine escolheu um visual elegante e minimalista para o evento. A atriz usou um vestido preto da marca americana Khaite, avaliado em cerca de R$ 24 mil, que une simplicidade e sofisticação na medida certa. O corte reto nos ombros e o caimento estruturado valorizaram a silhueta da artista, enquanto o tecido acetinado trouxe um brilho sutil, reforçando a proposta clássica do look.

Completando a produção, Bruna apostou em uma meia-calça preta fina e acessórios discretos, como uma bolsa de mão e joias delicadas. O resultado foi um visual monocromático refinado, que equilibra modernidade e elegância sem exageros e sem ofuscar as verdadeiras estrelas da noite. A escolha traduz bem o estilo maduro e confiante da atriz, que mais uma vez se destacou como um dos nomes mais influentes, de bom gosto e de referência no cenário da moda nacional.


Look escolhido por Bruna Marquezine (Vídeo: reprodução/Instagram/@acessomarquezine)

O estilo discreto e minimalista de Bruna

Bruna Marquezine tem chamado atenção em suas últimas aparições ao apostar em visuais discretos e minimalistas, provando que a sofisticação pode ser sutil: elegante sem ofuscar o evento, sendo apenas uma convidada prestigiando seus colegas de profissão e a arte.


Bruna Marquezine com look minimalista para a estreia da peça de Wagner Moura no Rio de Janeiro (Foto: reprodução/Instagram/@hugogloss)

A atriz também esteve presente, na semana passada, na estreia da peça Um Julgamento – Depois do Inimigo do Povo, estrelada por Wagner Moura, no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB Rio. Para o evento, Bruna manteve o estilo minimalista, com peças que destacaram sua presença de forma discreta.

O look todo cinza incluía uma blusa social elegante, calça de alfaiataria com cinto preto e scarpin com tiras na mesma cor, formando um conjunto harmonioso. Os acessórios delicados completaram a produção, reforçando a elegância sem sobrecarregar o visual.

Com escolhas discretas e minimalistas, Bruna Marquezine reforçou seu estilo sofisticado e se consolidou como referência de bom gosto, provando que menos pode ser muito mais na moda.

Burberry reabre no Iguatemi com elegância e modernidade

A Burberry reabre suas portas no shopping Iguatemi com um visual totalmente renovado, unindo tradição, elegância e modernidade. A fachada da loja exibe o icônico Equestrian Knight Design, símbolo histórico da marca, e o clássico xadrez britânico, presente há mais de 120 anos, reafirmando sua identidade.

A renovação celebra a nova coleção de Daniel Lee, trazendo um frescor contemporâneo sem perder a essência que consagrou a marca internacionalmente. Combinando estilo clássico e tendências atuais, a Burberry continua a encantar fãs antigos e conquistar novos admiradores, reafirmando seu lugar no mundo da moda.

Burberry no Shopping Iguatemi

No interior da loja, a sofisticação está presente na madeira de olmo e nos móveis inspirados no estilo britânico do século XVIII, enquanto o xadrez da marca reveste sofás e tapetes, criando um ambiente elegante e acolhedor.


Loja da Burberry no shopping Iguatemi (Vídeo: reprodução/Instagram/@ellebrasil)

Uma ideia inovadora é o Scarf Bar, espaço exclusivo para lenços de seda e cashmere, combináveis com o icônico trench coat, em uma seleção de mais de 30 tons do xadrez Burberry, incluindo cashmere e seda twill. Um convite à elegância clássica com toque contemporâneo.

As famosas scarfs da Burberry

As scarfs da Burberry são verdadeiros ícones de estilo e sofisticação. Produzidas em seda e cashmere de alta qualidade, carregam o clássico xadrez britânico, símbolo da marca há mais de um século, tornando cada peça atemporal e versátil.


Scarf xadrez da Burberry (Foto: reprodução/Instagram/@burberry)

Além de elegantes, essas peças são extremamente funcionais, podendo transformar e valorizar qualquer look, do mais casual ao mais refinado. Cada lenço representa a combinação perfeita entre tradição britânica e design contemporâneo, consolidando a Burberry como referência em acessórios de luxo.

