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A nova versão live-action deLilo & Stitch, lançada em maio de 2025, provocou intensos debates entre fãs e críticos devido a mudanças significativas no desfecho da história. O diretor Dean Fleischer Camp defendeu as alterações, afirmando que buscou modernizar e aprofundar o conceito de “Ohana” para refletir dilemas mais realistas enfrentados pelas personagens.
Apesar das críticas, o filme alcançou sucesso comercial, arrecadando US$ 341,7 milhões globalmente no fim de semana de estreia, tornando-se um dos cinco filmes de maior bilheteria de 2025. Alguns espectadores elogiaram a abordagem mais madura da história, apreciando a representação de decisões difíceis em prol do crescimento pessoal e familiar.
Um novo olhar sobre “Ohana”
Na animação original de 2002, Lilo e sua irmã Nani permanecem juntas, formando uma nova família com Stitch e outros personagens. No entanto, na versão de 2025, Nani decide deixar Lilo aos cuidados de vizinhos para estudar biologia marinha nos Estados Unidos. Essa mudança foi criticada por muitos fãs, que sentiram que o novo final contradiz a mensagem central de que
“Ohana significa família. Família significa que ninguém é deixado para trás ou esquecido”.
Fleischer Camp explicou que a decisão de alterar o final visava oferecer uma perspectiva mais realista sobre os desafios enfrentados por Nani, uma jovem que assumiu responsabilidades adultas precocemente. Segundo o diretor, a mudança busca ampliar e complicar o conceito de “Ohana”, mostrando que, às vezes, cuidar da família também envolve permitir que seus membros sigam seus próprios caminhos.
Trailer oficial dublado de Lilo & Stitch (Vídeo: Reprodução/YouTube/Walt Disney Studios BR)
Reações e repercussões
A controvérsia em torno do final também reacendeu discussões sobre a fidelidade das adaptações live-action da Disney em relação às obras originais. Enquanto alguns defendem inovações que reflitam questões contemporâneas, outros preferem que as adaptações mantenham-se fiéis às mensagens e estruturas das animações clássicas.
Independentemente das opiniões divergentes, o novo Lilo & Stitch destaca-se por provocar reflexões sobre família, sacrifício e crescimento pessoal, demonstrando que, mesmo após duas décadas, a história continua relevante e capaz de gerar debates significativos.
A atriz Bruna Marquezine, de 29 anos, foi vista curtindo o fim de semana em um bar na cidade do Rio de Janeiro. Conhecida pelas suas ruas boêmias, a noite carioca é sempre marcada com a presença de diversas figuras conhecidas na mídia brasileira e não seria diferente para a artista natural de Duque de Caxias.
Bruna estava em um bar numa rua movimentada no bairro de Botafogo, na Zona Sul do Rio de Janeiro, tirando até mesmo fotos com seus fãs. As fotos se espalharam nas redes sociais e deixou o público que acompanha Marquezine eufóricos.
Fotos de Bruna Marquezine com fãs (Foto: reprodução/ X/@fofocalizando)
Término com João Guilherme
A atriz havia terminado com o influencer, João Guilherme, em fevereiro deste ano. A notícia foi confirmada pela assessoria de imprensa de Bruna Marquezine, que ressaltou que o término ocorreu amigavelmente e recentemente a atriz encontrou o ex-namorado em um show de Marina Sena, no final de semana passado.
Eles estavam namorando há aproximadamente um ano, e poucos dias antes de decidirem terminar, celebraram os 23 anos do influenciador na fazenda do pai dele, o famoso sertanejo Leonardo, localizada em Goiás. Bruna que ganhou destaque em novelas brasileiras, também conseguiu um espaço no cenário cinematográfico internacional com o filme Besouro Azul (2023).
