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Handred celebra a moda noturna em desfile no SPFW

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A Handred apresentou sua nova coleção no São Paulo Fashion Week, na noite desta quinta-feira (16), em um desfile realizado na Casa Higienópolis. Sob direção criativa de André Namitala, a marca carioca levou à passarela a coleção “Baila”, inspirada na vida noturna antes do crepúsculo e nos tradicionais bailes do Rio de Janeiro.

As peças foram feitas à mão por mais de 50 profissionais no ateliê da marca, no Rio de Janeiro. Para envolver o público no clima da coleção, o desfile contou com torres de champanhe comandadas por Ivana Wonder e uma trilha sonora que relembrou esses bailes.

O conceito da coleção “Baila”

Ao longo do último ano, Namitala passou por diversas transformações, incluindo a mudança de sede da marca e um processo de amadurecimento profissional. Foi nesse contexto que surgiu a ideia de criar uma coleção que celebrasse essas conquistas. Em entrevista à Vogue, o estilista contou como esse momento inspirou o conceito da nova coleção:

“Ela veio de uma vontade de querer comemorar um pouco. Acho que toda a trajetória de quem tem negócio são trajetórias que vão como montanha-russa. Pode ser meio clichê, mas a gente dita um pouco da emoção que a gente quer sentir.”

A inspiração também veio de um sonho que envolvia uma celebração e da chegada da Era de Aquário, símbolo de inovação, coletividade, que celebra o renascimento, a liberdade e a espiritualidade através da noite — vista aqui como um ritual de passagem entre o crepúsculo e a madrugada.

Handred e a moda em movimento

A coleção “Baila” traz peças confeccionadas em seda e couro sustentável, que recebem o acabamento matelassê, realçando a textura e o visual das roupas. O design foi criado para acompanhar as formas do corpo, transmitindo leveza e elegância, em sintonia com o clima de celebração da coleção.

Modelos desfilando para Handred no São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

O desfile foi construído como uma narrativa em movimento: começou de forma mais introspectiva e evoluiu para um ritmo mais leve e fluido, refletindo a essência das roupas criadas por André.

 

Modelos desfilando para Handred no São Paulo Fashion Week (Vídeo: Reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

A trilha sonora, a performance e a ambientação reforçaram essa transição, criando uma experiência sensorial que traduz o espírito de “Baila”: uma celebração da liberdade, da expressão individual e da alegria de se reconectar com o outro através da moda.

Uma imersão na sensibilidade

Com “Baila”, André Namitala reafirma sua posição entre os criadores mais poéticos da moda brasileira contemporânea. Sua Handred mantém o equilíbrio entre sofisticação artesanal e experimentação estética, traduzindo em forma e textura uma narrativa sobre liberdade, conexão e renascimento.

O desfile foi mais do que uma exibição de roupas — foi uma experiência sensorial completa, que envolveu o público em um clima de celebração e introspecção. O encontro entre música, dança e design evocou memórias afetivas das noites tropicais, onde o vestir é também um ato de expressão e pertencimento.

Entre o passado e o futuro, “Baila” surge como uma ode à noite e ao poder transformador da arte de criar. Ao fundir o artesanal e o contemporâneo em uma mesma linguagem, a Handred convida o público a dançar sob a luz da nova era — a Era de Aquário, onde a moda é mais do que aparência: é movimento, emoção e rito.

Foz transforma memórias do interior em moda no SPFW

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A marca Foz apresentou, nesta sexta-feira (17), sua nova coleção no São Paulo Fashion Week, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera. Chamada “Povoado Poesia”, a coleção propõe uma interpretação afetiva da vida no interior, por meio da recriação de um vilarejo fictício idealizado pelo estilista Antônio Castro.

Para trazer nostalgia, a trilha sonora da apresentação incluiu cantigas cantadas pelo coral infantil do Colégio Maria Montessori, onde Antônio estudou.

Além de valorizar elementos regionais no desfile, a coleção marca a parceria entre a Foz e a Prefeitura de Maceió, envolvendo grupos, ONGs, cooperativas e artesãos locais que colaboraram na produção das peças apresentadas no evento.

