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Comme des Garçons chega ao Brasil com sua primeira loja

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Comme des Garçons inaugura nesta sexta-feira (13) sua primeira loja na America do Sul, no piso superior do shopping Iguatemi em São Paulo, a marca se sentiu especialmente atraída pelos meios artisticos independentes brasileiro como arquitetura, literatura, design, cinema e música que o Brasil produz, como Niemeyer, Salles, Meirelles, Jobim, Veloso, Gil e Irmãos Campana, citou Adrian.

Os bastidores

São poucos os estilistas, que ao longo da historia mudaram completamente a forma que as pessoas se vestem e Kawakubo é uma delas. Em 1981, em sua estreia na semana de moda em Paris, chocou a todos por usar preto em seus nuances e silhuetas desconstruídas, ao invés de acompanhar o corpo humano, algo que contradiz as ideias convencionais ocidentais, mas que agora faz parte por conta de Rei.

Vestido bufante de nilon, poliéster e acrílico do desfile de verão 2025 (foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Tal nivel de expressão só é possível porque, a marca ainda segue como um grupo independente para eles é fundamental manter o controle de sua produção. Adrian explicou que a Comme des Garçons valoriza profundamente a qualidade e o custo-benefício, além de rejeitar qualquer forma de exploração. Segundo ele, a criação é o princípio central da marca, o que implica ignorar regras, romper com padrões estabelecidos e não se guiar por tendências ou opiniões externas. Para Adrian, esse tipo de liberdade só é possível porque o grupo permanece independente, sem pressão de conselhos, investidores ou metas de lucro como prioridade.

A trajetória

Rei Kawakubo, nascida em 1942, estudou belas artes e entrou na moda por acaso, trabalhando em publicidade têxtil. Fundou a Comme des Garçons em 1969 e abriu a primeira loja em Tóquio em 1975. Ícone do movimento japonista dos anos 1980, sua criação mistura reflexão existencial e estética japonesa. Aos 82 anos, segue ativa e enigmática, evitando explicar suas coleções, os holofotes e deixando os para Adrian.

Quatro filmes que todo fashionista deveria assistir em 2025

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A moda expressa, mais do que tendências, o comportamento e o estilo de vida das pessoas. Portanto, quem valoriza esse universo precisa considerar o aspecto estético ao consumir qualquer tipo de arte ou produto. Com isso em mente, a coluna Ilca Maria Estêvão, do portal Metrópoles, preparou uma lista de filmes para que os amantes da moda aproveitem não apenas as histórias, mas também os figurinos marcantes.

Nosferatu (2025)

Em uma releitura do clássico de 1922, “Nosferatu” apresenta uma trama de terror gótico centrada no corretor imobiliário Thomas (Nicholas Hoult). Ele viaja até a região de Bremen, na Alemanha, para fechar um negócio com o misterioso Conde Orlok. No entanto, o conde revela-se um vampiro milenar que espalha medo por onde passa. Além disso, ele se interessa por Ellen, a esposa de Hutter (Lily-Rose Depp), o que intensifica ainda mais o clima de tensão.

A produção recria o visual gótico com o uso de cores frias e iluminação baixa, elementos que não apenas intensificam o tom dramático, mas também ocultam partes da trama. Além disso, por se tratar de um filme de época, os cenários e figurinos reforçam a estética gótica e contribuem para a imersão do espectador.

Linda Muir fala sobre os figurinos de “Nosferatu” (Vídeo: reprodução/Instagram/@nosferatuthefilm)

Além de desenvolver a história principal, o longa aborda temas como sexualidade feminina e isolamento social. A figurinista canadense Linda Muir assinou o traje do Conde Orlok, inspirado na nobreza da Transilvânia do século XIV. Por outro lado, os figurinos de Emma seguem a estética da classe média do período pós-Regência, adicionando um toque etéreo e sobrenatural à personagem.

Duna Parte 2 (2024)

A segunda parte da trilogia “Duna” adapta a famosa série de livros e mergulha em um futuro distante, onde a humanidade já se expandiu pelo espaço e vive sob um império feudal. Nesse sistema, casas nobres controlam diferentes planetas. Ao longo da saga, acompanhamos o jovem Paul Atreides, cuja família recebe a missão de governar Arrakis, o planeta conhecido como Duna. No entanto, Paul precisa lidar com complexas disputas políticas, religiosas e ambientais.

Toda a estética do filme é construída para embasar a narrativa, que envolve, além da trama política, um clima extremamente seco, religiosidade e tecnologia. A figurinista Jacqueline West se inspirou em roupas medievais e trajes religiosos para dar vida ao mundo de Duna, enquanto criou sua própria versão futurística dos mesmos.

