Da bola à moda: Jude Bellingham se destaca como ícone fashion

Neste domingo (29), o meio-campista do Real Madrid, Jude Bellingham, completou 22 anos de idade. Mesmo com sua juventude, o jogador tem se destacado dentro e fora de campo ao colecionar prêmios importantes e conquistar admiradores ao redor do mundo.

O inglês também é conhecido pela serenidade e carisma, parte dessa personalidade transparece através do estilo pessoal dele. Seja em produções mais despojadas ou elegantes, Bellingham demonstra que a autenticidade é essencial para a expressão fashion. Por isso, ele se consagra como um verdadeiro ícone da moda masculina.

Presença de Jude Bellingham na moda

O jogador é figura conhecida entre as marcas de high fashion, estrelando campanhas da Louis Vuitton, Gucci e atualmente possui uma coleção própria na Adidas. Na primeira imagem, Jude participa de uma campanha da maison francesa, sendo anunciado como um dos colaboradores da marca. O look monocromático destaca a bolsa marrom e o logo da marca em relevo.

Já na segunda imagem, ele está em uma colaboração entre Gucci e Adidas, combinando a elegância da grife italiana com o streetwear da marca alemã. A produção prova que o conforto não precisa deixar a sofisticação de lado.



Como mencionamos anteriormente, Bellingham possui uma coleção própria com a Adidas. De trajes esportivos até peças sofisticadas, é uma amostra do streetwear de luxo que ambos já mostraram em produções anteriores. A coleção, inspirada nos anos 1970, carrega a identidade da Adidas e traz a assinatura de Jude em “JB”, aproximando-a ainda mais do público.


Coleção de Jude Bellingham com Adidas (Foto: Reprodução/Instagram/@judebellingham)

Engana-se quem pensa que o estilo de Jude Bellingham se restringe apenas no high fashion. Durante o cotidiano, ele prefere produções casuais e confortáveis com uma leve sofisticação, mostrando isso em peças com cores neutras. Mesmo em looks simples, é possível identificar o streetwear com a camisa e calça jeans que foram complementadas por um óculos escuro como acessório, e também a elegância com blusa de gola alta e calças escuras.



Identificação no campo e na moda

O futebol deixou de ser apenas um esporte e passou a ser uma manifestação de identidade, o que inclui o estilo pessoal dos atletas. Jude Bellingham faz parte desse movimento, mostrando como o futebol pode ser uma ferramenta de expressão na moda.

O estilo de Bellingham vai além do campo, ele se tornou uma referência para a geração jovem. Aos 22 anos, o inglês construiu uma identidade visual própria, marcada pela capacidade de combinar peças urbanas e alta moda de maneira natural. Seu estilo mistura sofisticação e descontração, mantendo a essência jovem que ele representa.

Julian Klausner reinventa o guarda-roupa masculino para a Dries Van Noten na Paris Fashion Week

Julian Klausner foi nomeado em dezembro de 2024 para suceder a Dries Van Noten, uma da maison belga. Estreando sua primeira coleção feminina na Paris Fashion Week de outubro passado. O diretor criativo foi elogiado pela fusão de sutileza clássica e inesperadas pinceladas contemporâneas.

Nesta manhã de 26 de junho, Klausner apresentou seu segundo desfile, sendo o primeiro masculino, na Semana de Moda Masculina de Paris, intitulado “Mission Accomplished”.


Desfile masculino Dries Van Noten (Foto: reprodução/Instagram/@antonioskami)


A coleção primavera-verão 2026 revisita os clássicos do guarda-roupa masculino através de volumes controlados: abrigos trapezoidais, gabardinas de seda, mini-shorts e tops ajustados com gola barco ou ombreiras, todos numa paleta vibrante de vermelho, fúcsia, azul profundo, verde e laranja, enriquecidos por listras, estampas e bordados de pérolas luminosas. Também foi notável como a cintura ganha protagonismo com um pareô anudado, sugerindo uma estética praiana refinada.

