Jacquemus desafia expectativas e redefine alta-costura ao retornar à edição em Paris fashion week

Na moda, existem muitas mudanças e conflitos que vêm acompanhados de rumores e subestimações, e com Simon Porte Jacquemus não foi diferente. Quando surgiu a informação de que o designer seria o próximo diretor criativo, muitos levantaram questionamentos em relação à sua capacidade.

Porém, o estilista realizou um desfile marcante, realizado em Paris nesse domingo (26/01), e de certa forma foi uma maneira de mostrar que sabe fazer, provando que todos os que duvidaram de si estavam errados.


Coleção La Croisiêre (Foto: reprodução/Instagram/@Jacquemus)


Estratégia de um desfile

Segundo Jacquemus, a decisão foi dar ênfase nas roupas, carregadas do glamour hollywoodiano dos anos 1950, para apenas 50 convidados exclusivos em uma locação VIP. Aliás, estavam presentes Tyla, Pamela Anderson, Nicholas Chavez, Carla Bruni e Audrey Tautou. A data foi uma escolha proposital do estilista– véspera do início da aguardada semana de alta-costura – apresentando “La Croisière” (O Cruzeiro) em um apartamento icônico dos anos 1930, projetado por Auguste Perret. E a escolha do local também não foi diferente: assim como sua escolha, o espaço refletia sobre o equilíbrio e a tradição. Tudo de forma bem pensada e estratégica, mostrando que a alta-costura está presente no seu trabalho cotidiano.



O Equilíbrio e sofisticação

Em seu desfile, nas peças femininas inspiradas nos anos dourados, contou com drapeados, toques felpudos, o mix de cintos de couro e corsets, fendas, vazados e linhas puras para mostrar principalmente corte e caimento, além da presença de modelos como Christy Turlington, Adriana Lima e Alex Consani.

No masculino, utilizou toques mais descontraídos, elementos clássicos franceses com pitadas de humor, estampas de banana e referências ao clássico preto e branco, além de estampas de zebra – como uma forma clara de anunciar: “cresci – e quero ir muito além”.

Dior Homme apresenta coleção de inverno na Paris Fashion Week

A Dior Homme, linha masculina da renomada grife Christian Dior, é comandada pelo designer Kim Jones desde 2018. Sob sua direção criativa, a marca passou a adotar uma estética contemporânea, com forte influência do street style, refletindo a ascensão dessa tendência que redefiniu os rumos da moda global nos últimos anos.

No entanto, na última sexta-feira, 24 de janeiro, para a temporada de inverno 2026, a grife surpreendeu ao apostar em uma abordagem mais flamboyant na Paris Fashion Week, destacando modelagens sofisticadas e tons mais suaves, que trazem um toque de delicadeza e elegância à coleção.

A coleção

A alfaiataria, tradicionalmente associada à rigidez e estrutura formal, ganha um ar de leveza, fluidez sob o olhar criativo de Kim Jones. O designer desafia as convenções do corte clássico ao reinterpretar peças tradicionais de maneira inovadora, destacando um equilíbrio entre o moderno e o sofisticado. Suas criações frequentemente incluem calças de cortes amplos e bem ajustados ao movimento, garantindo conforto e elegância em uma única peça.

Essas calças são harmoniosamente combinadas com blusas acetinadas que conferem um toque luxuoso, reforçado pela escolha de uma paleta de tons neutros, como branco, preto, cinza e marrom. Para adicionar um elemento de frescor e delicadeza, Jones incorpora sutis toques de rosa-claro, criando uma composição que é ao mesmo tempo, ousada e refinada, perfeita para um público que valoriza a estética contemporânea sem abdicar da tradição.


Alguns looks da última coleção da Dior Homme (Vídeo: reprodução/Instagram/@dior)


Além disso, a coleção trouxe uma novidade que se destacou: peças com volumes marcantes e bordados ornamentais, que conferem uma riqueza visual e um toque artístico às produções. Esses detalhes elaborados evocam uma estética inspirada na cultura oriental, com referências sutis e elegantes que dialogam com a ideia de opulência discreta.

