Arquivo do Autor: Luisa Furlan

Halloween nas passarelas: coleções se inspiram no cinema de horror

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Na contagem regressiva para o Halloween, o terror voltou a dominar não só a tela, mas também as passarelas. Filmes do gênero sempre foram fonte fértil para estilistas: o medo, o mistério e o sobrenatural oferecem imagens fortes, noivas ensanguentadas, bandagens, silhuetas espectrais, que viram tecido, corte e ornamento. A seguir, relembre 10 coleções que beberam diretamente das telas do cinema de horror e transformaram pesadelos em moda.

O cinema de horror fornece arquétipos visuais que os designers reconfiguram para a moda. A partir da cena, do figurino icônico ou da atmosfera onírica, surgem peças que oscilam entre o grotesco e o sublime. Miuccia Prada explora deslocamentos sutis do familiar; Alexander McQueen fez do macabro uma assinatura; curadores como Maya Rijubini e espaços como a Artemis Gallery aproximam moda, arte e horror em projetos conceituais.

10 coleções inspiradas pelo cinema de horror

McQueen transformou imagens de morte e renascimento em alta-costura: silhuetas dramáticas, manipulação do corpo e adereços que remetem a filmes góticos. O resultado é uma estética onde horror e elegância coexistem. A teatralidade vinha tanto do vestuário quanto da encenação. McQueen reunia cenografia, iluminação, trilha sonora e performance para compor narrativas visuais intensas; modelos deixavam de ser apenas manequins para encarnar personagens, noivas traumáticas, sacerdotisas modernas, figuras híbridas entre homem e animal.

Coleção de outubro de Alexander McQueen (Foto: reprodução/Instagram/@alenxandermcqueen)

A proposta de Miuccia é emocionalmente complexa. Suas peças não apenas cobrem o corpo; elas o interrogam. Ao deslocar o familiar, Prada nos convida a repensar o conforto estético, revelando que a moda pode ser um dispositivo para sentir a inquietação

Coleção da Miu Miu Fall 2023 por Miuccia Prada (Vídeo: reprodução/Instagram/@miumiu)

A coleção Spring 2023 de Versace revisitou o gótico Y2K com uma paleta escura pontuada por roxos e fúcsias, correntes, couro e muito brilho. Entre as imagens mais memoráveis esteve a “goth bride”: peças que misturavam tiaras e véus com couro, studs e metal mesh, criando uma noiva subversiva. Ao mesmo tempo, glamourosa e ameaçadora, que sintetiza a mistura de diva pop e atitude rock presente na visão de Donatella.

Coleção Versace Spring 2023 (Foto: reprodução/Instagram/@nickverreos)

Rodarte tem um jeito único de transformar conto de fadas em pesadelo delicado. As rendas finas, camadas de tule e bordados minuciosos parecem saídos de um armário feminino antigo, mas algo sempre está fora do lugar: manchas quase imperceptíveis, franjas que lembram tecido rasgado e aplicações que sugerem pequenas cicatrizes.

Coleção Rodarte 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@rodarte)

O resultado é profundamente cinematográfico, cada vestido parece uma cena suspensa, como se tivesse acabado de interromper uma história triste. Há uma doçura artesanal ali, porém sempre atravessada por melancolia; a beleza não afasta o desconforto, pelo contrário, o faz reverberar. É essa ambivalência, ser ao mesmo tempo, frágil e inquietante, que torna o trabalho do Rodarte tão comovente e humano.

Coleção Rodarte 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@rodarte)

Riccardo Tisci para Givenchy consolidou um romantismo gótico onde a devoção e a transgressão se encontram. As coleções trazem rendas intrincadas, saias volumosas e texturas ricamente bordadas, mas sempre temperadas por uma sensibilidade sombria, crucifixos reinterpretados como joalheria conceitual, véus estilizados que cobrem e revelam ao mesmo tempo, e cortes que evocam hábito religioso ou traje funerário.

Tisci joga com iconografia sagrada e profana, criando figurinos que poderiam muito bem existir nas telas de um épico de terror gótico: personagens que habitam igrejas decadentes, capelas vazias e corredores iluminados por velas. O resultado é uma elegância ameaçadora, onde a estética romântica se contamina pelo mistério e pela tensão dramática.