Looks exibidos na passarela

As roupas desta coleção apresentam elementos infantis, como pipas coloridas e estampas quadriculadas, que reforçam a proposta lúdica do universo. Também teve fitas do Senhor do Bonfim aplicadas em peças de tapeçaria e em camiseta, com as frases “Viajo porque te amo” na frente e “Volto porque preciso” nas costas.

Modelos desfilando para Foz no São Paulo Fashion Week (Vídeo:reprodução/Instagram/@spfw)

Outro elemento regional presente na coleção é o patchwork, técnica que une pedaços de tecido em uma única peça, popularmente conhecida como retalhos. Essa técnica aparece em calças, jaquetas e calçados. A coleção também inclui peças mais escuras, feitas com fuxicos de tamanhos variados e jacquard, uma técnica que entrelaça o tecido diretamente na peça, apresentando paisagens.

Modelos desfilando para Foz no São Paulo Fashion Week (Vídeo:reprodução/Instagram/@topviewclub)

Entre os acessórios, as bolsas chamaram a atenção, decoradas com alças e franjas de palha e feitas com faixas de tecido. O desfile também trouxe pulseiras e brincos artesanais que complementaram o visual.

O universo interiorano de Foz

“Povoado Poesia” marca o encerramento da trilogia da Foz, composta pelas coleções “Alambique Fantasia” (2023) e “O Conto de Laura” (2024). Nesta fase final, a marca explora a sensibilidade do amadurecimento e resgata memórias da infância, refletidas na arquitetura e nos contos folclóricos das cidades do interior.

Em “Alambique Fantasia”, a Foz apresenta uma fábrica de cachaça sob a perspectiva de um engenho de cana-de-açúcar. Enquanto isso, “O Conto de Laura” conta a história da tia-avó de Antônio, que, nos anos 1930, fugiu da casa dos pais para se juntar ao cangaço.

Leandro Castro emociona com “Gaiafilia” e é um dos mais aplaudidos do quarto dia da SPFW

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Em um dos momentos mais marcantes do quarto dia da São Paulo Fashion Week, o estilista Leandro Castro arrebatou o público com o desfile de sua nova coleção, intitulada “Gaiafilia”. O nome que faz referência à conexão profunda e afetiva com a Terra antecipa a proposta conceitual do estilista: uma moda que é ao mesmo tempo poética, política e visceral.

Com uma passarela que evocava o ancestral, Castro traduziu em tecidos, cortes e texturas uma relação íntima entre o humano e o planeta. Tecidos naturais, tramas artesanais e silhuetas fluidas marcaram presença, em um desfile onde cada look parecia crescer da terra, como se fosse parte viva do ambiente.

Reconecção com a natureza

As cores seguiram uma paleta terrosa, com tons de barro, musgo, areia e carvão, entrecortadas por nuances vibrantes que remetem a flores e minerais. A modelagem foi marcada por formas soltas e assimetrias intencionais, refletindo a imperfeição bela da natureza. Elementos como crochê, franjas, tecidos amassados e acabamentos crus reforçaram a proposta sensorial da coleção.

Desfile Leandro Castro (Vídeo: reprodução/Instagram/@ffw)

A escolha por matérias-primas sustentáveis e processos artesanais não foi apenas uma decisão criativa, mas também um posicionamento claro sobre o papel da moda no mundo atual. A presença de modelos diversos em corpos, gêneros e idades, reforçou a ideia de que a conexão com a Terra é universal, acessível e urgente.

Moda e consciência ambiental

Outro destaque foi a trilha sonora do desfile, que misturou sons da natureza com batidas eletrônicas sutis, criando uma atmosfera imersiva e sensorial. O cenário minimalista, quase ritualístico, permitiu que cada peça brilhasse com intensidade própria, reforçando o tom de reverência à Terra-mãe. Com “Gaiafilia”, Leandro Castro não apenas vestiu corpos  ele tocou consciências, confirmando seu nome como um dos mais relevantes desta edição da SPFW.