Uma possível despedida

Para encerrar o desfile, Kim Jones surgiu para agradecer ao público e, em um gesto carregado de emoção, deu um forte abraço em Delphine Arnault, presidente da Dior. O momento, que soou como uma possível despedida, alimentou especulações de que este poderia ter sido o último desfile de Jones à frente da Dior. Até o momento, nada foi confirmado.

Marcas entregam criatividade no segundo dia do Paris Fashion Week masculina

Na última terça-feira, dia 21 de janeiro, foi iniciada a semana da moda masculina em Paris. O evento acontecerá até o dia 26 de janeiro, contendo propostas para o outono/inverno de 2025.

A semana da moda contará com 68 marcas, 38 desfiles e 30 apresentações, um dos nomes mais citados é o de Jacquemus que fará um grande retorno, pois a última vez que a grife do designer francês desfilou no calendário masculino foi em janeiro de 2020, a marca vem desfilando fora dos calendários tradicionais. 

Além de retornos, essa semana também contaremos com grandes estreias, tendo nomes como Willy Chavarria que se apresentará dia 24 de janeiro. Outros nomes são Charles Jeffrey Loverboy, do estilista escocês Charles Jeffrey, e Post Archive Faction, grife sul-coreana.

Segundo dia do Paris Fashion Week

No segundo dia de desfiles, que ocorreu na última quarta-feira, dia 22 de janeiro, o público pôde acompanhar o trabalho de diversas marcas, contendo desfiles e coleções inéditas. As marcas que se apresentaram demonstraram criatividade e qualidade em suas coleções voltadas para o público masculino. 

O dia contou com diversos nomes do mundo da moda, alguns deles foram Louis-Gabriel Nouchi, Berluti, Egonlab, Lemaire e Walter van Beirendonck.

Lemaire

A marca francesa, fundada por Christophe Lemaire em colaboração com Sarah-Linh Tran, é conhecida por se consolidar no mercado usando o minimalismo, sofisticação e com grande foco em materiais de alta qualidade. Além disso, a marca é caracterizada pela modernidade, sem perder a elegância. 

Para o segundo dia de desfiles, a marca optou por encontrar um equilíbrio entre peças fortes e práticas, querendo causar sensualidade e intimidade.



“Há a ideia de uma certa força, quase crua, um dinamismo. Tentámos encontrar um equilíbrio entre peças fortes e utilitárias e uma sensação de sensualidade e intimidade. É uma nova alfaiataria concebida para ser usada no dia a dia”

–  Disse Christophe Lemaire nos bastidores.

Walter van Beirendonck

Van Beirendonck é conhecido por fazer moda masculina de uma maneira improvável e com exuberância.




Para o segundo dia do desfile, a marca optou por um palco que simulava uma nave espacial, acompanhado por uma banda que produzia uma música sonora galáctico-futurista. Trazendo aos olhos do público um cenário de fantasia, místico e com alguns looks que continham cores marcantes.

424 aterriza na PFW entregando streetwear latino-americano diretamente de Los Angeles

Fundada em uma pequena sala de uma boutique localizada no centro comercial de Los Angeles, a 424 caminha, cada vez mais rápido, para o panteão das grandes. E agora, como uma espécie de reconhecimento, a label de streetwear estreou na Semana de Moda de Paris, sob o comando de seu idealizador e diretor criativo Guillermo Andrade.

O designer de origem guatemalense, ressignifica, há mais de 10 anos, o significado de streetwear e assemelha ao DNA de sua marca a mistura com as referências latino-americanas. Através de peças caracterizadas com uma alfaiataria impecável, mesclada com a irreverência de jeans rasgados e conjuntos de moletons, o estilo de Andrade circula quase inteiramente dentro de um círculo dark wave, uma espécie de casamento entre Rick Owens e a Supreme.


