Bad Bunny domina o ranking global do Spotify pelo quarto ano

O cantor Bad Bunny foi o artista mais ouvido do ano, segundo a retrospectiva divulgada pelo Spotify nesta quarta-feira (03). A plataforma informou que a discografia do porto-riquenho acumulou 19,8 bilhões de streams ao longo de 2025.

O porto-riquenho já havia liderado o ranking global em 2020, 2021 e 2022 e volta a dominar a plataforma neste ano. Além disso, o álbum “Debí tirar más fotos” se destacou como o mais reproduzido dos últimos 12 meses no ranking global do streaming.

O ativismo latino e sua residência em porto Rico

Bad Bunny tem usado sua projeção internacional para reforçar sua identidade latino-caribenha e causas sociais ligadas a Porto Rico. Essa postura ativista também aparece em sua obra, que frequentemente celebra as raízes culturais, os desafios sociais e o cotidiano do povo porto-riquenho.

Sua decisão de manter residência em Porto Rico e realizar a série de shows “No Me Quiero Ir de Aquí” reforça ainda mais esse vínculo. A residência transformou San Juan em centro de atenção internacional, movimentando a economia local e fortalecendo o orgulho cultural da ilha. Com cenários inspirados na paisagem porto-riquenha e uma equipe majoritariamente local, Bad Bunny usa sua presença em casa como uma forma de reafirmar pertencimento e mostrar que sua trajetória está profundamente ligada ao lugar onde nasceu.


Bad Bunny agradece aos fãs por meio de suas redes sociais (Foto: reprodução/Instagram/@badbnuny)


O artista impossível de ignorar chega ao Super Bowl

A escolha de Bad Bunny como atração do intervalo do Super Bowl amplia ainda mais sua presença como voz latino-caribenha no cenário global. O anúncio foi tratado como um marco para a comunidade latina, já que o evento é um dos mais assistidos do mundo e raramente coloca um artista que canta majoritariamente em espanhol no centro do palco. Além disso, o gesto ganha peso político, já que o cantor havia evitado realizar shows nos Estados Unidos após declarar preocupação com retaliações de autoridades de imigração, o que reforça o significado de ocupar esse espaço de visibilidade.

A apresentação também funciona como uma extensão do ativismo que Bad Bunny já exerce em nível cultural e social. O show pode abrir espaço para referências à história porto-riquenha e para mensagens de afirmação identitária, mesmo que de forma sutil, diante de uma audiência global. Para muitos latino-americanos, ver o artista no principal palco do entretenimento norte-americano simboliza reconhecimento e reforça debates sobre imigração, representatividade e colonialismo, temas que ele já aborda em sua obra e em sua postura pública.

Com números expressivos, influência global e um ativismo cada vez mais visível, Bad Bunny consolida um espaço que ultrapassa a música. Sua presença contínua em debates culturais e sociais, somada ao alcance dos seus projetos, reforça o porquê ele permanece no centro das conversas e mantém a atenção do público mundial.

Sabrina Carpenter condena uso de sua música em vídeo do governo americano

Sabrina Carpenter se tornou centro de um debate político após descobrir que sua música “Juno” foi utilizada, sem consulta ou autorização, em um vídeo institucional que mostrava operações de prisão de imigrantes nos Estados Unidos. O material, divulgado por órgãos ligados ao governo, exibia agentes perseguindo, algemando e escoltando pessoas enquanto trechos da canção apareciam como trilha sonora, criando uma montagem que gerou forte repercussão nas redes.

Segundo Sabrina, a descoberta foi feita na última terça-feira (2) e a reação da artista veio de imediato. Ela afirmou que nunca foi procurada para liberar direitos autorais e que o uso de sua obra em um contexto que considera antagônico ao que defende é “inaceitável”.

Repercussão e indignação nas redes sociais

Em seus perfis, Sabrina Carpenter expressou revolta e classificou o vídeo como “maligno e repugnante”. Para a cantora, o conteúdo extrapola uma simples infração de direitos autorais e toca em um tema sensível: o tratamento dado a imigrantes e refugiados no país.


