The Town 2025: Lionel Richie sobe ao palco trazendo muita nostalgia para o público

O lendário cantor de 76 anos, Lionel Richie, foi um dos grandes destaques da sessão de clássicos desta edição do The Town. Grande marco da música nos anos 70/80, o astro do R&B tocou grandes sucessos escutados por toda uma geração de ouvintes da rádio nos ‘bons e velhos tempos’, que mesmo com o frio escaldante da capital paulista na noite deste sábado (13), esteve presente para cantar os maiores hits de suas vidas ao vivo.

Show repleto de faixas marcantes

Com Lionel tocando grande parte de suas músicas sem reduzir seu tempo de duração, ao contrário de outros artistas no festival, a apresentação contou com grandes hits — tanto da carreira solo do cantor, quanto os lançados pela ex-banda do artista, The Commodores, como a famosa “Easy” (1977).

Sucessos como: “Stuck on You”, “Dancing on the Ceiling” e “Say You, Say Me” levaram a plateia, composta majoritamente por pessoas na faixa dos 50-60 anos, diretamente para uma doce viagem ao passado.


Lionel encerra o show com “All Night Long” (Vídeo: reprodução/X/@multishow)

O último número do artista foi com uma verdadeira festa ao som de “All Night Long”, do álbum “Can’t Slow Down”, de 1983, encerrando o concerto da noite com um público dançante e empolgado em Interlagos.

We Are The World

Talvez o momento mais emblemático do show veio já na reta final, quando o astro cantou um sucesso performado por grandes nomes da música nos Estados Unidos: A balada “We Are the World”, composta por Quincy Jones, como parte de uma ação para combater a fome e a pobreza no continente africano.


Público canta “We Are the World” (Vídeo: reprodução/Instagram/@globoplay)


Lionel começou a performace relembrando Michael Jackson, rei do pop e seu grande amigo pessoal. E a performace prosseguiu com um coro arrepiante cantado pelo público presente na área do palco The One, que repetia o emblemático refrão em looping “We are the world, we are the children, we are the ones who make a brighter day, so let’s start giving”, enquanto mexiam as lanternas de seus celulares, criando uma verdadeira atmosfera ao vivo.

Tommy Hilfiger resgata espírito dos clubes de corrida em nova campanha com Jisoo

A Tommy Hilfiger apresenta sua campanha de Outono 2025, batizada de “The Hilfiger Racing Club”, que chega como um convite a revisitar a energia nostálgica dos clubes de corrida, agora traduzida pelo olhar contemporâneo da marca. O lançamento tem como grande destaque a participação de Jisoo, integrante do grupo de K-pop Blackpink, que mais uma vez reforça sua imagem como embaixadora global de estilo.

Fotografada por Yoon Ji Yong, a campanha consolida a quarta parceria entre Jisoo e a grife, criando uma narrativa que equilibra tradição e inovação. Com peças que revisititam o preppy nova-iorquino, o projeto aposta em sobreposições modernas, uso estratégico de texturas e itens icônicos como o casaco varsity em azul-marinho e jaquetas de linhas estruturadas em tonalidades neutras. A proposta reflete a dualidade entre o legado da marca e seu compromisso em dialogar com a moda atual.

Jisoo reafirma protagonismo global

A escolha de Jisoo não é por acaso. A artista sul-coreana carrega uma forte conexão com o público jovem e internacional, ampliando a visibilidade da Tommy Hilfiger em mercados estratégicos. Sua presença ajuda a traduzir a estética preppy de forma fresca e ousada, sem perder a sofisticação que acompanha o DNA da etiqueta.


Jisoo (Foto: reprodução/Instagram/@sooyaaa__)


Além de Jisoo, nomes como Nicholas Hoult e Claudia Schiffer também estrelam a campanha, reforçando o caráter plural e multicultural que sustenta o novo momento criativo da marca. A união desses embaixadores ressalta o objetivo de construir uma identidade global, que celebra tanto a diversidade quanto a herança norte-americana.

A tradição reinventada

Segundo Tommy Hilfiger, a campanha simboliza um marco no reposicionamento da grife, ao mesmo tempo em que preserva a essência original concebida nos anos 1980: a reinvenção do estilo preppy com liberdade e irreverência. Essa abordagem conecta passado e presente, criando um diálogo entre gerações que encontram no vestuário não apenas moda, mas também expressão cultural.


