Sou de Algodão apresenta visuais preto e branco no SPFW

Publicado em 20 de outubro de 2025 por Dandara Carvalho

A semana da moda de São Paulo traz, à frente das passarelas, diferentes marcas e projetos, apresentando suas apostas para o mundo da moda. Na semana passada, na sexta-feira (17), foi a vez da Sou de Algodão assumir o palco em uma performance que uniu os maiores propósitos do projeto: a moda e a sustentabilidade. Para a confecção das peças, o movimento contou com algodão rastreável, seis estilistas convidados e, além disso, do preto e o branco como destaque.

Sou de Algodão no SPFW

O dia 13 de outubro marcou o início da nova temporada do São Paulo Fashion Week, que se estende até o dia 20 de outubro. Nesses dias, marcas e estilistas se unem para participar de um dos maiores eventos de moda da América do Sul. Esta edição de número 60 reflete um momento especial para o evento que celebra 30 anos de existência.

O movimento “Sou de Algodão” assumiu as passarelas paulistas em um desfile para apresentar sua nova coleção, que aposta na moda com elegância e conscientização. O projeto nasceu em 2016, por iniciativa de instituições como a Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (ABRAPA) e conta com o apoio do Instituto Brasileiro do Algodão (IBA). Com o objetivo de realizar a conscientização de seus consumidores para a importância do algodão, confecciona as peças de maneira sustentável e preserva a matéria orgânica.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

No desfile que ocorreu na semana passada, o projeto expressou sua moda, trazendo suas vestimentas. Seu principal objetivo é conscientizar o público. Em uma apresentação intitulada “Trajetórias”, foram apresentados 36 visuais diferentes, que representavam a história do movimento com sustentabilidade, fortalecendo seu discurso sobre a importância do algodão, confeccionando peças com a matéria orgânica sendo 100% rastreável, cultivada em fazendas de diferentes estados do Brasil.

Apostas no preto e branco

A proposta uniu seis estilistas convidados; entre os nomes estão Aluf, Amapô, Fernanda Yamamoto, Alexandre Herchcovitch, Davi Ramos e Weider Silveiro. Cada um dos artistas foi responsável por criar seis peças para a coleção apresentada. Contando com a direção de Paulo Martinez, o stylist foi o responsável por definir o conceito para que os estilistas tivessem um ponto de partida. Inclusive, a escolha do stylist foi que o preto fosse um destaque para a confecção das vestimentas.

Na passarela, os visuais apresentados mostram que os estilistas focaram no conceito, ausentando as cores fortes e vibrantes, trazendo o preto como um grande destaque nas peças. Mas, em alguns dos visuais, a cor escura não foi apresentada sozinha, trazendo o branco, contrastando com a cor, mostrando uma combinação clássica entre o preto e o branco.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

A união de diferentes estilistas trouxe a apresentação das vestimentas, apostas que conversavam entre si, mas, ao mesmo tempo, traziam uma diversidade em visuais, passeando desde looks com mangas longas, vestidos, alfaiataria e sobreposição. Nas tonalidades, o preto se destacou em boa parte, mas, além disso, alguns estilistas apostaram em ousar nas estampas, sem sair da proposta inicial, confeccionando peças estampadas com xadrez e listras. A apresentação do projeto demonstrou que a moda, a elegância e a sustentabilidade podem andar lado a lado na passarela.

Minimalismo urbano da MNMAL estreia na SPFW N59

Publicado em 11 de abril de 2025 por Angela do Carmo

A marca MNMAL, do estilista Flavio Gamaum, fez sua estreia na passarela da São Paulo Fashion Week N59 nessa quinta-feira (10), levando, assim como revela seu acrônimo, o minimalismo contemporâneo à semana de moda. Fundada em 2022, a MNMAL nasceu da experiência de Flavio no varejo e atacado da moda brasileira, trajetória que começou em Maringá, no Paraná, onde cresceu acima da loja de máquinas de costura da família.

Flavio desenvolveu seu olhar criativo na prática, trabalhando em multimarcas e como gerente comercial, função essa que exerceu por quase uma década, com marcas como Coach, Forum, Animale, Osklen e Farm. A MNMAL surgiu visando criar peças essenciais para compor looks completos, apostando em bons básicos urbanos, sem logomanias ou excessos.

