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Dior lança nova coleção assinada por Jonathan Anderson

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Com a chegada do final do ano, uma nova temporada se inicia na moda; as marcas entram em processo criativo para lançar suas apostas em possíveis tendências para o próximo ano. Nesta última quarta-feira (17), a Dior divulgou uma nova coleção para o outono do próximo ano.

A coleção possui o olhar do diretor criativo Jonathan Anderson, que assumiu o cargo na marca neste ano. Para apresentação dessa nova coleção, as ruas de Paris foram escolhidas a dedo como cenário, mostrando visuais com propostas diversas, adquirindo uma versatilidade que atende ao mais variado público.

Nova coleção e suas apostas

A Dior encantou seu público ao divulgar uma nova coleção; em imagens de divulgação, modelos posam às margens do Rio Sena, localizado na França, país de origem da marca criada por Christian Dior. A nova coleção será lançada com apostas para o outono de 2026.

Esta é a segunda vez que Jonathan Anderson volta seu olhar para o público feminino e a primeira coleção para outono, desde que assumiu o posto de diretor criativo da marca francesa. Em suas criações, o estilista preferiu atender às necessidades do público feminino com grande versatilidade, atendendo e respeitando a individualidade de seus usuários.

Nova coleção da Dior para outono 2026 (Fotos: reprodução/Instagram/@jonathan.anderson)

A nova coleção conta com peças que se adaptam a diversas propostas do cotidiano, entregando uma versatilidade a quem queira adquiri-las Em suas apostas, o diretor criativo idealizou peças que façam sentido para o outono, pensando nisso, na maioria das vestimentas, a escolha feita foi por mangas longas, sendo as jaquetas com grande comprimento sob o corpo um grande destaque desta coleção, tendo essa peça sido confeccionada em diferentes tecidos e tonalidades, adequando-se a diferentes propostas.

Outro destaque foram as calças jeans, podendo ser encontradas em modelos largos e confortáveis, sendo uma opção coringa para qualquer estação do ano. Além disso, vestidos de gala também compuseram a coleção, optando por atender a todos os estilos e ocasiões, sendo apresentados com brilho, tecido de cetim e outros com manga longa. Contudo, Jonathan Anderson, com sua nova coleção, visa atender com pluralidade às necessidades do público Dior.

Dior sob nova direção

A marca francesa foi criada nos anos de 1940 por Christian Dior, que escolheu seu sobrenome para nomear a grife. Desde então, a grife possui grande relevância para o mundo da moda, com sua alta costura que tem como característica a elegância e luxo com qualidade, tendo seu maior foco na moda feminina.

Atualmente, a Dior vive um novo momento em sua história. Desde 2016, a marca seguia sob o comando criativo de Maria Grazia Chiuri, mas neste ano, após quase uma década à frente da grife, a estilista deixou o cargo de direção criativa. Porém, o posto não ficou vazio por muito tempo; após meses de especulação, a marca anunciou Jonathan Anderson como seu novo diretor criativo.

Contudo, a chegada do estilista traz a grife sob um novo olhar, com peças que transmitem suas principais características para a moda, mas, ao mesmo tempo, respeitam a individualidade do público da Dior.

Das Haus apresenta nova coleção em desfile para Casa de Criadores

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Na semana passada teve início o evento intitulado Casa de Criadores, responsável por unir artistas da moda com o intuito de impulsionar novos talentos. Neste último domingo (7), foi mais um dos dias de apresentações do projeto, que teve sua realização no Centro Cultural de São Paulo. Para encerrar o primeiro final de semana, a Das Huas foi a penúltima a subir à passarela. A marca, veterana no evento, apresentou uma coleção exclusiva em uma colaboração entre os estilistas Rober Dognani e Felipe Fanaia, sendo a segunda vez que a dupla confecciona uma coleção em conjunto.

Sobre a dupla e desfile na Casa de Criadores

Rober Dognani possui uma história longa e antiga com a moda, começando aprendendo o básico da costura com sua mãe e suas primeiras criações foram vestidos de noivas. O estilista participou da Casa de Criadores em 2003; sem possuir uma marca, ele obteve ajuda da mãe para construir uma coleção. Desde então, possui uma carreira sólida, sendo frequente sua participação no evento.

