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Marina Ruy Barbosa chama atenção no novo lançamento de sua marca

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Na noite desta segunda-feira (15), a atriz e empresária Marina Ruy Barbosa chamou atenção em um shopping em São Paulo. Marina participou do lançamento da coleção especial de verão da Ginger, sua marca de roupas. Para a ocasião, a artista apostou em um vestido colado e atendeu diversos fãs que acompanharam o evento.

Look chama atenção

A atriz, que voltou recentemente ao seu visual marcante com os cabelos ruivos, apostou em um visual que se alinha com a proposta da nova coleção. Com um vestido branco com recortes nas laterais, Marina chamou atenção durante o evento. Ao longo do evento, ela circulou pelo shopping, conversou com o público e posou para selfies. A movimentação atraiu fãs ao espaço, que acompanharam de perto a apresentação da coleção.

Marina durante o evento (Foto: reprodução/Manu Scarpa/Brazil News)

Em julho de 2020, Marina surpreendeu ao lançar a Ginger, sua marca de moda criada com foco em uma proposta autoral, consciente e atemporal. Desenvolvida com styling de Leandro Benites, nome que já passou pela Casa de Criadores e comanda a marca Ben Ateliê, a grife valoriza a produção nacional e a sustentabilidade como pilares do seu processo criativo.

Nova fase na carreira

Além do trabalho à frente da própria marca, Marina Ruy Barbosa tem direcionado a carreira artística para personagens mais complexos e desafiadores na televisão. Recentemente, a atriz interpretou Suzane von Richthofen na série Tremembé, papel inspirado no caso que ganhou repercussão nacional em 2002 e marcou uma mudança significativa em sua trajetória, ao se afastar de perfis mais tradicionais apresentados ao longo dos anos.

Em entrevista à Quem, Marina afirmou que o momento atual representa uma fase de transição e amadurecimento profissional. Com mais de duas décadas de carreira e ao completar 30 anos, a atriz destacou a vontade de correr riscos, experimentar novos caminhos e surpreender o público, evitando a repetição de formatos e personagens semelhantes aos que já interpretou.

Louis Vuitton apresenta nova linha LV Touch assinada por Pharrell Williams

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No início deste mês, a Louis Vuitton apresentou sua mais nova linha masculina de artigos em couro. Intitulada LV Touch, a coleção presta homenagem aos códigos clássicos do vestuário campestre, unindo a estética dândi ao tradicional savoir-faire parisiense que caracteriza a marca. A proposta busca reinterpretar elementos rurais de forma refinada, transformando referências históricas em peças contemporâneas.

Com foco na versatilidade, a coleção reúne uma variedade de bolsas pensadas para diferentes estilos de vida, desde modelos funcionais para o uso diário até opções mais estruturadas, ideais para ocasiões formais.

Coleção por Pharrell Williams

Assinada pelo astro Pharrell Williams, a coleção destaca a conexão entre as pessoas por meio de silhuetas clássicas de viagem, valorizando tanto o coletivo quanto a individualidade, em sintonia com o espírito unificador da maison. Além disso, os artigos de couro masculino são projetados para o sofisticado uso no cotidiano.

 

Coleção Louis Vuitton por Pharrell Williams (Foto: reprodução/ Instagram/ @pharrell)

Como diretor criativo masculino da marca, Pharrell aposta em um estilo que une intenção, conforto e luxo sutil. Essa proposta aparece de forma clara no LV Touch, que reúne artigos de couro inspirados no universo do workwear e na forte herança artesanal da Louis Vuitton. A ideia é oferecer peças pensadas para o uso diário, mantendo uma sensação de sofisticação ao equilibrar praticidade, versatilidade e acabamento refinado.

A coleção

As peças são produzidas em couro de bezerro de granulação natural e combinadas com acabamentos em camurça, criando um contraste de texturas que evidencia a qualidade do material. Os detalhes reforçam essa identidade, como o bolso frontal em camurça com costura em V e o mosquetão em formato de V com a Monogram Flower gravada. Esses elementos aparecem como referências discretas ao legado da maison e, ao mesmo tempo, mostram a leitura contemporânea de Pharrell para o design masculino, dando à linha uma aparência atual, mas ligada à história da marca.