Proposta de cores e materiais

Com incentivo de amigos e clientes, Flavio investiu na construção da marca, que mantém uma loja na Rua Mateus Grou, em São Paulo. O début na passarela trouxe uma coleção trabalhada na malha, no jeans e com leve inspiração na alfaiataria, reafirmando a identidade minimalista da marca.

A paleta de cores transita por tons sóbrios como creme, bege, preto, azul, cinza e um toque de roxo para quebrar a sobriedade do minimalismo. As peças, com pegada urbana e esportiva, revelam influências do estilo estudante e workwear. Trazendo moletons, conjuntos de denim, blazers sem lapela, camisas xadrez, jaquetas bomber e até underwear: a moda que veste o cotidiano.

O denim, aliás, é uma das matérias-primas centrais da MNMAL e aparece em casacos, blazers, bermudas, macacões, bolsas e muitas outras peças. Outra aposta da marca é o algodão regenerativo cultivado em sistema de sequeiro, que reduz o consumo de água na produção têxtil, reforçando um compromisso com sustentabilidade na moda.

Desfile MNMAL SPFW 2025 (Foto: reprodução/Fashion Network)

Versatilidade

A coleção transita com fluidez entre os gêneros, apresentando versatilidade e novos contornos, com espaço para calças retas de moletom, jeans em lavagens claras, xadrezes tradicionais e náilons com acabamento refinado.

“O minimalismo deixou de ser algo visto como o rival das tendências para se transformar, efetivamente, em uma verdadeira tendência de moda. Essa é nossa verdade na MNMAL, em todas as nossas coleções, em cada peça, desde o nascimento da marca”, afirma Flavio Gamaum no material de divulgação.

MNMAL desfilou nas passarelas do SPFW um minimalismo cheio de identidade, que serve ao cotidiano e às diversas situações que pedem originalidade e estilo.

Dendezeiro leva cultura nortista à SPFW N59

Publicado em 11 de abril de 2025 por Angela do Carmo

No quinto dia da São Paulo Fashion Week N59, realizado nesta quinta-feira (10), a Dendezeiro apresentou o segundo capítulo da série Brasiliano. A marca dos estilistas baianos Hisan Silva e Pedro Batalha, em sua quinta participação na semana de moda, dá continuidade ao projeto que procura representar a identidade brasileira por meio da moda. Depois de mergulhar no sertão nordestino, agora é a vez da cultura do Norte ocupar a passarela.

Carregando o título “Brasiliano 2: A Puxada para o Norte”, o desfile é uma homenagem à riqueza cultural amazônica. “Este desfile é um reconhecimento à potência que o Norte tem culturalmente”, explicou Pedro Batalha. Com mistura de streetwear e alfaiataria, a nova coleção traz elementos simbólicos da região, com referências da pesca, da fauna e flora amazônica, da religiosidade popular e do cotidiano local.

_{Desfile Dendezeiro SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)}

Inspiração para moda

Entre os destaques estão o terno em jacquard que remete aos igarapés amazônicos, peças inspiradas no boto-cor-de-rosa, visto não apenas como uma lenda do nosso folclore, mas também como uma figura religiosa. Camisetas com frases como “açaí sem xarope” e “castanha-do-Pará” valorizam a cultura regional.

O desfile trouxe blazers com golas em formato de rabo de peixe, bustiê com desenho de costela-de-adão, pelerine com folhas de bananeira e acessórios em couro no formato de animais típicos, como capivaras e botos.

Os tons terrosos dominaram a paleta de cores da passarela e contribuíram para a construção da narrativa da região. Essa proposta foi reforçada pelas já conhecidas camisetas estilo uniforme de futebol da marca, agora acompanhadas por uma camisa cropped com a bandeira do Brasil, peça que une simbolismo e identidade.

_{Liniker no desfile da marca Dendezeiro (Foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)}

Colaborações, história e representatividade na passarela

O trabalho manual aparece com força em tapeçarias, recortes de tecidos com formas irregulares e efeitos zebrados em bordado sobre tecido rosa. As peças foram desenvolvidas em parceria com artistas e artesãos nordestinos, como o artista baiano Ed Carlos (responsável pelos looks de palha), o pintor Bernardo Conceição (criador das estampas de vitórias-régias) e o tapeceiro Renan Estivan.