Givenchy por Riccardo Tisci 2005-2017 (Foto: reprodução/Instagram/@fftymag)

A Maison Margiela faz da desconstrução uma linguagem quase visceral: bandagens, sobreposições e tecidos remendados que lembram curativos e pele costurada. Em vez de só mostrar técnica, as roupas parecem ter vida própria, peças desmontadas e remontadas deixam costuras, forros e camadas expostas como se revelassem a história de um corpo.

Maison Margiela Artisanal 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@maisonmargiela)

A paleta contida e os volumes inesperados criam uma sensação de fragilidade íntima, como quem carrega cicatrizes traduzidas em tecido. Há beleza nessa imperfeição: a roupa vira uma pele alternativa que guarda memórias, feridas e resistências, e a passarela se transforma num lugar onde laboratórios, asilos e filmes sombrios encontram uma expressão humana e comovente.

Coleção O corpo como campo de batalha (Foto: reprodução/Instagram/@gastt_fashion)

Robert Wun vem trabalhando o terror como forma de storytelling visual, seja em peças couture inspiradas em noivas pós-apocalípticas, seja em coleções que empregam máscaras, maquiagem dramática e silhuetas deliberadamente corrompidas. Sua moda não busca apenas chocar, ela constrói personagens. Máscaras que ocultam expressões, tecidos manchados e cortes assimétricos compõem figuras que parecem saídas de filmes de monstros psicológicos, onde a ameaça é tanto externa quanto íntima.

Alta-costura de Robert Wun (Foto: reprodução/Instagram/@robertwun)

A teatralidade das passarelas de Wun (iluminação, styling e apresentação) reforça esse clima: cada look é um quadro que narra trauma, transformação ou sobrevivência. Assim, o horror vira linguagem narrativa, e o desfile funciona como curta-metragem de moda onde imagem, som e roupa contam uma mesma história inquietante.

Alta-costura de Robert Wun (Vídeo: reprodução/Instagram/@robertwun)

A coleção de Karl Lagerfeld para Chanel Spring 2017 transformou o Grand Palais num gigantesco “data centre”: cabos, monitores e estética high-tech serviram de cenário para looks que mesclavam o clássico tweed da maison com um humor robótico. Modelos com maquiagem metálica, elementos LED e silhuetas que lembravam androides levaram a noção de futurismo íntimo às passarelas, traduzindo a era digital numa versão luxuosa e performática da feminilidade Chanel.

Chanel Spring 2017 (Foto: reprodução/Instagram/@chanelfrenchboy)

Projetos curatoriais e colaborações entre galerias e estilistas elevam figurinos inspirados no cinema de horror a instalações, aproximando moda, performance e arte contemporânea. As colaborações também abrem espaço para experimentos técnicos e conceituais. Estilistas são convidados a pensar peça a peça como escultura, artistas visuais exploram costura, bordado e materialidade, performers habitam as roupas e prolongam sua história.

Anitta usando a marca brasileira Artemis (Foto: reprodução/Instagram/@styleofanitta)

A coleção Haute Couture outono 2007 da Dior, assinada por John Galliano, foi uma ode teatral ao universo rococó e à figura de Marie Antoinette. Apresentada com grande pompa nas celebrações do aniversário da maison, a passarela trouxe vestidos exuberantes com crinolinas e paniers exagerados, bordados barrocos, rendas, brocados e paleta de pastéis e dourados.

Haute Couture outono 2007 da Dior (Foto:reprodução/Instagram/@thefashionql)

Por que a aposta funciona

O horror traz uma iconografia imediata e emocional. Transformar sangue, sombra e cicatriz em textura, cor e volume cria peças que evocam reação (fascínio ou repulsa) e, por isso, se prestam a narrativas de marca, editoriais e performances. A moda usa o terror tanto para chocar quanto para provocar reflexão sobre corpo, identidade e tabus.