“Gaiafilia” é mais do que um manifesto visual: é um chamado à reconexão com o essencial. E Leandro Castro conseguiu fazer isso com sensibilidade estética e apelo contemporâneo, sendo ovacionado ao final do desfile.

À La Garçonne traz intimidade urbana e ousadia conceitual ao quarto dia de SPFW

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A marca À La Garçonne (@alagarconne), sob direção criativa de Fábio Souza, abriu o quarto dia da São Paulo Fashion Week, nesta quinta-feira (16), no teatro do Shopping Iguatemi (SP), com um desfile que reafirma seu DNA urbano e provocativo. Sempre conectada com os desejos mais atuais da moda global, a grife apresentou uma coleção marcada pela fusão entre intimidade e streetwear, com forte presença de referências culturais e estéticas do cotidiano contemporâneo.

O desfile começou com uma cena impactante e simbólica: um modelo surgiu na passarela apenas de cueca e camisa branca, uma exposição crua da intimidade que a marca escolheu dividir com o público. A imagem, embora ousada, dialoga diretamente com a tendência crescente do underwear como outerwear, vista nas últimas fashion weeks internacionais. Peças íntimas, lingeries e roupas de baixo ganham cada vez mais protagonismo, não apenas como detalhe, mas como peça central dos looks.

A intimidade foi para a passarela

A sensualidade da intimidade foi elevada à proposta estética central da nova coleção da À La Garçonne. Ao invés de esconder, a marca escolheu valorizar a lingerie, colocando-a em evidência na composição dos looks. Tops, cuecas, meias-calças e rendas dividem espaço com peças de sobreposição, como jaquetas oversized e camisetas desestruturadas, em uma linguagem visual que flerta com o genderless e reforça o corpo como território de expressão.

Desfile À La Garçonne (Foto: Reprodução/Instagram/@ffw)

As modelagens amplas e desconstruídas continuam sendo uma assinatura da marca, mas surgem nesta temporada com nova energia. A silhueta larga é trabalhada com transparências, sobreposições ousadas e tecidos tecnológicos, garantindo uma estética urbana e ao mesmo tempo sofisticada. O resultado são peças que equilibram conforto e personalidade, ideais para um público que busca autenticidade no vestir.

Sobre estilo

A conexão com as ruas permanece como essência da À La Garçonne. Tênis de skate, bonés, jeans lavados e grafismos remetem ao universo do streetwear, evidenciando influências do hip hop, do skate e da cultura de rua em geral. Essa fidelidade à linguagem urbana mostra a capacidade da marca de dialogar com o presente, sem perder suas raízes.

Por fim, a coleção apresenta uma paleta sóbria, dominada por preto, branco, cinza e tons terrosos, pontuada por cores vibrantes e detalhes metálicos. Esse contraste entre o básico e o ousado adiciona dinamismo e contemporaneidade aos looks, criando composições visuais que equilibram sofisticação e rebeldia, traços sempre presentes no universo criativo da grife.

Elenco do Victoria’s Secret Fashion Show 2025 se prepara para brilhar na passarela

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O icônico Victoria’s Secret Fashion Show está de volta e acontecerá nesta quarta-feira (15), em Nova York, nos Estados Unidos, com o retorno das principais top models.

Nos bastidores, a preparação reflete um clima de nostalgia e animação entre modelos e profissionais, com looks exclusivos que remetem aos tempos de glória da marca, maquiagem elaborada e produções de cabelo inspiradas nas últimas tendências da moda internacional. O evento, que combina música, performance e muito Catwalk, promete trazer surpresas e momentos memoráveis para o público.

As Angels que fizeram história voltam à passarela

O retorno das top models que marcaram o Victoria’s Secret Fashion Show é uma estratégia da marca para aumentar a audiência e trazer nostalgia ao público. No último desfile, realizado em 2018, a presença de Kate Moss surpreendeu positivamente os espectadores. Nesta edição, estarão na passarela Gigi Hadid, Barbara Palvin, Candice Swanepoel, Joan Smalls, Iris Law, Paloma Elsesser, Emily Ratajkowski, Ashley Graham e Lily Aldridge, com as brasileiras Adriana Lima e Alessandra Ambrósio entre as confirmadas.