Jisoo (Foto: reprodução/Instagram/@tommyhilfiger)


Com “The Hilfiger Racing Club”, a marca mostra que é possível unir nostalgia e inovação, reafirmando sua relevância no cenário fashion global e consolidando Jisoo como um dos rostos mais emblemáticos de sua trajetória.

Netflix aposta em Scooby-Doo e prepara série live-action para 2026

A nova série está em pré-produção, com as gravações previstas para começar no outono americano, que se inicia em setembro. O projeto foi publicamente mencionado pela primeira vez em abril de 2024. Segundo informações, a produção contará com oito episódios e será produzida pela Warner Bros. Television e distribuída pela Netflix.

A sinopse da história foi divulgada e veremos Scooby-Doo e sua turma tentando solucionar um novo mistério.
“Durante seu último verão no acampamento, os velhos amigos Salsicha e Daphne se envolvem em um mistério assustador envolvendo um solitário filhote de Dogue Alemão perdido, que pode ter sido testemunha de um assassinato sobrenatural.”

Scooby-Doo e as produções continuam: o mistério nunca acaba

A história nunca foi contada em uma série live-action, tendo sido retratada apenas em filmes. O primeiro deles foi lançado em 2002, sendo bem recebido pelo público e arrecadando 250 milhões de dólares. A produção contou com os atores Freddie Prinze Jr. (Fred), Sarah Michelle Gellar (Daphne), Matthew Lillard (Salsicha), Linda Cardellini (Velma) e Neil Fanning como a voz do Scooby-Doo.

Em 2004, o mesmo elenco retornou para a sequência, o filme “Scooby-Doo: Monstros à Solta”. Já em 2009, o elenco foi reformulado, e a história passou a explorar a origem dos personagens. Em 2010, a trama acompanha o grupo durante as férias. Por fim, em 2018, a abordagem foi bastante diferente das anteriores, retratando as personagens femininas resolvendo os mistérios.

“Scooby-Doo, Cadê Você?”

A ideia da história surgiu com Fred Silverman, criador do canal americano CBS, que queria que o desenho animado misturasse mistério e comédia. A narrativa critica a estrutura de poder dos adultos, mostrando jovens desmascarando criminosos e manipuladores. Os mistérios buscam sempre uma explicação lógica e racional para os acontecimentos sobrenaturais.


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Evento de Halloween da Warner em Madri em 2021 ( Foto: Reprodução/David Benito/Getty Images Embed)


Seu legado se tornou uma franquia e um ícone pop que influencia e inspira novas gerações desde seu surgimento, em 1969. Mesmo assim, a série se mantém atual e consegue se reinventar com novas histórias e mistérios.

A nova produção será escrita por Josh Appelbaum (As Tartarugas Ninja) e Scott Rosenberg (Jumanji: Bem-vindo à Selva), e produzida por Greg Berlanti, Sarah Schechter e Leigh London Redman, que compartilham a produção de trabalhos como a série Você, da Netflix. Ainda não há previsão oficial de lançamento, mas tudo indica que a estreia ocorrerá em meados de 2026. O elenco ainda não foi divulgado.

Pabllo Vittar conecta Brasil e Coreia em teaser nostálgico com celular V3

Pabllo Vittar pegou os fãs de surpresa nesta quarta-feira (6) ao divulgar um teaser enigmático em suas redes sociais. No vídeo, a artista aparece segurando um Motorola V3 rosa pink, ícone absoluto dos anos 2000, em meio a uma estética que mistura referências futuristas com uma dose de nostalgia. Mas o que mais chamou atenção foi a presença de elementos que sugerem uma ponte entre Brasil e Coreia do Sul.

Com cenas rápidas e atmosfera carregada de mistério, o teaser não revela exatamente o que está por vir. No entanto, trechos em coreano, detalhes visuais que remetem ao universo do K-pop e a escolha proposital de um objeto tão marcante como o V3 levantaram suspeitas de que Pabllo possa estar preparando uma colaboração internacional com artistas sul-coreanos ou, ao menos, lançando um projeto inspirado na cultura pop oriental.

Teorias e pistas: o que a mãezinha está aprontando?

A legenda “a mãezinha voltou” deixou os vittarlovers em polvorosa. Fãs mais atentos apontaram que a linguagem visual do teaser se assemelha a videoclipes de grupos de K-pop, com cortes dinâmicos, paleta neon e até trilha sonora semelhante a batidas pop eletrônicas contemporâneas.