 

Peça da coleção (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)

Nas quatro silhuetas da coleção, o LV Touch une tradição e funcionalidade. O Steamer 30, criado originalmente no início do século XX, retorna com um visual mais suave e adaptado ao ritmo de hoje.

O Verso Hobo surge com uma construção reversível que oferece duas propostas visuais em uma única peça, acompanhada de um gancho multiuso e uma bolsa interna. A Mochila Steamer e a Delta Slingbag fecham a linha com formatos práticos e flexíveis, feitos para transitar com facilidade entre compromissos do dia a dia e momentos de lazer.

Riachuelo assina com Helô Rocha para coleção com 140 peças

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A coleção será lançada no modelo “see-now-buy-now”, um estilo de desfile onde as peças apresentadas na passarela ficam disponíveis para compra no mesmo dia. Com 140 peças que vão do feminino ao masculino e ainda abrangendo homewear e acessórios, como sapatos, bolsas e bijuterias. As peças trazem o trabalho artesanal de bordadeiras do Rio Grande do Norte que fazem parte do projeto social da Riachuelo.

A coleção

Para a enorme colaboração, Helô Rocha trouxe peças que vão do jeans a regatas, passando por camisetas, vestidos de festas mais elaborados com patchwork de renda, claro, tudo no estilo característico de Rocha. Já para a linha de Homewear, a estilista traz o bordado para jogos de cama, mesa, toalhas e almofadas.

Todo o trabalho artesanal da coleção foi feito por cerca de 80 bordadeiras de Timbaúba dos Batistas, no Rio Grande do Norte, que, através do Instituto Riachuelo, uma organização de impacto social criada pela marca em 2021, incentiva a cadeia produtiva nordestina.

Vestidos de Helô Rocha para Riachuelo (Foto: Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Em entrevista à “Vogue Brasil”, a estilista contou sobre a coleção e o trabalho das bordadeiras: “O trabalho artesanal é realmente um luxo, e, com esta coleção, conseguimos torná-lo um pouco mais acessível (…) As artesãs não são apenas executoras do bordado, elas são criadoras de uma estética única e característica”.

Já a CMO da Riachuelo, Cathyelle Schroeder, disse: “(…) São mais de 70 colaborações na nossa história. Isso estava adormecido e o que estamos fazendo agora é um recomeço que celebra as nossas raízes”, em entrevista à Vogue Brasil.

Quem é Helô Rocha

Nascida em Porto Alegre e criada em Natal, Helô é sobrinha-neta de Nevaldo Rocha, o fundador da Riachuelo. Apesar de nunca ter escondido sua relação familiar com a marca, Helô fez seu próprio nome na indústria da moda. Graduada na faculdade de moda Santa Marcelina em São Paulo, Helô já assinou looks de Sabrina Sato, Preta Gil, Ivete Sangalo e ainda foi a responsável pelo vestido de casamento de Janja com o presidente Lula. Será a primeira vez que a estilista colabora com a marca da família.

PatBo celebra a latinidade com coleção de verão 2026

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A PatBo apresentou, em setembro, sua coleção de verão 2026 na New York Fashion Week, reafirmando seu status como única marca brasileira no calendário oficial da semana de moda. Intitulada Latin Soul, a coleção é um verdadeiro manifesto de orgulho e pertencimento, celebrando as raízes tropicais e a energia do Brasil com uma leitura sofisticada e contemporânea.

Patrícia Bonaldi, fundadora e diretora criativa da marca, explicou nos bastidores do desfile para a Vogue Brasil que falar sobre latinidade exige que se explore a ideia de misturas. Ela destacou que essa premissa se reflete na coleção, que apresenta uma grande diversidade de materiais.

Entre o carnaval e a alta moda

A estética da nova coleção passeia entre volumes esculturais e estampas tropicais, traduzindo a alma vibrante do verão latino. Os biquínis e peças com inserções tridimensionais evocam a alegria do carnaval. 