Tweet que desencadeou o episódio (Foto: reprodução/Twitter/@WhiteHouse)


A artista afirmou que a forma como as cenas foram editadas, misturando perseguições, abordagens violentas e trechos de sua música, dava ao material um caráter manipulador, usando sua imagem e sua arte para reforçar políticas que ela considera violadoras de direitos humanos.

A declaração rapidamente tomou força na internet, com fãs e figuras públicas demonstrando apoio. Para muitos, o episódio reacende discussões sobre o uso político de obras artísticas sem consentimento, especialmente quando envolve pautas humanitárias.

Sabrina reforça compromisso com causas sociais

Ao encerrar seu pronunciamento, Sabrina destacou que não permitirá que sua música seja associada a discursos que desumanizam imigrantes e reproduzem estigmas. Ela reafirmou seu compromisso com pautas sociais e aproveitou o momento para incentivar que seus seguidores busquem informações sobre políticas migratórias e seus impactos reais na vida das pessoas. O episódio acrescenta mais um capítulo às frequentes disputas entre artistas e figuras políticas pelo uso de músicas em campanhas, eventos partidários e materiais oficiais.

Rock in Rio 2026 confirma Demi Lovato, Maroon 5 e mais atrações

O Rock in Rio 2026 começa a tomar forma com força: após confirmar oficialmente que a próxima edição acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, a organização anunciou na noite desta terça-feira (2) um novo pacote de atrações que reforça a diversidade musical planejada para o festival. Entre os nomes divulgados estão Demi Lovato e Maroon 5 no Palco Mundo, além de Mumford & Sons e João Gomes & Orquestra Brasileira no Palco Sunset — todos programados para se apresentar no dia 12 de setembro, um dos dias mais aguardados pelo público. Com isso, o line-up ganha ritmo a poucos dias do início da pré-venda de ingressos, indicando que os anúncios devem se intensificar ao longo das próximas semanas.

Datas confirmadas e como será a venda dos ingressos

O festival ocupará dois fins de semana consecutivos em setembro, mantendo o formato tradicional da Cidade do Rock, no Parque Olímpico, Zona Oeste do Rio. A pré-venda do Rock in Rio Card começa no dia 4 de dezembro, às 19h, exclusiva para membros do Rock in Rio Club. O público geral poderá comprar o Card a partir de 9 de dezembro, também às 19h. O ingresso — que não está atrelado a uma data específica — permite escolher posteriormente em qual dia o portador pretende ir, sujeito à disponibilidade.


Organização do Rock in Rio confirma atrações do dia 12 de setembro (Vídeo: reprodução/Instagram/@rockinrio)


Os valores são de R$ 795 (inteira), R$ 397,50 (meia) e R$ 675,75 (desconto Itaú). O pagamento pode ser feito por cartão de crédito ou Pix, com limite de quatro ingressos por CPF, sendo apenas uma meia-entrada por compra. Por tradição, a venda do Card costuma se esgotar rapidamente, funcionando como um termômetro do interesse do público antes mesmo da divulgação completa da programação.

Novas atrações ampliam diversidade do line-up

A noite de 12 de setembro terá atrações de diferentes vertentes musicais: enquanto Maroon 5 e Demi Lovato reforçam o apelo pop e comercial do Palco Mundo, o Palco Sunset receberá a mistura de folk britânico do Mumford & Sons com a proposta brasileira de João Gomes & Orquestra Brasileira, que une piseiro, percussão sinfônica e arranjos contemporâneos. O anúncio se soma a confirmações anteriores, como Jamiroquai, programado para 11 de setembro no Sunset, além de nomes ainda não revelados que devem surgir nos próximos meses.