O Menu (2022)

No filme “O Menu”, um jovem casal visita um restaurante exclusivo em uma ilha remota. Lá, um aclamado chef oferece uma experiência gastronômica luxuosa para 12 convidados ilustres. Esse suspense faz uma crítica à burguesia atual, ao expor sua hipocrisia e delírios.

Além das nuances gastronômicas entregues pelo longa, a estética do filme também conversa com a moda. Com foco em experiências de luxo, nada mais certo do que seus figurinos também entregarem exatamente isso. A trama é movida por disputas de ego e reputação, elementos frequentes no universo da moda.

Rivais (2024)

Em “Rivais”, acompanhamos Tashi Duncan (Zendaya), uma ex-promessa do tênis que hoje atua como treinadora de seu marido, Art Donaldson (Mike Faist). Apesar de ser um atleta talentoso, ele enfrenta problemas tanto em sua performance quanto em sua paixão pelo esporte.

Jonathan Anderson fala sobre os figurinos de “Rivais” (Vídeo: reprodução/YouTube/Amazon MGM Studios)

Por ser ambientado nas quadras de tênis, temos aqui o tenniscore compondo quase que exclusivamente os figurinos do longa. O filme, aliás, foi um dos grandes impulsionadores dessa tendência. A convite do diretor Luca Guadagino, o designer Jonathan Anderson foi o figurinista do filme. Anderson era, à época, diretor criativo da Loewe, e assumiu há pouco tempo a direção criativa da Dior.

Sasha Meneghel consolida sua marca Mondepars com desfile impactante no Theatro Municipal

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Sasha Meneghel, criadora da marca Mondepars, exibiu hoje (11) no Theatro Municipal de São Paulo o segundo desfile de sua marca, lançada no ano passado. Inspirada no mobiliário modernista, a coleção aspira reforçar a identidade da marca recém-criada, ao mesmo tempo, em que incorpora novas silhuetas.

Indo no caminho contrário das tendências-relâmpago viralizadas pelas redes sociais, a etiqueta caminha em seu próprio ritmo. A coleção de inverno 2025 exibida hoje prova o amadurecimento tanto de Sasha enquanto estilista quanto da Mondepars. Segundo a modelo, o objetivo é fazer o “clássico bem-feito” – e isso ela consegue com maestria.

Sofisticação e cores sóbrias 

Com styling de Pedro Sales e direção criativa de Giovanni Bianco, tons neutros tomaram conta da passarela. Exibindo releituras de modelos clássicos, os formatos geométricos ganharam destaque, aparecendo em ombreiras ampliadas, blazers com silhueta ampulheta e corselets de madeira.

Além disso, o desfile também marcou a estreia de sapatos e peças em couro assinadas pela marca, bem como uma colaboração com Alexandre Birman. Ele reinterpretou o frenchie pump especialmente para a passarela.

Desfile da Montepars no Theatro Municipal (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Nas roupas, cortes precisos e texturas ricas foram utilizadas, como, por exemplo, lãs misturadas à seda, trançados a laser com acabamento manual. Tudo isso utilizando o mobiliário modernista brasileiro, da década de 1960, como inspiração. Segundo Sasha, “com a abertura da primeira loja, foi muito natural que esse universo arquitetônico e do mobiliário brasileiro inspirasse o processo de criação”.

Mondepars

A Mondepars é uma marca de criação recente, com lançamento oficial no ano passado. Desde então, tem buscado se posicionar de forma autêntica no mercado. O nome é um neologismo que combina “monde” (mundo em francês) com “pars” (parte em latim), ou seja, “parte do mundo”. A ideia é expressar que somos todos conectados e parte de um grande ecossistema.

A paixão pela moda sempre esteve presente na vida de Sasha, como a mesma contou em uma entrevista à revista Vogue. Desde os 18 anos ela se dedica a este sonho, e chegou até a se mudar para Nova York para estudar moda. Matriculada na Parsons The New School, aprofundou seus conhecimentos para mergulhar nesta disputada indústria.

A marca apresenta uma proposta atemporal, ecologicamente consciente e versátil. Segundo Sasha, a Mondepars traz sua própria interpretação de brasilidade, fugindo de estereótipos há muito enraizados na sociedade: “O Brasil é um país muito grande, com todo tipo de pessoa, e a moda brasileira tem que servir todos esses tipos de pessoas”, disse em entrevista à revista Capricho. 

Nova loja da Mondepars no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo (Foto: reprodução/Instagram/@mondepars)

Além do desfile de sucesso, Sasha comemora outra conquista – em momento de expansão da marca, a Mondepars inaugurou sua primeira loja permanente na semana passada no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo.