Trajetória e carreira
Anteriormente, a atriz marcou presença em grandes produções da Globo, como Salve Jorge (2012-2013) , Mulheres Apaixonadas (2003) e Deus Salve o Rei (2018). Bruna também ficou conhecida pelo seu relacionamento com o atual camisa 10 do Santos, Neymar Jr, com cinco anos de relacionamento de 2013 a 2018, marcado por idas e vindas.
A atriz iniciou sua carreira ainda nos anos 2000 quando era criança, primeiro participando de pequenos comerciais até que chamou a atenção de diretores renomados, sendo assim convidada a participar de novelas. Seu primeiro trabalho foi em Mulheres Apaixonadas e ainda no mesmo ano participou do filme Xuxa Abracadabra.
A atriz Taís Araújo viverá Elza Soares em cinebiografia sobre a artista, segundo anúncio publicado pela revista norte-americana “Variety” nesta terça-feira (27). Com roteiro assinado por Patrícia Andrade e Viviane Pistache, a produção está prevista para começar a ser filmada no segundo semestre de 2026.
A informação foi confirmada por Andrea Barata Ribeiro, produtora da O2 Filmes. A produção também contará com a participação de Fernando Meirelles, cineasta brasileiro reconhecido internacionalmente e indicado ao Oscar.
Roteiro em desenvolvimento
O roteiro está sendo elaborado por Patrícia Andrade (Dois Filhos de Francisco), em parceria com Viviane Pistache (Cangaço Novo). Ainda não há nome confirmado para a direção e nem detalhes sobre os demais integrantes do elenco.
A produtora Andrea Barata Ribeiro destacou que Elza Soares teve uma trajetória marcada por superações, saindo da extrema pobreza e enfrentando tragédias, preconceitos e períodos de esquecimento, sempre com força para recomeçar.
Segundo ela, caso Elza fosse americana, poderia ser colocada ao lado de grandes nomes como Ella Fitzgerald.
Elza Soares em apresentação ao vivo no palco da Casa Natura Musical em 2018 (foto: reprodução/Mauricio Santana/Getty Images Embed)
Trajetória de Elza Soares
Com uma carreira que atravessou mais de seis décadas, Elza lançou 34 álbuns e foi reconhecida mundialmente por sua força vocal e presença artística única.
Entre seus maiores sucessos estão “Canta, Canta Minha Gente”, “Maria da Vila Matilde” e “Façamos (Vamos Amar)”. Seu disco mais recente, “Planeta Fome”, saiu em 2019.
A artista faleceu em 2021, aos 91 anos, deixando um legado musical e social de imensa relevância. Eleita cantora do milênio pela BBC, Elza foi celebrada por sua luta, sua arte e sua representatividade como mulher negra na música brasileira.
Taís Araújo já interpretou Elza anteriormente no longa “Garrincha: Estrela Solitária” (2003) e atualmente se destaca na televisão com o papel de Raquel Acioly no remake de “Vale Tudo”.
O novo projeto reafirma seu compromisso com personagens femininas potentes e histórias que ecoam além da ficção.
Nos últimos dias, o prestigiado jornal norte-americano The New York Times, publicou uma elencando com os melhores filmes de 2025, e entre eles, longa brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’, digitado por Walter Sales e vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional.
Na publicação feita pela crítica de cinema Alissa Wilkinson, ela comenta sobre a atuação colossal de Fernanda Torres e como a atriz consegue adicionar dar vidas as diversas emoções dramáticas vivido por Eunice Paiva após o sumiço do marido, Rubens Paiva. “Fernanda Torres transforma sua performance com todas essas emoções, e seu olhar penetrante é magnético”, escreveu Wilkinson.
Recentemente, após exibições exclusivas nos cinemas de Nova Iorque e Los Angeles, a superprodução brasileira chegou oficialmente na Netflix dos Estados Unidos.
Vitorias históricas
Arrebatando o público pelo roteiro emocionante, o longa-metragem nacional fez história ao participar das principais premiações do cinema e conquistar algumas das estatuetas mais importantes.