Já os bordados manuais e brilhos, marca registrada da PatBo, aparecem em vestidos de festa adornados com franjas, corsets estruturados, babados e silhuetas balonê. O resultado é uma mistura harmônica entre exuberância e refinamento, numa espécie de “festa visual” que celebra a feminilidade e a identidade brasileira.

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Desfile da marca no NYFW em Setembro (Reprodução/John Lamparski/Getty Imagens Embed)

A paleta de cores da coleção transita entre tons solares, dourados e terrosos, com nuances que remetem à energia do litoral e ao calor da América Latina. Tecidos leves como organza, tule e crepe de seda contrastam com materiais estruturados e brilhos metalizados, criando um jogo entre movimento e rigidez que reforça o equilíbrio entre o artesanal e o contemporâneo.

Cada look parece narrar uma história de textura: bordados tridimensionais, aplicações manuais e recortes estratégicos traduzem o cuidado com a forma e a intenção de vestir o corpo feminino com protagonismo e potência.

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Desfile da marca no NYFW em Setembro (Reprodução/John Lamparski/Getty Imagens Embed)

Estreia nos calçados e expansão global

Outro destaque do desfile foi o lançamento da primeira linha de calçados da PatBo, com 35 modelos de sapatos que devem chegar ao mercado ainda esta semana. A novidade marca mais um passo na expansão internacional da marca, que vem conquistando espaço em vitrines de Nova York a Dubai, sem abrir mão de sua essência artesanal.

Mais do que uma coleção, Latin Soul reafirma a trajetória de Patrícia Bonaldi como uma das vozes mais potentes da moda brasileira contemporânea. Ao transformar bordado em discurso, a estilista traduz o espírito do Brasil para o mundo, provando que a moda, quando feita com propósito e afeto, é também uma forma de memória e resistência cultural.

 

Louis Vuitton lança expansão da linha Le Damier

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Na última semana, a Louis Vuitton anunciou a expansão da linha de joias finas “Le Damier de Louis Vuitton”, lançada originalmente em 2024. Inspirada no padrão Damier, um dos símbolos mais reconhecidos da maison, a coleção celebra a originalidade da marca ao traduzir o clássico design de quadrados em peças contemporâneas e sofisticadas.

Com quase dois séculos de história, a Louis Vuitton é amplamente conhecida por seus artigos de couro, bolsas e malas de viagem. No entanto, a marca também tem presença consolidada no universo da alta joalheria, combinando o artesanal com inovação estética. A nova expansão chega ao Brasil em ainda em 2025, trazendo novos colares, anéis, brincos, pingentes e braceletes, agora com destaque para o acabamento em ouro rosé.

Um tributo ao clássico padrão Damier

Lançada em 18 de outubro de 2024, a coleção veio ao mundo com o propósito de homenagear o padrão criado em 1888, cujo nome significa “tabuleiro de damas” em francês. O Damier se tornou uma das estampas mais icônicas da Louis Vuitton, símbolo de elegância atemporal e precisão gráfica.

Bolsa da coleção Damier Ebone (Foto: Reprodução/Pinterest/@memeisaac)

Assim como a estampa original, as peças da coleção exploram a repetição e a simetria dos quadrados, evocando a sensação de infinito. As pulseiras e anéis, em formato slimline com centro elevado, têm acabamento leve e ergonômico. O objetivo principal é de trazer luxo e elegância em peças utilizadas no dia a dia.

A expansão da coleção

A linha mantém o design gráfico característico da maison, com diamantes cravejados à mão e estrutura minimalista que reflete a precisão técnica e o requinte da Louis Vuitton.

 Novas peças da coleção Le Damier de Louis Vuitton (Foto: Reprodução/Instagram/@louisvuitton)

A primeira edição contava com três pulseiras, seis anéis, além de brincos e pingentes em ouro amarelo e branco. Já a nova fase inclui três colares em larguras variadas, dois novos anéis em ouro rosé e braceletes de diferentes tamanhos, que podem ser combinados entre si ou com as peças anteriores. Ana de Armas é a principal modelo da coleção, já sendo protagonista de outras linhas de fine jewlery e embaixadora da maison.

 Novas peças da coleção Le Damier de Louis Vuitton (Foto: Reprodução/Instagram/@louisvuitton)

A coleção Le Damier reafirma a essência da Louis Vuitton, com sofisticação discreta, atenção aos detalhes e elegância que transcende o tempo, transformando o icônico monograma em arte feita em ouro e diamantes.

Lançamento de nova coleção da Mondepars reúne convidados em jantar intimista

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A Mondepars celebra um novo marco em sua trajetória: o lançamento de sua primeira coleção de calçados. Para comemorar o momento com estilo, a fundadora Sasha Meneghel recebeu convidados para um jantar intimista nesta quinta-feira (25), na Herança Cultural, em São Paulo.

Jantar que celebra nova fase

Sasha recebeu um grupo seleto de convidados para o evento intimista. Entre os presentes estavam o marido, João Lucas, a influenciadora Camila Fremder e outros nomes de destaque no universo da moda, que puderam conhecer de perto os detalhes da nova linha.

A decoração seguiu uma proposta minimalista, em sintonia com a identidade da Mondepars, valorizando cores neutras e iluminação discreta. Os sapatos da coleção foram cuidadosamente expostos como elementos centrais do ambiente e reforçando a estética contemporânea e sofisticada da marca.

Durante a noite, Sasha compartilhou alguns momentos do jantar nas redes sociais, registrando o ambiente intimista e a atmosfera de celebração. Ela recebeu elogios e mensagens de apoio dos fãs com a chegada da nova fase da marca.

Sasha Meneghel em post no Instagram (Foto: Reprodução/Instagram/@sashameneghel)

Sobre a coleção

Lançada nesta terça-feira (21), a coleção de sapatos da Mondepars apresenta quatro modelos: dois mocassins, um scarpin e uma bota. Todos têm em comum as solas de madeira, elemento que traduz o estilo minimalista e contemporâneo da grife.

Os mocassins aparecem em duas versões: um em camurça e outro em couro trançado, ambos com bico quadrado. A bota, feita em couro liso, tem salto de formato retangular, enquanto o scarpin, também em couro, conta com bico fino e detalhe trançado em apenas um dos lados.

Segundo Sasha, a ideia da coleção é apresentar “um clássico bem feito”, com modelos que unem conforto, elegância e simplicidade.

Um novo capítulo na trajetória da Mondepars

O lançamento marca um passo importante na expansão da Mondepars, que amplia seu portfólio para além das roupas e reforça seu compromisso com o design autoral e a produção consciente.

A nova coleção já está disponível no site oficial da marca e na loja física localizada no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo.

Nova coleção da Tiffany & Co. destina lucros ao combate à exploração infantil

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Nesta semana, a Tiffany & Co. firmou parceria com a Oportunidade do Bem, plataforma filantrópica criada por Ana Eliza Setúbal. A marca lança a coleção “Coração de Ouro” e destina todos os lucros das vendas à Childhood Brasil, que atua na prevenção e no combate ao abuso e à exploração sexual de crianças e adolescentes.

O projeto marca a primeira parceria da Tiffany & Co. com uma organização social em seus 188 anos de história, reforçando a importância desta iniciativa para a marca.

Detalhes da coleção

As joias da coleção foram feitas em ouro amarelo 18k e recebem acabamento esmaltado na cor roxa, que representa a identidade da Oportunidade do Bem. Entre os modelos estão pulseiras de cordão com pingentes em forma de coração, pulseiras de corrente e colares ajustáveis, todas combinando o estilo clássico da Tiffany & Co. com o simbolismo da causa.

Joia da coleção “Coração de Ouro”, de Tiffany % Co. em parceria com Oportunidade do Bem (Foto: Reprodução/Tiffany& Co.)

Os produtos estarão disponíveis a partir do dia 11 de novembro, nas lojas físicas da Tiffany & Co. e no site oficial da marca, oferecendo ao público a chance de apoiar uma causa social importante ao mesmo tempo em que adquire uma joia de luxo.

Joia da coleção “Coração de Ouro”, de Tiffany % Co. em parceria com Oportunidade do Bem (Foto: Reprodução/Tiffany& Co.)

Moda e consciência social

A iniciativa da Tiffany & Co. reflete uma tendência crescente na moda: a valorização de produtos que carregam significado além da estética. Cada peça da coleção “Coração de Ouro” não é apenas um acessório de luxo, mas também um instrumento de transformação social, mostrando que a moda pode exercer um papel ativo na conscientização e no apoio a causas relevantes. Ao unir design sofisticado e responsabilidade social, a marca demonstra que é possível alinhar consumo, estilo e impacto positivo.

Ações como essa também fortalecem a cultura de consumo consciente, lembrando que escolhas de estilo podem refletir valores éticos e gerar efeitos reais na sociedade, transformando a compra de uma joia em um gesto de solidariedade e engajamento.

Nova coleção cápsula da BRUSMAN une camisas autorais brasileiras à inspiração mediterrânea

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A BRUSMAN, referência em camisas com identidade clássica, apresenta sua mais nova coleção cápsula: BRUSMAN Signature Capsule by Renzo Schmitz. Com criação exclusiva do estilista Edu Brusman, a coleção é inspirada na elegância natural das costeiras italianas e brusna sofisticação leve do homem brasileiro. As peças traduzem o espírito de lugares icônicos como Portofino, Amalfi e Capri em camisas leves, refinadas e atemporais.

Entre falésias ensolaradas e vilas à beira-mar, cada camisa foi concebida como uma releitura do clássico mediterrâneo, com cortes precisos, tecidos naturais e modelagens descontraídas que garantem conforto sem perder a elegância. As peças, produzidas em Linho, Oxford e Ana Ruga, carregam detalhes autorais que refletem a essência de um lifestyle refinado, tropical e com alma.

Criada a quatro mãos, a coleção representa a união de dois apaixonados por clássicos: o olhar autoral do estilista Edu Brusman e a personalidade marcante de Renzo Schmitz, celebrando liberdade, frescor e estilo com propósito em 16 camisas autorais exclusivas.

“Criar para o Renzo foi uma experiência incrível. Ele trouxe sua visão única e clássica para nossa tradição de camisaria autoral, e juntos conseguimos desenvolver peças que dialogam com o homem moderno sem abrir mão do conforto e da elegância”, afirma o estilista Edu Brusman.

A BRUSMAN Signature Capsule by Renzo Schmitz está disponível com exclusividade no ateliê do estilista Edu Brusman, localizado no bairro Jardins, em São Paulo, e também no site brusman.com.br — oferecendo uma experiência de moda que combina tradição, sofisticação e inspiração mediterrânea com alma brasileira.

Leandro Castro emociona com “Gaiafilia” e é um dos mais aplaudidos do quarto dia da SPFW

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Em um dos momentos mais marcantes do quarto dia da São Paulo Fashion Week, o estilista Leandro Castro arrebatou o público com o desfile de sua nova coleção, intitulada “Gaiafilia”. O nome que faz referência à conexão profunda e afetiva com a Terra antecipa a proposta conceitual do estilista: uma moda que é ao mesmo tempo poética, política e visceral.

Com uma passarela que evocava o ancestral, Castro traduziu em tecidos, cortes e texturas uma relação íntima entre o humano e o planeta. Tecidos naturais, tramas artesanais e silhuetas fluidas marcaram presença, em um desfile onde cada look parecia crescer da terra, como se fosse parte viva do ambiente.

Reconecção com a natureza

As cores seguiram uma paleta terrosa, com tons de barro, musgo, areia e carvão, entrecortadas por nuances vibrantes que remetem a flores e minerais. A modelagem foi marcada por formas soltas e assimetrias intencionais, refletindo a imperfeição bela da natureza. Elementos como crochê, franjas, tecidos amassados e acabamentos crus reforçaram a proposta sensorial da coleção.

Desfile Leandro Castro (Vídeo: reprodução/Instagram/@ffw)

A escolha por matérias-primas sustentáveis e processos artesanais não foi apenas uma decisão criativa, mas também um posicionamento claro sobre o papel da moda no mundo atual. A presença de modelos diversos em corpos, gêneros e idades, reforçou a ideia de que a conexão com a Terra é universal, acessível e urgente.

Moda e consciência ambiental

Outro destaque foi a trilha sonora do desfile, que misturou sons da natureza com batidas eletrônicas sutis, criando uma atmosfera imersiva e sensorial. O cenário minimalista, quase ritualístico, permitiu que cada peça brilhasse com intensidade própria, reforçando o tom de reverência à Terra-mãe. Com “Gaiafilia”, Leandro Castro não apenas vestiu corpos  ele tocou consciências, confirmando seu nome como um dos mais relevantes desta edição da SPFW.

“Gaiafilia” é mais do que um manifesto visual: é um chamado à reconexão com o essencial. E Leandro Castro conseguiu fazer isso com sensibilidade estética e apelo contemporâneo, sendo ovacionado ao final do desfile.

Vida da floresta inspira a nova coleção de Flavia Aranha

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A marca Flavia Aranha abriu o segundo dia da São Paulo Fashion Week com uma coleção que alia inovação e consciência ambiental, apresentada no Parque Trianon, na Avenida Paulista. A coleção foi inspirada na floresta, refletindo a conexão profunda entre a natureza e a moda sustentável.

Em conversa antes do desfile, Flavia compartilhou que está em uma fase de reestruturação:

“Com esta apresentação, quis refletir sobre o que a moda foi, é e ainda será. Aquilo que muitos consideraram uma tendência passageira é, na verdade, o cerne do meu trabalho.”

A grife tem se destacado por um método único de criação ao fazer pesquisas de tecnologias sustentáveis para criar suas peças. Essa abordagem faz da marca uma referência em moda responsável, que coloca o impacto ambiental no centro do seu trabalho.

Sobre a coleção

A coleção “Floresta” da Flavia Aranha é uma verdadeira homenagem à Amazônia, cheia de referências à natureza e à vida. As peças foram pensadas para proteger do frio, do vento e da água, com um toque poético que lembra as formas e movimentos das folhas e da dança da vida. Flavia usou materiais super especiais, como látex amazônico e tecidos feitos com algas, além de corantes naturais que dão um toque único a cada peça.

Flavia Aranha publica vídeo do desfile (Vídeo: Reprodução/Instagram/@flaviaaranha_)

Ela continua sua pesquisa com tinturas botânicas, usando plantas como Araucária, Chá Preto, Cebola Roxa e Urucum, que cria desenhos delicados em vestidos de seda bem fluidos. O azul da coleção vem do índigo produzido por um assentamento do MST no Pará, algo raro na pigmentação natural. Já os tons de lilás e verde saíram de uma parceria com uma empresa que faz corantes bacterianos. 

Além disso, a coleção traz um toque artístico com biojoias, marchetaria e pinturas feitas por artistas indígenas e artesãos brasileiros, mostrando que dá pra juntar moda, arte e sustentabilidade de um jeito lindo e consciente.

Flavia Aranha

Flavia Aranha é uma estilista brasileira que vem se destacando por unir criatividade e sustentabilidade nas suas criações. Ela está sempre buscando maneiras de produzir roupas que respeitem o meio ambiente, sem deixar de lado o estilo e a inovação. A sua marca é referência quando o assunto é moda consciente, mostrando que é possível ser moderno e sustentável ao mesmo tempo.

 

Flavia Aranha para sua página oficial (Foto: Reprodução/Instagram/@flaviaaranha_)

Além disso, Flavia tem uma conexão especial com a natureza, principalmente com a floresta, que é uma grande inspiração para suas coleções. Para ela, moda não é só seguir modinhas rápidas, mas criar peças que tenham significado e durem no tempo, sempre com respeito pelo planeta. Por isso, quando ela apresenta suas coleções em eventos como o São Paulo Fashion Week, fica claro esse compromisso com uma moda mais responsável.