Coleções inspiradas em contos de horror (Foto: reprodução/Instagram/@karmapositivo)

Do minimalismo inquietante de Prada às encenações teatrais de McQueen, o cinema de horror provou ser uma mina estética para a moda. Neste Halloween, as passarelas e vitrines celebram essa relação: não apenas por gosto pelo macabro, mas pela capacidade do horror de revelar camadas ocultas do comportamento humano e claro, de transformar pesadelos em imagens memoráveis.

Tremembé estreia e Marina Ruy Barbosa domina a press com looks de passarela

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A série Tremembé, produção do Prime Video que revisita casos de grande repercussão nacional e a convivência de detentos no Complexo Prisional de Tremembé, estreia amanhã, 31 de outubro. A plataforma lança todos os episódios na madrugada, ampliando o catálogo com uma produção que mistura ficção e referências a crimes reais.

Tremembé é baseada em obras e reportagens que narram histórias como as de Suzane von Richthofen, Elize Matsunaga e outros casos que marcaram o país. A série explora o cotidiano, as relações e os conflitos entre esses detentos no chamado “presídio dos famosos”. O elenco reúne nomes como Marina Ruy Barbosa, Bianca Comparato, Felipe Simas e Carol Garcia, entre outros, que dão voz a histórias inspiradas em processos e personagens conhecidos do noticiário nacional.

Marina Ruy Barbosa e o desfile de moda na press tour

Marina Ruy Barbosa, que interpreta Suzane von Richthofen, chamou atenção não só pela atuação, mas pelo guarda-roupa durante a divulgação: nos eventos ela desfilou peças de grife, incluindo um vestido camisola e looks Saint Laurent usados nas pré-estreias e press tour. Em eventos recentes a atriz usou também joias e botas de grifes de luxo, compondo visuais vistosos e alinhados com um styling de passarela.

Marina Ruy Barbosa por Antonio Frajado (Foto: reprodução/Instagram/@antoniofrajado/@marinaruybarbosa)

Vestido Saint Laurent: modelo slip dress, camisola que remixou lingerie e alfaiataria em tapetes-vermelhos da divulgação. Peças de grife e joias: combinações que incluíram materiais nobres e acessórios que elevaram o tom glamouroso dos eventos. A estreia de Tremembé promete reacender debates sobre mídia, crime e memória, ao mesmo tempo, em que a divulgação da série transformou suas press tours em momentos de destaque para a moda nacional, com Marina Ruy Barbosa firmando-se como referência de estilo na campanha de lançamento.

Variedade de looks e influência de moda

A interpretação em Tremembé chega em um momento de afirmação da atriz, que celebra décadas de carreira com escolhas que buscam surpreender o público tanto pela atuação quanto pela presença em eventos de grande visibilidade. Além das peças de impacto, Marina tem apostado em combinações monocromáticas, brilho e sobreposições nas pré-estreias e ações de imprensa.

Marina Ruy Barbosa por Antonio Frajado (Foto: reprodução/Instagram/@antoniofrajado/Antonio Frajado)

Consolidando-se como referência de estilo durante a campanha de Tremembé, a atriz contou que precisou de frieza emocional para compor Suzane, buscando distanciamento e precisão na abordagem do personagem. A trama também explora relações íntimas e conflitos dentro do presídio retratado pela série.

Anitta volta ao Brasil pelo ‘emocional’ e planeja 2026 mais perto da família

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A cantora Anitta confirmou que voltou a morar no Brasil, motivada por questões emocionais e de reconexão com suas raízes, citando a vontade de estar mais próxima de familiares e amigos após anos com rotina intensa no exterior. A decisão de reassentar-se no país não foi apenas logística.

A estrela funk-pop de 32 anos falou abertamente sobre um “desejo emocional” de voltar, explicando que essa mudança responde a necessidades pessoais e ao desejo de recuperar ritmos de vida mais próximos da família e do círculo afetivo. Recentemente em Londres, A artista também vem ampliando seu engajamento em causas ambientais, usando a ocasião para reforçar a importância da pauta em fóruns internacionais.

Encontro com Rei Charles III

Recentemente em Londres, Anitta participou de um encontro onde representou o Brasil ao lado do Cacique Raoni em discussões sobre a Amazônia e temas ambientais. A artista tem ampliado seu engajamento em causas ambientais e usou a ocasião para reforçar a importância da pauta em fóruns internacionais. O encontro ocorreu durante o Prêmio Cultural Liberatum, evento internacional coorganizado por Anitta em que o Cacique Raoni foi homenageado e que reuniu cientistas, líderes indígenas, empresários e celebridades para debater sustentabilidade e proteção ambiental.