Felipe Fanaia nasceu no Mato Grosso, estado do centro-oeste do Brasil, e mudou-se para São Paulo com o objetivo de cursar design de interiores. Foi na capital paulista, onde conheceu Rober Dognani, que o convidou para abrir uma loja física e, deste modo, teve início a carreira do estilista que já vestiu celebridades como a cantora Anitta e Sam Smith.

Desfile apresentado por Das Haus (Vídeo: reprodução/Instagram/@dashausloja)

A dupla possui uma loja física localizada na Galeria Ouro Fino, localizada na cidade de São Paulo. Por conta do espaço físico, Rober pensou pela primeira vez em anos em não desfilar no evento e focar nas vendas de final de ano. Mas a dupla acabou cedendo e confeccionou uma coleção que reproduz o olhar dos dois em relação à moda, atendendo também ao olhar do público que a marca possui. Apresentando um desfile que continha peças exclusivas, com o olhar único em parceria mútua entre a dupla, entregando um desfile esplêndido, sendo o penúltimo da noite.

Apostas para os visuais apresentados

Para o desfile apresentado na Casa de Criadores, a dupla confecionou uma coleção exclusiva, sendo a segunda vez que confecionam vestimentas em conjunto. Na passarela, era possível observar como os dois estilistas conseguiram equilibrar as suas visões, reproduzindo as suas principais características de trabalho e produzindo uma coleção que refletisse de forma mútua o olhar da dupla para a moda.

Desfile apresentado por Das Haus (Fotos: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

No desfile, as tonalidades em preto e branco obtiveram um destaque especial nas peças produzidas; o estilo apresentado mistura o repertório romântico de Rober com a preferência ao streetwear de Felipe. O conjunto resultou em visuais que possuem um ar voltado para o drama, com vestidos longos em saias de tule produzindo volume, sobreposições de peças, recortes e decotes. Além disso, as estampas em listras verticais e horizontais e, como acessórios, foram utilizadas luvas de couro e chapéus. Apresentando uma coleção única que une o drama com toque do romantismo e detalhes voltados para o gótico.

Nalimo apresenta nova coleção inspirada na ancestralidade

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A Casa de Criadores retorna para uma nova edição que iniciou na semana passada, no Centro Cultural São Paulo. Neste último sábado (6), foi a vez de Nalimo assumir as passarelas do evento, trazendo uma performance que representa sua história com a ancestralidade. Para isso, a estilista e fundadora da marca, Day Molina, confeccionou uma nova coleção exclusiva buscando inspiração e homenageando sua avó. Além disso, a coleção representa um valor afetivo e também mostra as técnicas da marca utilizando o artesanato.

Desfile na nova edição da Casa de Criadores

O evento que visa impulsionar a visibilidade de talentos independentes da moda nacional chega à sua 57.ª edição. A Casa de Criadores foi fundada em 1997 e trata-se de um evento que promove a cultura, elevando a moda nacional e autoral.

Desde sua criação, ele pretende abrir espaço para novos talentos, elevando a criatividade e valorizando a diversidade, trazendo também às passarelas uma maneira de se expressar politicamente usando a arte para demonstrar suas lutas por causas sociais, unindo a conscientização com a moda em apresentações que impulsionam discussões culturais.

Nalimo desfilando na Casa de Criadores (Fotos: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Os primeiros dias de desfile contaram com apresentações que traziam apostas para a moda, buscando também expressão, trazendo debates sobre causas sociais. No quarto dia do evento, Nalimo assumiu os holofotes trazendo uma nova coleção intitulada “Céu de Nana”, inspirada na avó da estilista fundadora da marca.

A performance esclarece a relação da artista, que apresentou peças confeccionadas e pensadas utilizando diferentes técnicas de bordado, mostrando as referências que a artista possui e aprendeu em seu âmbito familiar, resultando em uma coleção que reproduz a força e profundidade de sua relação com a ancestralidade em uma linda homenagem.

História e estilo da nova coleção

Dayana Molina é uma estilista e ativista indígena, possuindo um histórico familiar de avó e bisavó costureiras. A artista iniciou seu caminho na moda ainda na juventude, começando a trabalhar em ateliês de costura. Em 2016, a estilista fundou a marca Nalimo, com a intenção de levar a arte com ativismo, sendo a primeira marca nacional a representar a cultura indígena por meio da moda.