Pabllo Vittar lança teaser misterioso com um Motorola V3 fazendo conexão entre o Brasil e a Coréia do Sul (Vídeo: Reprodução/Instagram/@pabllovittar)


Além disso, o uso do Motorola V3 pode carregar múltiplos significados: além da nostalgia dos anos 2000, o aparelho era símbolo de estilo, individualidade e atitude, características que sempre fizeram parte da construção estética de Pabllo. O rosa pink vibrante também dialoga com sua identidade visual e com movimentos de empoderamento feminino e queer.

O impacto de um teaser bem planejado

Ainda que não tenha confirmado se o vídeo se trata de uma nova música, videoclipe ou ação publicitária, o burburinho causado por menos de 30 segundos de conteúdo mostra o poder que Pabllo Vittar tem de movimentar a cultura pop brasileira e, possivelmente, cruzar fronteiras mais uma vez. Enquanto a artista não revela mais detalhes, o público segue em contagem regressiva para o que a cantora está planejando.

Icecream estreia coleção feminina com inspiração nos anos 2000

Conhecida por seu vínculo com a cultura do skate e seu estilo gráfico irreverente, a marca Icecream apresenta, pela primeira vez, uma coleção feminina para a temporada do outono-inverno 2025. A grande estrela da campanha é a rapper espanhola BB Trickz, que dá vida ao novo projeto visual com sua atitude ousada e carisma.

A proposta da coleção é revisitar os clássicos do início dos anos 2000 sob um olhar contemporâneo e feminino, sem abrir mão da identidade visual forte que caracteriza a Icecream desde a sua fundação.

Campanha traduz a essência da marca com toque feminino

Fundada em 2004 como um desdobramento da Billionaire Boys Club, a Icecream foi idealizada pelos artistas Pharrell Williams e Nigo. Desde o início, a marca ganhou notoriedade por suas estampas vibrantes e sua conexão com o universo do hip-hop e do skate. Agora, com a nova coleção voltada ao público feminino, a Icecream expande sua narrativa, mantendo o estilo lúdico e rebelde que a consagrou.


Coleção com BB Trickz trás clássicos dos anos 2000 com inovação (Foto: reprodução/X/@hypebae)

A campanha, fotografada por Lauren Leekley e dirigida por Ross Westland, diretor criativo da marca na Europa, foi ambientada em uma residência de luxo em Los Angeles, onde o contraste entre o cenário sofisticado e os looks urbanos reforça a proposta estética da coleção. Peças com cortes descontraídos, estampas camufladas e paleta de cores vivas marcam presença, evidenciando a nova fase da label.

Peças que misturam nostalgia

A coleção cápsula feminina da Icecream é composta por 46 itens que reimaginam elementos clássicos da marca com uma abordagem moderna. Entre os destaques estão os conjuntos de jersey com grafismos ousados, cardigãs em pied-de-poule repaginado, bonés com bordados, shorts de denim e peças íntimas estampadas com o icônico logo da Icecream.

Tudo foi pensado para equilibrar o espírito nostálgico dos anos 2000 com cortes mais atuais, refletindo uma estética urbana voltada para mulheres que acompanham tendências, mas buscam autenticidade no estilo.

“Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda”: críticas destacam nostalgia

O filme “Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda” já agita o público que aguarda ansiosamente pela estreia, marcada para o dia 7 de agosto. Alguns críticos internacionais tiveram acesso antecipado à comédia e divulgaram em suas redes sociais as primeiras impressões.

O trailer, as imagens de bastidores e as opiniões iniciais aumentaram ainda mais as expectativas para o longa-metragem, que traz de volta as aventuras de mãe e filha. Jamie Lee Curtis retorna como Tess Coleman, a mãe, e Lindsay Lohan volta ao papel de Anna Coleman, a filha. No novo filme, uma nova troca de corpos entre as duas promete mais confusões, risadas e momentos emocionantes.