 

Anitta com o Rei Charles III (Foto: reprodução/Instagram/@anitta)

O objetivo principal foi levar a pauta da Amazônia e das comunidades indígenas a um fórum global, amplificar a voz do Cacique Raoni e discutir soluções como a transição para uma bioeconomia baseada na natureza, tema apoiado por uma instituição criada pelo Rei Charles III. A presença de Anitta, de Raoni e do Rei Charles simboliza a articulação entre cultura, liderança indígena e diplomacia ambiental para sensibilizar públicos internacionais, pressionar por políticas de preservação e reconhecer a coragem e o trabalho de quem defende a floresta.

Evento que aconteceu no palácio de Jamme´s em Londres (Vídeo: reprodução/Instagram/@liberatum)

Anitta anunciou que planeja concentrar 2026 em atividades que permitam ficar mais tempo no Brasil, equilibrando compromissos profissionais com uma rotina que priorize presença familiar. Essa mudança deve influenciar agenda de shows, projetos e possíveis iniciativas locais que permitam conciliar carreira e vida pessoal.

Carreira, propósito e próximas etapas

A cantora atribui sua longevidade no cenário artístico à forma como alimenta seu trabalho e ao propósito que escolhe seguir. Anitta indica que seguirá investindo em repertório, imagem e projetos que dialoguem com essa nova fase pessoal, mantendo ao mesmo tempo compromisso com causas sociais e ambientais que considera prioritárias.

 

Anitta (Vídeo: reprodução/Instagram/@liberatium)

Também vale lembrar que Anitta tem se posicionado de forma consistente como aliada da comunidade LGBTQAPN+, usando sua visibilidade para afirmar identidades, ampliar vozes e trazer pautas queer ao debate público. A artista fala abertamente sobre sua bissexualidade em entrevistas e nas redes, tornando-se referência para fãs que buscam representatividade na cultura pop e reduzindo estigmas por meio da própria presença pública.

Virginia Fonseca e Vini Jr. oficializam romance em Monte Carlo com primeira aparição pública

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Virginia Fonseca surpreendeu seguidores ao publicar uma foto nesta segunda-feira (27) mostrando-se em Monte Carlo, Mônaco, acompanhada de Vini Jr. O jogador aparece cobrindo o rosto com um guardanapo em tom de brincadeira, imagem que rapidamente viralizou nas redes sociais.

Minutos depois da publicação de Virginia, Vini Jr. repostou a mesma foto em seu perfil, o que deixou claro para fãs e internautas que o relacionamento não é mais um segredo e marca a primeira aparição oficial do casal nas redes sociais.

A influenciadora chegou à Europa na semana anterior, depois de comemorar o aniversário de 3 anos da filha Maria Flor, fruto do relacionamento anterior com Zé Felipe, em Monte Carlo. Virginia tem se dividido entre momentos de lazer e compromissos pessoais, além de acompanhar um jogo do Real Madrid, clube onde Vini Jr. atua.

Repercussão e expectativa dos fãs

Fãs reagiram com entusiasmo e curiosidade, pedindo uma confirmação pública mais definitiva do casal e acompanhando cada atualização da viagem. Vídeos e registros do casal jantando com amigos e colegas do jogador também circularam nas redes, alimentando ainda mais a atenção da imprensa e do público.

Virgínia assistindo ao jogo do Real Madrid (Foto: reprodução/Instagram/@viriginia)

A viagem e as postagens representam uma nova fase para Virginia e Vini Jr., que se reaproximaram após a polêmica envolvendo mensagens trocadas entre o jogador e Day Magalhães. A presença conjunta em eventos e o compartilhamento da mesma imagem indica maior abertura do casal em relação à vida pública.