Desde então, a marca possui como missão levar ao seu público conscientização por meio da arte, comprometida com questões voltadas ao meio ambiente e ao empoderamento feminino, promovendo a diversidade e colaborando para o desenvolvimento de comunidades indígenas.

Nova coleção “Céu de Nana” (Fotos: reprodução/Instagram/@nalimo_____)

A nova coleção apresentada na nova edição da Casa de Criadores mostra a representação afetiva confeccionada com diferentes técnicas de bordados, mostrando suas referências e inspirações, com estampas floridas e tonalidades em uma paleta clara, trazendo o bege e o branco como destaque em seus tons.

As peças trazem diversas apostas, desde vestidos midis a calças, blusas de manga longa a vestidos de longo comprimento. Além disso, a coleção inspirada na avó indígena da criadora traz a representação ancestral e religiosa com artefatos feitos em artesanato.

Zara lança nova coleção em parceria com Ludovic de Saint Sernin

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Nesta última terça-feira (11), a Zara, uma marca e rede de lojas conhecida por ter um estilo de fast fashion, agita seu público e o mundo da moda ao anunciar uma nova coleção em uma estratégia de alavancar seus contatos com o meio internacional. Para isso, o parceiro escolhido para assinar o novo vestuário foi o designer francês Ludovic de Saint Sernin. O novo lançamento busca inspiração na modernidade contemporânea e na elegância atemporal com influência dos anos de 1980 e 1990. O anúncio foi feito por meio das redes sociais oficiais da marca por meio de um vídeo para divulgação, com estética visual inspirada na cidade de Nova York.

Nova parceria internacional

A Zara nasceu na Espanha em 1975, mas ganhou notoriedade mundial em meados de 2000. Seu estilo é conhecido por ser fast fashion, sendo basicamente um atendente das atuais tendências em alta com produções rápidas. Já o outro lado da parceria, o designer Ludovic de Saint Sernin, possui uma marca que ganhou seu próprio nome e contém um estilo que une a sensualidade com elegância clássica, sendo conhecido também por já ter vestido alguns nomes internacionais como Kylie Jenner, Hailey Bieber e Dua Lipa.

Coleção Ludovic de Saint Sernin x Zara (Vídeo: reprodução/Instagram/@zara)

A parceria entre os dois vem de uma maneira estratégica para a marca, uma maneira de juntar-se a parceiros internacionais apostando em uma coleção com o olhar do estilista francês, sendo também uma parceria vantajosa para o designer, pois o alcance da marca também dará visibilidade ao seu trabalho. Para a colaboração, a ideia seria criar peças que entregassem qualidade e estilo, além de versatilidade aos seus consumidores, com vestimentas em que eles estimam que terão grande alcance universal.

No vídeo de divulgação publicado no Instagram oficial da Zara, o ambiente escolhido remete ao meio cinematográfico com os toques dramáticos do cenário da cidade de Nova York, contando com a presença de modelos conhecidas pelo público, como Alex Consani e Amelia Gray, que atravessam a cidade desfilando em peças confeccionadas exclusivamente para a nova coleção.

Nova coleção, objetivo e inspirações

Investindo na qualidade e em peças que possam se encaixar em diferentes guarda-roupas, a nova coleção busca inspiração no estilo dos anos de 1980 e 1990, porém trazendo a moda e tendências das antigas décadas em uma reinterpretação, traduzindo isto para o cenário atual, investindo em materiais clássicos e entregando com modernidade. Entre as peças demonstradas na divulgação, os grandes destaques são para as texturas utilizadas nos tecidos que apresentam couro, lãs, cetim de seda em diferentes tonalidades. Além disso, as vestimentas passeiam entre casacos, vestidos longos, cropped, calças, jaquetas, mostrando a diversidade pensando na colaboração.