No Globo de Ouro, o filme disputou a categoria de “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, no entanto, acabou não levando o prêmio. A festa ficou por conta de Fernanda Torres, indicada à categoria “Melhor Atriz de Drama” e garantiu a estatueta, desbancando grandes atrizes como Angelina Jollie e Nicole Kidmann.
No Oscar, a superprodução brasileira fez história ao ser indicada para três categorias. “Melhor Filme”, “Melhor Filme Internacional” e “Melhor Atriz” para Fernanda Torres. O filme acabou conquistando o premio de “Melhor Filme Internacional”, levando os brasileiros à loucura. Na internet, o clima de copa do mundo invadiu as redes sociais fazendo com que a academia privasse algumas de suas fotos.
Torres também foi nomeada como ‘Melhor Atriz Estrangeira’ pela Critics Choice Association no Celebration of Latino Cinema & Television.
Foto de divulgação do filme (Foto: reprodução/Instagram/@aindaestouaqui)
Sobre o filme
Produzida na obra de Marcelo Rubens Paiva, o longa “Ainda Estou Aqui” conta a história de Eunice Paiva, mãe de Marcelo. No filme, Eunice convive com a violência do regime militar após da prisão e o sumiço do marido, o deputado Rubens Paiva, interpretado por Selton Melo.
A superprodução ainda conta com passagem do tempo, quando mostra o momento em que a matriarca descobre o diagnóstico de Alzheimer e narra seu dia a dia com a doença.
Nesta segunda-feira (26), a Netflix anunciou a produção de 10 novos projetos brasileiros, incluindo um spin-off da série Sintonia, que já conta com 5 temporadas no streaming. Dessa vez, um filme está sendo produzido para concluir o enredo da história.
Com a direção de Johnny Araújo e a produção da Gullane já confirmadas, o longa-metragem dará continuidade a história de um dos protagonistas, o personagem Nando, interpretado pelo ator Christian Malheiros.
“Fico muito feliz com a paixão dos fãs pela série. Estou muito animado com esse novo desafio e quero aproveitar essa oportunidade para mostrar o quanto esse personagem ainda tem a dizer”
Disse Christian Malheiros em comunicado à imprensa.
🇧🇷💛💚 Segurem aí essa lista de séries, filmes, reality shows e documentários brasileiros que eu tô produzindo neste ano. Quando tiver datas aviso. 🇧🇷💛💚 pic.twitter.com/YJVyGwEE6B
Postagem da Netflix Brasil sobre as novas produções nacionais (Foto: reprodução/X/@NetflixBrasil)
Qual é a história de Sintonia?
Sintonia é uma série da Netflix, criada pela produtora KondZilla, Felipe Braga e Guilherme Moraes Quintella. Lançada em 2019, Sintonia é uma das séries brasileiras mais assistidas e teve a sua quinta temporada lançada este ano.
Sua história gira em torno de três personagens principais: Nando (Christian Malheiros), Rita (Bruna Mascarenhas) e Doni (Jotapê).
Moradores de periferia na cidade de São Paulo, os três jovens correm atrás dos seus próprios sonhos enquanto lidam com as dificuldades no mundo da música, drogas e crimes.
Relembre os principais acontecimentos da quinta temporada
Lançada pela Netflix em fevereiro deste ano, a quinta temporada de Sintonia terminou com algumas dúvidas sem respostas. Os três personagens principais enfrentam dilemas decisivos para as suas vidas, principalmente para a realização dos seus sonhos.
Pensando no seu futuro musical, Doni, interpretado por Jotapê, precisa tomar uma nova decisão para os negócios com a gravadora VA Records. Enquanto isso, Rita se depara com um dilema profissional enquanto vive o seu sonho como advogada. Já Nando, precisa fazer uma escolha arriscada, que pode mudar o rumo de toda a história.
O que se sabe é que a história de Nando ainda terá continuidade, através do novo filme anunciado pela Netflix como o spin-off da série.