Mensagem de Julian Klaus ao público presente

Segundo Klausner, seu objetivo era infundir alegria e espontaneidade em peças clássicas:

“Eu realmente tinha em mente essas peças clássicas, esses designs básicos provenientes do guarda-roupa masculino tradicional…eu quis elevar o casual e dar certa leveza ao formal”, explicou Julian Klausner ao término do desfile.

“Estava refletindo sobre a diferença entre o formal e o casual: o que faz uma peça parecer formal ou, ao contrário, casual? Como posso elevar elementos casuais ou atenuar os formais? Isso esteve no núcleo do exercício.”


Julian Klauster discursando pós-desfile masculino da Dries Van Noten (Foto: reprodução/ Stories Instagram/@driesvannoten)


Desde o final do desfile, o criador belga provou que seu talento vai além da herança histórica de Van Noten, trazendo frescor e uma interpretação nova dos códigos masculinos tradicionais.

Críticas ao desfile

Críticos da revista Elle Brasil ressaltaram que a estreia de Klausner no feminino, em março, ficou inferior à riqueza de texturas e da paleta exuberante que marcaram a trajetória de Van Noten. Já o masculino, apresentado nesta manhã, foi visto como um acerto mais potente, graças à fusão entre alfaiataria estruturada e toques esportivos.


Desfile masculino Dries Van Noten (Vídeo: reprodução/Instagram/@DriesVanNoten)


A Vogue EUA elogiou a ousadia cromática e a costura impecável de Klausner, mas destacou algumas arestas. Embora tenha pontuado positivamente a fusão entre alfaiataria clássica e toques esportivos, a revista destacou que o jogo de volumes, soou, por vezes, “heterogêneo”, corroendo a visão geral do desfile. Além disso, os editores questionaram a usabilidade de algumas peças no dia a dia, sugerindo que o jovem designer ainda precisa equilibrar o caráter conceitual com a praticidade. Por fim, Vogue EUA enxergou um risco de diluir a personalidade marcante da maison, mas ainda assim reconhecendo o talento de Klausner em imprimir contemporaneidade ao legado belga.


Desfile masculino Dries Van Noten (Foto: reprodução/Instagram/@DriesVanNoten)


Apesar disso, vários especialistas alertam para o risco de sua ênfase em volumes controlados e silhuetas quase esquemáticas (como os abrigos trapezoidais e mini-shorts ultracurtos) acabar gerando um código visual extremamente uniforme, desafiando o designer a manter o frescor sem perder o DNA maximalista da maison nos desfiles futuros.

O legado da marca

O criador da marca, Van Noten, foi um dos responsáveis por colocar a cidade belga no mapa da moda internacional nos anos 80. Ele era filho de uma família de alfaiates e cofundador do influente grupo Antwerp Six (que era formado por ex-alunos da Royal Academy of Fine Arts de Antuérpia).


Desfile masculino Dries Van Noten (Foto: reprodução/Instagram/@DriesVanNoten)


A marca Dries Van Noten ganhou renome graças ao uso ousado de cores, padronagens e bordados, trazendo uma estética única e atemporal. Desde o lançamento de sua linha masculina em 1986, o nome Van Noten virou sinônimo de inovação e sofisticação. Com a expansão para a moda feminina em 1993, consolidando-se de vez na cena europeia. Hoje, a marca possui butiques em diversas cidades, como: Paris, Antuérpia e Tóquio.

Saint Laurent exibe coleção colorida na Semana de Moda de Paris

No primeiro dia da Semana de Moda Masculina de Paris, que ocorreu nesta terça-feira (24), a Saint Laurent apresentou um desfile na Bourse du Commerce com peças coloridas inspirada nos anos 1980. O evento celebra o retorno da marca à semana de moda após ausência de dois anos no calendário parisiense.

Para comemorar o retorno em grande estilo, a maison francesa abriu a semana de Paris com uma coleção de Primavera/Verão 2026 composta por produções criativas sob direção de Anthony Vaccarello. A principal característica do vestuário é a ombreira, mostrando um lado divertido da marca que conversa com a filosofia de Yves Saint Laurent:

Vou deixar para a concorrência criar ternos chatos para homens chatos.”