 

Nas redes sociais da marca, as Angels aparecem usando o clássico robe com listras rosas e brancas, símbolo do Victoria’s Secret Fashion Show, enquanto fazem maquiagem e cabelo nos bastidores. Os registros revelam detalhes dos preparativos, desde penteados sofisticados até maquiagens que realçam a personalidade e a beleza de cada modelo, oferecendo ao público um vislumbre exclusivo do glamour e da energia que antecedem a grande estreia do desfile.

O que vem por aí na passarela

O desfile promete retornar com as peças icônicas que marcaram a história do Victoria’s Secret Fashion Show, com lingeries luxuosas, asas elaboradas e detalhes que combinam criatividade e sofisticação. Cada look será apresentado com atenção aos mínimos detalhes, mostrando personalidade e que o Catwalk está em dia, exalando elegância e carisma, mantendo a tradição de performances que conquistaram fãs ao redor do mundo.

Além das modelos deslumbrantes, o evento contará com atrações musicais ao vivo, como Missy Elliott, Madison Beer, Karol G e o grupo sul-coreano Twice, que prometem criar uma atmosfera de espetáculo, interagindo com as modelos. A expectativa é enorme: fãs aguardam ansiosos o retorno do show, que promete revisitar momentos memoráveis e trazer algumas surpresas, ao mesmo tempo em que apresenta novidades que mantêm o icônico desfile relevante e emocionante no calendário da moda internacional.

O Victoria’s Secret Fashion Show 2025 poderá ser acompanhado ao vivo pelo Instagram e TikTok oficiais da marca, além da transmissão exclusiva pela Amazon Prime. Assim, fãs de todo o mundo terão a oportunidade de conferir de perto os looks deslumbrantes, as performances das Angels e as atrações musicais, celebrando o retorno de um dos desfiles mais icônicos.

Victoria’s Secret escala atletas profissionais para desfile pela primeira vez

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O desfile da Victoria’s Secret tem se reinventado a cada ano para ser mais inclusivo, e neste ano, além das modelos plus size e da maior variedade de etnias, a marca convidou, pelas primeira vez, atletas para o seu desfile, as escolhidas foram, a jogadora de basquete Angel Reese e a ginasta Sunisa Lee, ambas dos Estados Unidos. 

Angel Reese

A jogadora de basquete, tem 23 anos e 1,91m de altura, atualmente ela ocupa a posição de ala, no time do Chicago Sky que faz parte do Women NBA, a principal liga de basquete feminino dos Estados Unidos. Mas além de ser uma excelente jogadora – que vem quebrando vários recordes em sua segunda temporada de atuação, diga-se de passagem – Angel também divide seu tempo como modelo e influenciadora digital.

Este ano ela foi convidada para desfilar pela Victoria’s Secret e participou de dois segmentos do desfile, no primeiro ela usava um conjunto de calcinha e sutiã, rosa com flores e uma cinta-liga de perna de mesma cor,  para completar o visual, a atleta usava uma espécie de capa feita de tule rosa com algumas flores no mesmo tom. 

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Angel Reese no primeiro segmento que participou (Foto: reprodução/ Getty Imagens Embed/ Dimitrios Kambouris)

Já na segunda aparição, ela usava um conjunto de lingerie rendado rosa e uma blusa com recortes, também rosa, porém em um tom um pouco mais escuro. Para essa segunda entrada, a modelo e atleta usava as tradicionais asas de anjo da marca, porém essas em um tom de branco.

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Angel Reese no segundo segmento que participou (Foto: reprodução/ Getty Imagens Embed/ Taylor Hill)

Sunisa Lee

A ginasta, tem 22 anos e é bicampeã olímpica, tendo ao todo 6 medalhas dos jogos olímpicos de 2020 e 2024. Ela é membro da equipe nacional de ginástica feminina dos Estados Unidos desde 2017, quando tinha apenas 14 anos.