O Festival de Cannes 2025 foi um espetáculo de moda e sofisticação, com acessórios que se destacaram tanto quanto os próprios trajes das celebridades. Entre joias exuberantes, bolsas criativas e detalhes de styling, os acessórios foram protagonistas no tapete vermelho.
Selecionamos a seguir os destaques que transformaram os looks do festival em verdadeiros espetáculos.
Dakota Johnson
Durante o Festival de Cannes, Dakota Johnson(35) chamou atenção constante graças aos acessórios da Boucheron que escolheu para seus looks. Para a estreia de Highest 2 Lowest, usou brincos em formato de pena cravejados com diamantes. Na sessão de fotos de Splitsville, destacou uma presilha de cabelo pavê também em forma de pena, e no jantar Women in Motion, optou por brincos longos e esculturais com cravação semelhante.
Dakota Jonhson no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Karwai Tang/Getty Images Embed)
Angela Bassett
Na estreia de Missão: Impossível – O Julgamento Final, Angela Bassett(66) roubou a cena com uma bolsa em formato de pipoca de cinema assinada por Judith Leiber. As joias, por sua vez, foram o complemento perfeito: ela usou o conjunto Midnight Sun High Jewelry da Messika, composto por colar, brincos e pulseira, finalizando o look com anéis da coleção Spirited Wind da mesma marca.
Angela Bassett no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/Getty Images Emebd)
Isabeli Fontana
A modelo brasileira Isabeli Fontana(61) encerrou o evento com um dos acessórios mais exuberantes do Festival de Cannes 2025: um broche escultural da designer Elsa Jin, composto por 240 quilates de diamantes e cinco esmeraldas que somam quase 79 quilates, um verdadeiro destaque de luxo.
Isabeli Fontana no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Tristan Fewings/Getty Images Embed)
Alessandra Ambrósio
A modelo brasileira Alessandra Ambrósio(44) brilhou ao apostar na nova coleção de alta joalheria da Pomellato, usando o colar Asimmetrico Tanzanite em ouro rosa, adornado com diamantes e uma tanzanita impressionante de 55,96 quilates. Para complementar, escolheu também o anel da mesma linha, com diamantes e uma tanzanita de 37,73 quilates.
Alessandra Ambrósio no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)
Daisy Edgar-Jones
No 78º Festival de Cinema de Cannes, Daisy Edgar-Jones(26) também desfilou joias Boucheron, combinando o colar Eternity Question Mark em ouro branco cravejado de diamantes com brincos Vendôme Liseré com detalhes em laca preta e um anel delicado da linha Plume de Paon.
Daisy Edgar-Jones no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Daniele Venturelli/Getty Images Embed)
Rihanna e A$AP Rocky
Na première do filme de Spike Lee, Highest 2 Lowest, Rihanna(37) apostou em um vestido azul sob medida da maison Alaïa. Para completar o look, escolheu a clutch “Lilly” azul-celeste da Tyler Ellis e joias da Boucheron High Jewelry, incluindo brincos com pingentes de diamante Rosier, anel Hopi Le Colibri cravejado de água-marinha e anel Vendôme Liseré de diamantes.
O rapper A$AP Rocky(36), sempre ao lado de Rihanna, marcou presença no tapete vermelho do Festival de Cannes usando peças da Bvlgari: relógio Monete, broche e anel de alta joalheria com rubelitas vermelhas profundas. Finalizou o visual com brincos de argola em ouro com diamantes, grillz dourados, cinto Miu Miu com fivela de ouro e óculos Ray-Ban — marca onde recentemente assumiu cargo de diretor criativo.
Rihanna e A$AP Rocky no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Sylvain Lefevre/Getty Images Embed)
Jennifer Lawrence
Após a exibição de Die, My Love, Jennifer Lawrence(34) encantou com brincos de diamantes e esmeraldas da brasileira Ana Khouri, além de um ear cuff escultural usado em apenas uma orelha, criando um efeito assimétrico marcante.