Alex Consani e Amelia Gray para Ludovic de Saint Sernin x Zara (Foto: reprodução/Instagram/@egoegloss)

A nova colaboração ganhou o nome de “Ludovic de Saint Sernin x Zara”. Esta coparticipação transmite as características das duas identidades participantes, tanto a Zara como o designer Ludovic de Saint Sernin, mostrando sob o olhar do estilista a elegância estampada nas confecções e também seguindo o estilo da marca de atender às tendências que estão em alta, observando a vontade dos consumidores e suprindo suas necessidades com peças modernas e versáteis para o guarda-roupa.

Nike aposta no retrô e em colaborações fashion para inaugurar nova era no mundo dos tênis

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A Nike está em um momento de reconfiguração estratégica. Para além do desempenho atlético, a marca retorna seus olhares para a herança, o estilo e a cultura urbana ampliando sua atuação no lifestyle da moda. Fundada oficialmente em 1972 com o lançamento do icônico modelo manualmente criado, o “Moon Shoe”, a marca se apoiou em uma trajetória de inovação técnica e narrativa atlética.

Hoje, cerca de 50 anos depois, esse mesmo modelo está sendo revisitado,  por exemplo, numa edição assinada por Simon Port Jacquemus em três cores,  como símbolo de uma Nike que olha para o passado para redesenhar seu futuro. 

Três pilares para a nova fase

Sob a liderança de Elliott Hill,  ex-estagiário da empresa que assume o comando global num momento de transição a Nike investe em três eixos principais: valorizar sua herança esportiva, apostar em tecnologias de inteligência artificial para a experiência de consumo e  retomar o apelo cultural por meio de colaborações de impacto no mundo da moda. 

O revival retrô, tênis clássicos revisitados como peças de estilo encontra terreno fértil. Ao mesmo tempo, a empresa busca parcerias com nomes como Kim Kardashian (via SKIMS) e o retorno de designers como Riccardo Tisci para reinterpretar modelos e acessórios.

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Assessórios assinados por Jacquemus (Reprodução/Marc Piasecki/Getty Imagens Embed) 

Moda e cultura se cruzam no mundo sneaker

O apelo não é apenas para corredores, a Nike quer ocupar vitrines, feeds de redes sociais e closets, reforçando a estética “street meets fashion”. O tênis deixa de ser apenas performance e se firma como objeto de desejo, parte da cultura pop, e, sobretudo, símbolo de estilo.

A junção do retrô com o contemporâneo,  modelos icônicos revisitados + colaborações com criadores de moda constitui uma narrativa que dialoga com consumidores que valorizam história, identidade e estilo. Para competir num mercado saturado, a Nike aposta em “criar histórias que cruzem performance, cultura e moda”. 

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Icônico modelo “Moon Shoe” revisitado (Reprodução/Marc Piasecki/Getty Imagens Embed)

Desafios e riscos da nova fase

Entretanto, a transição não é simples. A Nike enfrenta desgaste: crescimento com sinais de arrefecimento, concorrentes mais ousados no design, e necessidade de reconectar emocionalmente com públicos mais jovens. Nesse cenário, reduzir produção em massa de retrôs, gerar receita a partir de estoques existentes e lançar estrategicamente modelos que virem “desejo imediato” estão entre as respostas,  mas o risco é alto. 

Se o desafio de 1972 era “correr à frente do tempo”, hoje a Nike reinventa o clássico para ser relevante no presente e no futuro. Entre drop de modelos limitados, colaborações de alto impacto e experiências de consumo alimentadas por IA, a marca reafirma sua missão: inspirar atletas (e consumidores), mas também inspirar cultura, estilo e identidade. 

Leandro Castro e Sau levam artesanato para passarela do SPFW

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A nova edição de número 60 do São Paulo Fashion Week carrega a celebração dos 30 anos de existência do evento, que é um dos mais importantes da moda na América Latina. Durante as semanas em que acontecem as apresentações, diversas marcas, estilistas e projetos se unem no solo paulista para mostrar suas coleções, fruto de trabalho extenso e pesquisas. O estilista Leandro Castro e a marca Sau, de Yasmin Nobre, subiram às passarelas com desfiles que uniram moda, sustentabilidade e artesanato. 