No desfile, Lee participou apenas do segmento Pink, uma linha mais esportiva e jovial da marca. Na ocasião ela foi escolhida para usar um conjunto de short e top rosa e preto, como top tendo o escrito “Pink” e para completar uma jaqueta estilo moletom também rosa, que estava caída nos ombros da atleta.

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Sunisa Lee em sua passagem pela passarela ( Foto: reprodução/ Getty Imagens Embed/ Taylor Hill)

Angel e Sunisa se tornaram as primeiras atletas profissionais a participarem de um desfile da Victoria’s Secret, o que mostra o compromisso da marca em se reinventar em meio a polêmicas da falta de inclusão em seus desfiles. A presença das atletas reforça em como a marca está lutando para se manter relevante no mercado da moda em meio a um mundo cada vez mais inclusivo. 

 

Jasmine Tooks impressiona ao abrir o Victoria’s Secret Fashion Show grávida

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Jasmine Tooks estreou na passarela do Victoria ‘s Secret Fashion Show em 2012, aos 21 anos, três anos depois, se tornou uma angel oficial da marca, sendo presença constante nos desfiles desde então. Este ano, ao abrir o desfile, ela se tornou a segunda mulher negra a abrir um desfile da marca, sendo a primeira, Naomi Campbell, em 1996.

A abertura do desfile

A supermodelo americana, estava deslumbrante na passarela, trajando as tradicionais asas de anjo, a variação que Jasmine usou era dourada em formato de concha, adornada com pequenas lâmpadas, deixando o look todo ainda mais brilhante e hipnotizante. Ela também usou um vestido estilo rede, que continha pérolas em formato gota por toda a sua extensão, valorizando ainda mais o barrigão de grávida dela, que, junto das asas, simulava a pérola no meio da concha.

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Jasmine Tookes abrindo desfile da VSFS (Foto: Reprodução/ Getty Imagens Embed/ Taylor Hill)

Para a composição do look, Tookes optou pelo básico, maquiagem nude nos olhos e lábios, cabelo solto repartido ao meio, deixando as madeixas voarem suavemente ao desfilar. A pele da modelo foi outra coisa que chamou a atenção no visual, aplicado pela renomada maquiadora Pat McGrath, Jasmine usava o Óleo Corporal Brunel Golden Hour Glow, do pescoço para baixo, deixando a aura de uma angel ainda mais hipnotizante. 

O desfile

Nesta quarta-feira, 15, o Victoria ‘s Secret Fashion Show, voltou para sua segunda edição após o hiato de 6 anos do desfile de lingerie mais famoso do mundo. A marca, que era uma gigante da indústria da moda no início dos anos 2000, perdeu espaço após uma série de polêmicas e escândalos à sua volta. 

Porém a marca está determinada a voltar a ter a sua relevância no cenário da moda, apostando na nostalgia, com modelos icônicas da casa como Alessandra Ambrosio, Adriana Lima, Irina Shayk e Candice Swanepoel e também na maior diversidade de corpos e etnias. 

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Modelos encerrando o desfile VSFS 2025 (Foto: Reprodução/ Getty Imagens Embed/ Taylor Hill)

Além das supermodelos veteranas, a Victoria’s Secret, também chamou as queridinhas da nova geração, Alex Consani, Gigi e Bella Hadid, Barbi Ferreira, Anok Yai, Amelia Gray, entre outras. As atrações musicais do desfile também foram por conta dos nomes famosos do momento, o grupo de K-pop Twice, a colombiana Karol G, a americana Madison Beer e a icônica rapper e ganhadora do Grammy de melhor performance, Missy Elliott. 

Lilly Sarti apresenta desfile com peças intercambiáveis no SPFW

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O palco do teatro do shopping Iguatemi transformou-se em uma passarela para receber a marca da estilista Lilly Sarti no terceiro dia da São Paulo Fashion Week, que aconteceu nesta quarta-feira (15). A marca apresentou sua nova coleção, com apostas para o inverno de 2026, em um desfile marcado por conceitos e visuais inspirados na década de 1980, com um toque de modernidade.