Jennifer Lawrence no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Karwai Tang/Getty Images Embed)
Irina Shayk
A modelo russa Irina Shayk(39) chamou atenção com brincos Anita Diamonds, contendo diamantes brancos de 7 quilates e pingentes amarelos de 60 quilates. Complementou o visual com dois anéis redondos de diamantes brancos de 15 quilates usados sobre luvas pretas.
Foto destaque: Irina Shayk no Festival de Cannes 2025 (Reprodução/SAMEER AL-DOUMY/Getty Images Embed)
Alton Mason
O ator e modelo Alton Mason(27) trouxe elegância ao red carpet com um smoking Balmain e um broche em forma de estrela da Piaget, feito em ouro branco cravejado de diamantes, elevando seu look com brilho e sofisticação.
Alton Mason no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Stephane Cardinale- Corbis/Getty Images Embed)
Ariana Greenblatt
A atriz de 17 anos apostou na tendência do colar usado nas costas durante o Festival de Cannes, combinando um colar de diamantes Chopard com brincos cravejados da mesma maison, destacando-se pela elegância e modernidade.
Ariana Greenblatt no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Lionel Hahn/Getty Images Embed)
Juliette Binoche
Como presidente do júri, a atriz francesa Juliette Binoche(61) escolheu para o tapete vermelho um par de brincos de diamantes naturais da Chopard, com design delicado e alongado que combina pedras marquise e redondas distribuídas em quatro fios em cascata.
Juliette Binoche no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Stephane Cardinale – Corbis/Getty Images Embed)
Mina
A integrante do grupo de K-pop TWICE marcou presença em Cannes como embaixadora da Boucheron no Japão. Para sua estreia, escolheu o colar Rosier Question Mark e brincos pendentes da renomada joalheria francesa, reafirmando sua elegância.
Mina no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Gareth Cattermole/Getty Images Embed)
Os acessórios usados pelas celebridades no Festival de Cannes 2025 foram muito além de simples complementos. Cada peça refletiu estilo, personalidade e autenticidade, transformando o tapete vermelho em uma vitrine de criatividade e sofisticação. Mais uma vez, a moda se destacou como uma poderosa forma de expressão.
O sucesso de 2002 está de volta, agora em live-action. Sob a direção de Dean Fleischer Camp, a nova versão de “Lilo & Stitch” estreia nos cinemas brasileiros e americanos nesta quinta-feira, 22, e resgata as aventuras da pequena garota havaiana criada pela irmã mais velha e sua improvável amizade com um alienígena que conquistou o coração do público. Desta vez, a Disney aprofunda os laços familiares, trazendo mais realismo à trama, novos personagens, mas também a ausência de outros.
Sinopse e trailer do live-action “Lilo & Stitch”
“Stitch”, um alienígena, chega ao planeta Terra após fugir de sua prisão e tenta se passar por um cachorro para se camuflar. As coisas mudam quando Lilo, uma travessa menina, o adota de um abrigo de animais. Juntos, eles aprendem os valores da amizade e família”.
Trailer dublado oficial de Lilo & Stitch 2025 (Vídeo: reprodução/Youtube/Walt Disney Studios BR)
A menina e o alienígena
Lilo começa sua história nadando no mar, logo após alimentar seu peixe “Fofuxo”. Com imaginação fértil, ela afirma que o peixe controla o tempo. A narrativa ganha ritmo quando ela chega atrasada ao ensaio de dança havaiana da escola e se desentende com as colegas, revelando seu temperamento forte. Tudo o que Lilo deseja é que a irmã assista à sua apresentação, o que não acontece, pois Nani chega tarde demais.
Uma mensagem implícita no filme é o amor de Lilo pelo mar, reflexo da influência emocional de Nani, sua irmã mais velha e principal referência afetiva.
