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Jamie Lee Curtis é alvo de deepfake e conteúdo é removido após pedido a Zuckerberg

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A artista americana de 66 anos, Jamie Lee Curtis, deu um depoimento envolvendo uma grande big tech global. A vencedora do Oscar relatou que a Meta, dona do Facebook, WhatsApp e Instagram, estava exibindo uma publicação que utilizava sua imagem e voz sem nenhuma permissão da própria autora de autoria falsa.

Em resposta sobre a situação, Curtis realizou uma publicação em sua conta no Instagram na segunda-feira (12) para Mark Zuckerberg, dono da empresa, para que removesse o conteúdo, utilizando as ferramentas da própria rede social para remoção de conteúdo irregular. A atriz também fez um apelo aos seus seguidores para haver uma mobilização para a retirada do conteúdo.

Conteúdo sinalizado como falso por Curtis (Foto: reprodução/Instagram/@jamieleecurtis)

Deepfake

O deepfake é uma técnica que utiliza a inteligência artificial para simular situações utilizando a imagem de pessoas reais, que pode se apropriar da voz e figura de alguém. É um método muito utilizado para fins ilícitos, sendo um artifício usado por muitos criminosos para golpes virtuais e recorre ao uso de agentes conhecidos para aumentar a credibilidade em seus esquemas.

Curtis também relatou: “Se eu tenho uma marca, além de ser atriz e escritora, é que sou conhecida por dizer a verdade e dizê-la como ela é. E por ter integridade, e esse uso (incorreto) das minhas imagens (tiradas de uma entrevista que fiz com @stephruhle durante os incêndios) com novas palavras falsas colocadas na minha boca, diminui minhas oportunidades de realmente falar a minha verdade.”

Conteúdo removido

Felizmente, os apelos de Curtis deram certo e o material utilizando sua figura foi deletado da plataforma digital, logo em seguida agradeceu o seu público: “Funcionou! A vergonha tem seu valor. Obrigada a todos que participaram e ajudaram a corrigir”, concluiu a escritora.

Anteriormente, a atriz do filme “sexta-feira muito louca”, relatou que utilizou a estratégia de entrar em contato com Zuckerberg por meio de seus próprios fãs. Por fim, parece que o empresário do vale do silício atendeu seus pedidos.

Brasil será homenageado no Festival de Cannes e leva delegação em peso

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A edição de 2025 do Festival de Cannes começa nesta terça-feira (13) e, neste ano, com um interesse maior por parte dos brasileiros: é que o Brasil foi escolhido como país homenageado para o Marché Du Film, evento que integra o Festival e promove negociações para compra e venda de distribuições de obras e direitos autorais. Milhares de profissionais do audiovisual estarão no litoral francês prestigiando o evento, incluindo os brasileiros, com delegação recorde este ano.

O Festival de Cannes tem duração entre os dias 13 e 21 de maio, em Cannes, litoral da França, e a programação inclui tapete vermelho, coletivas de imprensa, estreia de filmes, conferências, premiações, entre outros.

Anúncio do Brasil como país homenageado no Marché Du Film (Foto: reprodução/X/@mdf_cannes)

O cinema brasileiro tem estado em alta nas notícias internacionais e essa homenagem em Cannes apenas reforça e amplia a divulgação de produções cinematográficas nacionais pelo mundo.”Ainda Estou Aqui”, com Fernanda Torres e Selton Mello, dirigido por Walter Salles, recebeu três indicações ao Oscar 2025 e levou para casa uma delas, o primeiro Oscar do país, além de mais de 30 outros prêmios. Joelma Gonzaga, secretária do Audiovisual do Ministério da Cultura, estará presente com a ministra Margareth Menezes em Cannes e celebra a união Brasil-França:

Esta é uma oportunidade única de expandir nossas conexões, fortalecer diálogos e mostrar ao mundo a diversidade e a criatividade do cinema brasileiro. Estamos prontos para subir neste palco com toda a força da nossa indústria.

Palma de Ouro

A grande premiação do evento é a Palma de Ouro, disputada por 22 filmes, e com a atriz francesa Juliette Binoche como presidenta do júri. O Brasil concorre à premiação principal com “O Agente Secreto”, estrelado por Wagner Moura e direção de Kleber Mendonça Filho, que já esteve em Cannes com “Aquarius” e “Bacurau”. Além disso, existe a Palma de Ouro Honorária, e o ganhador deste ano será Robert De Niro, graças a sua extensa contribuição ao cinema com papéis célebres em filmes como “Táxi Driver”, “O Poderoso Chefão II”, “Os Bons Companheiros” e “Assassinos da Lua das Flores”.

