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Conheça as tendências e os melhores looks para renovar o guarda-roupa.

Figurinista de “Emily em Paris” expõem todas as referência da 5º temporada

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Marylin Fitoussi é a responsável por todo o figurino da série que acompanha Emily Cooper, uma executiva de marketing vinda do meio-oeste americano para Paris. Tendo as capitais europeias como cenário, a série é bastante lembrada pelos looks da protagonista e também dos demais personagens, boinas coloridas, blusas estampas e barras assimétricas são só alguns dos vários itens de moda usados pela personagem. 

Próximos looks 

Na última temporada, Emily saiu de Paris e foi para Roma, pela primeira vez, escolhendo o amor em vez do trabalho e é aí que temos uma virada de chave nos looks da personagem. A 4º temporada da série teve várias referências a “A princesa e o Plebeu”, filme de 1953 estrelado por Audrey Hepburn, uma das grandes referências de moda da série, que se passa em Roma. 

Na nova temporada Emily está mais ambientada a nova cidade, ainda mantendo o seu jeito estabanado às vezes, a personagem agora usa muito mais ternos, macacões, calças, shorts, looks mais estruturados, sapatos baixos, lenço no pescoço e um novo corte de cabelo.

Trailer da 5º temporadada série (Vídeo: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)

Marylin Fitoussi é uma figurinista francesa, mas é a responsável por essa repaginação romana da personagem, em entrevista à Vogue, a figurinista comentou sobre o novo estilo da personagem e o que esperar das referências, Fitoussi também falou do seu novo livro “Emily in Paris: The Fashion Guide (Assouline)”, onde nos guia pelas musas inspiradoras dessa temporada, o estilo de Emily para uma viagem a Veneza e qual personagem secundário vai surgir como um ícone fashion. 

Entrevista à Vogue

Nesta entrevista Marylin Fitoussi foi questionada sobre o que mudou no estilo da personagem para essa nova temporada e segundo ela, o estilo da protagonista está mais elevado, agora com a presença de grandes grifes italianas, como Fendi e Moschino: “Ela está mais relaxada, mais sensual. (…)Emily usa mais vermelho. É a cor do amor, da paixão, das solas da Louboutin, do poder. Desta vez, Emily quebra as regras e está totalmente destemida (…)”.

Fitoussi também citou algumas inspirações para o look da personagem e entre os nomes citados temos: Sophia Loren, Silvana Mangano, Claudia Cardinale, Anna Magnani, Audrey Hepburn, entre outras. A nova temporada de “Emily em Paris” chega à Netflix em 18 de dezembro. 

Coanfitriãs do MET Gala 2026 são reveladas

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O tradicional Baile do MET, que ocorre toda primeira segunda-feira de maio no Metropolitan Museum Of Art de Nova York, revelou suas coanfitriãs. O evento que marca a abertura da exposição anual de moda no Costume Institute, reúne famosos de diversos segmentos da indústria e é um dos eventos fashions mais aguardados do ano.

Anfitriãs

Tradicionalmente o MET Gala conta sempre com três ou mais coanfitriões, e, neste ano, a Vogue divulgou que os escolhidos para o evento que terá como tema “Costume Art”, Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams junto da ex-editora chefe da Vogue Anna Wintour, que também é uma das organizadoras do evento. 

Apesar de Beyoncé ser um dos grandes nomes da indústria musical e da cultura pop, a cantora não comparecia ao evento desde 2016, quando usou um vestido Givenchy para o tema “Manus x Machina”. O convite para ser coanfitriã marca o retorno da artista após uma década longe do icônico baile. 

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Beyoncé no MET Gala 2016 (Foto: Reprodução/Taylor Hill/ Getty Imagens Embed)

Já a atriz Nicole Kidman tem sido uma presença recorrente no evento, inclusive na edição deste ano,que tinha como tema “Superfine, Tailoring Black Style”, Kidman elegeu um vestido escultural vintage da Balenciaga na cor preta. 

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Nicole Kidman no MET Gala 2025 (Foto: Reprodução/Theo Wargo/ Getty Imagens Embed)

Enquanto Venus Williams também tem sido uma presença recorrente no tapete vermelho do evento e na edição deste ano, a tenista escolheu usar saia de tênis, camisa polo e capa personalizadas da Lacoste.

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Venus Williams no MET Gala 2025 (Foto: Reprodução/ TheStewartofNY/ Getty Imagens Embed)

O que é o MET Gala 

Criado em 1948 pela publicitária de moda Eleanor Lambert e tinha como objetivo arrecadar fundos para o recém fundado Instituto de Vestuário do Metropolitan Museum of Art, antes o evento era um jantar a meia-noite apenas com a alta sociedade novaiorquina em algum salão luxuoso da cidade. 

Porém tudo mudou quando a diretora chefe da Vogue, Diana Vreeland (1903-1989), assumiu como consultora do Instituto em 1973. Vreeland transferiu o jantar de salões luxuosos para dentro do museu e começou a introduzir celebridades hollywoodianas junto da alta sociedade. Diana também foi responsável pela introdução dos temas anuais que ditavam a decoração do evento.

Após a morte de Vreeland em 1989, o evento passou por um período de transição até 1995, quando Anna Wintour, agora então editora chefe da Vogue, assumiu o posto de presidente do evento. Wintour transformou o evento no que conhecemos hoje, ela passou a aprovar pessoalmente os convidados, o que seria servido no jantar e inclusive a distribuição dos lugares. 

Ela ainda incorporou a data fixa do evento, primeira segunda-feira de maio e trouxe o foco não para o jantar, mas sim para o tapete vermelho. Com os ingressos custando milhares de dólares, o evento arrecada milhões em uma única noite, financiando assim o “Costume Institute”, único departamento do museu que depende de autofinanciamento.

IZA veste sutiã metalizado no Prêmio Multishow 2025

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A cantora IZA voltou a atrair todos os olhares ao aparecer no Prêmio Multishow 2025, na noite desta terça-feira (9), no Rio de Janeiro. Para a ocasião, a artista escolheu um visual marcante que rapidamente se tornou um dos destaques do tapete vermelho.

A cantora investiu em um sutiã dourado com acabamento metalizado, que contrastou perfeitamente com a saia longa preta usada por ela. Para finalizar o look, IZA adicionou anéis e uma pulseira, reforçando o estilo poderoso e sofisticado que levou ao evento.

Ela costuma usar seus looks como forma de expressão, misturando ousadia, força e referências afrofuturistas que já se tornaram parte de sua identidade visual. No Prêmio, mais uma vez, ela mostrou como transforma moda em discurso ao apostar em peças marcantes e cheias de atitude.

Estilo de IZA

IZA gosta de expressar seu estilo com a mesma intensidade que coloca em sua música. Seus looks misturam força, feminilidade e identidade, criando uma assinatura visual que é imediatamente reconhecível.

Ela não tem medo de ousar, brincar com volumes, texturas e cores, sempre trazendo referências que valorizam suas raízes e reforçam sua autenticidade. Cada produção funciona como uma extensão de sua arte, traduzindo sua personalidade em linguagem estética.

 

IZA em evento (Foto: reprodução/Instagram/@iza)

Além de seguir tendências, IZA dita caminhos dentro da moda ao apresentar combinações que fogem do óbvio e valorizam seu poder de presença. Seu estilo equilibrado entre elegância e ousadia inspira fãs e impacta o cenário fashion, mostrando que moda, para ela, é uma forma de expressão tão importante quanto a música.

IZA e a maternidade

A maternidade marcou uma nova fase na vida de IZA, trouxe mais sensibilidade e profundidade à sua trajetória pessoal e profissional. Desde então, a cantora tem compartilhado momentos de afeto, aprendizados e desafios, mostrando como vem construindo essa experiência de forma real e acolhedora.

IZA e sua filha, Nala (Foto: reprodução/Instagram/@iza)

Ao mesmo tempo, IZA segue equilibrando sua vida profissional com o papel de mãe, reforçando a força e a determinação que sempre fizeram parte de sua história. Ela costuma destacar como essa nova etapa ampliou sua visão sobre o mundo, influenciando sua arte, suas escolhas e sua maneira de se posicionar. Para ela, ser mãe é mais uma forma de potência que acrescenta verdade e emoção ao que ela entrega no palco e fora dele.

Sabrina Sato usa vestido dourado e transparente no Prêmio Multishow

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Sabrina Sato chamou atenção ao chegar no Prêmio Multishow 2025 com um vestido dourado, brilhante e transparente. Mesmo com todo o glamour, ela estava ali a trabalho: a apresentadora foi a responsável por anunciar os indicados da categoria Artista do Ano.

Entre os nomes concorrentes estavam, Ana Castela, Gaby Amarantos, Gilberto Gil, João Gomes, Liniker e Menos é Mais. “Amo a maioria dos artistas da categoria que vou apresentar“, declarou em entrevista ao Gshow. 

Sabrina entregou ousadia e sofisticação, com um vestido longo amarelo translúcido totalmente bordado em aplicações brilhantes que criam um efeito de luz por todo o corpo. A peça molda a silhueta com elegância, enquanto a transparência estratégica adiciona sensualidade na medida certa. O caimento fluido e a cauda delicada completam a produção, que combina glamour, modernidade e um toque de atrevimento característico das grandes estrelas do tapete vermelho.

Já no clima de final de ano, Sabrina tem se dividido entre os compromissos com o Carnaval do Rio de Janeiro e São Paulo, sempre em cima de saltos altos. “Está ótimo, maravilhoso. Estou acostumada a andar com saltos bem maiores que esses. Faz parte. Melhor de salto que descalça, mas como sou acostumada, é natural“, afirmou.

Sabrina Sato como Rainha de Bateria

Como rainha de bateria da Vila Isabel, Sabrina Sato brilhou ao participar do minidesfile da escola, realizado em 30 de novembro, na Cidade do Samba, no Rio de Janeiro. Sua presença cheia de energia e a conexão evidente com a comunidade fizeram dela um dos pontos altos da noite. Ela apareceu usando um conjunto azul brilhante repleto de pedrarias, cristais e correntes que criam um visual luxuoso e cheio de movimento.

As plumas volumosas em tons de azul-claro intensificam o impacto, trazendo leveza e grandiosidade. O adorno de cabeça, alto e detalhado, completa a composição com elegância, enquanto as botas alongadas e igualmente trabalhadas reforçam a estética glamourosa. O resultado é uma produção impressionante, que combina brilho, sensualidade e teatralidade de forma marcante.

Sabrina para desfile (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Durante a comemoração do Dia Nacional do Samba, Sabrina falou sobre a emoção de retornar à Vila Isabel e destacou o laço especial que mantém com a escola. “No Dia Nacional do Samba, a Unidos de Vila Isabel me lembra de onde vem a minha força. É um amor que atravessa o tempo, no ritmo da comunidade, no toque da minha Swingueira de Noel e no sorriso vivo do Rio”, afirmou.

Seu envolvimento com o samba

Sabrina Sato construiu ao longo dos anos uma relação intensa e verdadeira com o samba, firmando-se como uma das personalidades mais marcantes do Carnaval no Rio e em São Paulo. Embora sua admiração pela festa venha de muito tempo, foi quando começou a desfilar por grandes escolas que seu nome ganhou ainda mais destaque, encantando o público com sua presença vibrante e cheia de carisma.

 

Sabrina em look de carnaval (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Sua dedicação sempre foi evidente nos ensaios, no respeito às comunidades e no compromisso com cada projeto que abraça. Sabrina já desfilou por diferentes agremiações nas duas capitais, mergulhando nos enredos, convivendo nos barracões e se aproximando das alas.

Para muitos, ela representa força, alegria e autenticidade, uma rainha que não aparece apenas no dia do desfile, mas que vive o Carnaval durante todo o ano. Essa entrega constante é o que consolidou seu lugar entre os grandes nomes da folia brasileira.

Das Haus apresenta nova coleção em desfile para Casa de Criadores

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Na semana passada teve início o evento intitulado Casa de Criadores, responsável por unir artistas da moda com o intuito de impulsionar novos talentos. Neste último domingo (7), foi mais um dos dias de apresentações do projeto, que teve sua realização no Centro Cultural de São Paulo. Para encerrar o primeiro final de semana, a Das Huas foi a penúltima a subir à passarela. A marca, veterana no evento, apresentou uma coleção exclusiva em uma colaboração entre os estilistas Rober Dognani e Felipe Fanaia, sendo a segunda vez que a dupla confecciona uma coleção em conjunto.

Sobre a dupla e desfile na Casa de Criadores

Rober Dognani possui uma história longa e antiga com a moda, começando aprendendo o básico da costura com sua mãe e suas primeiras criações foram vestidos de noivas. O estilista participou da Casa de Criadores em 2003; sem possuir uma marca, ele obteve ajuda da mãe para construir uma coleção. Desde então, possui uma carreira sólida, sendo frequente sua participação no evento.

Felipe Fanaia nasceu no Mato Grosso, estado do centro-oeste do Brasil, e mudou-se para São Paulo com o objetivo de cursar design de interiores. Foi na capital paulista, onde conheceu Rober Dognani, que o convidou para abrir uma loja física e, deste modo, teve início a carreira do estilista que já vestiu celebridades como a cantora Anitta e Sam Smith.

Desfile apresentado por Das Haus (Vídeo: reprodução/Instagram/@dashausloja)

A dupla possui uma loja física localizada na Galeria Ouro Fino, localizada na cidade de São Paulo. Por conta do espaço físico, Rober pensou pela primeira vez em anos em não desfilar no evento e focar nas vendas de final de ano. Mas a dupla acabou cedendo e confeccionou uma coleção que reproduz o olhar dos dois em relação à moda, atendendo também ao olhar do público que a marca possui. Apresentando um desfile que continha peças exclusivas, com o olhar único em parceria mútua entre a dupla, entregando um desfile esplêndido, sendo o penúltimo da noite.

Apostas para os visuais apresentados

Para o desfile apresentado na Casa de Criadores, a dupla confecionou uma coleção exclusiva, sendo a segunda vez que confecionam vestimentas em conjunto. Na passarela, era possível observar como os dois estilistas conseguiram equilibrar as suas visões, reproduzindo as suas principais características de trabalho e produzindo uma coleção que refletisse de forma mútua o olhar da dupla para a moda.

Desfile apresentado por Das Haus (Fotos: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

No desfile, as tonalidades em preto e branco obtiveram um destaque especial nas peças produzidas; o estilo apresentado mistura o repertório romântico de Rober com a preferência ao streetwear de Felipe. O conjunto resultou em visuais que possuem um ar voltado para o drama, com vestidos longos em saias de tule produzindo volume, sobreposições de peças, recortes e decotes. Além disso, as estampas em listras verticais e horizontais e, como acessórios, foram utilizadas luvas de couro e chapéus. Apresentando uma coleção única que une o drama com toque do romantismo e detalhes voltados para o gótico.

Nike revive estética dos anos 90 em nova coleção pré-Copa

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A Nike lançou a coleção Hollywood Keepers, projeto que antecipa o novo direcionamento estético das seleções nacionais para 2026. Inspirada na ousadia dos goleiros dos anos 1990 e início dos 2000, a linha celebra o legado do futebol enquanto sinaliza a próxima fase criativa da marca às vésperas da Copa do Mundo, que acontece no próximo ano nos Estados Unidos, Canadá e México.

Ousadia dos anos 90

A coleção parte da atitude marcante de uma geração de goleiros que transformou uniformes em ícones culturais. A Nike leva esse espírito criativo do passado para o público atual, mantendo a combinação entre impacto visual, inovação e referência histórica. É uma abordagem que olha para o passado, usando o repertório daquela época para construir uma estética renovada.

Divulgação da coleção (Vídeo: reprodução/Instagram/@nikefootball)

Os itens da Hollywood Keepers surgem primeiro na linha de roupas esportivas, criada sem as limitações técnicas impostas pelos regulamentos de competição. Essa liberdade permite cores vibrantes, estampas expressivas e modelagens que ultrapassam o que costuma ser visto nos uniformes tradicionais. O resultado é uma declaração estética que abre caminho para o que a Nike pretende apresentar ao longo do ciclo das seleções até 2026.

Criatividade para o próximo ciclo

Embora não integrem os uniformes oficiais do Mundial, as peças funcionam como prévia do que será adotado pelas federações nos próximos lançamentos. A coleção inclui modelos inspirados em Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, França, Nigéria, Holanda, Canadá e Coreia do Sul, unificando as seleções em torno da mesma visão de design. Cada proposta reflete traços culturais e visuais de cada país, mas dentro da linguagem ousada que marca a nova fase da Nike Football.

A linha começou a ser disponibilizada globalmente nesta semana, no site da marca e em lojas selecionadas. No Brasil, parte das peças já pode ser encontrada online. Enquanto as federações finalizam os uniformes oficiais que estrearão mais perto da Copa do Mundo, o Hollywood Keepers aparece como sinal claro de que a estética do futebol entra em um novo capítulo, mais expressivo, mais experimental e profundamente conectado à cultura esportiva.

Riachuelo aposta na identidade brasileira para inaugurar sua primeira pop-up store

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Sendo uma das maiores lojas no cenário nacional nos últimos anos, a Riachuelo inaugura, no próximo dia 12 de dezembro, sua primeira pop-up store em São Paulo, na Rua dos Pinheiros. Pensado para refletir a identidade brasileira e ampliar a experiência do consumidor, o espaço marca uma virada estratégica da varejista e se conecta ao movimento de resgate das raízes que a marca vem conduzindo nos últimos dois anos.

Nova fase da Riachuelo

A pop-up nasce como consequência direta do processo de transformação interna da marca. Depois da colaboração recente com a estilista Helo Rocha, que apresentou uma coleção em um casarão modernista na capital paulista, a varejista decidiu aprofundar sua aposta na brasilidade como motor de criação e posicionamento. A escolha de Pinheiros como endereço reforça a intenção de ocupar um território que respira cultura, diversidade e movimento.

A marca vive um momento de mudança (Vídeo: reprodução/Instagram/@riachuelo)

Mais do que uma loja temporária, o espaço foi projetado para funcionar como ponto de encontro. A arquitetura privilegia luz natural, texturas e cores vibrantes, além de um paisagismo que incorpora plantas nativas. Logo na entrada, os visitantes são recebidos pela escultura em formato de carretel criada pelo artista potiguar Gabriel Fernandes, parceiro da marca desde 2024. A obra simboliza a história da Riachuelo e funciona como cartão de visita dessa nova fase.

Expansão do projeto

Um dos pilares do projeto é a dinâmica constante. A cada quinze dias, o layout, as coleções e as ativações são renovados para manter o espaço sempre em transformação. Essa curadoria estratégica reflete o desejo da marca de se apresentar como algo vivo, acompanhando o ritmo cultural e criativo do país. A pop-up também estreia como a primeira unidade a receber o Clube Loop, programa de entrega de roupas usadas que serão convertidas em futuras coleções de upcycling.

A iniciativa não é isolada. Segundo a CMO Cathyelle Schroeder, o plano é levar essa lógica de experiência e proximidade para todas as lojas da rede. As primeiras reformas no modelo completo começam no primeiro trimestre de 2026. A atualização do ambiente físico acompanha o que a empresa vem construindo nos bastidores: um olhar mais cuidadoso para cada ponto de contato e uma aposta forte em relevância, brasilidade e conexão com o público.

Deborah Secco celebra criatividade da filha ao desenhar os próprios looks para festa

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O público que acompanha Deborah Secco em suas redes sociais ficou encantado com as imagens compartilhadas pela atriz neste último domingo (8). A primeira e única filha da artista completou 10 anos; para celebrar este momento, foi realizada uma festa e os registros desse momento foram publicados pelos pais da aniversariante.

Além de chamar atenção com uma festa delicada e pensada em seus mínimos detalhes, outro destaque foram os visuais utilizados pela aniversariante, sendo a responsável por idealizá-los.

Celebração de 10 anos

Deborah Secco e o engenheiro civil Hugo Moura oficializaram sua relação em 2015, em um casamento intimista em uma cerimônia simples realizada em casa enquanto a atriz já estava grávida de sua primeira filha, que nasceu em dezembro. No ano passado, após quase uma década juntos, o casal anunciou oficialmente ao público sua separação. A notícia foi revelada meses após o término de fato e os dois seguem um relacionamento discreto e respeitoso em prol do bem-estar da filha.

Festa de aniversário da filha de Deborah Secco (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

O último final de semana foi um momento de celebração dos 10 anos de vida de Maria Flor, fruto do ex-relacionamento da atriz. Para o evento, a organização foi em uma casa de festa, contendo brinquedos e um espaço acessível para a decoração, que continha flores e detalhes em tonalidades rosa e branco, contendo pequenos detalhes em preto. A temática escolhida dispensou personagens, dando espaço à delicadeza com toques vintage, escolhidos pela aniversariante.

Assinatura dos visuais utilizados

Nas redes sociais, além de publicar momentos vividos durante a celebração, Deborah também aproveitou as postagens para revelar que sua filha, com apenas 10 anos, possui uma imensa criatividade, sendo ela a responsável por desenhar seus próprios visuais utilizados em sua festa.

Para o primeiro look, a escolha feita foi um macacão confeccionado em tecido preto, com mangas bufantes curtas e laços em rosa-claro costurados por toda a vestimenta, para complementar tênis, a fim de deixar a aniversariante confortável no primeiro momento da festa.

Ensaio de aniversário da filha de Deborah Secco (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

No segundo momento, Maria Flor utilizou um vestido que continha corpete no estilo tomara que caia, saia assimétrica em camadas, sendo curta na parte da frente e longa atrás, construída em camadas, adicionando volume ao visual, e as tonalidades exploram novamente os tons rosa e preto contrastando com a decoração escolhida para a festa. Os dois visuais desenhados pela aniversariante contaram com a confecção do ateliê Le Infance, que teve a responsabilidade de tornar esse desejo de criança realidade.

Grazi Massafera ilumina nova edição da Boa Forma com beleza, autenticidade e bem-estar

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Grazi Massafera é a estrela da nova edição da revista Boa Forma, divulgada nesta segunda-feira (8), e mais uma vez prova porque é referência quando o assunto é equilíbrio, autocuidado e autoestima. Em uma sessão de fotos seminua, marcada por leveza, naturalidade e muita elegância, a atriz surgiu radiante, exibindo não apenas o físico impecável, mas também a segurança e maturidade que carrega em sua trajetória.

Durante o ensaio, Grazi abriu o coração sobre seu estilo de vida e a relação que cultiva consigo mesma. Para ela, bem-estar é um exercício de transformação, interna e externa. “O que me sustenta diante do espelho é a transformação e a energia que você emana”, afirmou, destacando que sua rotina vai além de treinos intensos e alimentação equilibrada; trata-se de nutrir a mente, o corpo e a alma diariamente.

Abraçando mudanças

A atriz, que sempre conquistou admiradores pela postura leve e inspiradora, reforça que sua busca é por uma vida mais consciente, respeitando seus próprios limites e abraçando suas mudanças. Na nova edição da Boa Forma, Grazi representa não apenas beleza estética, mas um conceito de saúde integral, que envolve bem-estar emocional, espiritual e físico.

Grazi Massafera é a estrela da nova edição da revista Boa Forma (Foto: reprodução/Instagram/@boaforma)

Com cliques marcantes, uma produção impecável e declarações que convidam à reflexão, Grazi Massafera reafirma seu lugar como uma das figuras mais completas da cultura brasileira, linda, forte e cada vez mais conectada consigo mesma.

Além da estética

A edição também evidencia como Grazi se tornou um símbolo de equilíbrio em meio à rotina intensa. Entre gravações, compromissos e cuidados com a filha, ela encontra no autocuidado uma forma de manter a mente serena e o corpo em harmonia. Sua disciplina, no entanto, não vem acompanhada de rigidez, mas de consciência: ela sabe ouvir seu próprio ritmo e respeitar suas necessidades, inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo.

Com fotos marcantes e uma mensagem que vai além da estética, a nova Boa Forma reforça o papel de Grazi como uma voz potente do bem-estar. Sua presença preenche as páginas da revista com autenticidade, naturalidade e verdade, lembrando que beleza real é sinônimo de evolução, energia e amor-próprio.

Famosas apostam em transparência e elegância no Prêmio Geração Glamour

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A tarde do último sábado (6) foi marcada por brilho, estilo e muita personalidade durante o Prêmio Geração Glamour, realizado em uma mansão no Morumbi, zona Oeste de São Paulo. Reunindo nomes de destaque da mídia e das redes sociais, o evento celebrou mulheres que inspiraram, transformaram e se destacaram ao longo do ano.

Para a ocasião, as convidadas investiram com força total na tendência da transparência, uma aposta que uniu sensualidade, sofisticação e modernidade. O tapete do evento se tornou uma verdadeira passarela, onde brilhos, recortes estratégicos e tecidos translúcidos dominaram os looks das celebridades.

Look das celebridades

Entre os destaques da noite estavam Bianca Andrade, que surgiu com uma produção ousada e elegante; Rafa Kalimann, que optou por um visual sofisticado com toque contemporâneo; e Valentina Herszage, que escolheu transparências delicadas, equilibrando romantismo e atitude. Giulia Costa, Ana Morais e Lara Silva também atraíram flashes com suas escolhas fashionistas, cada uma interpretando a tendência à sua própria maneira.

Giulia Costa e Ana Clara em Prêmio Geração Glamour (Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

Responsável por comandar o prêmio, Ana Clara não só apresentou o evento como também chamou atenção pelo look poderoso, alinhado ao glamour da celebração. Sua presença reforçou o espírito da premiação: destacar vozes femininas que marcaram o ano com autenticidade, talento e força.

Protagonismo feminino

O Geração Glamour, já tradicional no calendário fashion paulistano, reafirmou sua proposta de enaltecer mulheres que movimentam o cenário cultural, social e digital. Entre discursos emocionados e encontros inspiradores, a cerimônia transformou a mansão no Morumbi em um palco de celebração ao protagonismo feminino.

Elegância, representatividade e moda se encontraram em uma noite que refletiu o melhor da cena contemporânea. E, se depender das tendências vistas por lá, a transparência continuará forte, não só nas roupas, mas também nas mensagens de força e autenticidade que o evento pretende amplificar.

Além dos looks memoráveis, o clima do evento foi marcado por espontaneidade e interação entre as convidadas, que aproveitaram o ambiente descontraído da mansão para trocar experiências, celebrar conquistas e fortalecer laços.