Leandro Castro

Na quinta-feira (16), o estilista paulistano subiu às passarelas do SPFW pela segunda vez. Para essa nova coleção apresentada, Leandro se uniu ao estilista Walter Rodrigues, tutor do projeto Biomas da Sebrae, em uma viagem à Amazônia com a finalidade de fazer uma imersão de estudos sobre o bioma, a sustentabilidade e os materiais orgânicos que ele oferece. 

Desse modo, nasceu a coleção “Gaiafilia”, resultado dessas pesquisas. Para a criação dessa coleção, o estilista se aprofundou nos estudos feitos, trazendo os materiais sustentáveis a serem confeccionados. Compartilhando com os espectadores do desfile, no tempo da apresentação, uma pequena imersão no bioma brasileiro por meio da moda. 

Desfile de Leandro Castro no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

Na coleção, os materiais utilizados para dar vida às peças vestidas foram cuias, sementes, madeira de ipê-roxo, biojoias, látex e sementes. Esses materiais foram utilizados em diferentes técnicas, resultando em um desfile diverso com visuais modernos e surpreendentes. Podendo ser vistos em blusas com recortes de madeira, látex utilizado em peças escuras. A nova coleção contou com cores escuras, indo do preto ao azul, até tons mais claros, como o rosa e o branco. Além disso, demonstrou a sustentabilidade usando materiais orgânicos apresentados como acessórios ou peças principais.

SAU de Yasmin Nobre

Na sexta-feira (17), a marca, que tem foco na moda praia e possui origem no Ceará, foi comandada pela estilista Yasmin Nobre. A nova coleção que foi apresentada no Pavilhão das Culturas Brasileiras contou com um time diverso para sua criação. A marca contou com a colaboração de alunos do Senac do Ceará na confecção das roupas, que ajudaram a desenvolver a modelagem e a criar texturas para as peças.

Além disso, a nova coleção contou com as mãos da artesã Dona Boba, profissional que faz parte da comunidade Cabreiro, localizada no município de Aracati, no litoral do Ceará. A colaboração com a artesã foi essencial para trazer o artesanato e a contemporaneidade às peças utilizadas, sendo, inclusive, feitas à mão por ela.

Desfile de Sau no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

A nova coleção apresentada no SPFW ganhou o nome “Sagrado Feminino” e foi feita e pensada por mulheres. A marca foca no público feminino, expondo essa visão durante seu desfile ao mostrar suas peças em silhuetas femininas. Os visuais apresentam um grande destaque para tons terrosos e bege, mas ainda assim podemos ver tonalidades como branco e verde, cores coringas em aposta para o verão do próximo ano.

As peças da nova coleção contêm biquínis, maiôs, vestidos em propostas curtas e calças largas, em um estilo mais fresco para o verão. A apresentação mostrou o trabalho feito pela artesã de diferentes modos, mas o grande destaque foi as palhas usadas em vestidos, como bolsa e até mesmo na frente dos seios, como um sutiã.

Lilly Sarti apresenta desfile com peças intercambiáveis no SPFW

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O palco do teatro do shopping Iguatemi transformou-se em uma passarela para receber a marca da estilista Lilly Sarti no terceiro dia da São Paulo Fashion Week, que aconteceu nesta quarta-feira (15). A marca apresentou sua nova coleção, com apostas para o inverno de 2026, em um desfile marcado por conceitos e visuais inspirados na década de 1980, com um toque de modernidade.

O estilo e história de Lilly Sarti

A estilista Lilly Sarti iniciou seu caminho na moda ainda muito jovem. Com apenas 19 anos, criou sua primeira peça, o que a levou a enxergar uma oportunidade de empreender, vendendo roupas confeccionadas por ela mesma para suas amigas. Algum tempo depois, decidiu investir seriamente na empresa ao abrir uma sociedade com sua irmã, Renata Sarti.

A marca nasceu levando o nome da fundadora e já soma quase 20 anos de história da parceria entre as irmãs. Mesmo após tanto tempo, mantém viva sua essência inicial, que reflete a personalidade das sócias, com peças de estilo boho que não perdem a modernidade, característica que permite à marca atender a um público diversificado com peças versáteis.

 

Lilly Sarti desfilando no SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw/@lillysartibrand)

Com 19 anos de história, a marca caminha no próximo ano para suas duas décadas de existência, sem perder suas características iniciais, atendendo a seu amplo público e conquistando novos olhares. Para a nova coleção apresentada, Lilly Sarti reafirma sua capacidade de compreender o público, oferecendo visuais que apostam na versatilidade, permitindo que cada pessoa monte seu próprio look ao adquirir as peças.