História da marca

A Burberry foi criada em 1856 por Thomas Burberry, na Inglaterra, inicialmente focada em roupas resistentes ao clima. A marca se destacou ao desenvolver o tecido gabardine, leve, durável e à prova d’água, que rapidamente se tornou referência em inovação e funcionalidade no vestuário.


Os "rascunhos" da Burberry (Foto: reprodução/Instagram/@burberry)

Com o passar dos anos, a Burberry se consolidou como um ícone da moda britânica. Peças como o trench coat e o xadrez clássico tornaram-se símbolos reconhecidos mundialmente, representando a combinação perfeita entre tradição, elegância e modernidade, mantendo a marca relevante por mais de um século e meio.

Vogue World: Hollywood celebra o encontro entre moda e cinema em noite estrelada em Los Angeles

Na noite de domingo (26.10), o Paramount Studios, em Los Angeles, transformou-se em uma verdadeira homenagem à magia do cinema e à sofisticação da moda. O Vogue World: Hollywood celebrou a relação histórica entre essas duas indústrias, reunindo estrelas como Nicole Kidman, Angela Bassett, Regé-Jean Page, Kendall Jenner, Doja Cat, Cara Delevingne, além das brasileiras Carol Trentini e Adriana Lima.

Moda e cinema em perfeita harmonia

Com direção criativa de Anna Wintour, a quarta edição do evento, que já passou por Nova York, Londres e Paris, apresentou uma performance deslumbrante que misturou figurinos lendários do cinema com criações das maiores casas de moda do mundo. Entre os homenageados, filmes icônicos como “Cleópatra” (1963), “As Patricinhas de Beverly Hills” (1995) e “Mad Max: Além da Cúpula do Trovão” (1985) inspiraram releituras contemporâneas na passarela.


Modelos homenageando o filme “As Patricinhas de Beverly Hills” no Vogue World: Hollywood (Foto: reprodução/Gonzalo Marroquim/Getty Images Embed)

As maisons Alaïa, Balmain, Louis Vuitton, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Miu Miu e Valentino reinterpretaram personagens lendários da história do cinema em looks criados especialmente para a ocasião. A noite também destacou a contribuição de grandes figurinistas de Hollywood, como Colleen Atwood, Ruth E. Carter e Catherine Martin, em uma colaboração inédita entre moda e figurino cinematográfico.


Nicole Kidman usando uma réplica do vestido da Rita Hayworth (Foto: reprodução/Stefanie Keenan/Getty Images Embed)

Um dos momentos mais marcantes foi a homenagem à atriz e ícone de estilo Diane Keaton, que subiu à passarela aplaudida de pé. Conhecida por seu estilo andrógino e elegante, Keaton inspirou uma série de looks compostos por ternos, chapéus e alfaiataria desconstruída, um tributo à sua influência atemporal.

Uma noite de homenagens e solidariedade

Transmitido ao vivo, o desfile destinou 100% da renda dos ingressos e os lucros de uma coleção cápsula criada pela Fear of God em parceria com a Vogue ao Entertainment Community Fund, em apoio a profissionais de figurino afetados pelos incêndios florestais na Califórnia.


Desfile da Vogue World: Hollywood (Foto: reprodução/Gonzalo Marroquim/Getty Images Embed)

Encerrando a noite, o Paramount Studios, cenário de clássicos como “Bonequinha de Luxo” (1961), “Psicose” (1960) e “O Poderoso Chefão” (1972), reafirmou seu papel como templo da sétima arte, agora também transformado em um palco de moda, brilho e solidariedade dignos de Hollywood.

Ariana Grande homenageia ícone do cinema com vestido vintage de Gilbert Adrian

Ariana Grande surpreendeu ao apostar em um vestido vintage de Gilbert Adrian, ícone do figurino clássico de Hollywood, conhecido por transformar peças de cinema em verdadeiros símbolos da moda. Com styling assinado por Law Roach, a artista mistura história e contemporaneidade em um look que resgata a estética de “O Mágico de Oz” e já antecipa os visuais que vão marcar a divulgação de “Wicked: Parte 2”.