Cena onde evidencia o amor entre as irmãs Lilo e Nani (Foto: reprodução/Instagram/@maiakealoha)
Em um momento de paz com a irmã, Lilo desabafa e revela que se sente solitária. Ela faz um pedido a uma “estrela cadente” que vê pela janela: deseja um amigo bondoso, um anjo. Mal sabe ela que o “meteoro” é, na verdade, o elemento criado para destruição que acaba sendo adotado por ela em uma loja de animais, tornando-se seu “cão fiel” chamando-o de Stitch (Chris Sanders).
Nani em evidência
Tanto na animação de 2002 quanto no live-action de 2025, a história do “experimento 626” se entrelaça com o cotidiano da família de Lilo (Maia Kealoha) e Nani (Sydney Agudong). A diferença está no foco: se o desenho priorizava as aventuras e o tom de ficção científica, o novo longa dá mais destaque à vida real de Nani, seus desafios como irmã e responsável legal, e à dureza da realidade.
Perder os pais e cuidar de uma criança de seis anos não é tarefa fácil. Além das responsabilidades legais, Nani enfrenta as dores emocionais da perda e a urgência de sustentar o lar. Nesta versão, ela é pressionada pela assistente social Sra. Kekoa (Tia Carrere) a colocar sua vida nos eixos para manter a guarda de Lilo. Após ser demitida, busca (sem sucesso) uma nova vaga de trabalho, algo retratado de forma sensível no longa.
Nani versão 2002 e 2025 (Foto: reprodução/Disney/Youtube/Walt Disney Studios BR)
Nani surge como a verdadeira heroína da história. Ela sonha em cursar Biologia Marinha, sua área de paixão, e consegue uma vaga em uma universidade de prestígio. Mas como conciliar esse sonho com a rotina de cuidados com a irmã? A resposta está na rede de apoio formada pela vizinha Tutu (Amy Hill) e pelo amigo David Kawena (Kaipo Dudoit), que também parece nutrir sentimentos por Nani. Eles mostram que família vai além dos laços de sangue — é feita também por quem acolhe e caminha junto.
Além disso, é Nani quem salva Stitch de se afogar em uma cena em que os vilões Jumba e Pleakley tentam capturá-lo enquanto surfam no mar.
Os atores Zach Galifianakis e Billy Magnussen (Foto: reprodução/Cassidy Sparrow/Getty Images Embed)
O criador alienígena do “experimento de destruição” e seu parceiro especialista vêm à Terra para capturar o perigoso “elemento 626”. Na animação original, a dupla usa disfarces cômicos que se tornaram icônicos. No live-action, o personagens se transformam em humanos, mantém o figurino é real, mas ainda cômico.
Nesta versão, Jumba (Zach Galifianakis) assume o papel de vilão, substituindo o Comandante Gantu — um personagem marcante da animação, inspirado em um tubarão-baleia, braço direito da Grande Conselheira (Hannah Waddingham) da Federação Galáctica Unida. A ausência de Gantu gerou críticas entre fãs da animação. Segundo o portal The Disinsider, o personagem foi cortado por questões orçamentárias ligadas ao CGI.
Comandante Gantu na animação de 2002 de “Lilo & Stitch” (Foto: reprodução/Disney)
Quando a líder da federação alienígena desce à Terra para tentar resolver o problema, já que os alienígenas Jumba e Pleakley (Billy Magnussen) não obtiveram sucesso, ela exige o retorno do “experimento 626”, por considerá-lo uma ameaça. Mas Cobra Bubbles (Courtney B. Vance), ex-agente da CIA, agora atuando ao lado da nova assistente social, orienta que Lilo apresente os documentos que comprovam a adoção legal de Stitch como seu cão.