^{_{Majur para a marca Dendezeiro SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@agfotosite)}}

A coleção também faz referência à história da Revolta da Cabanagem, com a pesca como ponto de conexão entre o Norte e o Nordeste. Com consultoria do professor Kildren Pantoja Rodrigues, que auxiliou os estilistas na pesquisa para a coleção com leituras e referências locais.

Mais do que uma homenagem, Brasiliano 2 é, nas palavras de Hisan Silva, “um exercício de escuta e reconstrução”, que busca exaltar culturas muitas vezes apagadas e transformá-las em roupas com identidade forte. A trilha sonora do desfile ficou por conta de nomes como Joelma, Rincon Sapiência e Gaby Amarantos, que também desfilou ao lado de Liniker e Majur, reforçando a conexão entre moda, música e representatividade.

Sustentável e escultural: A estreia de Leandro Castro na Fashion Week

Publicado em 10 de abril de 2025 por Valeria Almeida

O Paulista Leandro Castro, fez sua estreia na passarela durante a São Paulo Fashion Week, na última terça-feira (08). O estilista debutou sua nova linha em março de 2025 no evento de moda, com uma coleção inédita e única — e levou à passarela sua visão artística de moda e sustentabilidade e emocionou o público com o tema inovador e de extrema importância.

Moda que traça ideias no espaço

Com a coleção intitulada “Linha” inspirada no texto “Ponto e linha sobre plano” do artista russo-alemão Kandinsky. A partir dessa referência, o criador utilizou de formas geométricas, explorando as possibilidades do corpo como plano e suporte artístico, e apostou na cor preta para expor o seu design conceitual e abstrato. Interpretando a linha como elo entre corpo, natureza e construção.

Imagens do desfile (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

Sem perder o movimento, as vestimentas, projetadas para remeterem a esculturas, transformaram o corpo humano em plataforma de expressão.

As dobraduras: O ponto alto do desfile

Destaque para o casaco volumoso e inteiramente revestido por dobraduras em tecido preto, a peça cria uma textura tridimensional que se assemelha a espirais ou ondaso; vestido escultural em preto e branco, com formas assimétricas que evocam a linguagem abstrata de Kandinsky; o conjunto de alfaiataria com texturas contrastantes, que explora a relação entre ponto e linha e o macacão com recortes geométricos, que evidencia a habilidade do criador em transformar resíduos têxteis em moda conceitual e sustentável.

Apesar da predominância do preto, a coleção também trouxe sutis variações de cores, com branco e pequenos toques de vermelho e laranja, que acrescentaram profundidade visual à narrativa.

Melhores momentos da passarela no desfile (Vídeo: reprodução/Instagram/@Spfw)

Com técnicas sustentáveis como o reaproveitamento de resíduos têxteis, Leandro trouxe uma reflexão visual sobre questões ambientais e responsabilidade no fazer moda. O resultado foi uma apresentação que cruzou design, arte e consciência, provando que estética e propósito caminham lado a lado. Na passarela, tudo se tornou arte — do conceito à matéria.

Reptilia apresenta desfile inovador no SPFW

Publicado em 10 de abril de 2025 por Leticia Novaes

No centro do SPFW, foi exibido o segundo desfile da estilista Heloisa, da Reptilia, durante o evento que reuniu diversas propostas criativas e ousadas. Foi registrada, com entusiasmo, a presença na primeira fila da primeira-dama Janja Lula da Silva, reforçando o impacto e a relevância da participação feminina neste prestigiado cenário de moda.

O desfile foi inspirado em elementos geológicos, como placas tectônicas, montanhas e colinas, e esses conceitos foram incorporados de forma marcante às criações apresentadas.

Inspiração e Conceito

Foi destacado que a inspiração para a coleção foi tomada de aspectos naturais e do relevo, configurando um clima de mapa topográfico na passarela. A estilista foi motivada por imagens que remetem à natureza e à força dos elementos terrestres.

Além disso, foi observado que a coleção se propõe a misturar inserções de sobras e resíduos têxteis de diferentes texturas, demonstrando um compromisso com a sustentabilidade e a inovação na moda.

Assim, o conceito foi ampliado para abranger tanto a estética quanto a responsabilidade ambiental, o que conferiu à coleção um caráter singular e contemporâneo.