Yves Saint Laurent

Principais destaques do desfile

Vacarello correspondeu à mensagem do fundador da marca e provou que a alfaiaria combina com fluidez sem deixar a sofisticação de lado. Calça clochard, gola alta e óculos de sol personalizados estavam presentes na coleção e remetem ao estilo pessoal de Saint Laurent.


Modelo no desfile da Saint Laurent na Semana de Moda Masculina de Paris (Foto: Reprodução/Fashion Network)

Shorts curto, laço e transparência são elementos que também marcaram presença no desfile. Junto deles, a combinação de paletas coloridas complementaram a estética dos anos 1980 proposta por Vacarello e demonstra a mensagem que a grife quer passar: levar a vida menos à sério.


Modelo no desfile da Saint Laurent na Semana de Moda Masculina de Paris (Foto: Reprodução/Fashion Network)

Na combinação de cores vibrantes e acessórios, a proposta da marca vai além de uma simples narrativa visual: cria um diálogo entre sensualidade, elegância e leveza, reforçado pela ousadia dos materiais. O frescor e a modernidade definem as peças apresentadas na passarela.



Nova era marca continuidade no legado

Com a nova coleção, Anthony Vaccarello reposiciona a Saint Laurent ao unir referências do fundador com elementos que rompem com a rigidez tradicional da alfaiataria. A proposta reafirma o compromisso da marca com a inovação sem perder de vista sua herança, ao mesmo tempo em que propõe uma nova maneira de pensar a moda masculina.

O diretor-criativo aproxima a moda de uma linguagem mais livre, em que o passado serve como base para a construção de novas identidades. Essa abordagem estabelece um equilíbrio entre memória e experimentação.

Prada ressignifica calçados masculinos para o verão 2026

No último domingo (22), foi apresentada na Fundação Prada em Milão, a coleção assinada por Miuccia Prada e Raf Simons, que vai na contramão do que se espera da moda masculina recente. Transitando entre o artesanal, o náutico e o inusitado, a Prada busca ressignificar os calçados masculinos para o próximo verão. 

A coleção revisita o imaginário dos destinos de verão italianos, trazendo elementos como  chapéus de palha em formato cônico. Além disso, peças típicas dos esportes náuticos como calças, meias e leggings em tons vibrantes, surgem combinadas a trench coats, blazers e casacos de alfaiataria. 

Fim dos sneakers

Sem sinal dos clássicos sneakers, a grife italiana aposta no inusitado ao misturar a tradição do Loafer e do Oxford com a ousadia do peep-toe. O resultado é uma proposta que traduz o desejo por frescor, leveza e pela quebra dos códigos tradicionais da moda masculina.


Modelos durante desfile da Prada em Milão (Foto: reprodução/Piero Cruciatti/Getty Images Embed)


Na passarela, os sapatos foram combinados com looks que chamaram atenção. Shorts extra curtos, que vão de cargos com volume balonê a macaquinhos curtíssimos, além de modelos tão pequenos que, na passarela, as camisas largas assumiam a função de vestidos.

Os sapatos que dominam o verão da Prada

No desfile da Prada, os calçados foram protagonistas. A grife deixou de lado os tradicionais sneakers para apostar em modelos diferentes para a moda masculina neste verão. Cinco modelos chamaram atenção no desfile, cada um com sua identidade única, mas todos conectados ao clima leve e sofisticado do verão.

Sapato peep-toe


Sapato peep-toe no desfile de verão 2026 masculino da Prada (Foto: reprodução/Pietro D´Aprano/Getty Images Embed)


A grife trouxe uma visão diferente dos clássicos Loafer e Oxford. Tradicionalmente fechados e formais, esses sapatos foram reinventados com a abertura que revela os dedos, conferindo uma ousadia inesperada aos clássicos.

Docksides coloridos


Docksides coloridos no desfile de verão 2026 masculino da Prada (Foto: reprodução/Pietro D´Aprano/Getty Images Embed)


Feitos em couro colorido, e com cadarços contrastantes, os calçados foram combinados com trench coats leves e shorts curtos, que ressaltaram o ar náutico da coleção, trazendo elementos que reforçam a estética do verão italiano. 