Hannah Waddingham, dubladora da “Grande Conselheira” no live-action de 2025 (Foto: reprodução/Jo Hale/Getty Images Embed)
A Grande Conselheira, que reconhece Cobra Bubbles por já ter tido contato com ele em uma missão anterior, decide permitir que Stitch permaneça com sua nova família, reforçando a mensagem mais icônica do filme: Ohana, que significa “família”, e “família nunca te abandona ou te esquece”. Com isso, Jumba retorna ao espaço, deixando Pleakley na Terra, ao contrário do filme original, em que ambos permanecem por aqui.
Percepção e proposta do filme
Um filme leve, descontraído para assistir com a família. Vale a pena assistir e se apaixonar mais ainda pelos personagens. O elenco escolhido funcionou super bem e não tivemos grandes alterações em suas características e personalidades. Em entrevista ao portal Entertainment Weekly, o diretor Dean Fleischer Camp afirmou que a proposta era “criar um filme que rimasse bem com o que as pessoas lembram do original, sem ser uma cópia exata”.
A mensagem central, o valor da família e do amor, permanece intacta em um contexto mais atual, tocante e maduro. A jornada de uma jovem forçada a assumir responsabilidades adultas é o cerne emocional dessa nova versão.
“Lilo & Stitch” estava inicialmente planejado para ser lançado diretamente no Disney+, mas os planos mudaram: o filme chega primeiro às salas de cinema evidenciando um gesto de confiança da Disney no potencial emocional e comercial dessa releitura.
Foram 19 minutos de intensos aplausos, um dos maiores da história do Festival de Cannes durante a estreia do filme norueguês Sentimental Value. A recepção calorosa coloca a produção no topo da lista dos favoritos à Palma de Ouro, principal prêmio do evento. Até agora, nesta edição de 2025, nenhum outro filme foi tão ovacionado pela plateia.
Sentimental Value já figura entre os três filmes mais aclamados da história do festival, atrás apenas de O Labirinto do Fauno (2006), que recebeu 22 minutos de aplausos, e Fahrenheit 11 de Setembro (2004), aplaudido por 20 minutos.
Sobre o filme
Dirigido por Joachim Trier, o mesmo cineasta do aclamado A Pior Pessoa do Mundo (2021) o longa é protagonizado por Renate Reinsve e Stellan Skarsgård. A trama acompanha as irmãs Nora e Agnes, que se reaproximam do pai, Gustav, um diretor de cinema em decadência que tenta voltar aos holofotes.
Ele oferece o papel principal de seu novo filme a Nora, que é atriz, mas ela recusa. Pouco depois, descobre que o pai deu o papel a uma jovem estrela de Hollywood. O reencontro familiar se complica, e as irmãs precisam lidar com as feridas do passado e com a presença da nova atriz em sua vida.
Foto destaque: Filme traz conflito familiar (Reprodução/X/@Neon)
Festival
O Festival de Cannes é uma das mais prestigiadas premiações do cinema mundial e conta com diversas categorias competitivas, como a Palma de Ouro, o Grande Prêmio do Júri, o Prêmio de Direção, entre outros. O júri oficial deste ano reúne nomes de peso do cinema internacional, que serão responsáveis por escolher os vencedores.
Ao longo dos anos, Cannes consagrou filmes como Pulp Fiction, A Árvore da Vida e Parasita.
Com forte carga emocional e atuações elogiadas, Sentimental Value já é apontado como um dos marcos do festival. Caso vença, será a primeira Palma de Ouro da carreira de Trier e consolida ainda mais o protagonismo do cinema escandinavo no cenário internacional.
Jennifer Lawrence (34) chamou atenção durante o Festival de Cinema de Cannes ao fazer um gesto inusitado para seu colega de elenco, Robert Pattinson (39). Após a exibição do filme Die, My Love, a atriz foi flagrada mostrando o dedo do meio para o ator. O momento foi registrado em vídeo e publicado nas redes sociais.
A atitude foi uma reação bem-humorada a uma cutucada de Pattinson, e logo em seguida os dois sorriram e se abraçaram. A interação descontraída entre os dois viralizou, e os internautas estão adorando acompanhar a amizade da dupla durante a divulgação do longa dirigido por Lynne Ramsay.