O estilo e história de Lilly Sarti

A estilista Lilly Sarti iniciou seu caminho na moda ainda muito jovem. Com apenas 19 anos, criou sua primeira peça, o que a levou a enxergar uma oportunidade de empreender, vendendo roupas confeccionadas por ela mesma para suas amigas. Algum tempo depois, decidiu investir seriamente na empresa ao abrir uma sociedade com sua irmã, Renata Sarti.

A marca nasceu levando o nome da fundadora e já soma quase 20 anos de história da parceria entre as irmãs. Mesmo após tanto tempo, mantém viva sua essência inicial, que reflete a personalidade das sócias, com peças de estilo boho que não perdem a modernidade, característica que permite à marca atender a um público diversificado com peças versáteis.

 

Lilly Sarti desfilando no SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw/@lillysartibrand)

Com 19 anos de história, a marca caminha no próximo ano para suas duas décadas de existência, sem perder suas características iniciais, atendendo a seu amplo público e conquistando novos olhares. Para a nova coleção apresentada, Lilly Sarti reafirma sua capacidade de compreender o público, oferecendo visuais que apostam na versatilidade, permitindo que cada pessoa monte seu próprio look ao adquirir as peças.

Desfile no São Paulo Fashion Week

Para a nova edição do SPFW, a marca levou um desfile repleto de conceitos, aproveitando o cenário que era o palco de um teatro para performar os visuais de sua nova coleção. Na passarela que continha três atos, o início da apresentação foi feito por modelos na escada, formando uma fila única. Para a finalização do desfile, o palco foi iluminado por luzes no chão em formato de quadrados que formavam um tabuleiro de xadrez, além disso, os modelos foram posicionados como peças desse jogo.

 

Lilly Sarti desfilando no SPFW (Fotos: reprodução/Instagram/@capricorniotextil/@nossacapri)

Nos visuais apresentados, a nova coleção aposta em peças intercambiáveis, o que conversa com a proposta da marca de atender grande parte de seu público, sendo versátil e permitindo que sejam usadas tanto para ocasiões casuais do dia a dia quanto para eventos noturnos. Além disso, a proposta permite que a pessoa que compra as vestimentas monte o look da maneira que se sinta mais confortável; a ideia entra de forma inteligente, abrangendo o público da marca.

Na passarela, as modelos desfilaram com visuais que variam entre o casual, a modernidade e a alfaiataria. Com peças jeans, lenços usados como acessório no pescoço, tonalidades em sua maior parte neutras e destaque para o couro, presente em calças, blusas e luvas que remetem aos anos 1980. Contudo, os designers também apostaram em sobreposições inusitadas e peças básicas essenciais ao guarda-roupa.

A moda caiu do céu: desfile da Forca teve paraquedistas pousando na passarela

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Ontem (12), a grife Forca fechou o segundo dia da São Paulo Fashion Week com um espetáculo diferente de tudo. Sob o comando de Vivian Rivaben e Silvio De Marchi, o aeródromo do Campo de Marte, em São Paulo, se transformou em passarela.

A nova coleção outono-inverno, inspirada em esportes radicais, foi nomeada  “HELYX“ e trouxe uma estética ousada e cheia de energia. Para abrir o desfile, quatro paraquedistas pousaram ao vivo em meio à passarela, roubando a cena antes mesmo da entrada da primeira modelo.

A atriz Alinne Moraes surgiu abrindo o desfile que também contou com a participação da modelo e atriz Vitória Strada, do cantor mexicano Christian Chávez e outros nomes conhecidos. 

Sobre a coleção HLYX

Composta por 50 looks, a coleção HELYX traduz a nova fase da Forca com peças que equilibram força e leveza. A marca apostou em tecidos técnicos, couros com acabamento polido, jacquards e materiais emborrachados para criar silhuetas marcantes e modernas. 