Filmes imperdíveis no Festival

Confira abaixo a lista dos dezenove filmes concorrentes à premiação:

  • O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho
  • Alpha – Julia Ducournau
  • Dossier 137 – Dominik Moll
  • The Eagles of the Republic – Tarik Saleh
  • O Esquema Fenício – Wes Anderson
  • Fuori – Mario Martone
  • The History of Sound – Oliver Hermanus
  • In Simple Accident – Jafar Panahi
  • The Mastermind – Kelly Reichardt
  • Nouvelle Vague – Richard Linklater
  • La Petite Dernière – Hafsia Herzi
  • Renoir – Chie Hayakawa
  • Romeria – Carla Simon
  • Sentimental Value – Joachim Trier
  • Sirat – Oliver Laxe
  • Sound of Falling – Mascha Schilinski
  • Two Prosecutors – Sergei Loznitsa
  • Young Mothers – Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
  • Eddington – Ari Aster
  • Die, My Love – Lynne Ramsay
  • Woman and Child – Saeed Roustaee
  • Resurrection – Bi Gan

“Lilo & Stitch” ganha pôster com crossover inusitado e reforça aposta da Disney para 2025

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O aguardado remake em live-action de “Lilo & Stitch” acaba de ganhar um toque inesperado de ação com um pôster especial em crossover com “Thunderbolts”, nova produção do universo Marvel. A arte promocional une os dois filmes da Disney e faz parte de uma estratégia ousada de marketing que vem chamando atenção nas redes sociais.

Elenco e direção

Dirigido por Dean Fleischer Camp, conhecido por “Marcel, a Concha de Sapatos”, o live-action traz de volta Chris Sanders na voz do irreverente Stitch, papel que o consagrou na animação original de 2002. O elenco conta ainda com Sydney Agudong como Nani, além de nomes como Zach Galifianakis, Billy Magnussen, Courtney B. Vance e Tia Carrere.

Poster crossover de “Lilo & Stitch” e de “Thunderbolts” (Foto: reprodução/X/@JarettSays)

O filme estreia nos cinemas em 22 de maio, aproveitando o início das férias escolares no hemisfério norte, um dos períodos mais concorridos para lançamentos de grandes estúdios. Inicialmente pensado como exclusivo para o Disney+, o projeto foi promovido para as telonas, o que reforça a confiança do estúdio no potencial da obra.

Na trama, que mantém a essência do original, Lilo é uma garotinha solitária que vive no Havaí e encontra amizade no alienígena Stitch, criado para ser uma máquina de destruição, mas que acaba se apegando à vida na Terra. A animação de 2002 arrecadou US$273 milhões em bilheteria mundial, com US$145 milhões apenas nos Estados Unidos, tornando-se um dos clássicos mais queridos da Disney moderna.

Campanha de marketing

O live-action também resgata o espírito irreverente dos teasers originais, onde Stitch invadia outros filmes da Disney. Em uma jogada nostálgica e ao mesmo tempo atual, a nova versão já apresentou clipes com referências a títulos como “Moana” e “O Rei Leão”, além de marcar presença com um anúncio no Super Bowl, um dos espaços publicitários mais cobiçados da TV americana.

O projeto faz parte de uma tendência recente do estúdio de adaptar suas animações clássicas para versões em live-action. Após o sucesso de “Mufasa”, prelúdio de “O Rei Leão”, que arrecadou mais de US$700 milhões, e com o polêmico remake de “Branca de Neve” previsto ainda para este ano, “Lilo & Stitch” promete seguir o mesmo caminho de alto impacto nas bilheterias.

Capa de divulgação de “Lilo & Stitch” (Foto: reprodução/Instagram/@disneystudiosbr)

Enquanto a estreia não chega, os fãs podem revisitar a história original no Disney+, onde a animação de 2002 está disponível com exclusividade. A nova versão, por sua vez, já se posiciona como um dos lançamentos mais esperados da temporada e uma peça-chave no portfólio da Disney em 2025.

“Thunderbolts*” lidera bilheteria e inicia nova fase sombria no Universo Marvel

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A Marvel Studios deu seu primeiro passo para uma nova era em seu universo cinematográfico com Thunderbolts* em direção a produções mais enxutas e focadas na qualidade.

Reunindo anti-heróis conceituados e apostando em uma abordagem mais sombria, a produção marca o esforço dos estúdios Disney em reconquistar o público após várias críticas à saturação aos conteúdos atuais do MCU.