Guillermo Andrade, diretor guatemalense da 424 (Foto: reprodução/Chenu Alexis/Fashion Network)

Primeira vez em Paris

A estreia da 424 na Semana de Moda masculina de Paris, especificamente para justificar sua potente influência latina, não poderia ser em outro ambiente se não a Maison de l’Amérique Latine, no 7º distrito de Paris. Em um primeiro desfile muito aguardado, Guillermo apresentou sua determinação de aço de impor sua visão de estética made in LA – despojada, despretensiosa e com toques de arrogância interior, devidamente justificadas pela escolha de peças estilosas que definem o streetwear da marca.


Estreia da 424 na Semana de Moda de Paris (Foto: reprodução/Héloïse Salessy/Vogue França)

Neste dia 21, os presentes no desfile descobriram de perto o que o designer guatemalense considera essencial: peças jeans com cortes impecáveis, camisas listradas, peças estampadas, moletons relaxados e muito cargo. Outro ponto chamativo da coleção foi a forte presença do futebol.

Cortes de peças em moldes esportivos e referências diretas, Andrade afirmou: “O futebol é a minha razão de ser; ele também é muitas vezes a fonte de inspiração e a pintura da minha criatividade”, ao ser questionado após o desfile revelar a camisa 9, do jogador Ronaldo na Seleção Brasileira, como item pertencente à coleção.


Camisa do Brasil em desfile de estreia da 424 (Foto: reprodução/Héloïse Salessy/Vogue França)

O designer desejou trazer para a capital francesa sua própria visão do futebol, apresentando, além da camisa, em verdadeiro DNA 424, uma jaqueta de couro também inspirada no jogador brasileiro. Mas, Andrade também apresentou outras referências, como o detalhe das botas western, mas que ainda não estão confirmadas para verem a luz do dia tão cedo.

Presença ilustre

Além das peças tão aguardadas, o desfile de Guillermo Andrade também chamou a atenção pela presença de amigos próximos na passarela. Dividindo os flashes com os modelos, o ator Will Poulter, estrela do hit The Bear, roubou a cena ao abrir o desfile da coleção. “Uma verdadeira comunidade”, reagiu o criador ao ser questionado sobre a presença.

Querido pelas famosas, Giambattista Valli assina vestido de Sabrina Sato

Nesta sexta-feira (10), no interior de São Paulo, Sabrina Sato se casou com o ator Nicolas Prattes. Com poucas intenções de ser discreta, a apresentadora usou um vestido assinado por Giambattista Valli, um estilista italiano muito conhecido pelas celebridades internacionais. Noiva da vez, Sabrina optou por uma costura no estilo da década de 1980.

Como foi o look da noiva?

O modelo de alta-costura com mangas bufantes foi, sem sombra de dúvidas, o destaque da festa. O look foi composto com maxi brincos em dourado e um véu com mangas bufantes no topo da cabeça. O cabelo em coque para dar destaque aos acessórios foi o penteado escolhido pela apresentadora.


Detalhes do vestido escolhido por Sabrina Sato para seu casamento (Foto: reprodução/Instagram/@pedrosales_1)


Quem é Giambattista Valli?

“Giamba” é o apelido do estilista dentro da indústria da moda. Nascido em Roma, atualmente integra o grupo de personalidades nos desfiles da Paris Fashion Week. O italiano tem seu nome registrado desde 2005, quando fundou sua marca. Com um estilo próprio de criação, Giambattista Valli trabalha com peças de maior volume, assim como o vestido de Sabrina Sato. Antes da brasileira, ele já esteve presente em outros dois casamentos, com suas criações para Olivia Palermo, influenciadora, e Charlotte Casiraghi, neta de Grace Kelly.

Recentemente, outra brasileira esteve junto às suas criações. No ano de 2023, Marina Ruy Barbosa foi a escolha do italiano para fechar seu desfile em Paris, durante a semana de moda. A ruiva entrou nas passarelas com um vestido de noiva todo bordado.