Chinelos de dedo


Chinelos de dedo no desfile de verão 2026 masculino da Prada (Foto: reprodução/Pietro D´Aprano/Getty Images Embed)


Um clássico brasileiro que ganha cada vez mais espaço no cenário internacional, os chinelos de dedo também foram destaque no desfile da Prada. As sandálias aparecem em diversas cores, e o seu design é clássico: solado de borracha com tiras de couro leve. 

Sandália de couro


Sandálias de couro no desfile de verão 2026 masculino da Prada (Foto: reprodução/Pietro D´Aprano/Getty Images Embed)


Outro calçado que ganhou destaque foi a sandália de couro. Com tiras largas e um design minimalista que remete à tradição artesanal italiana, a sandália foi combinada com looks sem partes de baixo aparentes. 

Tênis “deck shoes”


Tênis “deck shoes” no desfile de verão 2026 masculino da Prada (Foto: reprodução/Pietro D´Aprano/Getty Images Embed)


O tradicional tênis de solado baixo também ganhou espaço no desfile. Tradicionalmente usados por skatistas, o calçado traz um ar retrô e ao mesmo tempo contemporâneo para a coleção. 

Com esse desfile, a Prada mostra que o verão 2026 é sobre ressignificar. Sem sinal dos sneakers, a marca aposta em sapatos que misturam tradição, irreverência e frescor. Mais do que seguir tendências, a coleção propõe um novo jeito de pensar a moda masculina. Um olhar que atravessa gêneros, quebra padrões e repensa o que é elegância para a estação mais quente do ano.

Oakley anuncia Travis Scott como “Chief Visionary”

Nesta segunda-feira (23), a Oakley revelou por meio de um comunicado que Travis Scott será Chief Visionary, um cargo criativo recém-criado pela marca. A responsabilidade do rapper é elevar o lado estiloso, inovador e cultural da grife americana.

Ele e sua equipe criativa, Cactus Jack, deram início a um contrato plurianual com a Oakley para criar novas campanhas, reinventar catálogos clássicos de estilos e trazer novidades em futuros lançamentos de óculos vestuários. O projeto se estenderá por três anos e pretende transformar as peças como manifestação artística, dialogando com diversos públicos.

Em entrevista cedida à Oakley, Travis diz:

Me inspira tudo aquilo que dizem ser impossível. É sobre desafiar a cultura e reimaginar ideias para ver até onde podemos chegar. O design da Oakley está em outro nível e tinha que fazer parte disso. Estamos construindo algo que combina legado com o futuro, isso é apenas o começo.

Travis Scott

Para comemorar a novidade, três produtos da linha Day Zero serão lançados no dia 23 de junho através do site oficial, sendo eles uma camiseta, um moletom e um pacote com três pôsteres.


Travis Scott em anúncio de parceria com a Oakley (Vídeo: reprodução/Instagram/@oakley)


Conexão entre Travis Scott e Oakley

A relação de Travis Scott com a Oakley já existia antes da parceria oficial. Durante a última turnê mundial do rapper, Circus Maximus, ele utilizou os óculos da marca com frequência, mas o acessório é versátil e combina em looks streetwear. Com a presença de Scott na parte criativa da grife, ele mostra que os óculos estão presentes nos segmentos tanto em estilos urbanos quanto em produções de luxo.


Travis Scott utilizando óculos da linha “PLANTARIS” da Oakley durante turnê (Foto: reprodução/Threads/@notthesamo)

A parceria entre Scott e a Oakley destaca como moda e música se conectam na construção de expressão cultural. Ao assumir um papel criativo na marca, o artista amplia o alcance da grife, unindo estilo, identidade e linguagem visual a partir de sua influência no cenário musical.

Dolce & Gabbana transforma pijamas em símbolo de estilo urbano

Durante a Semana de Moda Masculina de Milão, a Dolce & Gabbana apresentou sua coleção verão 2026 com uma proposta ousada: inserir o pijama no vestuário cotidiano. Inspirada nas férias italianas da década de 1950, a coleção combinou tecidos refinados com cortes amplos e detalhes luxuosos. Camisas retrô, calças leves em popeline listrada e bordados com cristais evidenciaram um glamour doméstico que ganha as ruas. A atmosfera do desfile refletiu uma estética solar, despreocupada, mas altamente planejada.