Leilão Instituto Neymar Jr. 2025: confira os looks das celebridades

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Nesta terça-feira (10) ocorreu a 5ª edição do Leilão Beneficente Instituto Neymar Jr. na Arena Pacaembu, em São Paulo. Organizado pelo jogador do Santos, Neymar Jr., o evento pretende arrecadar doações para ações socioeducativas do Instituto.

A noite é significativa para os idealizadores do evento, pois o Instituto Neymar Jr. completa 10 anos esse ano. O projeto transforma a realidade de crianças e adolescentes em vulnerabilidade social através de esporte, cultura e educação em Praia Grande, litoral de São Paulo.

Destaques do evento

Para celebrar, o Leilão teve Ana Castela como uma das apresentadoras e show exclusivo de Alexandre Pires. Entre os itens leiloados estavam experiências com jogadores, viagens, objetos autografados e de colecionadores. Grandes nomes do entretenimento e do esporte estavam presentes no evento, e vamos conferir alguns looks que marcaram a noite.

Looks das celebridades

Começando por Neymar Jr. que estava acompanhado da esposa, Bruna Biancardi, e sua filha, Mavie. O anfitrião utilizou um look all black com terno e camisa de gola alta, complementando com brincos de diamantes, enquanto a esposa utilizou um vestido de seda verde oliva com brilho acetinado e joias discretas. Quem chamou também atenção foi a pequena Mavie, que estava com um vestido da linha infantil da Fendi avaliado em mais de R$ 8 mil.

Neymar Jr., Mavie e Bruna Biancardi para o Leilão Instituto Neymar Jr. (Foto: Reprodução/Instagram/@brunabiancardi)

Outra integrante da família de Neymar que estava presente no Leilão é Rafaella Santos, irmã do jogador. Com um vestido amarelo de decote halter e fendas discretas, ela chamou atenção pela elegância e simplicidade do visual.

Rafaella Santos no Leilão Beneficente Instituto Neymar Jr. (Foto: Reprodução/Brazil News)

Para apresentar a cerimônia, Ana Castela utilizou um vestido preto ombro a ombro, com toque sofisticado e brilhante no visual. A boiadeira utilizou joias discretas para complementar seu look.

Ana Castela no Leilão Beneficente Instituto Neymar Jr. (Foto: Reprodução/Instagram/@institutoneymarjr)

Deolane Bezerra apostou em um vestido tomara que caia de cores simultâneas, sendo preto na parte de trás e champanhe na parte da frente. Além disso, a influenciadora utilizou acessórios chamativos em contraste com o vestido simples, sem sair da elegância.

Deolane Bezerra para Leilão Beneficente Instituto Neymar Jr. (Foto: Reprodução/Instagram/@dra.deolanebezerra)

Rodrigo Faro estava acompanhado da esposa, Vera, e da filha, Helena, e a família marcou presença com estilo. O apresentador estava com um visual all black clássico composto por terno e calça de alfaiataria, já Vera utilizou um vestido pêssego com detalhes drapeados na saia e joias de esmeraldas para complementar o look. A filha caçula do casal mostrou elegância com um vestido vermelho de seda.

Helena, Rodrigo Faro e Vera Viel no Leilão Beneficente Instituto Neymar Jr. (Foto: Repordução/Brazil News)

Roberto Justus e Ana Paula Siebert estavam com um visual sofisticado no evento. Ele utilizou um terno azul marinho para compor o look clássico, já a modelo estava com um vestido vermelho tomara que caia com detalhes no busto e complementou com joias da mesma cor do vestido.

Ana Paula Siebert e Roberto Justus no Leilão Beneficente Instituto Neymar Jr. (Foto: Reprodução/Instagram/@institutoneymarjr)

A quinta edição do Leilão Beneficente Instituto Neymar Jr. foi responsável em unir moda com solidariedade. As celebridades usaram suas vozes em prol de ajudar crianças e adolescentes de Praia Grande e reforçaram que a moda também é ferramenta de responsabilidade social.

GG Monogram: Gucci aposta em novo lançamento com peças clássicas

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A Gucci está resgatando seu legado de elegância atemporal ao relançar o icônico GG monogram em sua nova coleção, apresentada em uma campanha estrelada por Emily Ratajkowski. Com direção do fotógrafo Daniel Arnold, as imagens capturam a atmosfera sofisticada da Riviera Francesa, destacando peças que transitam entre o clássico e o contemporâneo.

A marca italiana reafirma seu compromisso com a tradição e inovação, oferecendo acessórios que unem design funcional e técnicas artesanais centenárias. As novas criações trazem à tona o cuidado minucioso com cada detalhe, refletindo a excelência da marroquinaria italiana. Com isso, a Gucci reforça sua identidade atemporal, dialogando com consumidores clássicos e modernos.