Vestido usado por Marina Ruy Barbosa na PFW 2023 (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)


“O mais francês dos costureiros italianos”, como é conhecido em Paris, o designer entrou para a parceria com as celebridades após produzir um vestido para Angelina Jolie, na época do filme “Sr. e Sra. Smith”. Atualmente, ele colabora com inúmeras celebridades, nomes como Jenna Ortega, Sarah Jessica Parker, Ariana Grande e Naomi Campbell, entre outras mais.

Matéria por Sophia Naipe (Lorena – R7)

Kylie Jenner estrela nova capa de novembro da ELLE

Pergunte a qualquer um o que é crescer em frente às câmeras e ser famoso durante toda sua vida, e poucos saberão responder. Mas a influenciadora, empresária e ícone da moda Kylie Jenner pode te garantir que é um dos aspectos mais naturais de sua existência. Na nova edição de novembro para revista ELLE americana, onde estrela maravilhosamente a capa, uma matéria se aprofunda em todos os diferentes aspectos e dificuldades da vida de Jenner.


Kylie Jenner é a nova capa de novembro da ELLE americana (Foto: reprodução/Carin Backoff/ELLE)

“É muito difícil para mim responder essa pergunta, porque não sei como seria de outra maneira”, afirmou Jenner ao ser questionada sobre como seria sua vida sem o constante olhar público sobre si, “É apenas algo que aprendi a conviver, eu acho”. E se o mundo de Jenner já possui o peso de ser visceralmente público, sua rotina particular também exige comprometimento da influenciadora: sua icônica marca de beleza Kylie Cosmetics; a nova empreitada, sua linha de roupas Khy, a criação de seus filhos Stormi e Aire Webster e ainda um novo relacionamento com o ator Timothée Chalamet. 

A indústria da moda

Kylie Jenner é um dos nomes mais conhecidos entre as novas gerações. Sinônimo de it girl, a celebridade dita tendências desde 2015, quando explodiu nas redes com seu perfil na plataforma Tumblr, escapando do escopo de ser apenas irmã mais nova de Kim Kardashian e garantindo sua gama de influência própria. Um longo processo aconteceu e hoje tomou-se forma uma figura requisitada nas principais semanas de moda e desfiles high fashion. Para ELLE, Jenner comentou sobre sua última aparição na Paris Fashion Week: “Eu me diverti muito e quase não dormi durante todo o período lá. Consegui ter aquele gostinho de couture e acho que nunca vou poder voltar atrás”. Pelas mais recentes edições do calendário internacional, Jenner desfilou na primeira fila da plateia com looks de arquivo de marcas como Schiaparelli e Jean Paul Gaultier, com o auxílio dos stylists Alexandra and Mackenzie Grandquist.


Kylie Jenner é a nova capa de novembro da ELLE americana (Foto: reprodução/Carin Backoff/ELLE)

Além de seu apreço pelo universo, agora Kylie Jenner também é empreendedora na indústria da moda. No último mês, a influenciadora ampliou seu leque de negócios – avaliado em cerca de 1,2 bilhão de dólares, o império conta com a Kylie Cosmetics (desde 2015), a Kylie Skin, a Kylie Swim e a Kylie Baby – e lançou sua nova marca de roupas, de estilo quiet luxury, Khy. A marca funcionará com diferentes designers convidados ao longo do ano. No primeiro drop, será a dupla de designers Nan Li e Emilia Pfohl, da marca alemã Namilia.

Família, novo relacionamento e desafios

Na matéria, Kylie também revela uma parte mais íntima de sua relação com autoimagem. Com sua primeira gestação aos 19 anos, fruto do relacionamento com o rapper Travis Scott, a personalidade comentou como foi chocante ver as transformações que uma gravidez pode gerar em seu corpo, ainda mais quando se é tão nova. Kylie também afirma que sofreu de depressão pós-parto: “Senti como se estivesse em piloto automático”. Neste momento delicado, foi muito importante a ajuda de sua mãe, irmãs e amigas mais próximas. 

Hoje, com 27 anos e dois filhos, Kylie prefere se manter mais offline. Além da falta de tempo para postar toda a sua rotina, como antes fazia, ela também considera mais benéfico para sua saúde mental e cumpre com seu objetivo de proteger seus filhos – Stormi, 6 anos e Aire, 2 – da pior parte da internet.