Coleção Reptilia (Foto: reprodução/Instagram/@_reptilia)

Também foi ressaltado que uma estampa exclusiva, criada a partir de uma fotografia analógica tirada pela própria Heloisa no Mar Vermelho, foi integrada às peças. Dessa forma, foi demonstrada uma fusão de técnicas tradicionais com a modernidade da criação digital, e o público foi convidado a reinterpretar a moda por meio de novas perspectivas artísticas e ambientais.

Colaborações e Destaques

Foi acrescentado que, para enriquecer ainda mais o desfile, foram desenvolvidos sapatos e acessórios de couro em colaboração com a designer paulistana Juliana Bicudo dona do insta @jubicudosapatos.

Esses acessórios, que incluíram cintos, bolsas com plissados e novas versões de mocassins, foram apresentados em propostas para o público masculino, abrindo uma nova vertente na criação da label. Dessa forma, foi evidenciada uma estratégia colaborativa que agregou valor à coleção e ampliou as possibilidades de inovação no SPFW.

Acessórios e sapatos usados na coleção (Foto: reprodução/Instagram/@jubicudosapatos)

Ademais, foi garantida a manutenção de um ambiente dinâmico e interativo, pois elementos de moda, arte e sustentabilidade foram interligados para proporcionar uma experiência única aos espectadores. Por conseguinte, a coleção de Heloisa foi aplaudida pela crítica e pelo público, e o evento foi marcado como uma das iniciativas mais interessantes desta edição do SPFW.

Maquiagem marrom rouba a cena na beleza de Normando no SPFW N59

Publicado em 10 de abril de 2025 por Jullya Rocha

A sofisticação natural foi a aposta da Normando na 59ª edição da São Paulo Fashion Week. Com beleza assinada por Helder Rodrigues, a maquiagem marrom foi a grande protagonista da passarela, surgindo de forma harmônica no rosto, nos lábios e nas pálpebras das modelos.

O visual, marcado por tons terrosos, teve destaque pela suavidade e elegância, criando uma estética que valoriza a beleza natural sem abrir mão do grande impacto visual. “Quisemos trazer um ar orgânico, que conversa com a identidade da marca e com a mulher real”, explicou Helder nos bastidores do desfile.

Natural e impactante

A decisão por uma paleta marrom, não só seguiu as tendências de makes mais naturais, mas também reforça o movimento de retorno à simplicidade e à conexão com a terra, algo que tem ganhado força nas semanas de moda pelo mundo.

Os tons terrosos nas passarelas (Foto: Reprodução/Instagram/@caropita)

Entre os vários rostos que traduziram essa proposta com maestria, Caroline Ribeiro teve destaque na passarela. Com sua beleza marcante e elegância, a modelo que é veterana mostrou como a maquiagem em tons terrosos pode ressaltar os traços sem sobrecarregar. A pele com acabamento leve, aliada ao olhar esfumado em marrom e lábios suavemente pigmentados, foram os elementos responsáveis por reforçarem a força da naturalidade.

Os tons terrosos como expressão de identidade

Na passarela, os tons terrosos funcionaram como uma leitura estética do inverno amazônico, uma estação marcada não por temperaturas frias, mas por chuvas intensas. Essa paleta natural, cheia de nuances úmidas e profundas, inspira uma beleza que reflete completamente o território e suas transformações.

Dira Paes adere aos tons terrosos (Foto: Reprodução/Instagram/@brenomedina)

A sofisticação natural proposta pela beleza da Normando mostra que menos pode ser mais — desde que bem executado. Com leveza, intenção e escolha precisa de tons, o look transmite elegância sem excessos. É a total afirmação de que a beleza pode e precisa dialogar com o território, com a ancestralidade e com a individualidade, sem abrir mão da estética.

Alexandre Herchcovitch inova com maquiagem holográfica em desfile

Publicado em 8 de abril de 2025 por Yasmin Souza

No mais recente desfile de Alexandre Herchcovitch, a maquiagem holográfica roubou a cena, adicionando um toque futurista às criações do estilista. As modelos exibiram looks que mesclavam tradição e inovação, destacando-se pela aplicação de brilhos e efeitos tridimensionais no rosto.

Essa escolha estética reforça a proposta ousada da coleção, que transitou entre o clássico e o contemporâneo.