Reações

As reações iniciais já surpreenderam o público, que se dividiu entre críticas e elogios. Uma das espectadoras revelou que o filme é emocionante:

É ótimo. Eu chorei. Jamie Lee Curtis está se divertindo muito e é uma delícia assisti-la. É bobo e às vezes confuso, mas hilário do começo ao fim, até tocante em alguns momentos. Com certeza, um dos filmes mais divertidos que vi neste ano”

Brandon Davis

Outra crítica apontou que, apesar da temática repetida, o longa ainda consegue emocionar:

Embora o gênero de troca de corpos já tenha sido explorado, ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’ é uma brincadeira boba, divertida e cheia de emoção. O elenco está animado, rostos familiares aparecem e, com algumas músicas novas e cativantes, não consigo imaginar que os fãs não derramem uma lágrima nostálgica de alegria”

Chris Killian-ComicBook

Lindsay Lohan e Jamiee Leen em cena do filme (Reprodução/Instagram/@disneystudios)

Bastidores

Durante as filmagens, as atrizes compartilharam registros descontraídos, incluindo vídeos dos bastidores e fotos recriando cenas clássicas de 2003. Em entrevistas, ambas afirmaram que o reencontro foi emocionante e que a troca de experiências entre gerações deu um toque especial ao projeto.

Jamie Lee Curtis revelou que ficou “genuinamente emocionada” ao receber o convite da Disney para retornar à personagem. “Voltar ao set com a Lindsay foi como voltar no tempo. Mas agora, com novas camadas, novas histórias e mais emoção”, afirmou Jamie lee.

Lindsay Lohan, que está em fase de retomada da carreira, contou que se sentiu acolhida e animada com o roteiro. “Reviver a Anna foi uma experiência divertida e até terapêutica. Trabalhar novamente com Jamie foi incrível ela é como uma mentora para mim.”, revelou Lindsay Lohan

O carinho do público também chegou até o set: fãs enviaram cartas, vídeos e mensagens de apoio, algumas das quais foram lidas pelas atrizes entre uma cena e outra. Todo esse afeto ajudou a transformar a produção em um verdadeiro evento para os nostálgicos dos anos 2000  e em uma ponte divertida para os novos espectadores.

Paulo Vilhena fala sobre pacto com Fernanda Paes Leme em podcast

O ator Paulo Vilhena, de 46 anos, relembrou um momento íntimo da adolescência ao participar do podcast “Grande Surto”, apresentado por Fernanda Paes Leme, de 42 anos. A atriz já havia mencionado em diversas ocasiões que ele foi seu primeiro parceiro sexual, mas agora foi a vez de Vilhena compartilhar sua versão da história com bom humor e naturalidade. “São 29 podcasts em que ela falou que tirei a virgindade dela. Agora é meu momento de me defender”, brincou o ator.

Ele relatou que, após uma conversa franca entre os dois, Fernanda manifestou o desejo de perder a virgindade com ele. Segundo o ator, eles chegaram a um acordo, e, quando ela se sentiu pronta, o momento aconteceu de forma respeitosa, carinhosa e baseada na amizade.

Memórias de um tempo seguro e cheio de afeto

Durante o bate-papo, o ator destacou a relação de confiança que existia entre os dois, que se conheceram nas gravações da série “Sandy & Junior” entre 1999 e 2002.

Estávamos em um ambiente seguro, de amizade, e você sabia exatamente o que queria”, disse ele à atriz.

Fernanda, por sua vez, riu da situação e afirmou que, apesar de já ter falado sobre o assunto antes, essa foi a primeira vez que sentiu vergonha.

Difícil me deixar sem graça, mas hoje você conseguiu”, comentou entre risos.


Vídeo dos bastidores da participação de Paulo Vilhena no podcast “Grande Surto” (Vídeo/Reprodução/Instagram/@fepaesleme)


Paulo e Fernanda se conheceram em “Sandy & Júnior”

“Sandy & Junior” foi um seriado brasileiro exibido pela TV Globo de 11 de abril de 1999 a 29 de dezembro de 2002, ao longo de quatro temporadas. A produção era protagonizada pelos irmãos Sandy Leah e Junior Lima, que interpretavam versões ficcionais de si mesmos durante a adolescência.

Entre as tramas paralelas da série, destacou-se o triângulo amoroso envolvendo Patty (Fernanda Paes Leme), Gustavo (Paulo Vilhena) e Clara (Marie Lanna). A personagem de Fernanda se tornava um obstáculo constante para o casal, criando conflitos e interferindo no relacionamento dos dois.

Ed Sheeran anuncia “Old Phone”, música inspirada em reencontro com lembranças esquecidas

Ed Sheeran está prestes a lançar mais uma música inédita. “Old Phone”, segundo single do álbum Play, chega nesta quinta-feira (1º de maio) e carrega uma história bastante pessoal por trás de sua criação. A faixa foi inspirada em um reencontro com lembranças esquecidas, despertadas ao encontrar um celular antigo.