O retorno do GG Monogram

O GG Monogram, o símbolo emblemático da Gucci, retorna em grande estilo nesta coleção. As peças apresentam o padrão entrelaçado em materiais como couro toscano e canvas, mantendo a essência da marca enquanto incorporam elementos modernos. A nova linha inclui bolsas que homenageiam os acessórios dos anos 1970, como a mini bolsa duffle da linha Ophidia, que chegam as lojas em julho e promete ser a queridinha da temporada.

Um dos destaques da coleção é a bolsa Gucci Giglio, apresentada durante o desfile Cruise 2026 em Florença. Inspirada no lírio símbolo da cidade italiana, a peça combina técnicas artesanais centenárias com acabamentos modernos e design funcional. Com alça curva e emblema da casa em alto relevo, a Gucci Giglio é um verdadeiro statement fashion que já nasceu com cara de ícone.

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GG Monogram presente no Paris Fashion Week de 2023 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Streetstyleshooters)

A narrativa visual da campanha

Mais do que uma simples apresentação de produtos, a campanha da Gucci é uma narrativa visual que conecta passado e presente. As imagens capturam Emily Ratajkowski em momentos que evocam a elegância clássica da marca, enquanto as peças destacam o GG Monogram como um companheiro diário: discreto, versátil e sempre elegante. A campanha reforça o compromisso da Gucci em oferecer produtos que transcendem tendências, mantendo sua relevância ao longo do tempo.

As novas peças da Gucci, incluindo a mini bolsa duffle da linha Ophidia e a bolsa Gucci Giglio, estarão disponíveis nas lojas da marca no Brasil a partir de julho. Com essas apostas, a Gucci reafirma seu papel de liderança no cenário da moda global, oferecendo produtos que combinam tradição, inovação e estilo atemporal. A coleção promete agradar tanto aos admiradores da marca quanto aos fashionistas em busca de peças que aliam história e contemporaneidade.

Com a campanha GG Obsession, a Gucci reconecta sua herança com o presente, renovando ícones atemporais que são seus maiores clássicos. Em Cannes, sob a lua do Mediterrâneo, emerge uma nova obsessão estilística: aquela que valoriza tradição, modernidade e elegância que se reinventa em cada clique.

Ícones dos anos 90 e a jaqueta jeans: como uma peça simples virou símbolo de estilo atemporal

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Na década de 1990, o mundo da moda passou por uma transformação. Saiam de cena os exageros coloridos e ousados dos anos 80; entravam o minimalismo, o conforto e a autenticidade como tendências dominantes. Foi nesse cenário que a jaqueta jeans encontrou terreno fértil para se tornar muito mais que uma peça básica: ela virou sinônimo de estilo.

Inspiradas por essa estética mais despojada e realista, celebridades como Julia Roberts, Drew Barrymore e Natalie Portman adotaram a jaqueta jeans em looks que até hoje servem de referência no street style. A escolha não era apenas prática, era uma declaração de moda. Cada uma, ao seu modo, ajudou a redefinir o papel da jaqueta jeans no guarda-roupa feminino.

Com visual grunge

A jaqueta jeans oversized, combinada com calças largas, camiseta preta e acessórios boho, marcou o estilo grunge dos anos 90. Drew Barrymore foi um dos ícones dessa estética, que misturava atitude e desleixo de forma charmosa. O look transmite rebeldia com conforto e é perfeito para quem busca um visual autêntico e despreocupado.

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Drew Barrymore usando jaqueta jeans (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Images Embed)

Estilo jeans sobre jeans

Julia Roberts apostou em um visual jeans com jeans ao combinar jaqueta e camisa jeans com leggings pretas. A composição monocromática cria um efeito moderno e equilibrado entre o casual e o sofisticado. É uma forma prática e estilosa de usar a jaqueta, ideal para quem gosta de looks simples, mas cheios de presença.

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Kiefer Sutherland e Julia Roberts (Foto: reprodução/p[Pool Garcia/Getty Images Embed)

Elegante e inesperado

Natalie Portman mostrou que a jaqueta jeans também pode ser elegante ao usá-la com vestido midi e salto alto. A mistura de estilos cria um contraste interessante entre o despojado e o formal. O resultado é um visual contemporâneo e original, perfeito para quem quer ousar sem abrir mão da sofisticação.

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Natalie Portman usando jaqueta jeans (Foto: reprodução/Steve Granitz/Getty Images Embed)

Com peças ousadas

Quando combinada com calças de animal print ou saias transparentes, a jaqueta jeans ganha um ar ousado e moderno. O contraste entre o básico e o extravagante valoriza a personalidade de quem usa. É uma escolha certeira para quem quer destacar a peça em looks criativos e marcantes.

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Jaqueta jeans com saia transparente (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Look nostálgico

Para quem gosta de uma estética retrô, a jaqueta jeans com camiseta listrada e calça flare é uma combinação clássica. O visual remete aos anos 90 e traz uma mistura de conforto e estilo. Essa proposta é perfeita para quem quer um look nostálgico, mas ainda atual e cheio de charme.

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Jaqueta jeans com calça flare (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Modelos criativos

Jaquetas jeans com cortes diferentes, como o modelo peplum, trazem um toque fashion à produção. Quando usadas com calças largas e coloridas, remetem à liberdade de estilo dos anos 90. Essa é uma forma de reinventar a peça clássica, apostando em versões que fogem do comum sem perder a essência.

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Jaqueta jeans peplum (Foto: reprodução/JP Yim/Getty Images Embed)

Mais de três décadas depois, a jaqueta jeans continua firme no topo das escolhas de quem busca autenticidade e versatilidade. Entre tendências passageiras e modismos sazonais, ela segue como uma aposta segura, reinventada a cada temporada por novas gerações e relembrada com carinho pelos ícones que a eternizaram.

Vitória Strada brilha em vestido com recortes marcantes e recebe elogios

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Vitória Strada conquistou os holofotes nas redes sociais ao postar uma série de fotos usando um vestido marrom com recortes na parte da frente. A atriz e ex-BBB publicou as imagens no Instagram, onde logo recebeu muitos elogios de seus seguidores e amigos. O visual é da marca brasileira Kesha e mistura o estilo elegante de festa com um design atual.

Escolha ousada e detalhes elegantes

O modelo usado por Vitória, batizado de Siena, é produzido em tecido elástico e conta com forro na mesma composição, garantindo estrutura e conforto. Seu design traz recortes frontais precisos, conectados por três argolas metálicas douradas, que conferem um ar sofisticado ao visual. De caimento justo, com mangas longas e comprimento mais curto, o vestido valoriza as curvas com elegância. De acordo com a marca, a peça é perfeita para eventos à noite e ocasiões especiais.

Vitoria Strada recebe elogio após usar vestido de recortes ousados (Foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)

Um elemento que se destaca na produção é o detalhe drapeado nas laterais, que favorece o contorno do corpo e contribui para um ajuste mais sofisticado. Vitória optou por um visual arrojado e atual, com cabelo de aparência molhada e maquiagem em tons terrosos, escolhas que dialogam com as cores do vestido. O resultado final é um look poderoso e perfeitamente alinhado com as tendências da moda contemporânea.

A publicação rapidamente atraiu uma série de elogios, com seguidores destacando a beleza e o carisma de Victória. Muitos ressaltaram o quanto o visual estava impecável e impressionante. O look também gerou engajamento entre fãs e influenciadores, que comentaram sobre a escolha da peça e o estilo autêntico da influenciadora.

Vitória Strada destaca-se no evento no Rio de Janeiro

Uma das convidadas do Prêmio Sim à Igualdade Racial, realizado na última noite de sábado (7) no Rio de Janeiro, foi Vitória Strada. A atriz, compartilhou com seus 3,7 milhões de seguidores no Instagram o visual escolhido para o evento.

Look destaque de Vitoria no evento do Rio de Janeiro (Foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)

Vestida pelo stylist Marlon Mesquita, Vitória escolheu um vestido da Santa Resistência, marca que já participou da São Paulo Fashion Week. O look foi complementado por uma sandália colorida assinada por Alexandre Birman. A peça, desenvolvida pela grife slow fashion comandada por Monica Sampaio, apresentava uma longa barra de franjas que começava abaixo do quadril e alcançava o chão. Para finalizar a produção, a atriz optou por maxi braceletes dourados e brincos imponentes com detalhes em pedras brancas e verdes.

Com uma combinação certeira de elegância, atitude e referências de moda contemporânea, Vitória Strada reafirma sua presença como ícone de estilo nas redes sociais e nos eventos que participa. Seja com recortes marcantes, acessórios impactantes ou escolhas ousadas de styling, a atriz segue conquistando admiradores e consolidando sua imagem como referência de sofisticação e autenticidade.

Louis Vuitton nomeia Jeremy Allen White como novo embaixador da maison

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A Louis Vuitton anunciou oficialmente que o ator Jeremy Allen White acaba de ser nomeado o mais novo embaixador da marca. Conhecido por seu papel como Carmy Berzatto na série The Bear, White tem se destacado por sua autenticidade e estilo discreto, características que agora se alinham à imagem da Maison francesa.

Apesar do seu estilo pessoal ser marcado por roupas casuais como camisetas e calças de trabalho, o sucesso de “The Bear” proporcionou White novas oportunidades no mundo da moda. Sua colaboração com a Louis Vuitton se aprofundou quando ele compareceu ao Met Gala 2025 usando um conjunto desenhado por Pharrell Williams, diretor criativo da linha masculina da marca.

Parceria com Pharrell Williams

A escolha de White como embaixador reflete a intenção da Louis Vuitton de se associar a figuras autênticas e influentes na cultura contemporânea. O próprio Pharrell Williams elogiou a “confiança silenciosa e autêntica” de White, destacando que ele representa pessoas reais que impulsionam a cultura para frente. Essa parceria marca uma nova fase na carreira de White que agora se vê como parte do cenário fashion, mantendo sua essência genuína.

Jeremy Allen White se junta a uma lista crescente de embaixadores da Louis Vuitton, que incluiu nomes como o jogador de futebol Jude Bellingham e o rapper Pusha T. Essas parcerias refletem a estratégia da marca de se associar a personalidades que se destacam em suas áreas e compartilham dos valores da Maison.

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Jeremy Allen White no Met Gala 2025 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Dia Dipasupil)

Próximos passos da carreira de White

Com sua nova posição de embaixador, White está ampliando sua presença no mundo da moda. Além de sua colaboração com a marca francesa, ele continua a ser um rosto importante em campanhas de outras grifes como a Calvin Klein. Essa evolução mostra como sua carreira está se diversificando, equilibrando sua atuação na televisão com sua crescente influência no universo fashion.

A parceria simboliza uma convergência entre moda e entretenimento, onde a sensibilidade estética e o carisma ganham cada vez mais destaque. Com um futuro promissor tanto no cinema quanto na moda, White mostra que estilo e conteúdo caminham lado a lado em sua carreira.

Poder das cores: como tons exclusivos ditam o luxo na moda

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Na moda, as cores não são apenas elementos estéticos, mas ferramentas estratégicas capazes de influenciar emoções e decisões de compra. Cada tonalidade carrega um significado simbólico e cultural, moldando percepções e reforçando a identidade das marcas. No universo do luxo, essa escolha cromática se transforma em um diferencial, transmitindo exclusividade, desejo e tradição, enquanto cria conexões profundas com o consumidor.

Ao longo da história, as cores sempre tiveram um papel importante na moda, definindo estilos e ditando tendências. Mas quando se trata do universo do luxo, elas vão além da estética e se tornam ferramentas essenciais  para conferir identidade e exclusividade a uma marca de forma estratégica.

O impacto das cores

As cores têm influência direta na forma como percebemos ambientes e produtos. Estudos mostram que diferentes tonalidades influenciam nossas emoções e afetam diretamente nossas decisões. Na moda, isso se torna indispensável, pois as cores possuem o poder de moldar a percepção de um produto ou serviço, estabelecendo associações emocionais que despertam sensações como confiança, urgência, tranquilidade ou exclusividade.

Cada tonalidade carrega um significado simbólico, que pode variar de acordo com a cultura. O vermelho, por exemplo, está frequentemente associado à energia e poder, chamando atenção e despertando a sensação de urgência. O azul, por sua vez, transmite calma e sensação de estabilidade, com o objetivo de criar uma imagem de seriedade e confiabilidade. O preto, tradicionalmente ligado à sofisticação e ao luxo, se tornou sinônimo de elegância, modernidade e poder.

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Preto é associado ao luxo (Foto: Reprodução/Jacopo Raule/Getty Images Embed)

Além de despertar emoções, a cor também influencia diretamente a forma como percebemos o valor de um produto. Tons escuros e neutros, como preto, cinza e azul-marinho, costumam transmitir sofisticação e exclusividade, sendo frequentemente associados a artigos de alto padrão. Já as cores vibrantes sugerem energia, leveza e acessibilidade, o que torna os produtos mais atraentes para um público amplo e diversificado.

Compreender os aspectos psicológicos e culturais por trás das cores permite que marcas e designers criem coleções que vão além da estética. Mais do que beleza, o uso estratégico das cores estabelece conexões emocionais verdadeiras com o consumidor e potencializa as vendas. Muitas grifes apostam justamente nesse recurso para firmar sua identidade visual e tornar seus produtos marcantes, escolhendo tonalidades que evocam sensações específicas e reforçam o conceito de exclusividade.

A assinatura visual das marcas de luxo

No universo da moda de luxo, certas cores vão além das tendências e se consolidam como símbolos eternos de identidade. O vermelho Louboutin e o azul Tiffany são exemplos emblemáticos: mais do que tonalidades marcantes, representam exclusividade, tradição e valor de marca.