Ausência de Zé

Zé Felipe não esteve presente desde o início nas celebrações do aniversário de 3 anos de Maria Flor, o que chamou atenção nas coberturas e nas redes sociais. O cantor cumpriu compromisso profissional em Pernambuco e só chegou a Goiânia já no fim da festa, por volta das 20h, participando apenas das etapas finais do evento.

Aniversário de Maria Flor (Foto: reprodução/Instagram/@virginia)

Vários veículos notaram a escassa presença de amigos e parentes de Zé Felipe entre os convidados, e fotos oficiais mostram Virginia posando com os três filhos, enquanto poucos parentes do cantor apareceram nos cliques publicados.

Aniversário de Maria Flor (Foto:reprodução/Instagram/@virginia)

Internautas e colunas especularam sobre o atraso e a menor presença familiar como reflexo do atual momento pessoal entre Virginia e Zé Felipe, aumentando a atenção sobre a dinâmica entre os pais nas comemorações familiares. Apesar da ausência parcial e das discussões públicas, as publicações mostraram Virginia celebrando com os filhos e Zé Felipe registrando momentos com a filha ao chegar, sinalizando que, mesmo com contratempos e rumores, houve convivência familiar durante a data.

Camila Queiroz exibe barrigão na reta final da gravidez e celebra chegada da primeira filha

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Camila Queiroz mostrou o barrigão na reta final da gravidez ao publicar fotos na praia celebrando a espera da primeira filha com Klebber Toledo, descrevendo o momento como “o momento mais extraordinário” e comemorando a conexão com o bebê enquanto avança para o oitavo mês de gestação. Em publicações e nos stories do marido, a atriz também exibiu os movimentos e chutes da bebê.

Emocionando fãs e ampliando a comoção nas redes sociais sobre a chegada iminente da criança, Camila tem mantido presença discreta nas redes, compartilhando trechos afetivos e imagens cheias de leveza que reforçam o tom íntimo e celebratório desse momento familiar, recebendo felicitações e mensagens de carinho do público.

Resumo da gravidez

Camila e Klebber têm dedicado atenção aos preparativos para a chegada da filha, cuidando da ambientação da casa e da organização da nova rotina enquanto equilibram ansiedade e gratidão diante da transição para a parentalidade. A artista tem feito escolhas profissionais alinhadas à gestação e revelou ter recusado convites para projetos na televisão neste período, priorizando a preparação para a maternidade e o bem-estar durante a gravidez.

Camila Queiroz com sua barriga na praia (Foto: reprodução/Instagram/@anthonyhejdagarcia)

O anúncio da gravidez de Camila Queiroz foi feito de forma delicada e emocionante, refletindo o estilo reservado e afetuoso do casal. Em julho, Camila e Klebber Toledo compartilharam a novidade com os fãs por meio de uma publicação nas redes sociais, acompanhada de uma foto em que os dois aparecem sorrindo e abraçados, com a mão sobre a barriga da atriz.

Repercução

A legenda dizia: “Estamos vivendo o momento mais extraordinário das nossas vidas. Nossa família está crescendo e não poderíamos estar mais felizes”, revelando a chegada da primeira filha do casal. A repercussão foi imediata: fãs, amigos e colegas de profissão celebraram a notícia com mensagens de carinho, emojis de coração e votos de saúde.

Camila Queiroz e marido juntos na praia (Foto: reprodução/Instagram/@anthonyhejdagarcia)

Desde então, Camila tem mantido uma presença discreta nas redes, compartilhando apenas momentos especiais da gestação, como os primeiros chutes da bebê, registros em ensaios fotográficos e vídeos curtos feitos por Klebber que mostram o casal curtindo a reta final da gravidez com leveza e emoção. A escolha foi elogiada por seguidores que destacaram a importância de viver esse momento com calma e presença.

Sabrina Sato atualiza sobre a saúde do pai e recebe apoio nas redes

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Sabrina Sato compartilhou com seus seguidores no Instagram uma atualização sobre a saúde de seu pai, mencionando que ele realizou uma cirurgia em agosto e que recebeu um diagnóstico neste ano, mas sem entrar em detalhes. Ela contou sobre o tempo que passou com ele no domingo (19), e declarou que foi um momento de conforto e música.