Estilo noturno com elegância diurna

As composições apresentadas trazem uma reflexão sobre como o íntimo pode dialogar com o público, ao transformar peças tradicionalmente associadas ao descanso em elementos-chave do vestir contemporâneo. A ideia se traduz em versatilidade e inovação: camisas de botão em tecidos finos podem ser combinadas a gravatas estreitas de cetim, ressignificando a formalidade clássica com toques delicados. A proposta renova o conceito de alfaiataria leve, sem abrir mão da identidade.

O uso criativo de estampas destacou-se na apresentação, com listras combinadas a padrões de poás, sem comprometer a coesão visual. A chave está no equilíbrio cromático: mesclar tons similares, como azul sobre azul ou terrosos com dourado, garante unidade à composição. Volumes e proporções também foram cuidadosamente orquestrados para proporcionar leveza. A ousadia controlada dessas misturas redefine o pijama como peça statement e não mais mero item funcional.


Desfile Dolce & Gabbana – Verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@dolcegabbana)


Contrastes e texturas inesperadas

Outra estratégia adotada pela grife foi o contraste entre tecidos fluidos e materiais robustos. Camisas leves usadas com casacos de pele sintética criaram silhuetas impactantes, que se equilibram com calças jeans de corte reto ou bermudas de alfaiataria. A mistura de texturas amplia as possibilidades estilísticas para além da passarela, permitindo ao usuário explorar camadas e referências diversas. A imagem final é sofisticada, com pegada experimental.

As estampas animais, um clássico da identidade Dolce & Gabbana, surgiram como complemento de personalidade. Robes assumiram ares de trench coat ao serem sobrepostos a calças ou jaquetas em estampa de zebra, oferecendo uma leitura urbana e arrojada. A sobreposição de elementos clássicos e ousados desafia fronteiras entre o loungewear e a moda de rua. O resultado são composições cheias de atitude, apropriadas para diferentes contextos do dia a dia.


Tendências verão 2026 – Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Instagram/@dolcegabbana)


Alfaiataria como ponto de equilíbrio

O desfile também explorou o diálogo entre o pijama e peças de alfaiataria estruturada. Blazers oversized usados sobre camisas de seda ou linho revelaram uma proposta elegante e prática, perfeita para ambientes formais com um toque de descontração. Essa combinação permite que o look transite facilmente entre ocasiões, bastando pequenos ajustes nos acessórios. A coleção reafirma o compromisso da Dolce & Gabbana com uma moda que celebra liberdade, sofisticação e irreverência.

Prada resgata memórias e projeta o verão de 2026 com ousadia

A apresentação da coleção Verão 2026 da Prada confirmou o acerto na decisão de integrar Raf Simons à direção criativa da grife. A afinidade estética e conceitual entre ele e Miuccia Prada salta aos olhos, indicando uma convergência criativa que potencializa os códigos da marca. Mais do que uma união de talentos, a colaboração funciona como uma plataforma de reinvenção. A sintonia entre os dois estilistas consolida uma fase marcante da maison italiana.

Estética nostálgica sem ser retrô

A coleção foi construída a partir de memórias visuais que remetem a outros tempos, mas com uma abordagem que evita qualquer saudosismo simplista. O cenário do desfile, marcado por uma escadaria labiríntica e um jardim de flores em escala monumental, evocava o espírito livre dos anos 1960 e a estética pop da década. O desfile também refletia sobre a construção da juventude como conceito cultural, transportando essa ideia para uma nova geração de consumidores.

Como é característico da Prada, o contraste entre universos opostos apareceu com força. Peças esportivas em tecidos leves dialogaram com elementos de alfaiataria em materiais técnicos, criando uma espécie de síntese da linguagem da marca. A coleção masculina, que desde os anos 1990 vem tensionando os códigos tradicionais do vestuário, se destacou novamente pelo humor refinado e pela leve estranheza que desafia o convencional. A mistura de estilos revelou a identidade multifacetada da grife.


Coleção Verão 2026 – Prada (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)


Versões contemporâneas do verão

A leitura sobre o verão apresentada pela Prada trouxe frescor e ousadia. Peças como shorts ultracurtos, camisas longas usadas sem calça, decotes amplos e sandálias combinadas com calças jogging marcaram a coleção. Essas escolhas ampliam o debate sobre o que é apropriado vestir em diferentes contextos sociais. Ao reformular ideias clássicas de vestimenta, a grife reafirma sua postura crítica diante das normas e das convenções estéticas estabelecidas.

A marca italiana tem recorrido a referências visuais de décadas anteriores não para idealizá-las, mas como um meio de impulsionar novas propostas. Essa abordagem transforma lembranças em potência criativa, fazendo com que o repertório histórico seja um trampolim para o ineditismo. O desfile da coleção Verão 2026 deixa claro que, para a Prada, o futuro se constrói a partir de diálogos com o passado, sem nostalgia, mas com intenção e ousadia.

João Guilherme usa bolsa de 20 mil reais no desfile da Dolce & Gabbana

O ator e influenciador, João Guilherme, esteve presente no desfile da Dolce & Gabbana, realizada nesse sábado (21) durante a Semana de Moda Masculina de Milão. Além disso, ele surpreendeu os internautas ao interagir com Stefano Gabbana, um dos fundadores da grife italiana.

Look de João Guilherme e bolsa utilizada no desfile

O ator de 23 anos estava na primeira fileira do desfile de Primavera/Verão 2026 da marca italiana. Para prestigiar o evento, ele utilizou um look estiloso composto por regata preta e calça larga brilhante, acompanhado de acessórios, como anél, relógio e cinto de couro.


João Guilherme para desfile da Dolce & Gabbana na Semana de Moda Masculina de Milão (Foto: Reprodução/Instagram/@joaoguilherme)

O elemento principal da produção de João é uma bolsa da Dolce & Gabbana avaliada em mais de R$ 20 mil reais, feita em couro de bezerro com alças ajustáveis e removíveis. Para complementar a peça com toque romântico moderno, ele adicionou flores coloridas e um jornal impresso.


Bolsa esportiva “Calfskin duffel bag” utilizada por João Guilherme no desfile da Dolce & Gabbana (Foto: Reprodução/Instagram/@joaoguilherme)

Interação com Stefano Gabbana

Além dos looks, João Guilherme compartilhou em suas redes sociais uma interação com Stefano Gabbana, fundador da marca e atual co-diretor-criativo. Não é a primeira vez que eles se interagem em eventos de moda; o ator já conversou com o italiano durante um passeio da Dolce & Gabbana Beauty em Capri, na Itália.


https://inmagazine.ig.com.br/wp-content/uploads/2025/06/joao-guilherme-stefano-gabbana.mp4
João Guilherme e Stefano Gabbana durante desfile da Dolce & Gabbana (Vídeo: Reprodução/Instagram/@joaoguilherme)

Presença na moda masculina

Ao comparecer ao desfile da renomada grife italiana, João Guilherme marca presença em um dos eventos mais prestigiados do calendário da moda e reforça seu posicionamento como uma figura influente no cenário da moda internacional. O comprometimento do ator com o universo fashion mostra interesse nas tendências e projeção de nome relevante na moda masculina.

Dolce & Gabbana apresenta coleção masculina com conforto e elegância

Neste sábado (21), a Dolce & Gabbana realizou um desfile no segundo dia da Semana de Moda Masculina no Viale Piave em Milão, Itália. Intitulado de Pyjama Boys, a coleção da marca italiana mostra um novo estilo ao reinterpretar o pijama em looks elegantes e descontraídos.

Pyjama Boys: principais destaques do desfile

A coleção Primavera/Verão 2026 apresenta trajes feitos com tecidos fluidos e leves, que introduzem um toque contemporâneo aos looks casuais. Para criar um olhar sexy, jaquetas de couro, calças estruturadas e camisas oversized foram peças que estiveram presente nas produções. As cores destaques do desfile, azul-claro, tons terrosos, bege e toques de amarelo, que lideram as tendências de 2025.