A maquiagem holográfica (Foto: reprodução/acervo Marie Claire)

Maquiagem holográfica: tendência que conquista as passarelas

A maquiagem holográfica, caracterizada por seus reflexos multicoloridos e acabamento cintilante, tem ganhado espaço nas passarelas internacionais. No desfile de Herchcovitch, por exemplo, essa técnica foi utilizada para criar um visual etéreo e moderno.

Sombras com pigmentos iridescentes foram aplicadas nas pálpebras, enquanto iluminadores com partículas holográficas realçaram as maçãs do rosto das modelos. O resultado foi, então, uma aparência luminosa que complementou perfeitamente as peças apresentadas.

Além disso, a escolha por essa maquiagem dialoga com a temática futurista da coleção. Herchcovitch explorou tecidos tecnológicos e cortes inovadores, criando uma harmonia entre moda e beleza. A maquiagem holográfica não apenas acompanhou, mas também elevou a narrativa proposta pelo estilista, evidenciando sua capacidade de antecipar e incorporar tendências emergentes.

Detalhes que marcaram o desfile

O desfile ocorreu na casa noturna Blue Space, conhecida por receber apresentações lendárias de drag queens na capital paulista. Ademais, a coleção apresentou uma variedade de looks, incluindo vestidos de veludo cotelê cortados no viés, com recortes de tecidos vintages no busto, e peças de seda tingidas em cores neon que brilham no escuro.

Vestido de veludo Cotelê com recortes de tecidos vintage (Foto: reprodução/Zé Takahashi)

Esses elementos destacaram a habilidade de Herchcovitch em trabalhar com diferentes materiais e técnicas, criando uma harmonia entre moda e tecnologia.

Teaser do desfile (Vídeo: reprodução/Instagram/@alexandreherchcovitch)

A maquiagem holográfica, aliada aos elementos inovadores da coleção, consolidou o desfile de Alexandre Herchcovitch como um marco na São Paulo Fashion Week. O estilista reafirmou sua posição como um dos principais nomes da moda brasileira, sempre à frente das tendências e atento às transformações do mercado.

Aluf transforma circo em moda desejável na SPFW N59

Publicado em 7 de abril de 2025 por Kiara Leao

Neste domingo (6), na abertura do São Paulo Fashion Week N59, sob a direção criativa de Ana Luiza Fernandes, a marca Aluf leva o universo mágico do circo para o mundo da moda com elegância, autenticidade e uma estética visualmente impactante. A apresentação transbordou alegria em cada detalhe das cores vibrantes aos figurinos que evocavam com delicadeza o universo mágico do circo. A cada nova entrada na passarela, a Aluf tocava o público de forma genuína, transformando o desfile em uma performance artística cheia de sensibilidade, encanto e emoção, onde tudo parecia cuidadosamente pensado para despertar sentimentos.

Abertura do Desfile SPFW com o espetáculo “Malabares” (Video: reprodução/Instagram/@spfw)

O picadeiro vira passarela

Duas malabaristas, as Irmãs Cola, deram início à apresentação, enquanto uma fanfarra composta apenas por mulheres Las Fanfarronas garantiu a trilha sonora ao vivo. O clima alegre, reforçando por detalhes como ingressos retrô, não comprometeu a sofisticação das peças, que evitaram o óbvio e o caricatural.

A coleção revisita elementos clássicos do circo vintage, como as golas de pierrot, saias volumosas de colombinas e o formato balão das tendas. Para reinterpretá-los com os códigos já consagrados da Aluf: silhuetas curvas, volumes bem posicionados, drapeados delicados e bordados com miçangas que criam um efeito tridimensional inédito na marca. O resultado é uma moda que dialoga com o espetáculo sem abrir mão da identidade contemporânea.

Colaboração feminina brilha na passarela

Mais do que uma coleção solo, o desfile da Aluf celebrou o trabalho coletivo entre mulheres. Ana Luisa Fernandes dividiu os holofotes com outras criadoras: a collab com a Nohma trouxe bolsas exclusivas; Luisa Schröder assinou as joias; e a Matilda foi responsável pelos acessórios de cabeça. A união dessas potências femininas reforça a essência da marca: feita por mulheres e para mulheres, com sensibilidade, potência e propósito.