Apesar dos desafios, Sabrina tem se mostrado positiva nas redes, sempre mantendo sua audiência atualizada sobre o estado de seu pai. Sabrina Sato informou aos seguidores que passou o último domingo (19) ao lado do pai, Omar Rahal, e que ele está “cada dia mais forte” após o diagnóstico de câncer no pâncreas. A apresentadora compartilhou a mensagem em um story no Instagram acompanhado da música “O Que É o Amor”, de Arlindo Cruz.

Detalhes da atualização

Ao relembrar que Omar passou por cirurgia em agosto por conta do problema, ressaltou a importância do cuidado, do amor e da fé da família durante o tratamento, que segue sendo acompanhado de perto e com atualizações pontuais à imprensa e aos fãs. A postagem gerou manifestações de carinho e apoio de fãs e colegas nas redes sociais, com comentários desejando recuperação e força à família.

Sabrina Sato e família (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Relatos publicados confirmam que o diagnóstico foi de câncer no pâncreas e que houve intervenção cirúrgica em meses anteriores. A família segue acompanhando o tratamento e compartilhando atualizações pontuais com o público.

Reação e apoio

A postagem de Sabrina Sato sobre o pai mobilizou rapidamente seguidores e colegas, que reagiram com mensagens de carinho, emojis de coração e orações, além de relatos pessoais de quem já passou por situações semelhantes. Fãs deixaram comentários desejando recuperação e força, marcando amigos para compartilhar solidariedade, enquanto influenciadores e profissionais da TV publicaram mensagens públicas de apoio e lembraram a importância do afeto em momentos difíceis.

Sabrina Sato capa da Vogue (Mídia: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Muitos usuários compartilharam nos stories fotos e trechos de publicações anteriores em que Sabrina aparece com a família, formando uma corrente de empatia que misturou palavras de conforto, sugestões práticas de apoio emocional e avalanches de adesivos e vídeos curtos demonstrando torcida.

Marina Bitu explora plissado e Djanira na nova coleção da SPFW

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Uma pergunta retirada de uma entrevista com a pintora modernista Djanira da Motta e Silva deu o tom do desfile de Marina Bitu, que apresentou sua quarta coleção na São Paulo Fashion Week nesta quinta (16/10), inspirada na artista e marcada por peças artesanais, plissados delicados e uma estética construída por mulheres, para mulheres.

Um look branco inteiro em plissado inaugurou a apresentação e já definiu a proposta: dobras miúdas que conferem delicadeza e a repetição do plissado que imprime força. A peça, simultaneamente coberta e transparente, traduz um jogo de dualidades implantado em toda a coleção.

Desfile de Marina Bitu

A coleção aposta na construção artesanal e na lógica de conjuntos, saias e blusas, blusas e calças, pensada para o corpo feminino. Há intenção clara na colaboração entre linguagens: o design contemporâneo de Marina encontra a poética pictórica de Djanira, reforçando uma narrativa de moda produzida por mulheres e voltada para mulheres.

Desfile Marina Bitu SP Fashion Week 2025 (Vídeo: reprodução/Instagram/@marinabitu)

A marca Marina Bitu, criada pela estilista cearense de mesmo nome, é uma expressão de moda feminina contemporânea que valoriza o fazer manual, a construção em conjunto e o diálogo com a arte brasileira.

Moda autoral com raízes artesanais

A marca Marina Bitu constrói sua identidade a partir de uma linguagem de dualidades: transparência e cobertura, repetição e delicadeza, força e sutileza são elementos recorrentes em suas coleções. A estrutura das peças privilegia conjuntos modulares, que se conectam entre si e criam narrativas visuais e funcionais. A estilista frequentemente se inspira em artistas brasileiras, como Djanira da Motta e Silva, para desenvolver coleções que cruzam moda e pintura, ampliando o diálogo entre arte e vestuário.

Marina Bitu SP Fashion Week 2026 (Vídeo: reprodução/Instagram/@marinabitu)

A marca valoriza o trabalho coletivo feminino em todas as etapas, da criação à confecção. O artesanato é central: plissados, costuras precisas e acabamentos manuais revelam atenção ao detalhe e à textura. Cada coleção é guiada por uma narrativa sensível, que busca vestir com afeto e significado, indo além da estética para tocar o simbólico.