(Vídeo: Jennifer Lawrence mostra dedo do meio para Robert Pattinson em Cannes/Instagram/@adorocinema)
Die, My Love
Na estreia de Die, My Love no Festival de Cannes 2025, o filme foi ovacionado por nove minutos. O diretor Lynne Ramsay, conhecido pelo premiado Precisamos Falar Sobre Kevin (2011), ficou emocionado com a recepção do público.
Die, My Loveé um drama psicológico impactante que acompanha a vida de uma dona de casa em uma região rural isolada. Enfrentando os desafios da maternidade, um casamento conturbado e uma grave doença mental, a protagonista trava uma luta silenciosa contra a perda de sua sanidade. A narrativa mergulha nos recantos mais sombrios da mente humana, revelando, com crueza e sensibilidade, o sofrimento interno de uma mulher à beira do colapso.
Jennifer Lawrence e Robert Pattinson (Foto: reprodução/Gisela Schober/Getty Images Embed)
Expectativa para estreia nos cinemas brasileiros
Jennifer Lawrence assume o papel principal ao lado de Robert Pattinson, formando uma dupla de peso que dá vida aos personagens com intensidade e profundidade emocional. O elenco de apoio também merece destaque, com atuações de LaKeith Stanfield (Atlanta), Sissy Spacek (Carrie, a Estranha) e Nick Nolte (48 Horas), que complementam a obra com performances marcantes e carregadas de emoção.
Mesmo após sua estreia no prestigiado Festival de Cannes, Die, My Love ainda não tem data confirmada para chegar aos cinemas brasileiros. A ausência de uma previsão oficial não diminui a expectativa dos fãs, que aguardam ansiosamente para assistir ao filme nas telonas. Com um enredo denso e emocionalmente carregado, somado a um elenco estelar, o longa já desponta como uma das grandes apostas do cinema contemporâneo no gênero drama psicológico, prometendo impactar o público com sua abordagem visceral e realista.
Darren Aronofsky mergulha no universo do crime urbano em seu novo filme, Ladrões, estrelado por Austin Butler e Matt Smith. Com estreia marcada para outubro no Brasil, o longa teve seu primeiro trailer divulgado, revelando uma trama de perseguições, identidade trocada e violência ambientada na Nova York dos anos 1990.
O roteiro é baseado no livro homônimo de Charlie Huston, que também assina a adaptação para o cinema. A história original já era conhecida por seu ritmo acelerado e personagens marcantes, características que o filme parece preservar, conforme indicado pelas primeiras imagens divulgadas.
Uma armadilha inesperada
Na obra, Hank leva uma vida aparentemente tranquila como barman, ao lado de sua namorada Yvonne (Zoe Kravitz). No entanto, tudo muda quando ele é confundido com seu vizinho e passa a ser perseguido por gangsteres em busca de uma quantia milionária. O trailer destaca a transformação de Hank, que precisa usar toda sua astúcia para sobreviver em meio a ameaças constantes, sem entender completamente o motivo de estar sendo caçado.
Trailer oficial do filme Ladrões (Vídeo: reprodução/YouTube/Sony Pictures)
Elenco estelar e direção ousada
Além de Butler, o elenco conta com nomes de peso como Regina King, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Carol Kane e o músico Bad Bunny, que interpreta um dos criminosos que cruzam o caminho de Hank. A direção de Aronofsky promete uma abordagem visceral, mesclando ação e humor negro em uma narrativa que lembra o estilo de Guy Ritchie, mas com a assinatura única do diretor de “Cisne Negro”.
Com uma combinação de talento no elenco e uma direção audaciosa, “Ladrões” surge como uma das grandes promessas do cinema para o segundo semestre de 2025. A estreia nos Estados Unidos está marcada para 29 de agosto, enquanto o público brasileiro poderá conferir o filme a partir de 2 de outubro.