Homenagem de Ariana Grande

A cantora e atriz surgiu nas redes sociais usando um vestido histórico do designer Gilbert Adrian, responsável pelos figurinos de “O Mágico de Oz”, clássico de 1939. Com styling assinado por Law Roach, que cuidará dos looks de Ariana nos eventos de divulgação de “Wicked: Parte 2”, a escolha da peça reforça o respeito da artista por um dos grandes nomes da moda do cinema.


Look usado por Ariana (Foto:reprodução/Instagram/@arianagrande)

O vestido resgata a estética do período e destaca a influência de Adrian no imaginário do cinema e da moda. Ao vestir a peça, Ariana não só homenageia o designer, mas também aproxima seu público da história de um figurino que se tornou referência ao longo de décadas, mostrando que moda e cinema continuam entrelaçados de forma inesquecível.

Figurinos marcantes de Adrian

Conhecido como “Gowns by Adrian”, Gilbert Adrian foi o designer-chefe de figurinos da MGM entre 1928 e 1941, e seu trabalho em “O Mágico de Oz” é até hoje o mais aclamado. Desde os inesquecíveis sapatos rubi de Dorothy até a extravagância do vestido rosa de Glinda, cada criação ajudou a transformar a história do cinema, deixando marcas que ultrapassam a tela.

Após deixar a MGM, Adrian fundou sua própria grife e muitas de suas peças são hoje estudadas em museus ao redor do mundo. Características como ombros largos, silhuetas marcantes e a alfaiataria detalhada se tornaram a assinatura de seu trabalho, influenciando gerações de designers e consolidando seu legado na moda que vai muito além do cinema.

Inovação e atitude: Adidas mostra força criativa em semanas de moda globais

As semanas de moda de outubro foram marcadas por colaborações que misturaram inovação e estilo esportivo. A Adidas se destacou tanto na Shanghai Fashion Week quanto na edição mexicana, na qual apresentou coleções em parceria com as marcas Sentimiento e Ayanegui. Unindo criatividade local, performance e identidade cultural. 

Adidas em Shanghai

A Adidas encerrou a Semana de Moda de Shanghai com o desfile “Power of Three”, que celebrou os 20 anos do Centro de Criação de Shanghai. Foram mais de 100 looks desenvolvidos pelo estúdio da marca, divididos em quatro capítulos que mostraram diferentes lados da sua energia criativa. Entre as peças, apareceram releituras da jaqueta Tang, roupas esportivas com várias camadas e versões de alfaiataria com as três listras, além de jeans largos.


Looks apresentados no desfile (Foto:reprodução/Instagram/@adidasoriginals)

A coleção Adidas Sportswear Future of Style abriu o desfile com destaque. A proposta trouxe o design técnico para o dia a dia, com fechos ajustáveis, camadas modulares e linhas aerodinâmicas. A marca também apresentou o tênis Holo Peak, que combina o visual urbano com a função de corrida, além das versões limitadas GTX, à prova d’água, e em tons neutros, e Vinture, que aposta em texturas e em aparência desgastada.

Novidades na passarela mexicana

Na Volvo Fashion Week México, a Adidas apresentou duas colaborações que chamaram a atenção por unir emoção, identidade e atitude. A primeira foi com a marca Sentimiento, que trouxe um desfile íntimo e simbólico sobre o feminino, a irmandade e a busca pela própria voz. Inspirada na história pessoal da criadora, a coleção navegou entre o luto e a esperança, transformando a dor em força criativa. 


Desfile Ayanegui (Foto:reprodução/Instagram/@__ayanegui__)

O encerramento ficou por conta da Ayanegui, que levou uma explosão de energia à passarela com a coleção AYANEGUI x Adidas. Agasalhos com rasgos metálicos, minishorts e bodies com as icônicas três listras formaram uma estética que combinava sensualidade e atitude streetwear. Sob uma iluminação intensa e performance marcante, a marca mostrou que a moda pode ser também um manifesto visual.