Kylie Jenner é a nova capa de novembro da ELLE americana (Foto: reprodução/Carin Backoff/ELLE)

Outro ponto de sua vida pessoal vem sendo muito especulado e acompanhado pela mídia: o namoro com o ator Timothée Chalamet. Os dois estão juntos desde abril de 2023, mas pouco se sabe sobre o relacionamento. Ambos já afirmaram que preferem manter sua privacidade, inclusive, Jenner sofre pressão de sua família para que o namorado participe do reality show que as acompanha a mais de 10 anos, mas Kylie já afirmou preferir manter Chalamet longe da produção.

Sapatos polêmicos prometem voltar com tudo no verão 2025

Chegou ao fim as temporadas da Moda de Nova Iorque e Paris, mas quem dominou a passarela e permaneceu foram os sapatos polêmicos.  Eles estão aí para provar que a moda está em constante reinvenção e é para os mais diversos gostos e estilos.

Totalmente fora dos padrões, o estilo de calçado, chegou para desafiar e dividir opiniões, ganhando bastante destaque por possuir formatos ousados e diferentes do tradicional.

Prometeram e voltaram

Prepare-se, pois de acordo com as tendência da Miu Miu, Ferragamo, Alaia e 16Arlington, os saltos prometem bombar no verão de 2025.

Em uma pegada totalmente diferente do que é de costume, o que torna esses sapatos tão interessantes é justamente essa mescla entre o irreverente e o tradicional. Os modelos trazem silhuetas exageradas, saltos geométricos e texturas inesperadas, provando que a moda é cheia de ousadia e criatividade.


Modelos de sapatos que foram tendência na Semana da Moda (Foto: reprodução/Instagram)


As novidades para estação são os chinelos de salto alto, as jelly shoes, sapato meia, furry shoes, sapatos de box, a transparência nos pés, saltos inusitados, as amarrações, as gladiadoras, os bicos quadrados e o tênis com efeito sujo. 

Cada item com detalhes de irreverência em suas particulares e grandes marcas como a Chanel, Guggi, Bottega Veneta, Sacai e Ferragamo, entregaram tendência durante a Semana da Moda.  

A Chanel, por exemplo, entregou um dos sapatos mais polêmicos da temporada: o sapato meia, com design de base tradicional, porém com alongamento na perna, criando o efeito de uma meia 3/4 ou 7/8.


Sapatos polêmicos dominam a passarela da Semana da Moda (Foto: reprodução/Instagram)


Os rumores da volta da gladiadora surgiram e ninguém acreditou, porém ela ressurgiu, sendo uma das apostas de Isabel Marant para o verão 2025 da marca.

O bico quadrado surge, e não foi tão polêmico quanto o esperado, mas não é algo tradicional de se ver. A aposta para esse design promete ser marcante em 2025. 

Pode usar sem preocupação

Já para os fãs de algo mais “desleixado”, uma boa opção são os “tênis sujos”, que chegaram com tudo na passarela do New York Fashion Week. Os adeptos podem usar despreocupados, pois o efeito branquinho não está mais em alta, agora o hype é desapegar da limpeza e mostrar atitude, ousadia e irreverência.

Zendaya marca presença em desfile da Louis Vuitton na PFW

Nesta terça-feira, 1º de outubro, no encerramento da semana de moda de Paris, Zendaya, uma das mais influentes estrelas de Hollywood e ícone de estilo, chegou à capital francesa para prestigiar o aguardado desfile da Louis Vuitton. Conhecida por seu senso apurado de moda, a atriz garantiu um lugar de destaque na primeira fila do evento, onde acompanhou de perto as novidades da grife e sua presença não passou despercebida.