Na cartela de cores, predominam tons terrosos como verde oliva e off-white, combinados a toques vibrantes de vermelho e preto. As misturas de texturas de tule, chiffon, jeans, látex e superfícies plásticas criaram sobreposições marcantes, que ressaltam o contraste entre fluidez e estrutura.

Vídeo com trechos do desfile (Vídeo: Reproduçção/Instagram/@alinemiduoti)

Os acessórios reforçaram a narrativa da coleção e ampliaram sua ligação com os esportes radicais. Luvas em versões exageradas, bodies ajustados, braçadeiras e referências visuais ao paraquedismo completaram os visuais, ressaltando o espírito desafiador que define esta temporada da Forca.

Famosos que estavam no desfile

O desfile contou com a presença de alguns rostos conhecidos que deram ainda mais brilho ao evento. A atriz Alinne Moraes teve a honra de abrir a passarela, trazendo elegância e presença que estabeleceram o ritmo da coleção HELYX. 

Vitória Strada posta momentos nos bastidores do desfile (Foto: Reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)

Vitória Strada também marcou presença na passarela, combinando charme e atitude, enquanto o cantor mexicano Christian Chávez acrescentou um toque internacional ao desfile. Jessica Córes brilhou com sua personalidade marcante durante o desfile, conquistando olhares com seu andar impactante. Entre os convidados, o ator Daniel Rocha esteve presente, reafirmando o prestígio e o alcance da Forca no universo da moda e do entretenimento.

Ronaldo Fraga celebra Milton Nascimento em desfile-poema no SPFW

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O retorno de Ronaldo Fraga ao São Paulo Fashion Week, após seis anos de ausência, foi mais do que um desfile: foi uma celebração da vida, da arte e da brasilidade. Sob o teto do Museu da Língua Portuguesa, o estilista mineiro apresentou a coleção “Minas-Nascimento”, uma homenagem comovente ao cantor Milton Nascimento, e ao poder da emoção como essência da moda.

Um cortejo de poesia e fé

A passarela se transformou em um ritual poético. Crianças abriram o desfile vestidas com asas de papelão, representando a infância de Milton. No chão, trilhos de trem traçavam o caminho simbólico das viagens musicais do artista. E no alto, luzes de LED nas cabeças dos modelos formavam o contorno das montanhas mineiras, em referência à capa do álbum “Geraes” (1976).

Desfile “Minas-Nascimento” de Ronaldo Fraga (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

Moda que canta e borda memórias

As peças, feitas em linho, jeans e tafetá surgiram em tons terrosos, azuis profundos e dourados, remetendo às paisagens de Minas. Bordados com versos de canções como “Maria, Maria” e “Caçador de Mim” transformaram o tecido em poesia. Crochês e rendas, produzidos por artesãs de Minas, Goiás e Santa Catarina, reafirmaram o olhar de Fraga para o artesanato e a memória coletiva brasileira.

Desfile “Minas-Nascimento” de Ronaldo Fraga (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

Antes do desfile, o estilista publicou uma frase, “Hoje é dia de acender velas para um santo de carne e som”, que serviu para estabelecer o tom místico e afetivo que dominou a passarela.

Ronaldo Fraga celebra Milton Nascimento (Foto: reprodução/Instagram/@fragaronaldo)

Com mangas bufantes, túnicas e medalhas de santos, as peças lembravam trajes de procissão, misturando fé e moda. Fraga mais uma vez rejeita o luxo vazio e propõe uma moda que emociona, feita de histórias, memórias e humanidade.

Um reencontro com a emoção

Na primeira fila, Augusto Nascimento, filho de Milton, assistiu emocionado à homenagem. Vestia uma camisa com o rosto do pai e versos de “Coração de Estudante”. O momento se tornou ainda mais simbólico diante do diagnóstico recente de Milton, que enfrenta demência por corpos de Lewy.

“Minas-Nascimento” reafirma o DNA de Ronaldo Fraga: a moda como narrativa, como arte e como afeto. E ao final do desfile, sob aplausos de pé, ficou claro, o SPFW presenciou não apenas uma coleção, mas um poema costurado em tecido e alma.