Thunderbolts*

O filme reúne uma equipe de anti-heróis formada por personagens já conhecidos no universo Marvel: Yelena Belova (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan), John Walker (Wyatt Russell), Alexei Shostakov (David Harbour), Fantasma (Hannah John-Kamen) e Treinadora (Olga Kurylenko). Sob a liderança de Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), o grupo enfrenta ameaças que os primeiros Vingadores não puderam conter.

A recepção critica tem sido positiva desde sua estreia nos cinemas, com o filme alcançando 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, a maior pontuação para um filme da Marvel desde Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Além disso, Thunderbolts* arrecadou US$ 76 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos, liderando a bilheteria.

Com uma perspectiva mais ousada e misteriosa, Thunderbolts* se destaca por sua narrativa centrada em personagens complexos e dilemas morais profundos sendo considerada o “mais existencial e sombrio” comparado a outras produções do MCU.

Asterisco? Os novos Vingadores

Uma das curiosidades mais comentadas entre os fãs em relação ao filme é o asterisco no título. Após o lançamento, foi revelado que o símbolo indicava uma mudança de identidade. Ao final do filme, os Thunderbolts são anunciados como os “Novos Vingadores”, marcando uma transição ilustre e significativa dentro do MCU.

Com Thunderbolts, a Marvel demonstra um compromisso renovado com a qualidade e inovação, buscando reconquistar a atenção do público e fortalecer as bases para as próximas fases de seu universo.

Trailer

Trailer do filme Thunderbolts* (Vídeo: reprodução: Youtube / Marvel Studios)

Sinopse

Em Thunderbolts*, uma equipe de anti-heróis é recrutada para uma missão perigosa. Yelena Belova, Bucky Barnes, Guardião Vermelho, Fantasma, Treinadora e John Walker formam o grupo de desajustados e rejeitados que, pegos numa armadilha pela diretora da CIA Valentina Allegra de Fontaine, são obrigados a embarcar num plano ofensivo que os fará confrontar seus maiores traumas e cicatrizes do passado.

Prontos para agir a favor de causas duvidosas, os seis parecem ser a escolha errada para lidar com os desafios de alto risco ao lado do governo. Yelena é uma ex-espiã e assassina altamente treinada pela organização criminosa russa Sala Vermelha.

Guardião Vermelho era um super soldado russo que esteve ao lado de Yelena em uma de suas missões secretas nos Estados Unidos. Já Ava Starr, conhecida como Fantasma, era uma espiã da SHIELD explorada por suas habilidades quânticas. John Walker, o Agente Americano, foi um herói descartado de sua posição como substituto de Steve Rogers/Capitão América por seu jeito impulsivo e violento.

Treinadora é filha do líder da Sala Vermelha, submetida a um tratamento experimental que a transformou numa assassina ciberneticamente aprimorada. E por último, Bucky Barnes, o Soldado Invernal, foi um assassino mentalmente controlado pela organização secreta HYDRA. Será que eles vão alcançar a glória e se tornar *Os Novos Vingadores?

Filme “O Último Azul” ganha teaser e data de estreia

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O filme “O Último Azul”, novo trabalho do cineasta pernambucano Gabriel Mascaro, acaba de ganhar seu primeiro teaser. Com estreia marcada para 28 de agosto de 2025 nos cinemas brasileiros, a produção já chama atenção no circuito internacional e segue acumulando prêmios e exibições em importantes festivais. Vencedor do Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri – na 75ª edição do Festival de Berlim, o longa também foi agraciado com o Prêmio do Júri Ecumênico e o Prêmio dos Leitores do Berliner Morgenpost, reforçando seu impacto crítico e artístico.

Sobre o filme

Ambientado na Amazônia, o longa se passa em um Brasil à beira da distopia, onde o governo obriga idosos a se mudarem para colônias habitacionais destinadas aos seus anos finais de vida. Prestes a ser enviada para esse exílio, Tereza (Denise Weinberg), uma mulher de 77 anos, decide romper com o destino imposto e parte em uma travessia pelos rios amazônicos.

A narrativa explora temas como envelhecimento, autonomia e resistência em uma sociedade que marginaliza seus mais velhos em nome da produtividade. O teaser recém-divulgado apresenta uma cena em que os personagens encontram um misterioso caracol, elemento simbólico que parece acompanhar a jornada da protagonista.

Além de Denise, o elenco reúne nomes como Rodrigo Santoro, a atriz cubana Miriam Socarrás e Adanilo. O roteiro é assinado por Gabriel Mascaro em parceria com Tibério Azul, com colaborações de Murilo Hauser e Heitor Lorega.

Teaser oficial de “O Último Azul” (Vídeo: reprodução/YouTube/Fãs de Cinema)

Produção percorre festivais internacionais

Antes de chegar ao circuito comercial brasileiro, o longa já percorre uma trajetória sólida em festivais internacionais. O filme passou por eventos como o Festival de Cartagena (Colômbia), BAFICI (Argentina), Festival de Istambul (Turquia) e IndieLisboa (Portugal). Em junho, será exibido no Sydney Film Festival, na Austrália, e deve marcar presença em mais de dez países até o meio do ano, incluindo China, Polônia, Taiwan, Islândia, Reino Unido, Uruguai, entre outros.

Distribuído pela Vitrine Filmes, “O Último Azul” promete ser um dos destaques do cinema nacional em 2025, reunindo crítica social, sensibilidade poética e uma estética marcante, características já reconhecidas na obra de Gabriel Mascaro.

Ney Matogrosso receberá homenagem da Imperatriz Leopoldinense no Carnaval de 2026

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Tradicional escola de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro, a Imperatriz Leopoldinense, revelou na noite de domingo (4) que o cantor Ney Matogrosso será o homenageado em seu desfile no Carnaval de 2026.

A escola prestará homenagem ao cantor, considerado um dos grandes nomes da música brasileira e referência na cena cultural do país.

O enredo será criado pelo carnavalesco Leandro Vieira, que pretende explorar no desfile a maneira única com que Ney Matogrosso ocupa o imaginário popular brasileiro.

Missão de retratar o cantor

Divulgado oficialmente durante o programa “Fantástico”, o enredo da Imperatriz Leopoldinense para o Carnaval 2026 recebeu o nome de “Camaleônico”.

Leandro Vieira já garantiu o título da Mangueira em 2016 com uma homenagem a Maria Bethânia. Desta vez, ele aposta na versatilidade de Ney Matogrosso para encantar o público na Marquês de Sapucaí.

Imperatriz já começa a se preparar para o Carnaval de 2026 (reprodução/X/oficialgresil)

O desfile da Imperatriz pretende mergulhar nas múltiplas facetas que Ney Matogrosso assumiu ao longo de sua trajetória artística, com ênfase em sua contribuição transformadora para a música popular brasileira e para a cultura nacional.

Com isso, a expectativa é que a escola apresente alas com fantasias exuberantes e coreografias que retratem as constantes transformações do cantor ao longo dos anos.

Filme de Ney Matogrosso

Estreou nos cinemas do Brasil a cinebiografia “Homem com H”, que narra a vida e a carreira de Ney Matogrosso. O filme acompanha a jornada do artista desde a infância até a consagração no cenário musical, explorando ainda suas relações amorosas, desafios familiares e a influência marcante que exerceu na cultura brasileira.

Filme de Ney já está em cartaz nos cinemas (reprodução/Youtube/Fãs de Cinema)

Com atuação de Jesuíta Barbosa no papel principal, o longa contou com a participação direta de Ney Matogrosso na produção, o que garantiu uma abordagem mais pessoal e reveladora sobre sua trajetória fora dos palcos. Na pré-estreia, o cantor assistiu à exibição ao lado do ator, que foi aplaudido de pé pelo público ao término da sessão.

Ben Stiller cogita Fernanda Torres no elenco de “Ruptura”

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O ator e diretor Ben Stiller revelou, durante uma entrevista ao jornalista Pedro Bial, o desejo de contar com a atriz Fernanda Torres no elenco da série Ruptura, da Apple TV+. Ele mencionou a possibilidade de Fernanda integrar a produção nas próximas temporadas.

Stiller também revelou que, apesar de não ter assistido ao filme Ainda Estou Aqui, protagonizado por Fernanda Torres, leu diversas análises e ressaltou que o filme é impressionante.
“Perdão, eu ainda não assisti, mas soube que é incrível. Já li sobre o filme e ouvi dizer que as atuações são fantásticas. Parece ser um trabalho impressionante.”

Fernanda Torres já havia declarado ao Los Angeles Times que trabalhar com Ben Stiller é um de seus maiores sonhos. “Pagaria para estar com Ben Stiller, John Turturro e Christopher Walken”, disse ela.

Série explora dilemas humanos

A série Ruptura tem sido amplamente elogiada pelos críticos de cinema, com um roteiro intrigante e a construção de um cenário misterioso que capta a complexidade das emoções humanas. A trama é uma mistura de elementos de suspense, drama psicológico e ficção científica. Uma produção que mantém o público em constante expectativa sobre os próximos desdobramentos da história, ao mesmo tempo, em que aborda questões existenciais universais, como identidade, escolhas e os limites da percepção humana.

O enredo, que joga com as convenções de realidade e ficção, oferece uma narrativa que vai além do entretenimento superficial, desafiando o público a refletir sobre suas próprias realidades, conectando-se com dilemas atemporais que ressoam em diferentes culturas e contextos. A qualidade da direção e a sofisticação do roteiro fazem com que a série se destaque entre outras produções contemporâneas, conquistando uma legião de fãs e gerando discussões sobre seu significado profundo e multifacetado.

Foto destaque: Adam Scortt é o protagonista da série ”Ruptura” (reprodução/Apple +/ruptura)

Ben Stiller destaca a atuação como elemento central

Ainda durante a entrevista, Stiller compartilhou sua visão sobre a importância do elenco para o êxito da série. “Acho que sempre que um ator faz qualquer trabalho, tem que receber por isso. Então nós pagaríamos para ela estar na série, que fique claro”, afirmou Stiller, com um sorriso genuíno, destacando o valor fundamental da contribuição de cada membro do elenco para o resultado final da produção.

Stiller enfatizou que o sucesso da série não seria possível sem a dedicação e o talento dos atores que compõem o elenco. “Acredito que o sucesso da série se deve aos atores, por serem tão bons e comprometidos com os personagens e com a realidade desse local estranho onde estão”, explicou o diretor. Para ele, os intérpretes conseguem transmitir a intensidade emocional necessária para que os espectadores se conectem profundamente com a trama, elevando a história a um nível mais impactante e real.

“Seria muito interessante. Eu adoraria conhecê-la para falar com ela sobre isso. Mas, com certeza, somos nós que temos que pagá-la”, completou, refletindo sobre a importância de um reconhecimento justo para os artistas que tornam a série tão envolvente e autêntica. A fala de Stiller revela não apenas sua humildade, mas também seu profundo respeito pelo trabalho dos atores, reconhecendo que o sucesso de qualquer produção depende diretamente do talento e comprometimento dos profissionais envolvidos.

“Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” terá orçamento superior a U$ 150 milhões

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O novo filme da saga “Jogos Vorazes” tem orçamento previsto de mais de U$ 150 milhões, segundo o site de notícias Deadline. O projeto será o mais caro a ser vendido no Festival de Cannes deste ano, que tem o início marcado para o dia 13 de maio.

Um dos maiores orçamentos da franquia

De acordo com o Deadline, fontes do mercado afirmaram que o orçamento bruto da nova obra cinematográfica pode atingir entre U$ 170 milhões e U$ 200 milhões. O filme mais caro da saga foi “Jogos Vorazes: A Esperança Parte 2”, com orçamento de U$ 160 milhões. Já o lançamento mais recente da franquia, “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, exibido em 2023, alcançou uma verba mais baixa, totalizando U$ 100 milhões.

O último filme da franquia foi lançado em novembro de 2023 (Foto: reprodução/Instagram/@thehungergames)

O mercado independente do Festival de Cannes não costuma receber filmes com um valor tão alto como o de “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”. Geralmente, obras como esta já chegam ao comércio internacional com distribuição definida. Com o grande orçamento previsto, o novo filme da saga se tornou o mais caro do evento neste ano.

Nos Estados Unidos, o longa será distribuído pela Lionsgate, que também foi responsável pela circulação das outras obras de “Jogos Vorazes”. A franquia se consolidou como um sucesso mundial, acumulando mais de U$ 3,3 bilhões de faturamento em bilheterias.

“Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”

O longa é uma adaptação do livro de mesmo nome, escrito por Suzanne Collins. A obra literária foi lançada no dia 18 de março e já tem conquistado fãs do mundo todo. Em uma semana de lançamento, foram vendidas mais de 1,5 milhões de cópias, tornando-se a maior estreia de qualquer título da saga “Jogos Vorazes”.

A narrativa se passa 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro filme da franquia, tendo início durante a cerimônia da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, marcada como o Segundo Massacre Quaternário. 

A adaptação cinematográfica está prevista para chegar às telonas em novembro de 2026. Já as gravações serão iniciadas em julho deste ano, de acordo com o Deadline. O elenco já tem alguns nomes confirmados, como Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Joseph Zada (Haymitch Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove) e Mckenna Grace (Maysilee Donner).

Nova imagem do live-action de Lilo e Stitch é divulgada

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Foi divulgada nesta segunda-feira (28), uma nova imagem do aguardado remake de Lilo e Stitch. O longa conta a história de Lilo, uma garotinha havaiana que adota como pet um caótico alienígena azul chamado Stitch, entretanto, seu novo amigo está sendo procurado por outros alienígenas que desejam levá-lo embora da Terra.

Na imagem, Stitch está sentado em uma cadeira de praia com óculos escuros, veja abaixo:

Nova imagem de Stitch (Foto: reprodução/X/@discussingfilm)

O longa é uma das grandes apostas da Disney para esse ano e conta com uma pesada divulgação promocional, além de uma duração maior do que a versão original de 2002.

A direção é por Dean Fleischer Camp, o mesmo de Marcel, a Concha de Sapatos, e conta com Maia Kealoha, atriz mirim que dará vida à Lilo, e Chris Sanders novamente dublando o alienígena Stitch, outros nomes do elenco são: Sydney Agudong, Courtney B. Vance, Zach Galifianakis e Kaipot Dudoit.

A tendência dos live action

A estratégia da empresa fundada por Walt Disney nos últimos anos é a aposta em live actions, produções que contam com a presença de atores reais nas filmagens. De acordo com uma matéria publicada pela Forbes, a estratégia de “monetizar a nostalgia” com a produção de tantos remakes tem também como objetivo recuperar financeiramente a empresa que sofreu alguns abalos no mercado dos filmes e do entretenimento, um dos motivos, por exemplo, foi o crescimento dos streamings.

Atualmente a Disney conta com seu próprio streaming, o Disney+, que contém produções já lançadas e algumas exclusivas de estúdios como  Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, entre outros.

Outras produções

Branca de Neve, que está em cartaz nos cinemas, é o último longa em formato live action lançado pela empresa, confira abaixo uma lista com outros títulos já feitos:

  • Mufasa: o Rei Leão (2024)
  • A Pequena Sereia (2023)
  • Mulan (2020)
  • O Rei Leão (2019)
  • Dumbo (2019)
  • Aladdin (2019)
  • Cinderela (2015)

O longa Lilo e Stitch estreará em maio deste ano, 2025.

Live action de Lilo e Stitch será mais longo do que a animação original

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Nesta sexta-feira (25) o site oficial da Omelete revelou a duração da nova aposta dos Estúdios Disney. O remake em live action de Lilo e Stitch estará disponível nos cinemas brasileiros no dia 22 de maio.

O primeiro longa da animação nostálgica da Disney estreou em 2002 e teve uma duração de 1h e 25 minutos. Porém, a nova adoração cinematográfica terá 1h e 48 minutos, ou seja, 23 minutos a mais que o filme original.

Novo elenco

A princípio, desde o anúncio e a confirmação de sua produção, a obra vem repercutindo positivamente pelos internautas e esse retorno satisfatório, é demonstrado, principalmente por conta das escolhas para o elenco.

Sydney Agudong será Nani, irmã mais velha de Lilo (foto: reprodução/Instagram/@whoisjaynedoe)

Com Chris Sanders de volta a dublagem original de Stitch, a estreia da pequena atriz Maia Kealoha e com a voz de Sydney Agudong.

Tanto Maia, a nova intérprete de Lilo, quanto Sydney, que fará sua irmã mais velha, nasceram no Havaí. Sendo assim, a atriz que dará vida a Nani, é natural de Kua’i, no Havaí, e com 22 anos já participou de projetos como “Infamously in Love” e “West Michigan“. No entanto, para Kealoha de atualmente 9 anos, esse será seu primeiro trabalho como atriz, onde ela exibirá todo seu carisma que já conquistou os fãs e os seus passos de hula.

Trama nostálgica

Tendo a direção de Dean Fleischer Camp, o elenco também conta com as participações de Zach Galifianakis, Billy Magnussen, Courtney B. Vence e Tia Carrere.

Sydney Agudong abraça Maia Kealoha, que dara vida a Lilo em novo filme (foto: reprodução/Instagram/@whoisjaynedoe)

Assim, a nova obra busca recontar as aventuras de Lilo, uma garotinha doce e solitária que vive sob a responsabilidade de sua irmã mais velha. Essa mistura de comédia infantil com ficção científica, pretende abordar temas como amizade, família e lealdade.