Uma cápsula do tempo e reencontros emocionantes

A confirmação do lançamento veio pelas redes sociais, acompanhada de fotos armazenadas em um celular antigo que o cantor britânico não usava desde 2015. Nas imagens, aparecem nomes como Taylor Swift, Harry Styles e Benny Blanco, além de registros mais íntimos de sua vida na época.

Ed contou que foi obrigado a religar o aparelho por conta de um processo judicial. No entanto, o que parecia ser apenas uma tarefa técnica acabou se tornando um mergulho no passado.

A primeira mensagem era de um amigo que já faleceu. Depois, li recados de pessoas com quem não falo há anos. Foi como abrir uma cápsula do tempo”, compartilhou


Ed Sheeran compartilha registros do antigo celular para anunciar estreia do novo single. (Foto: reprodução/Instagram/@teddysphotos)


Composição espontânea e apresentação em bar exclusivo

A experiência o tocou profundamente.

Chorei lendo algumas mensagens, lembrando de amizades que se perderam com o tempo e de pessoas que já não estão mais aqui”, relatou o cantor, que escreveu “Old Phone” sozinho, durante a madrugada, enquanto finalizava o álbum na Índia.

Na última semana, Ed já havia apresentado a faixa ao vivo durante um show exclusivo no Old Phone Pub, bar criado por ele em Ipswich, Massachusetts (EUA). No evento, que durou cerca de três horas, ele também cantou “Azizam” e a inédita “Sapphire”.


Ed Sheeran apresenta “Old Phone” durante um show exclusivo no Old Phone Pub (Vídeo: reprodução/Instagram/@teddysphotos)

Mais do que o lançamento de uma nova música, Ed Sheeran abre uma janela para o seu passado e convida o público a sentir com ele tudo o que ficou guardado até agora.


Veja 5 modelos de sapatos dos anos 90 que voltaram com tudo em 2024

A moda dos anos 90 está fazendo um retorno, não só nas roupas minimalistas, mas também nos calçados. As passarelas estão repletas de sandálias de plataforma, coturnos e mocassins, revivendo a estética marcante dessa época e destacando sua influência na atualidade.

Assim, a nostalgia se mistura com as duas principais tendências de moda para 2024: o minimalismo, regularmente chamado de “quiet luxury”, e o estilo mais audacioso, impulsionado pelo álbum “BRAT”, de Charli XCX.

Mocassins

As supermodelos pioneiras se destacavam com uma estética simples, que se mantinham elegantes até em seus momentos de descanso, com os looks “off duty”. O segredo está em usar peças clássicas que valorizam qualquer visual. Itens como blazers de couro e mocassins eram indispensáveis.


Gucci Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Gabriel Bouys/Getty Images Embed)

Dado que mocassins e Gucci estão associados, não é de se estranhar que, neste ano, a grife italiana tenha reinventado o clássico. Com um design de plataforma e uma combinação slip dress com sobretudo, a marca apresentou um look de despojado que também pode ser prontamente adaptado para o ambiente de trabalho.

Tênis com cano alto

Os tênis com cano alto evoluíram bastante ao longo dos anos. Em 1994, eles ainda eram uma novidade para quem queria ousar e transformar seus looks. Naquele ano, a passarela de Jean Paul Gaultier apresentou esses tênis em sua coleção, oferecendo uma nova forma de expressar personalidade.


Desfile da Schiaparelli Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Schiaparelli)

Hoje em dia, esse modelo continua a dominar o cenário da moda, sendo incorporado a visuais sofisticados e variados, como demonstrado no desfile da Schiaparelli em 2024.

Mary Janes

Os Mary Janes se tornaram um sucesso desde o ano passado, especialmente após serem amplamente promovidos no TikTok, conquistando o gosto das mulheres globalmente. No entanto, sua popularidade não é uma novidade; eles já eram destaque nas coleções de 1994 de designers como Anna Sui e Calvin Klein.


Loewe Primavera/Verão 2024 (Foto: reprodução/Vogue)

Nos desfiles de verão de 2024, a elegância atemporal dos Mary Jane foi revisitada por marcas como Bally e Antonio Marras, que combinaram esses modelos com saias e camisas. Em contraste, Loewe e Zimmermann preferiram os modelos “T Bar” para usar com jeans, ao longo que Paul & Joe e Nina Ricci optaram por versões com salto para complementar vestidos mais elaborados.