Looks de Ciara dos anos 2000 que ainda dominam a moda

A cantora Ciara completou 40 anos neste sábado (25). Além de ser dona dos hits “1, 2 Step”, “Goodies” e “Like a Boy”, ela também marcou a moda nos anos 2000 com seu estilo único e ousado, tornando-se uma referência neste universo.

Ela combinava looks extravagantes com uma sensualidade sofisticada, misturando diferentes estilos que refletiam sua personalidade e identidade visual. A seguir, destacamos algumas produções da cantora que se tornaram ícones da década.

Streetwear dominante

Durante as gravações do primeiro dia do Rochester MusicFest, Ciara apostou em um look inspirado no streetwear, tendência que fazia sucesso entre os rappers da época. A produção é composta por uma regata branca e bermuda jeans larga, decorada com letras grafitadas. Além das pulseiras e do boné como acessórios, o destaque do visual ficou por conta do tênis branco, que reforçava a estética urbana e descontraída da artista.


Ciara no Rochester MusicFest em 2005 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Ray Tamarra)

Botões frontais e botas altas

Em sua participação no Radio One, a cantora apostou em um vestido justo, com fecho de botão frontal, transmitindo uma imagem mais sensual e sofisticada. Para contrastar com essa estética, ela completou o visual com botas de cano alto, adornadas por tiras em tom caramelo, criando um equilíbrio entre a elegância e o ousado.


Ciara no tapete vermelho do Radio One em 2006 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Moses Robinson)

Do cropped ao salto fino

Ciara manteve sua assinatura de produções ousadas no Baile Hammerstein. Ela usou um cropped de manga longa, feito de tricô com brilhos, e uma calça justa de cintura baixa em lavagem escura. Para complementar o visual, a cantora adicionou colares, cintos e anéis, além de uma bota de camurça com detalhes de tecido de crocodilo e salto fino.


Ciara no Baile Hammerstein em 2005 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/KMazur)

Moderno e delicado

Para finalizar, a cantora mostrou um lado mais delicado no evento do NBA All Stars. Ela usou um cropped branco de mangas curtas e levemente bufantes, com detalhes bordados e transparência nas mangas. Para equilibrar a suavidade da parte de cima, ela combinou o visual com uma calça de suspensório jeans, trazendo um toque moderno à produção.


Ciara no evento NBA All Stars em 2007 (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Jesse Grant)

Seja no streetwear, nos vestidos sensuais ou nas combinações inovadoras, a cantora sempre foi capaz de misturar diferentes elementos com naturalidade, criando visuais que se tornaram ícones de uma época.

Sapatos de camurça ditam a nova elegância urbana

A camurça voltou a se destacar na moda, aparecendo em roupas, acessórios e sapatos. Além disso, o material está presente em coleções de luxo e em opções mais acessíveis, sendo usado em diferentes tipos de peças e estilos. Sua aplicação em vestuário se estende aos sapatos, mostrando que mesmo em diferentes situações, pode atender a diversas necessidades do dia a dia.

Devido a isso, ela aparece em modelos variados, desde o estilo casual até o mais formal. A seguir, mostramos exemplos de sapatos que combinam conforto e estilo.

Botas

As botas de camurça são ideais para o outono e inverno. Elas estão disponíveis em cano curto, médio ou longo e em tons que vão do marrom ao caramelo. Para combinar com algum look, as botas se adaptam bem a jeans, vestidos e casacos pesados, tornando-se uma opção elegante para produções do dia a dia.


Bota de camurça (Foto: Reprodução/Pinterest/@laviespresso)

Mocassim

O mocassim traz tradição com um toque contemporâneo. Com solados mais estruturados e detalhes discretos, é recomendável para ambientes de trabalho ou encontros informais. Ele se adapta nas produções femininas e masculinas, combinando praticidade, conforto e elegância atemporal.


Mocassim de camurça (Foto: Reprodução/Instagram/@marziooficial)

Salto alto

Nos saltos, a camurça destaca o acabamento e a aparência das peças. Escarpins, sandálias e tamancos em tons neutros ou terrosos acrescentam estilo aos looks, funcionando bem em eventos sociais ou no trabalho, sem comprometer o conforto ao caminhar.


Salto de camurça (Foto: Reprodução/Jo Mercer)

Tênis

Para finalizar, os tênis combinam praticidade e estilo. Leves e versáteis, funcionam em looks urbanos que misturam casual e formal. Por serem macios e com acabamento cuidadoso, podem ser usados tanto com peças básicas quanto com alfaiataria, mantendo conforto e aparência em qualquer ocasião.


Tênis Nike Cortez, feito de camurça (Foto: Reprodução/Zalando)

Camurça: elegância que se sente

Mais do que uma tendência, a camurça representa uma forma de vestir que valoriza o toque, o conforto e o estilo. Seja em botas, tênis, mocassins ou saltos, o material prova que sofisticação e praticidade podem andar lado a lado, tornando cada passo uma expressão de elegância.

Juliette surpreende com make de Halloween feita com tinta preta e fio dental

A influenciadora e cantora Juliette entrou oficialmente no clima de Halloween e, como de costume, roubou a cena nas redes sociais. No último sábado (25), a artista publicou em seu perfil no Instagram um tutorial de maquiagem inusitado que deixou seus seguidores impressionados pela criatividade e pela execução impecável.

Com bom humor e aquele toque de originalidade que é sua marca registrada, Juliette apresentou uma make “diferentona” inspirada em uma caveira moderna, feita com tinta preta, colchetes e até fio dental. “Vi essa make e amei. Colchetes, fio dental, tinta preta e pronto”, escreveu ela na legenda do vídeo que rapidamente viralizou.

Passo a passo com toque de artista

No tutorial, Juliette mostrou que é possível arrasar no Halloween sem complicação. Ela começou preparando a pele e ensinando os truques para esconder as sobrancelhas, depois é necessário fazer um contorno bem marcado e iluminar as áreas estratégicas do rosto. Em seguida, veio o destaque: o uso da sombra preta para desenhar os olhos, o nariz em formato de “foguinho” e a famosa boca lateral que se estende até a orelha, simulando o sorriso de uma caveira.


Maquiagem Halloween Juliette (Foto: Reprodução/Instagram/@Juliette)

Mas o grande diferencial da produção está no toque final: colchetes colados com cola de cílios e fio dental trançado, criando o efeito de um cadarço atravessando o rosto. Uma ideia ousada, artística e totalmente fora do comum.

Reações e elogios

Nos comentários, os fãs não pouparam elogios à criatividade e ao talento da artista. “Bate até saudade de fazer umas produções de Halloween só de assistir essas perfeições”, escreveu um influenciador. Outras seguidoras exaltaram o carisma e a habilidade de Juliette: “É a maior que temos, que artista!”, disse uma. “Tu fazendo parece até fácil”, completou outra fã.

Com mais de 30 milhões de seguidores, Juliette prova, mais uma vez, que sabe como transformar tendências em inspiração, unindo beleza, autenticidade e um toque de humor que encanta o público. Mais do que acompanhar o que está em alta, ela dita o ritmo das redes sociais, inspirando milhares de pessoas a se expressarem sem medo e a celebrarem quem realmente são. Com um sorriso cativante e uma presença marcante, Juliette continua provando que ser autêntica nunca sai de moda.

Modular e com atitude: a collab que abre o guarda-roupa da mulher múltipla

“Eu enxerguei o amor que a Jo sente pelo seu trabalho e também pude enxergar o futuro incrível que ela vai ter”, afirma Glória Coelho.

Em um momento em que a moda se reinventa para além das tendências e do “look do dia”, a colaboração entre Glória Coelho e FIG Cool Leather surge como um manifesto de transformação. A coleção celebra a mulher múltipla e seu movimento constante — ora intensa, ora leve, sempre em transformação.

O projeto, que levou seis meses de desenvolvimento — iniciado em maio —, acompanha também a celebração dos 50 anos de trajetória de Glória Coelho, uma das estilistas mais influentes da moda brasileira.