Para reforçar a originalidade da coleção, as peças também apresentaram uma mistura de listras com aplicações de pedras e cristais bordados à mão. Os looks foram finalizados com acessórios como broches, colares feitos com pedras coloridas e óculos vintage, criando ligações entre elementos do passado e ideias atuais.



Por outro lado, o sobretudo teve um destaque no desfile e criou uma oposição à proposta do pijama, atuando como um item adicional no look. Esse contraste mostra um toque dramático e moderno na produção, reforçado pela escolha dos óculos com lentes em diferentes tonalidades, como âmbar e escura.



Domenico Dolce e Stefano Gabbana mostraram nesse desfile uma proposta para o verão masculino que valoriza a leveza e a expressão individual. As produções da coleção demonstram como é possível definir um diálogo entre tradição e contemporaneidade, introduzindo trajes clássicos em novas interpretações.

Para verificar mais detalhes dos looks informados, o desfile está disponível para assistir no YouTube.


Desfile “Pyjama Boys” da Dolce & Gabbana apresentado em Milão, Itália (Vídeo: Reprodução/YouTube/@dolcegabbana)

Semana de Moda Masculina de Milão

A temporada masculina iniciou na sexta-feira (20) e segue até amanhã, dia 23, na cidade italiana. Veja a agenda dos próximos desfiles em Milão:

22 de junho: Simon Cracker, Qasimi, Prada, Bally, Saul Nash, Tod’s e Dunhill.

23 de junho: David Catalan, Miguel Vieira e Giorgio Armani.

Montblanc estreia nas passarelas em colaboração com Wes Anderson

Nessa quinta-feira (19), a Montblanc apresentou um jantar especial em meio aos preparativos para a Semana de Moda Masculina de Milão. Em Milão, na Itália, os convidados prestigiaram o primeiro desfile da marca e assistiram a filme do diretor americano, Wes Anderson.

Em uma experiência imersiva, os convidados embarcaram em um trem customizado na Estação Central de Milão com destino à Squadra Rialzo, antigo galpão ferroviário transformado em saguão. Eles chegaram ao local, assistiram à curta-metragem Let’s Write, que marca a segunda colaboração entre o diretor e a Montblanc, e a marca alemã os surpreendeu com seu primeiro desfile.


Convidados no jantar da Montblanc em Milão, Itália (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)


Desfile marca personalidade e leveza

Durante o jantar, as luzes se apagaram para iniciar o desfile. As peças assinadas por Marco Tomasetta, diretor criativo da Montblanc, foram caracterizadas por couro em paletas vibrantes, que remetiam à leveza e fluidez. Além disso, o grande destaque das produções foram os acessórios.



Em comunicado oficial, o diretor criativo diz:

Os arquivos da Montblanc me inspiram a buscar constantemente maneiras novas e originais de aproximar o mundo da escrita das pessoas e de seus corações. Esta expressão da herança Montblanc é a mais íntima até agora – algo que se carrega no corpo e que literalmente se torna parte de quem somos.”

Marco Tomasetta


Embora a Montblanc tenha ousado ao apresentar um desfile, os representantes afirmam que não há planos em ingressar no universo fashion. Mesmo assim, o jantar é um momento histórico para a grife por conectar a moda com o cinema e mostrar um outro lado da marca, revelando outra faceta com sua identidade presente.

Let’s Write: curta-metragem de Wes Anderson

O filme apresentado no evento é ambientado em Montblanc Observatory High‑Mountain Library, uma estação de trem à fantasia no alto de uma montanha coberta de neve. Os personagens interpretados por Wes Anderson, Rupert Friend e Michael Cera estão em uma jornada que mistura humor e literatura, mostrando uma viagem poética. A curta está disponível para assistir no YouTube.


Curta-metragem “Let’s Write”, dirigido por Wes Anderson em parceria com Montblanc (Vídeo: reprodução/YouTube/@montblanc)

Para conectar com a marca, o diretor americano apresenta as canetas da Montblanc como um meio de expressão pessoal, passando uma mensagem metafórica: escrever uma história para criar novas realidades. No desfile, as peças fazem parte da narrativa visual desse universo, e reforça que a união entre moda e cinema é uma estratégia para exibir novas identidades.