Renascimento da amarração de suéter, estilo e versatilidade

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Amarrar um suéter já dizia muito sobre quem você era: preso à cintura, passava desleixo; jogado sobre os ombros, soava conservador. Hoje, o gesto saiu da sombra da praticidade e virou um truque de estilo deliberado, repetido nas passarelas e nas redes sociais, capaz de transformar qualquer peça em protagonista do look.

Marcas internacionais como Celine e The Attico vêm reinventando a técnica com amarrações inesperadas e cortes pensados para sobreposição, expandindo o repertório para jaquetas, camisas e cardigãs; variações como nós estratégicos, laços soltos ou peças cortadas para drapear mostram que a casualidade pode se tornar sofisticada, alterando silhueta e tom do conjunto.

Amarração de Suéter

A tendência conversa com o universo preppy sem ficar presa a ele; é uma celebração da versatilidade que surge tanto nas ruas quanto nas passarelas. A amarração vira detalhe que muda tudo, acento de cor, ponto de textura ou volume inesperado, e convida a brincar com camadas. Experimente misturar materiais, contrastar cores ou posicionar o nó em lugares inusitados para dar nova vida à referência clássica.

Inspirações do estilo preppy (Foto: reprodução/Instagram/@trendsforstreetstyle)

No carrossel de inspirações, prefira looks que despertem a vontade de experimentar: peças neutras que ganham vida com um suéter amarrado em contraste, jaquetas leves usadas como sobreposição e presas à frente, ou camisas abertas com o suéter por cima, preso na cintura. Mudanças simples na forma de amarrar transformam o visual e tornam o dia a dia mais prático e cheio de personalidade.

Celine e o preppy

Celine é uma casa de moda francesa conhecida por luxo minimalista e silhuetas refinadas. Nos últimos anos a marca voltou a incorporar referências préppy, uniformes escolares, tricôs com gola, blazers estruturados e loafers, preservando ao mesmo tempo, sua estética limpa e atemporal.

Ideias de como usar o estilo preppy no cotidiano (Foto: reprodução/Instagram/belleandbunty)

Misture uma peça icônica de luxo (bolsa estruturada ou blazer de alfaiataria) com itens mais acessíveis (camisa oxford, saia plissada) para alcançar a estética preppy sem exagerar no investimento. Ajuste proporções para seu corpo: preppy moderno é tanto sobre corte quanto sobre composição.

Coleção de 2026 da Celine (Foto: reprodução/Instagram/@celine)

Procure blazers e casacos de corte limpo que valorizem a silhueta com linhas retas e acabamentos discretos; invista em cardigãs e suéteres de cashmere com decote em V para camadas sofisticadas e toque macio; escolha camisas oxford bem tecidas e polos premium que tragam estrutura e durabilidade ao look; opte por loafers e flats de couro com acabamento polido para um equilíbrio entre conforto e elegância; complete com bolsas structured ou mini-cabas em couro de design minimalista que funcionem como peça-chave discreta e atemporal.

Jeremy Allen White celebra papel em O Mandaloriano e Grogu

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Jeremy Allen White afirmou estar empolgado ao se juntar ao elenco de “O Mandaloriano e Grogu”, onde dará vida a Rotta, filho de Jabba. White contou que ficou emocionado ao saber que faria parte do universo Star Wars e também consciente da responsabilidade ligada ao papel.

Produzido pela Lucasfilm e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, o filme promete expandir a história conhecida pelos espectadores do streaming, além de reacender discussões sobre os rumos da franquia no cinema. A direção será por conta de Jon Favreau e roteiro por Favreau e Dave Filoni, retomando as aventuras de Din Djarin e Grogu e reunindo nomes como Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White e Jonny Coyne.

O Mandaloriano e Grogu

Assim, “O Mandaloriano e Grogu” é a continuação cinematográfica da série “The Mandalorian“, contando as aventuras de Din Djarin e seu aprendiz Grogu dentro do universo Star Wars. As primeiras imagens e reações nas redes sociais aumentaram a curiosidade sobre a trama e o visual dos personagens, enquanto a presença de White chama atenção extra após seu destaque em trabalhos anteriores, incluindo o Emmy por “O Urso”.