Anitta e Nattan apresentam prévia da nova música “Sede de Você”

A cantora Anitta marcou presença no último domingo (30), em Las Vegas, na gravação do DVD de Nattan. Os dois apresentaram a música “Sede de Você”, que fará parte do álbum Ensaios da Anitta, previsto para ser lançado na quinta-feira (4).

A participação de Anitta na gravação reforçou a expectativa em torno do lançamento, já que “Sede de Você” desponta como uma das apostas do novo projeto. A performance ao lado de Nattan ampliou a curiosidade para ouvir a faixa completa, que deve seguir a proposta dos Ensaios da Anitta e concentrar o clima de Carnaval presente no álbum. Com o lançamento, o trecho apresentado no show já repercute nas redes e impulsiona a antecipação do público.

A prévia apresentada em Las Vegas

A gravação em Las Vegas acabou se tornando um dos pontos altos do novo projeto de Nattan. No meio da produção, Anitta apareceu como convidada especial e os dois aproveitaram o momento para mostrar um trecho de “Sede de Você”. A apresentação, pensada exclusivamente para o audiovisual, uniu o clima vibrante da cidade com a proposta da música, criando uma cena que chamou atenção de quem estava no local. Depois, ganhou força nas redes sociais.


Trecho de “Sede de Você” exibido durante gravação em Las Vegas (Vídeo: reprodução/Instagram/@showcompleto)


A prévia divulgada pelos artistas aumentou ainda mais a curiosidade do público para a versão completa, que estará no EP Ensaios da Anitta. Mesmo com apenas alguns segundos liberados, o trecho já animou os fãs, que destacaram a sintonia dos dois no palco e a energia da faixa. A cena gravada em Las Vegas acabou funcionando como um impulso natural para o lançamento, preparando o público para a chegada da música no clima pré-Carnaval.

A dupla improvável

A parceria entre Anitta e Nattan pode parecer inesperada, mas é justamente essa mistura de estilos que torna a colaboração interessante. Ela vem de uma trajetória marcada pelo pop, funk e influências latinas, enquanto ele representa o piseiro e a força da música nordestina. Da união desses estilos surge uma combinação curiosa, que mostra como cada um consegue se adaptar e encontrar um ponto em comum mesmo partindo de universos tão diferentes.

Essa mistura de perfis tem tudo para funcionar no Carnaval, época em que músicas versáteis costumam ganhar ainda mais espaço. A energia de Anitta aliada ao carisma e à potência de Nattan cria uma faixa que promete animar festas, blocos e playlists. No fim, a diferença entre eles acaba sendo o que faz a parceria funcionar, transformando “Sede de Você” em uma aposta que pode surpreender e conquistar o público.

Impulsionada pela prévia exibida em Las Vegas, “Sede de Você” chega ao lançamento com forte expectativa e promete ganhar destaque no período pré-Carnaval.

Rosalia faz audição especial no Cristo Redentor no Rio de Janeiro

Neste domingo (30), aconteceu no Cristo Redentor a audição do novo álbum da cantora Rosália. Lançado no dia 7 de novembro deste ano, o projeto intitulado “Lux” tem características que demonstram uma estética diferenciada com inovações que incorporam elementos de tipos de música como sacra e clássica, e ainda é cantado em 13 idiomas.

Já no último sábado (29), a artista se hospedou no Copacabana Palace e aproveitou a paisagem de uma das sete maravilhas do mundo para fazer as gravações de clipes. A última vez que ela havia vindo ao Brasil foi em 2023, onde foi headliner do Lollapalooza.

O evento

A estrela espanhola comentou a respeito de como é importante para ela apresentar as novas faixas de seu álbum em um dos cartões-postais mais conhecidos do mundo. Agradeceu, por meio de mensagem nas redes sociais, que a tenham acolhido no Brasil com tanto carinho, e disse ainda que não há lugar mais mágico para fazer isso.