Modelos no bastidores da Aluf (Foto: reprodução/Instagram/@spfw/@agfotosite)

A estreia da Aluf nesta edição do SPFW não apenas elevou o tom artístico da semana de moda, mas também reafirmou o lugar da marca como uma das grandes representantes de uma nova moda autoral, colaborativa e profundamente conectada com o tempo presente.

Calendário da moda 2025: confira os desfiles e eventos que marcam o ano

Publicado em 14 de janeiro de 2025 por Yasmin Souza

Com o início de 2025, o calendário da moda já aponta os holofotes para eventos imperdíveis que prometem movimentar o mercado no Brasil e no mundo. Entre desfiles icônicos e estreias marcantes, a temporada traz expectativas renovadas para coleções, novas vozes criativas e a reafirmação de grandes clássicos.

Do São Paulo Fashion Week à Paris Fashion Week, cada encontro reafirma o papel da moda como expressão cultural e força econômica. Confira as datas e detalhes dos principais eventos que prometem agitar o cenário global.

As passarelas brasileiras em evidência

O Brasil se prepara para brilhar no circuito fashion, com destaque para o São Paulo Fashion Week (SPFW), que já tem suas edições de verão e inverno confirmadas. Reconhecido como o maior evento de moda da América Latina, o SPFW continuará valorizando a diversidade nas passarelas, com modelos de diferentes corpos, gêneros e etnias.

A edição de verão, marcada para abril, trará o frescor das tendências tropicais, enquanto o inverno, em outubro, promete mostrar como os estilistas brasileiros incorporam a identidade local em peças pensadas para o frio.

Outro destaque nacional será o Minas Trend, que reúne o melhor do design e produção mineiros. Além dos desfiles, o evento proporciona espaço para negócios e inovação, conectando marcas com compradores e celebrando a moda autoral brasileira.

@spfw
Fernanda Lima e os gêmeos hilbert para The Paradise✨ #spfw #catwalk #saopaulofashionweek #desfile #desfile #spfwn58 #gemeoshilbert #fernandalima
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Spfw (Vídeo: reprodução /Tiktok /@spfw)

Os grandes palcos internacionais

No cenário global, eventos como a Paris Fashion Week e a Milan Fashion Week continuam a ditar tendências. Em fevereiro e setembro, a capital francesa será o palco para coleções de alta-costura e prêt-à-porter que definem o tom da moda mundial. Já Milão reforça sua tradição com um foco em alfaiataria impecável e design arrojado, sendo um termômetro para o mercado de luxo.

Além disso, Nova York traz uma agenda ousada com designers emergentes ao lado de grandes marcas. Em Londres, a criatividade e a irreverência serão os destaques, com coleções que misturam arte e moda. Cada cidade reafirma seu DNA único, atraindo olhares atentos de jornalistas, compradores e influenciadores digitais.

calendário:

Janeiro:

17 a 21/1 – Milão Fashion Week masculino outono/inverno

21 a 26/1 – Paris Fashion Week masculino outono/inverno

27 a 30/1 – Paris alta-costura outono/inverno

27 a 31/1 – Copenhagen Fashion Week outono/inverno

Fevereiro:

3 a 6/2 – Berlin Fashion Week outono/inverno

6 a 11/2 – Nova York Fashion Week outono/inverno

20 a 23/2 – Londres Fashion Week outono/inverno

25/2 a 3/3 – Milão Fashion Week outono/inverno

Março:

3 a 11/3 – Paris Fashion Week outono/inverno

Abril:

São Paulo Fashion Week

Maio:

5/5 – Met Gala

Desfile das coleções resort

Junho:

12 a 15/6 – London Fashion Week masculino primavera/verão

20 a 24/6 – Milão Fashion Week masculino primavera/verão

24 a 29/6 – Paris Fashion Week masculino primavera/verão

Julho:

7 a 10/7 – Paris alta-costura primavera/verão

14 a 17/7 – Berlim Fashion Week primavera/verão

Casa de Criadores

Dragão Fashion Brasil

Setembro:

14 a 17/9 – Nova York Fashion Week primavera/verão

18 a 22/9 – London Fashion Week primavera/verão

23 a 29/9 – Milão Fashion Week primavera/verão

29/9 a 7/10 – Paris Fashion Week primavera/verão

Outubro: