Nova coleção de joias da Dolce & Gabbana celebra a arte romana

Publicado em 16 de julho de 2025 por Maria Carolina Brandao

Nesta segunda-feira (14), a Dolce & Gabbana realizou um desfile no Foro Romano, em Roma, em homenagem à Roma Antiga e ao seu legado artístico. A nova coleção da grife italiana apresentou colares, brincos, pingentes e gargantilhas inspiradas em elementos clássicos, como colunas e esculturas da Antiguidade.

A coleção toma como ponto de partida o passado de Roma, apresentando a união entre história e arte, e cada joia representa uma narrativa construída a partir de uma referência romana. Ouro, pedras preciosas e outros elementos são combinados com técnicas tradicionais da arte italiana.

Apresentação da nova coleção de joias de Dolce & Gabbana (Vídeo: reprodução/Instagram/@dolcegabbana)

Moda e história da arte

Algumas peças mostram cenas ligadas à cultura romana, como figuras de deuses, heróis, batalhas, rituais e símbolos religiosos. Há fragmentos visuais que remetem à arquitetura da época e figuras históricas, como a imagem do imperador Adriano, incluído como parte do design de um colar.

As peças usam técnicas antigas, como baixos-relevos esculpidos em pedra da Ístria, material comum nas construções do Mediterrâneo. As miniaturas mostram palavras escritas em latim e cenas de manuscritos, todas feitas manualmente.

Joias da nova coleção de Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Dolce & Gabbana)

Os artistas usaram pó de mármore para moldar as figuras e as encaixaram em bases de ouro, seguindo as proporções típicas da escultura romana. Os pingentes dessas joias lembram objetos usados em rituais e cerimônias religiosas da época. Os artistas combinam as cores das pedras para formar desenhos inspirados nos padrões dos pisos das vilas imperiais.

Cada elemento é colocado em função do conjunto, formando uma estrutura visual que segue um ritmo semelhante aos elementos históricos da época.

Resgate cultural marca a moda

A coleção Alta Gioielleria da Dolce&Gabbana mostra como a moda pode se conectar com a história da arte, transformando símbolos e técnicas antigas em joias que contam histórias. Ao resgatar a Roma Antiga, a marca une tradição e criatividade, provando que a moda é também uma forma de preservar e valorizar o patrimônio cultural.

Katy Perry desfila sozinha após aparição com Ex-marido

Publicado em 10 de julho de 2025 por Bella Melo

Logo após aproveitar uma bela tarde ensolarada em um passeio de barco por Capri, na Itália, Katy Perry apareceu em Paris já na manhã seguinte. A artista viajou à capital francesa para acompanhar o desfile mais recente da grife Balenciaga, que marcou a despedida de Demna como diretor criativo da maison.

Katy Perry desembarca em Paris com look marcante da Balenciaga

Para a ocasião, Katy escolheu uma peça impactante: um blazer estruturado da Balenciaga, usado como vestido. O modelo chamava atenção pela ousadia com ombros à mostra, decote profundo e uma silhueta que fugia do corte tradicional. A proposta unia elegância e irreverência, em sintonia com as tendências atuais da moda.

https://twitter.com/katycatsww/status/1805909989418320134?s=46

Katy Perry chama atenção com casaco Balenciaga (Foto: reprodução/X/@KatyCatsWw)

O look foi complementado por um par de óculos escuros, elemento-chave da estética “office core”, que vem ganhando destaque no cenário fashion. Durante o evento, Katy também foi vista conversando e posando ao lado de nomes como Cardi B, Doja Cat e Kim Petras.

Aparição de Katy ganha destaque em meio a separação

A presença de Katy Perry no evento por si só já seria suficiente para chamar os holofotes. No entanto, desta vez, a atenção foi ainda mais intensa. A cantora acaba de confirmar o fim de seu relacionamento com o ator Orlando Bloom, com quem manteve uma relação marcada por idas e vindas ao longo de nove anos. A separação pegou muitos fãs de surpresa, especialmente pelo fato de ambos sempre aparentarem sintonia em aparições públicas.

Para aumentar ainda mais os rumores e especulações, fotos feitas por paparazzi nesta mesma terça-feira mostraram Bloom a bordo de um barco em Capri, o mesmo local onde Katy esteve horas antes de seguir para Paris. A coincidência aumentou o burburinho em torno do ex-casal, gerando comentários nas redes sociais e na imprensa internacional. Mesmo com o foco no desfile, a vida pessoal da cantora acabou se tornando parte da narrativa da semana de moda.

Brasileiras brilham na Alta-Costura em Paris

Publicado em 10 de julho de 2025 por Bella Melo

A temporada de Alta-Costura em Paris segue movimentando o mundo da moda e, nesta edição, diversas representantes brasileiras marcaram presença nos principais desfiles e eventos. Entre as personalidades que chamaram atenção estão Helena Bordon, Lívia Nunes, Gkay e Anttónia nomes já conhecidos por sua forte influência no universo fashion.

Brasileiras na moda

Helena Bordon, empresária e influenciadora, esteve na capital francesa acompanhando uma intensa agenda de desfiles. No dia 8 de julho, ela compareceu às apresentações das grifes Ashi Studio, Chanel e Giorgio Armani Privé, três nomes de peso no cenário da alta-costura. Já no dia seguinte, 9 de julho, Helena seguiu com sua programação de moda e assistiu aos desfiles de Elie Saab, Viktor & Rolf e Zuhair Murad, marcas conhecidas por seus detalhes luxuosos e estética sofisticada.

Livia Nunes representando Balenciaga na semana de moda (Foto: reprodução/Instagram/@livia)

Lívia Nunes, que mantém uma estreita ligação com a maison Balenciaga, viajou exclusivamente para prestigiar o último desfile de Demna Gvasalia como diretor criativo da marca, também no dia 9. Reconhecida por ter sido a única brasileira a protagonizar a campanha mundial da icônica bolsa Le City Bag, lançada no fim de 2024, Lívia exibiu um visual refinado com styling assinado por Dan Sablon e beleza finalizada por Fabio Petri e Suy Abreu.

Helena Bordon vestindo Channel por Paris (reprodução/Instagram/@anttonia)

Gkay, conhecida por sua autenticidade e ousadia na moda, foi vista nos desfiles de Schiaparelli, Balenciaga, Tony Ward e Rahul Mishra, demonstrando sua versatilidade nos mais diversos estilos de alta-costura.

Gkay representa Rahul Mishra em Paris (Foto: reprodução/Instagram/Gkay)

A influenciadora Anttónia, por sua vez, brilhou ao escolher um look marcante para prestigiar o desfile da estilista Iris van Herpen. Ela também marcou presença na apresentação de Georges Hobeika, reafirmando seu espaço como fashionista de destaque.

O protagonismo brasileiro

A temporada de Alta-Costura em Paris contou com a presença de influenciadoras brasileiras em eventos e desfiles de grandes grifes. Helena Bordon acompanhou marcas como Chanel e Elie Saab; Lívia Nunes marcou presença no desfile de despedida de Demna na Balenciaga; Gkay se destacou pela ousadia nos looks em grifes como Schiaparelli e Rahul Mishra; e Anttónia apostou em produções impactantes para prestigiar nomes como Iris van Herpen.

Com estilo e personalidade, essas representantes reforçam o protagonismo do Brasil no circuito internacional da moda.

Glenn Martens estreia na Maison Margiela com desfile impactante em Paris

Publicado em 9 de julho de 2025 por Maria Carolina Brandao

Após o desfile de Robert Wun, Maison Margiela seguiu com o compromisso fashionista durante a Semana de Moda de Paris com um desfile que celebrou o artesanato no Le Centquatre. Apresentada nesta quarta-feira (09), o evento também marca a estreia do estilista belga Glenn Martens na direção criativa da grife, sucedendo a John Galliano.

Coincidentemente, Glenn estreou no mesmo espaço que o fundador, Martin Margiela, apresentou sua última coleção em 2008. O belga afirma que com a nova coleção, quer retomar a essência da marca, então o desfile conta com referências que Martin criou.

A linha Artisanal sempre foi uma expressão essencial da Margiela, e esta primeira coleção é o momento de estabelecer um tom de voz e me reconectar com os valores fundamentais da marca a partir da minha própria leitura.”
Glenn Martens

De volta ao passado: referências à Martin Margiela

As peças apresentadas na passarela são compostas por tecidos reaproveitados, mostrando a preocupação da marca com sustentabilidade. Dentre os itens reutilizados estão forros de casacos antigos, jaquetas de couro vintage e acessórios do arquivo da grife, que alterna pela delicadeza e rigidez. Além disso, todos os modelos estão com cobertura facial, sendo referência a uma criação de Martin Margiela inspirada em Greta Garbo. Ela cobria o rosto das modelos para manter a atenção nas roupas.

Modelos durante desfile da Maison Margiela na Semana de Moda de Paris (Foto: reprodução/WWD)

As produções são inspiradas na arquitetura medieval e nas pinturas da Bélgica e Holanda, refletindo nas estampas florais e nos detalhes de ilusão ótica em 3D. Esses elementos unem tradição artística e efeitos visuais modernos, criando um contraste entre passado e presente.

As estampas remetem aos jardins e à riqueza visual das obras clássicas, enquanto as ilusões óticas trazem profundidade e movimento às peças, sendo uma combinação que valoriza tanto o artesanato quanto a inovação técnica.

A estreia de Glenn Martens na Maison Margiela marcou o início de uma nova fase criativa e, ao mesmo tempo, um retorno consciente às raízes da marca. Ao revisitar as ideias principais de Martin Margiela e traduzi-los com sua própria linguagem, Martens reforça a continuidade da identidade da grife, equilibrando passado e presente com coerência e direção clara.

Robert Wun impressiona com coleção teatral na Semana de Moda de Paris

Publicado em 9 de julho de 2025 por Maria Carolina Brandao

Nesta quarta-feira (09), Robert Wun abriu o terceiro dia da Semana de Moda de Paris com uma coleção performática no Théâtre du Châtelet, antecipando desfiles de Margiela e Balenciaga. A apresentação da marca independente mistura moda com fantasia e espetáculo, resultando em produções surrealistas.

Antes do desfile, os organizadores conduziram o público por uma escuridão desorientadora até um palco revestido, onde eles se sentaram em círculos. Wun explicou qual era a sua intenção com a experiência imersiva:

Quero começar uma narrativa, quase montando um filme sobre o que significa para as pessoas se transformarem para se tornarem alguém que desejam se tornar.”
Robert Wun

O estilista informou que a confusão vivida nos bastidores dos preparativos para o Met Gala 2024 inspirou a nova coleção intitulada de “Becoming”, com a proposta de refletir como nos expressamos por meio dos vestuários e penteados. Wun explorou essa proposta de forma nostálgica e dramática, como se fosse uma história cinematográfica, conforme descrito por ele.

É uma exploração nostálgica do ritual de vestir e do papel profundo que a moda desempenha nos momentos mais importantes da vida.”
Robert Wun

Drama e surrealismo

O desfile de Robert Wun apresentou peças com inspiração gótica, organizadas em torno de quatro emoções: medo, amor, morte e inteligência. Cada produção teve utilização de cortes, tecidos e composições, que conduziam o olhar e sugeriam uma narrativa contínua ao longo da apresentação.

A primeira produção abriu o desfile com um vestido volumoso, semelhante a um edredom, que trazia marcas de mãos feitas de lantejoula vermelha e representava a morte. O segundo e terceiro look representavam a inteligência, composto por macacão brilhante, ombreiras que simulam um par de braços e vestido assimétrico. Pequenos tules no rosto complementam ambos os visuais.

Modelos durante desfile de Robert Wun na Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Fashion Network)

Medo é a emoção que representa os primeiro look, enquanto morte e amor representam o segundo e o terceiro look respectivamente. A peça branca possui detalhes de lantejoula preta que também está presente tanto no chapéu quanto nos sapatos da modelo, sendo complementada por uma luva levemente transparente. O segundo visual possui uma ilusão óptica, como se a modelo estivesse sob controle do manequim, composto por um vestido de pérola rosa como base e uma peça de couro preto. A terceira produção fechou o desfile através de uma representação de noiva de areia, com vestido bufante composto por um bustiê esculpido e véu sustentado por uma pequena figura.

Amor e inteligência predominam nas produções a seguir. O primeiro look é composto por um vestido florido e braços segurando uma flor. Para complementar o visual, a modelo utilizou um pequeno tule preto como acessório no rosto, semelhante a uma chama de fogo. Seguido por vestido tomara que caia simples, a segunda produção é caracterizada pela máscara preta e bolsa de couro com par de braço como detalhe. Por último, o terceiro visual é composto por um vestido brilhante com detalhes arquitetônicos e complementado por um chapéu do mesmo tecido, além dos braços pendurados no ombro do modelo.

Conexão entre moda e arte

Robert Wun estabelece uma ponte entre moda e arte ao transformar suas criações em narrativas visuais que ultrapassam o ato de vestir. Cada peça carrega uma intenção simbólica, explorando temas como emoção, identidade e memória por meio de formas, texturas e construções marcantes.

Com o desfile dessa temporada, Wun reafirma a moda como linguagem artística que consegue provocar, comunicar e emocionar, assim como qualquer outra forma de arte.

Chanel resgata a elegância em movimento na Alta-Costura Outono/Inverno 2025/26

Publicado em 8 de julho de 2025 por Lara de Sena

A Chanel apresentou sua coleção de alta-costura para o outono-inverno 2025/26 nesta terça-feira (8), em Paris, e o desfile no Salon d’Honneur do Grand Palais mostrou que a maison domina como poucas o equilíbrio entre tradição e renovação. Apostando em uma estética refinada e sensorial, a grife entregou uma passarela coerente, cheia de códigos históricos reinterpretados para um público contemporâneo, com foco em movimento, fluidez e versatilidade.

Atmosfera íntima, sofisticação máxima

Diferente dos habituais cenários monumentais da Chanel, o desfile aconteceu em clima intimista, com cortinas drapeadas, sofás confortáveis e número reduzido de convidados, em referência aos salões de alta-costura do século passado e ao lendário endereço da Rue Cambon, 31. A ambientação refletiu o desejo de desacelerar e valorizar o olhar detalhista sobre a construção das peças.

Tweed em destaque e novas proporções

O tweed, símbolo máximo da Chanel, apareceu em inúmeras variações: desfiado, com fios metalizados, sobreposto a peças de cetim de seda, e combinado com materiais inusitados como plumas, paetês e pelúcia. As jaquetas curtas, boleros e casacos longos confirmaram a versatilidade do tecido, que ganhou nova vida nesta coleção.

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