Rosalia ainda destacou a presença de Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade (Carminho), cantora portuguesa que canta junto a ela na faixa “Memória” neste projeto. O evento, que seguiu os padrões tradicionais das audições que ela fez para “Lux”, teve seleção feita pela Sony Music de 30 fãs brasileiros, após analisar respostas criativas enviadas por um formulário online.


Vídeo do evento no Cristo Redentor da cantora Rosalia (Vídeo: reprodução/Instagram/@hugogloss)


Trajetória

Nascida em 1992, e criada em Sant Esteve Sesrovires, pequena cidade localizada em Catalunha, é a filha caçula da empresária Pilar Tobella e José Manuel Vila, que nasceu em Cudillero em Astúrias. Na época em que tinha 15 anos, competiu no programa “Tú Si Que Vales” e apesar de não ter conseguido ser selecionada, em 2012, acabou se tornando a vocalista do Kejaleo, um grupo de música flamenca com o Jordi Franco, Roger Blavia, Cristo Fontecilla, Diego Cortés e Xavi Turull.  Durante sua carreira ela foi crescendo no meio musical fazendo parcerias, e ainda se tornando uma estrela de sucesso.

Já em 2019, ela esteve atuando no filme “Dor e Glória” dirigido pelo então diretor Pedro Almodóvar, após ter feito a participação na série de sucesso “Paquita Salas”. Além de ter contribuído para a trilha sonora de “Arde Madrid”, também fez algumas colaborações entre 2020 e 2025 até chegar em “motomami”.

Liniker surpreende no “Ivete Clareou” em Salvador com pagode baiano

O palco do “Ivete Clareou”, em Salvador, viveu um encontro inesperado e vibrante neste fim de semana. Liniker apareceu de surpresa durante o show e dividiu a cena com Ivete Sangalo em um momento que incendiou o público. Juntas, elas interpretaram “Febre”, faixa do álbum Caju, agora com suingue de pagode e sotaque baiano. A reação do público foi imediata e logo os fãs fizeram um coro, enquanto o clima do Wet se misturava ao calor típico da capital baiana.

Gravação impulsiona impacto cultural e celebra trajetórias

A união entre Liniker e Ivete destacou afinidades musicais além de estilos diferentes. De um lado, Ivete puxou o pagode com naturalidade. Já de outro, Liniker acompanhou com entrega e potência vocal. Assim, o encontro ganhou força simbólica e afetiva entre duas vozes que têm história musical.


Ivete e Liniker cantaram na turnê “Ivete Clareou” (Vídeo: reprodução/Instagram/@ivetesangalo)


A participação ocorreu em meio a uma fase especial da carreira de Liniker. Anteriormente, durante a 26ª edição do Grammy Latino, a artista recebeu sete indicações com o álbum Caju. Três concorreram às categorias principais da premiação. Até o momento, Liniker já conquistou três estatuetas importantes. Simultaneamente, ela venceu como Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, Melhor Canção e Melhor Interpretação Urbana. Em 2022, ela já havia feito história como a primeira artista trans brasileira vencedora do prêmio.

Ivete revisita raízes e arrasta multidões pelo país

Enquanto isso, Ivete Sangalo celebra mais de 30 anos de carreira com a turnê “Ivete Clareou”. Em outras palavras, o projeto marca seu reencontro com o samba e o pagode, gêneros ligados à sua formação musical. A inspiração vem de grandes nomes, como Clara Nunes. O espetáculo também dá nome ao 16º álbum de estúdio da cantora.

A estreia da turnê ocorreu no Jockey Club, em São Paulo, onde Ivete surgiu no palco com o clássico “mainha chegou”. Desde então, já passou por Belo Horizonte, Rio de Janeiro e agora Salvador. Além disso, o show combina nostalgia, energia popular e releituras cuidadosas. Em suma, a proposta aproxima diferentes gerações e traz a força da música brasileira nos palcos. Após Salvador, o projeto segue para Porto Alegre. A apresentação acontecerá no Parque Harmonia, em 13 de dezembro.