Essas cores icônicas não apenas diferenciam as marcas no mercado, mas também criam uma conexão emocional imediata com o consumidor. O vermelho Louboutin, por exemplo, tornou-se um verdadeiro símbolo de status. O detalhe ousado e sofisticado, se transformou em uma assinatura própria da marca. 

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O vermelho Louboutin (Foto: Reprodução/Fred Duval/Getty Images Embed)

Já o azul Tiffany é um dos exemplos mais emblemáticos de branding visual. Criado pela joalheria Tiffany & Co., esse tom específico de azul foi registrado pela Pantone e se tornou inseparável da marca. Desde suas icônicas caixas de presente até campanhas publicitárias, o azul Tiffany transmite sofisticação, exclusividade e tradição. A cor é tão simbólica que, ao longo dos anos, se consolidou como um sinônimo de elegância e desejo no universo da joalheria de luxo.

A estratégia de cores exclusivas continua evoluindo no mercado de luxo, com marcas apostando em tonalidades marcantes para reforçar sua identidade visual. A Bottega Veneta, por exemplo, adotou o Parakeet Green, um verde vibrante que se tornou um dos elementos mais reconhecíveis da marca nos últimos anos. Esse tom passou a ser amplamente utilizado em acessórios, roupas e campanhas, consolidando-se como um símbolo de modernidade e inovação dentro da estética minimalista da grife.

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Parakeet Green (Foto: Reprodução/Jeremy Moeller/Getty Images Embed)

As cores no mercado de luxo vão além da estética; elas representam identidade, desejo e exclusividade. Do vermelho intenso das solas Louboutin ao azul icônico das caixas Tiffany, passando pelo verde vibrante da Bottega Veneta, tonalidades cuidadosamente escolhidas ajudam a consolidar o prestígio das marcas e a criar uma conexão emocional com o consumidor. Essas cores não apenas diferenciam produtos, mas também contam histórias e reforçam valores, provando que, na moda, um tom pode se tornar tão poderoso quanto a própria grife.

Estrelas desfilam looks poderosos e definem tendências no BET Awards

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Assim como Miley Cyrus está divulgando seu novo álbum com looks que tem tudo a ver com a sua nova era, e Cynthia Erivo brilhou com 10 looks marcantes na última edição do Tony, várias celebridades foram com looks glamourosos para a BET Awards. A premiação aconteceu na última segunda-feira (9), em Los Angeles, no qual o objetivo principal do evento é homenagear figuras negras icônicas no cinema, na música, esporte, etc. Algumas das pessoas ilustres que marcaram presença foram Mariah Carey, Jennifer Hudson, Doechii, Keke Palmer, Snoop Dogg, entre outros. 

O tapete vermelho do BET Awards é sempre um espetáculo de criatividade, glamour e celebração da cultura negra. A moda, nesse contexto, transcende o simples vestir e se torna uma poderosa declaração de identidade, arte e sucesso.

Mariah Carey: o glamour do ouro em um look de performance deslumbrante

Em uma aparição que captura perfeitamente sua essência de diva, Mariah Carey brilha no palco com um look que é puro luxo e poder. A cantora optou por um minivestido dourado que parece ter sido esculpido para ela, combinando o glamour da era disco com a sofisticação contemporânea. 

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Mariah Carey em apresentação no BET Awards 2025 (Foto: reprodução/Kevin Winter/Getty Images Embed)

O vestido foi confeccionado em uma malha metálica dourada, que confere um brilho intenso e um efeito quase líquido sob as luzes do palco. O design apresenta um decote V profundo que valoriza o colo, sustentado por alças finas. A silhueta é ajustada ao corpo, com um detalhe franzido na altura da cintura, logo abaixo do busto, que ajuda a definir e acentuar suas curvas.

Jennifer Hudson: silhueta escultural e o poder do preto

Na mesma linha de elegância, Jennifer Hudson optou por um vestido de gala clássico, mas com um toque moderno. A cantora e atriz brilhou em um modelo de alta-costura que valoriza sua silhueta. Jennifer, conhecida por sua presença marcante, escolheu um vestido que era ao mesmo tempo imponente e elegantemente sensual.

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Jennifer Hudson no BET Awards 2025 (Foto: reprodução/Bennett Raglin/Getty Images Embed)

A peça central é um vestido longo de mangas compridas na cor preta, um clássico atemporal. O que o torna extraordinário é a sua modelagem. O decote quadrado e os ombros estruturados criam uma linha arquitetônica e poderosa, conferindo uma postura de realeza. Um drapeado estratégico na cintura abraça e valoriza a silhueta, convergindo para uma fenda lateral profunda e ousada, que revela a perna e adiciona um elemento de sensualidade e movimento ao design.