Zendaya para Louis Vuitton (Vídeo: reprodução/Instagram/@louisvuitton)


Proposta anos 80

Para se alinhar às propostas da primavera-verão 2025 da Louis Vuitton, Zendaya optou por um visual que remete aos anos 80. Ela vestiu um blazer oversized com lapelas brancas proeminentes, que deu um ar único à sua produção. Complementando o look, a atriz escolheu uma saia balonê (uma das grandes possíveis tendências para o próximo ano), que trouxe uma silhueta divertida e volumosa, destaque para o lenço vermelho junto ao blazer. Nos pés, um elegante scarpin preto de salto alto completou a composição, trazendo um toque clássico e refinado. O look completo foi produzido pelo styling Law Roach.


Zendaya para o desfile PV25 da Louis Vuitton (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)


Embaixadora da marca

Zendaya, é embaixadora da Louis Vuitton, um papel que ela assumiu com grande entusiasmo e autenticidade. Desde 2023, sua parceria com a grife francesa tem sido marcada por uma colaboração criativa que vai além da moda, refletindo sua personalidade através das peças e sua paixão por reinventar estilos. A atriz se destacou por suas escolhas ousadas no red carpet, frequentemente vestindo peças icônicas da marca, que combinam modernidade e elegância atemporal. Sua presença nas campanhas da Louis Vuitton elevou a visibilidade da marca entre os jovens, mas também fez dela uma referência de moda inclusiva e diversificada, com um olhar atento às questões sociais e culturais.

Zendaya fez sua estreia como embaixadora da Louis Vuitton em uma campanha especial para a icônica bolsa Capucines, que comemorava seu décimo aniversário e virou um dos grandes clássicos da marca.

Espetáculo viajante da Louis Vuitton fecha a Semana de Moda de Paris

Acima de uma imensa caixa espelhada, com ilustrações dos famosos caixotes bagageiros e malas, dentro Cour Carrèe du Louvre, aconteceu o desfile da nova coleção da Louis Vuitton, que encerrou com chave de ouro a temporada de verão 2025 em Paris. 

A apresentação se deu de forma comemorativa, comemorando uma década do estilista Nicolas Ghesquière a frente da maison. As peças também relembraram o legado da etiqueta, em seus primórdios, como fabricante de malas e evocaram o ímpeto do espírito viajante.


Nicolas Ghesquière no encerramento do desfile coleção primavera/verão 2025 Louis Vuitton na Paris Fashion Week
(Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

Uma coleção destacada pela fluidez, deixou para contrastar em quesitos como luzes, cores e sombras. O casamento entre alfaiataria e streetwear foi datado pela recente obsessão do diretor criativo pela década de 1980. A trilha sonora ambiental, assinada por Jamie XX, reforçou essa energia outdoor, livre e desbravadora.

Roupa com jeito de colagem

Como um arts and crafts – expressão em inglês usada para especificar trabalhos manuais, feitos de maneira despretensiosa –  Ghesquière produziu a coleção através de uma mistura de épocas, tecnologias e inspirações. Cetim e lurex, renda e seda, tricô e couro dão as caras em peças variadas. O casaco do início do desfile se repagina com mudanças de lã, veludo e tweed.


Desfile coleção primavera/verão 2025 Louis Vuitton na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

As inspirações atemporais dão continuidade até o final do desfile. Vestidos mini e midi, com estética urbana e corriqueira, às vezes combinados com legging, carregam seu peso nas partes de baixo, refletindo a moda do final da década de 1920.


Desfile coleção primavera/verão 2025 Louis Vuitton na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

Golas soltas são construídas através com organza, recriando pétalas ou plumas. Há vários bordados, além de colares, correntes e fitas reunidas, todos eles trazendo algum pequeno excesso, extremamente bem recebido, depois de tantas coleções esteticamente insuficientes.


Desfile coleção primavera/verão 2025 Louis Vuitton na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

Para os pés o utilitarismo ganha força com sapatilhas meio estação e sapatos de salto característicos do designer em sua era Balenciaga – imerso nos anos 2000.