Shakira se emociona com cover de “Antología” feito por Dua Lipa em Bogotá

No palco iluminado de Bogotá na última sexta-feira (28), Dua Lipa abriu espaço para um daqueles instantes que parecem suspender a lógica do tempo. Antes de cantar, ela revelou ao público que Shakira sempre foi uma de suas inspirações, uma confissão que caiu no ar como um aceno de reverência. Então, ao iniciar o cover de “Antología”, o local do show se transformou em um coro emocionado, como se cada pessoa estivesse segurando uma pontinha da memória musical de Shakira.

Horas depois, a colombiana publicou nas redes sociais que ficou profundamente tocada com a homenagem. Contou que escreveu a música naquela mesma cidade anos atrás, e agora a ouvia renascer na voz de uma estrela britânica. Era como ver um ciclo se fechar com delicadeza. “A música nos une”, celebrou Shakira. E uniu mesmo: Londres e Barranquilla, duas vozes, um afeto compartilhado.

“Estou tão emocionada por ouvir a minha música na voz de Dua, na mesma cidade onde a escrevi há anos. Vê como a música nos une? Uma garota de Londres e outra de Barranquilla! Obrigada, @dualipa! Que delícia!”, escreveu Shakira nas redes sociais.

Cover e recado viralizam na web

O momento, que rapidamente viralizou, reafirma a força das conexões entre artistas e fãs. O gesto ampliou o impacto que Shakira tem nas novas gerações, especialmente em artistas que hoje ocupam o topo das paradas.


Dua faz homenagem a Shakira. (Vídeo: reprodução/Instagram/@shakira)


Ao mesmo tempo, ressaltou a generosidade de Dua em reconhecer suas referências. Um diálogo bonito entre passado, presente e futuro do pop latino e internacional.

Dua Lipa e sua turnê

O show de Dua Lipa no último sábado (22) precisou mudar de endereço, migrando do Engenhão para a área externa da Farmasi Arena, localizada no Rio de Janeiro, mas nada disso abalou o clima de celebração: assim que entrou no palco, a cantora britânica tomou o público carioca pela mão e entregou um espetáculo cheio de energia.


Dua Lipa em apresentação no Rio de Janeiro (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)


Entre coreografias, vocais perfeitos e seus grandes sucessos, Dua ainda guardava uma surpresa saborosa: um cover animado de “Mas que nada”. O clássico brasileiro ganhou um toque pop elegante e arrancou aplausos instantâneos. A apresentação marcou mais uma parada da sua maratona de shows pela América Latina, onde a artista vem colecionando momentos especiais com fãs locais.

Novidades da semana entregam atualizações e feats que incluem: Ney Matogrosso, Luan Santana e João Gomes

O In Magazine reuniu um compilado dos maiores lançamentos e novidades da semana com a chegada da tão esperada sexta-feira (28). Assim, o mundo pop se atualizou e trouxe consigo novidades da música sertaneja, do MPB e do piseiro. Com isso, reunimos um compilado de novidades que incluem desde Luan Santana a Jessie J.

O príncipe do sertanejo universitário retornou aos holofotes com o lançamento de “Registro Histórico”, um projeto audiovisual que pretende homenagear os 22 anos da carreira de Luan Santana. Ademais, um novo feat entre Johnny Hooker e Ney Matogrosso denominado “Viver e Morrer de Amor na América Latina” ganhou destaque como uma das grandes novidades deste mês. Além disso, temos novas canções de grandes nomes do mercado musical atual como: Christina Aguilera, Ed Sheeran, Giulia Be, Grag Queen, MAHMUNDI, Matheus Fernandes com Felipe Amorim, Timbalada com João Gomes e o novo álbum de Kayblack em parceria com Vulgo FK.