Doechii: afrofuturismo y2k em uma ousada declaração de estilo

Enquanto algumas celebridades apostaram no clássico, outras usaram o tapete vermelho para experimentar e quebrar barreiras. Doechii, uma das vozes mais inovadoras da nova geração do rap, foi um dos nomes mais comentados da noite.

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Doechii no BET Awards 2025 (Foto: reprodução/Bennett Raglin/Getty Images Embed)

Sempre na vanguarda, Doechii transformou o tapete vermelho em sua passarela particular com um visual que é uma poderosa fusão de referências, misturando a nostalgia da moda dos anos 2000 (y2k) com elementos de afrofuturismo. A artista fez uma declaração de estilo ousada e inesquecível em um conjunto vibrante.

O look, da grife Miu Miu, é composto por duas peças em um tom de vermelho intenso e energético. O top é uma bandana tomara-que-caia, com uma barra em V pontiaguda, remetendo ao estilo “lenço” que foi febre nos anos 2000. A peça conta com um acabamento contrastante em tom terroso na borda

A saia de cintura baixa, outra marca registrada da era Y2K, tem um corte evasê e é o pano de fundo para o acessório protagonista do look: um cinto largo de couro preto com grandes ilhós metálicos dourados. O cinto adiciona um peso e uma atitude quase industrial ao conjunto.

Keke Palmer: glamour, transparência e a celebração da confiança

Exalando a energia e a confiança que se tornaram sua marca registrada, Keke Palmer desfilou pelo tapete vermelho com um look que era a mistura perfeita de sensualidade, elegância e diversão. A atriz e apresentadora optou por um vestido que brincava com texturas e comprimentos, criando um visual memorável e cheio de personalidade. O look era uma mescla perfeita de elegância, sensualidade e poder, provando que a moda é uma ferramenta de autoafirmação.

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Keke Palmer no BET Awards 2025 (Foto: reprodução/Bennett Raglin/Getty Images Embed)

O vestido é preto, curto e justo ao corpo, com um design “híbrido” que o torna único. O corpo do vestido é feito de um tecido com drapeados horizontais, criando uma textura sutil. A parte superior, no entanto, é o grande destaque.
Ele apresenta um decote V profundo com uma frente única (halter), confeccionado em tule ou uma malha transparente preta. Esta seção é inteiramente cravejada de cristais ou contas prateadas, criando um efeito de “céu estrelado” que traz um brilho luxuoso e um jogo de transparência peek-a-boo (esconde-esconde) sofisticado.

O traje ainda possui uma cauda longa e assimétrica que está anexada à cintura do minivestido, feita do mesmo tule transparente e salpicada com os mesmos cristais, adicionando drama, movimento e um toque de gala ao look. Essa dualidade entre o curto e o longo confere modernidade e é perfeita para um tapete vermelho. A barra do minivestido também possui uma fileira de cristais, unificando o design.

Snoop Dogg: a realeza do hip-hop em azul cobalto

Consolidando seu status de ícone da música e da moda, Snoop Dogg chegou ao tapete vermelho ao lado de sua esposa, Shante Broadus, em um look coordenado que exalava poder e confiança. O rapper apresentou uma visão moderna do “terno”, trocando o formalismo tradicional por um conjunto de streetwear de luxo em uma cor eletrizante.

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Snoop Dogg e Shante Broadus no BET Awards 2025 ( (Foto: Reprodução/Bennett Raglin/Getty Images Embed)

O conjunto de duas peças em um vibrante tom de azul conceito não é composto por um blazer clássico, e sim por uma jaqueta alongada, estilo bomber, com gola careca, fechamento de botões de pressão e grandes bolsos no peito. A peça é usada sobre uma camiseta do mesmo tom de azul, criando um efeito monocromático forte e coeso.

A calça de alfaiataria segue a mesma cor e tecido da jaqueta, com um corte reto e um vinco bem definido, mantendo uma linha elegante que contrasta com a natureza casual da parte de cima.
A verdadeira assinatura de Snoop Dogg está nos pés. Em vez de sapatos sociais, ele optou por tênis no mesmo tom de azul, com uma sola branca contrastante. Essa escolha quebra qualquer formalidade e reafirma sua identidade ligada à cultura de rua.

Prêmio para o Brasil no BET Awards

A rapper Ajuliacosta foi premiada na categoria “Melhor Artista Internacional Revelação”. Aos 27 anos, ela foi apontada pela Billboard Brasil como uma das apostas para esse ano (2025), revelando que tem hit novo saindo do forno. “Estou bem animada para 2025. Projetos novos, um áudio, visual foda, que é uma coisa que eu briso muito e eu quero fazer acontecer”, disse Ajuliacosta para a Billboard Brasil.