Dualidade de um tempo suspenso

A movimentação geral do universo fashion parece, organicamente, caminhar para uma visão criativa mais relaxada – inclusive, com o grande retorno do boho. Assim, Ghesquière evidencia seu interesse em conciliar duas coisas em especial: suavidade e poder, de maneira a deixar evidente em seus trabalhos o contraste, brincando com estrutura e flexibilidade, luz e sombra, opulência e delicadeza.


Desfile coleção primavera/verão 2025 Louis Vuitton na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/©Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

A coleção que finalizou a semana de moda mais tradicional do calendário internacional deixou o imaginário de um tempo espaço suspenso. O estilista criou uma ambiente em que não existia presente ou futuro, de estranha maneira, em que todas as épocas aconteciam ao mesmo tempo em harmonia. Um show de mágica que só a arte da moda consegue causar.

Miu Miu examina a visão da mulher sobre si mesma na passarela da capital francesa

Para quem é familiar com a história e carreira de Miuccia Prada sabe que a estilista, e também Doutora em Ciências Políticas, faz questão, na maioria de suas coleções, de corroborar sua juventude politizada e fashionista, principalmente quando o resultado é pensado para Miu Miu. Mas muito se engana os que pensam que a marca ainda é uma espécie de irmã caçula da tradicional Prada. Segundo sua própria fundadora – o nome Miu Miu, inclusive, provém do apelido de infância de Miuccia – a etiqueta não se resume a idade, mas sim jovialidade, e foi isso que ficou impresso na coleção primavera/verão 2025, apresentada no último dia da Semana de Moda de Paris.


Desfile coleção primavera/verão 2025 Miu Miu na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

A garota Miu Miu cresceu, atingiu a maioridade e hoje lança tendências e questionamentos, e nesse lançamento em específico, sua diretora criativa quis investigar a percepção que a mulher tem de si mesma e encorajar os convidados a refletirem de maneira crítica sobre questões de desinformação e manipulação em um universo recheado de acesso à informação.

Conceito traduzido em roupas

O comprimento das saias alongou e a Miu Miu abandona seu mega sucesso das minis e embarca em uma nova trajetória. Juntamente, as peças de baixo ganharam protagonismo de maneira mais volumosa, apostando descaradamente no comeback do caimento balonê.


Desfile coleção primavera/verão 2025 Miu Miu na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

O volume também fica a encargo dos plissados das saias, muito mais largos e soltos. Miuccia também decidiu apostar na volta de um velho conhecido da marca, a estética college, de forma menos habitual, com maiôs, cintos metálicos, óculos retrô – outra peça de extrema importância para o lado comercial de vendas da grife italiana – e agasalhos oversized.


Desfile coleção primavera/verão 2025 Miu Miu na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

As estampas geométricas em parceria com a transparência, os sapatos de formato estranho ao olhos e os bordados absortos também são aspectos carimbados da Miu Miu, estando presentes, de diversas maneiras, desde da primeira coleção lançada pela marca. A temática do desfile é resumida em a “verdade” das roupas não significa nada. Em outras palavras, em Paris, elas não são usadas de maneira convencional.


Casting para além do esperado

Outro ponto alto do desfile da Miu Miu, foi a escolha de modelos. Uma boa parte do casting era formado por não-modelos. Nomes como a atriz Hilary Swank, a fashionista Alexa Chung, a rapper Little Simz e a filha de Nicole Kidman, Sunday Rose, que abriu o desfile.


Alexa Chung desfilando para coleção primavera/verão 2025 Miu Miu na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

O renomado ator, famosos por seus inúmeros papeis incorporando vilões, estrela de obras como Pobres Criaturas (2023) e Nosferatu (2024), Willem Dafoe, que já desfilou para a Prada no inverno 2012, fechou a apresentação, chocando a muitos com sua inusitada, mas bem-vinda, presença.


Willem Dafoe desfilando para coleção primavera/verão 2025 Miu Miu na Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight/FashionNetwork)

Já o que a designer quis dizer com essas escolhas? Não sabemos. Mas, quem a conhece sabe: Miuccia Prada não dá ponto sem nó, às vezes a linha da costura só não é, propositalmente, visível a todos.