Pontos altos da semana

  • Davi Sabbag – ANJO MAÜ (álbum)
  • Ed Sheeran – Skeletons
  • Giulia Be – Delícia Proibida
  • Grag Queen – Cósmica (álbum)
  • Jessie J – Don’t Tease Me With a Good Time (álbum)
  • Johnny Hooker, Ney Matogrosso – Viver e Morrer de Amor na América Latina

 

“Viver e Morrer de Amor na América Latina” de Johnny Hooker e Ney Matogrosso (Vídeo: reprodução/YouTube/Realese)


  • Kayblack e Vulgo FK – FKAY (álbum)
  • Luan Santana – Registro Histórico Parte 1 (audiovisual)
  • MAHMUNDI – Bem-vindos de Volta (álbum)
  • Matheus Fernandes, Felipe Amorim – Morena Jambo / Miau
  • Timbalada, João Gomes – Beija-Flor

 

 

Single “Beija-Flor” com Timbalada e João Gomes (Vídeo: reprodução/YouTube/@timbaladaoficial)


  • MGK, Jonas Brothers – Cliché
  • Paula Fernandes – SIMPLESmente Eu (álbum)
  • Nadson O Feirinha – Seresta e Brasa (álbum)
  • Dilsinho — Conteúdo Sensível Parte 1 (Ep)
  • Beckstreet Boys – A Very Backstreet Christmas Deluxe (álbum)

Feats da semana

  • Johnny Hooker, Ney Matogrosso – Viver e Morrer de Amor na América Latina
  • Kayblack e Vulgo FK – FKAY (álbum)
  • Matheus Fernandes, Felipe Amorim – Morena Jambo / Miau
  • Timbalada, João Gomes – Beija-Flor
  • Accioly Neto, Zeca Baleiro, Mestrinho – Espumas ao Vento
  • Chefin, Raffê, Racovi, Surfista, LB Único e JennedyBeatz – SEPARA DOIS PENTES
  • Drik Barbosa – 2D: Sob Medida | Gosto Bom
  • Evandro Okàn, Dona Jacira, Drik Barbosa, Jonathan Feer – Se Acolhe
  • Fitti – Postal de Amor
  • Hugo & Guilherme – Ele e Ela part. Menos É Mais
  • IFT, shots! – F1na1200
  • Jônatas Belgrande, Bia Gurgel – Quero
  • Kevin O Chris, MC GW e a DJ NK da Serra – Sexo Animal
  • Mariana Volker, Maria Gadú – Não Quero Te Querer
  • Mc 2Jhow, Will No Beat – Quarto Escuro
  • MC Livinho e MC Roger – Descobri Que a Barbie
  • MGK, Jonas Brothers – Cliché

 

Remix de “Cliché” com MGK e Jonas Brothers (Vídeo: reprodução/YouTube/@


  • NUNEZ, Olivia – Seu Mistério
  • Sant, L7NNON, MC Marechal – Meio
  • Empire Of The Sun, Alok – Alive (Alok Remix)
  • Lia de Itamaracá e Daúde – Pelos Olhos do Mar (álbum)

Assim, o público pode encerrar os dias úteis com uma gama de novidades que alimentam diversos gostos musicais. Vale ressaltar, que o próximo sábado terá um gostinho a mais com esses lançamentos recheados de novidades, paixão, desilusão e em alguns casos, uma doce nostalgia caindo em meteoros.

Com “delícia proibida”, GIULIA BE explora o magnetismo do encontro em seu novo single em português

A faixa “delícia proibida” é a aposta de GIULIA BE para encerrar o ano com intensidade emocional e estética. A faixa em português, que chega às plataformas no dia 27 de novembro, às 21h, prolonga a narrativa trilíngue do projeto homônimo e mergulha no desejo como força motora, um convite a viver o que pulsa no corpo e no coração. O single integra uma concepção artística que se estende até 2026, período em que a artista seguirá revelando novas dimensões de si mesma enquanto criadora e intérprete. ESCUTE AQUI // ASSISTA AQUI

O projeto “GIULIA BE” nasce de um mergulho íntimo. Antes de tudo, GIULIA é poeta e contadora de histórias, alguém que transforma vivências, afetos e lembranças em música. Cada composição é um retrato sensível e honesto de como ela enxerga o mundo e sente o amor que a atravessa.

Nesse contexto, “delícia proibida” surge como uma confissão de desejo e atração. Com atmosfera pop e ritmo pulsante, a faixa captura a coragem de se entregar a uma conexão que mexe com o coração e com o corpo. Não se trata de certo ou errado, mas da experiência de viver aquilo que pulsa — e é nessa entrega que GIULIA se mostra ainda mais segura, ousada e autêntica.

“A gente passa muito tempo tentando controlar o que sente, como se tudo precisasse caber em uma regra. ‘delícia proibida’ é o oposto disso. É sobre assumir o que te move sem pensar nas consequências. Não é sobre fazer algo proibido, é sobre a honestidade de sentir. Às vezes o que é verdadeiro não é o mais lógico”, declara GIULIA.

A produção fica a cargo de Paul Ralphes, parceiro de longa data de GIULIA desde os tempos de “menina solta”. Com uma trajetória sólida no cenário musical brasileiro, o produtor já colaborou com artistas como Skank, Jota Quest, Caetano Veloso, Lulu Santos, Ivete Sangalo e Tiago Iorc, trazendo para o projeto o refinamento sonoro e a sensibilidade pop que marcam sua assinatura artística.

Sob a direção criativa de Olivia Mucida, Lennyn Salinas e da própria GIULIA, o videoclipe traduz a atmosfera da faixa para o campo visual. Inspirado no filme de drama erótico “De Olhos Bem Fechados” (1999), de Stanley Kubrick, o clipe é ambientando em um baile de máscaras. A artista surge em um salão monumental, cercada por personagens enigmáticos que orbitam ao seu redor em um jogo silencioso de atração. Ali, o mistério é o fio condutor: rostos ocultos e olhares que se cruzam revelam que, quando as máscaras caem, o espetáculo começa.


(Foto: Lennyn Salinas)


O projeto musical “GIULIA BE” se desenvolve em capítulos, apresentados ao público de forma gradual. Após introduzir “fool for love”, “bye bye bahia” e “viciada” como porta de entrada para os pilares desta nova fase, GIULIA dedica o momento atual à “delícia proibida”. A jornada segue em 2026, quando a artista retoma os lançamentos que compõem sua proposta mais ambiciosa até aqui: um universo com 21 músicas e 21 clipes, concebido para revelar cada faceta de sua identidade criativa.

“São músicas que fui colecionando ao longo dos últimos anos. Algumas escrevi há 9 anos e outras que compus há apenas 4 meses. São retalhos de histórias extremamente pessoais, nem sempre sobre mim, que revelam uma abundância interna de opiniões e estilos musicais. Por isso dei o meu nome para o projeto, pois ele é o maior reflexo dos processos que acontecem no meu cérebro diariamente”, explica GIULIA.


(Foto: Lennyn Salinas)


Essa construção em capítulos reflete a maneira como a artista organiza seu repertório: cada idioma ocupa um papel específico em sua trajetória — o inglês, ligado à vivência entre Brasil e Estados Unidos; o espanhol, associado à intensidade emocional; e o português, conectado às origens e à memória afetiva.

Nesse processo, GIULIA consolida um momento de maturidade criativa e se posiciona como um dos nomes em ascensão de sua geração. Parte do casting global da Sony Music, sob o selo internacional da gravadora e com apoio direto do executivo Afo Verde, conduz um projeto que combina alcance global, consistência estética e direção autoral.

Construído lado a lado com o irmão Dany Marinho e produtores que já trabalharam com nomes como Rihanna, Lana Del Rey, Bad Bunny, Sabrina Carpenter e Madonna, “GIULIA BE” conduz não apenas a evolução de GIULIA como cantora e compositora, mas também sua dimensão internacional, projetada para dialogar com públicos do Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa.