No centro dessa parceria estão as peças modulares, criadas para se adaptar a diferentes contextos e estados de espírito. Uma saia que se transforma de longa em midi ou curta, por exemplo. Os botões, aplicados com precisão quase cirúrgica, são o elo dessa transformação: pequenos pontos de articulação que permitem à peça acompanhar o que cada mulher busca em cada momento. São construções que convidam ao gesto: vestir, experimentar, reinventar.

“Quando eu conheci a Jo, comentei com ela que adoro o couro da FIG. É um couro muito bem feito, bem pensado, bem acabado. Eu disse que gostaria muito de fazer essa collab, e a gente decidiu seguir com a ideia. O resultado é uma coleção prática, fácil de usar, mas que tem poesia. Ela emociona.”, afirma Glória Coelho.

A collab FIG × Glória Coelho é uma conversa entre duas visões de moda: a intelectualidade e vanguarda de Glória e a construção artesanal e emocional da FIG. Ambas falam de moda como cultura, não como vitrine.



Todas as peças foram desenvolvidas no ateliê da FIG, onde o couro ganha leveza e novas leituras. “As fendas e aberturas exigiram muito estudo, e trouxeram uma nova perspectiva para o couro no verão”, conta Jo. O resultado é um equilíbrio entre sofisticação e naturalidade, força e fluidez, em peças que transitam com autenticidade entre ocasiões.

A mulher dessa coleção é a mulher de agora, independente, inquieta, real. Ela muda de ritmo, muda de cenário, mas nunca perde sua essência. E talvez seja essa a principal mensagem da collab: a moda que se transforma como as mulheres ao longo da vida.

A colaboração é lançada hoje, 22/10.. O lançamento é marcado com um almoço de celebração que reúne amigas de ambas as marcas no MYK Restaurante, no bairro Jardins, em São Paulo.

Louis Vuitton redefine o luxo com o colar Apogée, o ápice da Alta Joalheria

A Louis Vuitton reafirma sua excelência no universo da Alta Joalheria com o colar Apogée, uma obra-prima que acaba de ser reconhecida com o prêmio de Inovação Técnica e Excelência Artesanal no 1° Grand Prix de la Haute Joaillerie. O prestigiado reconhecimento consolida a maison francesa entre os principais nomes da joalheria contemporânea, celebrando o equilíbrio perfeito entre sofisticação estética e domínio técnico.

Parte da coleção Virtuosity, composta por 110 criações únicas divididas em 12 temas, o Apogée é a síntese do savoir-faire da Louis Vuitton. Cada detalhe da peça reflete a herança artesanal da maison, reinterpretada sob uma perspectiva moderna e ousada.

Uma joia que transcende o tempo

O colar apresenta uma estrutura articulada de diamantes, cuja geometria sutilmente evoca os lendários baús de viagem Louis Vuitton, símbolo da tradição e da excelência da marca desde o século XIX. No centro, o motivo de pipa do icônico Monograma LV surge como assinatura delicada, fundindo tradição e inovação em uma harmonia impecável.


Alta Joalheria com o extraordinário colar Apogée (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)


No coração do Apogée repousa um diamante D Flawless de 10,56 quilates, lapidado no corte exclusivo LV Monogram Star, desenvolvido pela maison para capturar a luz de forma única, um verdadeiro emblema de exclusividade. A pedra central é acompanhada por uma esmeralda brasileira de 30,75 quilates em lapidação pera, cuja coloração verde profunda com reflexos azulados reforça a aura de preciosidade da criação.

Brilhos raros e lapidações exclusivas

Cada gemagem, cada articulação e cada acabamento do colar são expressão máxima do domínio técnico dos ateliês Louis Vuitton, que unem inovação em design e precisão joalheira em um resultado que é pura arte.

A coleção Virtuosity, da qual o Apogée faz parte, é uma ode à maestria artesanal e à busca pela perfeição. Composta por 110 joias excepcionais, cada peça revisita os códigos da maison com uma linguagem contemporânea, revelando o compromisso da Louis Vuitton com a inovação e o legado artístico.