Postêr novo de Star wars (Foto: reprodução/Instagram/@starwars)

O filme reúne Pedro Pascal no papel de Din Djarin, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White como Rotta, filho de Jabba, e Jonny Coyne, entre outros nomes confirmados pela produção; produzido pela Lucasfilm e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, a obra se passa pouco depois da queda do Império e pretende ampliar a história conhecida pelos fãs, traduzindo o tom da série para a grandiosidade das telonas.

Trailer, primeiras impressões e repercussão

O primeiro trailer oficial trouxe cenas de ação grandiosas, criaturas imponentes e momentos que mostram a evolução da relação entre o Mandaloriano e Grogu, gerando grande expectativa entre fãs e críticas nas redes sociais.

Trailer de Star Wars (Vídeo: reprodução/Instagram/@starwars)

A estreia está marcada para maio de 2026, com datas previstas para 21 de maio no Brasil e em Portugal e 22 de maio nos Estados Unidos, e o anúncio do elenco, além do retorno de personagens queridos, elevou as expectativas sobre o futuro da franquia nas telonas.

Leigh-Anne Pinnock anuncia MY EGO TOLD ME TO, seu disco de estreia

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Leigh-Anne Pinnock finalmente anunciou nesta quarta-feira, 15, seu disco de estreia, MY EGO TOLD ME TO, que chega ao streaming em fevereiro de 2026 após mais de dois anos de produção; a cantora, ex-integrante do Little Mix, publicou a capa do projeto nas redes sociais e já confirmou datas de shows promocionais no Reino Unido e na Europa para apresentar o trabalho ao vivo.

Em um texto sincero, Leigh-Anne contou que a jornada até esse momento não foi tranquila: depois de mais de dez anos em um grupo, entrou na carreira solo, deixou sua gravadora e passou por um recomeço como artista independente, uma sensação que descreveu como ter “começado do zero por duas vezes”; ela afirmou acreditar que tudo aconteceu como deveria e reforçou que o álbum é uma negação às expectativas e às caixinhas que a indústria tenta impor, um registro cru, sem filtros, pelo qual ela está recuperando seu poder.

Contexto entre ex-integrantes do Little Mix

A transição das integrantes do Little Mix para carreiras solo tem sido gradual e diversificada, com Perrie Edwards comentando publicamente as diferenças entre trabalhar em grupo e assumir controle total de sua própria música enquanto prepara seu primeiro álbum solo.

Divulgação do novo disco (Foto: reprodução/Instagram/@leightannepinnock)

Jade Thirlwall, Perrie Edwards e Leigh-Anne Pinnock lançaram singles e projetos solo em momentos distintos, cada uma explorando sonoridades e imagens próprias desde que o grupo entrou em hiato, processo que incluiu a saída de Jesy Nelson antes do hiato oficial.

Jade tem buscado ampliar sua visibilidade como compositora e cantora em gêneros variados, Perrie tem se dedicado a um registro mais pessoal e autoral, e Leigh-Anne avança agora com um debut descrito por ela como cru e empoderador, sinalizando que as ex-integrantes seguem caminhos complementares na construção de identidades artísticas individuais.

Repercussão nas redes sociais

O anúncio de MY EGO TOLD ME TO provocou reação imediata nas redes: fãs celebraram o debut com mensagens de apoio, threadings emocionadas e compartilhamento massivo da capa e trechos do post de Leigh-Anne. Hashtags relacionadas ao álbum e ao nome da cantora rapidamente entraram nos trending topics do Reino Unido e apareceram com destaque em comunidades de fãs no Brasil e na Europa.

Divulgação do novo disco (Foto: reprodução/Instagram/@leightannepinnock)

Criadores no TikTok e no Instagram Reels começaram a usar a arte do álbum e frases do texto de Leigh-Anne para vídeos de reação, playlists e edições criativas, ampliando o alcance orgânico entre públicos que não seguem necessariamente a cantora. No X, comentários foram mistos entre euforia por ver uma nova fase e análises sobre o posicionamento dela como artista independente, com vários fãs destacando a importância do discurso de empoderamento no lançamento.