SOBRE GIULIA BE

Giulia Be, artista carioca de 26 anos, é uma das vozes mais promissoras do pop brasileiro contemporâneo. Revelada em 2018 com o single “Too Bad”, ganhou projeção nacional com hits como “Menina Solta” e “(não) era amor”, e foi indicada ao Grammy Latino como Melhor Artista Revelação em 2021. Em 2024 tornou-se a primeira brasileira a assinar um contrato global com a Sony Music e agora divulga seu mais novo projeto musical trilíngue “GIULIA BE” com 21 músicas em português, inglês e espanhol. No cinema, após estrelar “Depois do Universo” (2022), concluiu em 2025 as filmagens de “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, previsto para o primeiro semestre do ano que vem.

Beyoncé recebe 21 certificados no Brasil com o “Cowboy Carter”

As premiações de Beyoncé com o álbum Cowboy Carter não param de crescer. Além do Grammy, a cantora conquistou 21 certificados no Brasil. A Pró-Música Brasil divulgou a lista: no total, o disco emplacou um certificado de diamante, oito de platina e onze de ouro para as faixas. Além disso, o álbum em si foi contemplado com 2x platina no país.

Álbum premiado

O álbum trouxe uma Beyoncé empoderada. As fotos de divulgação rodaram o mundo, com a artista montada em um cavalo, usando roupas características country e segurando uma bandeira dos Estados Unidos. As 27 faixas apresentam uma grande diversidade de ritmos, de dançantes a românticos, e ao longo dos lançamentos, diversas marcas de audiência foram alcançadas.


Beyoncé cantando seu sucesso  ”Ya Ya”  (Vídeo: reprodução/Instagram/@TheSedighisConcerts)


Outro feito histórico da cantora foi alcançar a primeira posição no ranking americano Billboard 200, tornando-se a primeira mulher na história a estrear seus oito primeiros álbuns solo no topo da parada.

Confira a lista de premiações divulgada pela Pró-Música Brasil:

Certificados de “Cowboy Carter” no Brasil

  • “Texas Hold ‘Em” – diamante

  • “II Most Wanted” (com Miley Cyrus) – platina

  • “Spaghettii” (com Linda Martell & Shaboozey) – platina

  • “Levii’s Jeans” (com Post Malone) – platina

  • “Tyrant” (com Dolly Parton) – platina

  • “Ya Ya” – platina

  • “Jolene” – platina

  • “16 Carriages” – platina

  • “Bodyguard” – platina

  • “My Rose” – ouro

  • “Just Four Fun” (com Willie Jones) – ouro

  • “Sweet Honey Buckiin’” (com Shaboozey) – ouro

  • “Protector” (com Rumi Carter) – ouro

  • “Riiverdance” – ouro

  • “Alliigator Tears” – ouro

  • “Flamenco” – ouro

  • “II Hands II Heaven” – ouro

  • “Blackbiird” (com Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy & Reyna Roberts) – ouro

  • “Ameriican Requiem” – ouro

  • “Daughter” – ouro

A expectativa dos fãs no Brasil

A última vez que Beyoncé se apresentou no Brasil foi em 2013, no Rock in Rio. Desde então, os fãs vivem a expectativa pelo anúncio de novos shows no país. Apesar de a turnê ter passado pelas Américas, o Brasil ficou de fora, o que gerou grande mobilização nas redes sociais.

A possível apresentação em Copacabana se tornou um dos pedidos mais comentados pelos fãs, especialmente após o show histórico de Madonna na praia. O prefeito do Rio não descartou o interesse, mas também não confirmou se o sonho se tornará realidade, deixando o público ainda mais ansioso.

Cowboy Carter já se consolida como um dos álbuns mais premiados da carreira de Beyoncé e continua acumulando reconhecimentos ao redor do mundo. A cantora reforçou em entrevistas que o projeto nasceu após ela não se sentir acolhida pelo gênero country, o que a motivou a estudar suas raízes e criar um álbum que honra o estilo sem perder sua essência.