Sapatilhas

Desde que foram lançadas em 1940, as sapatilhas têm sido uma peça fundamental no vestuário feminino. Criadas para unir elegância e conforto, elas brilharam particularmente durante a década de 90.


Sapatilha inspirada na The Row (Foto: reprodução/Instagram/@josefinehj)

Na atualidade, as sapatilhas ainda representam uma espécie de sofisticação, mas os modelos de malha, inspirados pelo design icônico da The Row em 2019, têm causado grande impacto. Marcas como 3.1 Phillip Lim e Simone Rocha seguiram a tendência, trazendo suas próprias interpretações.

Coturnos

É fato que os coturnos ganharam relevância no cenário da moda com o movimento punk dos anos 70, contudo, foi na década de 90, com a influência do grunge, que eles retornaram com força. Hoje, em 2024, os coturnos estão mais em alta do que nunca, como evidenciado pelos looks da cantora Olivia Rodrigo.


Olivia Rodrigo usando coturno (Foto: reprodução/Jenny Anderson/Instagram)

As escolhas são inúmeras, abrangendo desde o estilo casual tradicional, com jeans, camisetas e jaquetas de couro, até looks mais elegantes, como os vestidos volumosos.

Aos 47 anos, Luana Piovani compartilha sentimento de voltar à adolescência

Constantemente envolvida em polêmicas quanto a sua turbulenta relação com seu ex-marido, o surfista Pedro Scooby, e a qualidade de vida e educação de seus filhos, Bem e Liz Vianna, Luana Piovani escolheu compartilhar um relato um pouco mais leve em seus stories, nesta terça-feira (23), relembrando a adolescência. 

De volta aos 15

A atriz e apresentadora compartilhou nos stories do Instagram um pouco do seu dia, destacando o fato de ter reunido suas amigas para um almoço tranquilo em um restaurante de Lisboa, em Portugal, onde a ex-modelo reside atualmente.

Piovani, de 47 anos, aproveitou a oportunidade para refletir um pouco sobre a passagem do tempo e também as sensações que envolvem voltar ao sentimento de ser uma adolescente. Na companhia das amigas, Luapio pareceu nostálgica ao compartilhar um registro dela e das companheiras de passeio descendo uma ladeira portuguesa. 

“Olha todas as meninas aqui passeando por Lisboa. A gente tá parecendo um grupo de adolescentes fazendo uma excursão pela primeira vez em Lisboa.”

Em seguida, ainda trazendo o sentimento de nostalgia e talvez o desejo de retornar ao passado, Piovani se envolveu ainda mais nas sensações, detalhando os motivos de se sentir assim, destacando o fato da proximidade com os 50 anos aproximar também a sensação de ter 15 anos outra vez, como se fosse uma debutante. 

“É um déjà vu do segundo ato”, afirma Piovani.

A juventude de Piovani 

A nostalgia de Luana Piovani abre espaço para relembrar um pouco de sua carreira, que começou muito jovem, quando a loura tinha apenas 14 anos, ela já trabalhava como modelo, agenciada pela Ford Models e Mega. 

A estreia como atriz se deu em 1993, quando ela interpretou a sensual modelo Angel, na minissérie “Sex Appeal”, da Rede Globo. A carreira com atriz não foi motivo para Luana abandonar as passarelas, a jovem atriz e modelo se manteve em ambas as profissões por um tempo. 


Luana Piovani como Angel em “Sex Appeal”, aos 17 anos (Foto: reprodução/Memória Globo/TV Globo)

Já em 1994, fez uma turnê por vários países como Japão, Alemanha e Suíça. Retornando em seguida ao Brasil e já emplacando como Maria Eduarda, em “Quatro por Quatro” e estreou no cinema no longa “Super-Colosso: a Gincana da TV Colosso”, levando a uma série de papéis em seguida, como “Malhação”, em 1997, abrindo espaço para que fosse eleita pela Revista Vip como “a mulher mais sexy do mundo”. 

Piovani continuou, entre teatro e papéis na TV, parando por volta de 2010 e retornando apenas em 2012, para “Guerra dos Sexos”, ainda na Rede Globo. 

A carreira de Luana Piovani como modelo retornou em 2016, quando foi fotografada para a capa da Playboy Brasil. Em 2018, foi escalada para o “Sétimo Guardião”, mas acabou sendo substituída por Letícia Spiller.