Desfile no São Paulo Fashion Week

Para a nova edição do SPFW, a marca levou um desfile repleto de conceitos, aproveitando o cenário que era o palco de um teatro para performar os visuais de sua nova coleção. Na passarela que continha três atos, o início da apresentação foi feito por modelos na escada, formando uma fila única. Para a finalização do desfile, o palco foi iluminado por luzes no chão em formato de quadrados que formavam um tabuleiro de xadrez, além disso, os modelos foram posicionados como peças desse jogo.

 

Lilly Sarti desfilando no SPFW (Fotos: reprodução/Instagram/@capricorniotextil/@nossacapri)

Nos visuais apresentados, a nova coleção aposta em peças intercambiáveis, o que conversa com a proposta da marca de atender grande parte de seu público, sendo versátil e permitindo que sejam usadas tanto para ocasiões casuais do dia a dia quanto para eventos noturnos. Além disso, a proposta permite que a pessoa que compra as vestimentas monte o look da maneira que se sinta mais confortável; a ideia entra de forma inteligente, abrangendo o público da marca.

Na passarela, as modelos desfilaram com visuais que variam entre o casual, a modernidade e a alfaiataria. Com peças jeans, lenços usados como acessório no pescoço, tonalidades em sua maior parte neutras e destaque para o couro, presente em calças, blusas e luvas que remetem aos anos 1980. Contudo, os designers também apostaram em sobreposições inusitadas e peças básicas essenciais ao guarda-roupa.

Kylie Jenner anuncia nova coleção para comemorar 10 anos de sua marca

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Nos últimos dias, Kylie Jenner movimentou suas redes sociais ao divulgar novo lançamento em celebração à sua linha Kylie Cosmetics. Na ocasião, a empresária buscou referência em um estilo antigo que ela utilizava na época em que lançou sua marca. A nova linha promete homenagear os anos anteriores da marca e de sua fundadora, trazendo ao público uma sensação de nostalgia com estilo e beleza.  

Comemoração de aniversário da marca de Kylie Jenner

A influenciadora é a filha mais nova de Kris Jenner, integrante da família Kardashian, que ficou conhecida pelo reality show que acompanhava o dia a dia deles. Em 2015, com apenas dezoito anos, Kylie ingressou no ramo da beleza ao lançar a marca Kylie Cosmetics. O foco inicial da marca era os lábios, lançando combos que continham batons líquidos e lápis labial para fazer contorno ao redor da boca. 

A era King Kylie refere-se a um momento da vida da empresária em que ela utilizava cabelos coloridos, com mega ou laces, e estilo de roupas sensuais e chamativas. Nesse período de sua vida, Kylie era um fenômeno no Snapchat, sendo uma referência no aplicativo de mídia, que ainda é bastante famoso nos Estados Unidos.

Divulgação da nova linha de Kylie Cosmetics (Vídeo:reprodução/Instagram/@kyliecosmetics)

Este ano, em comemoração aos 10 anos da marca, uma nova era toma conta das redes sociais da fundadora, com postagens que contam com nostalgia, referência e até mesmo música gravada por ela. Para o novo anúncio, a marca faz com que o público revisite o passado da empresária, trazendo de volta momentos icônicos vividos por ela, que embarca nessa nova fase, mudando até mesmo seu visual para relembrar os velhos tempos.

Lançamento de nova linha

Para celebrar uma década de existência da Kylie Cosmetics, uma nova linha será lançada para o público no dia 18 de outubro, no site oficial da marca.  O novo lançamento ganhou o nome de “King Kylie”. Por conta disso, a publicidade está sendo voltada toda para homenagear essa antiga era de Kylie Jenner. Além das postagens e propagandas, a estética das embalagens faz um retorno significativo aos antigos produtos da marca, trazendo até mesmo antigas imagens da influenciadora em algumas das embalagens. 

Divulgação da nova linha de Kylie Cosmetics (Foto:reprodução/Instagram/@kyliecosmetics)

A nova linha contará com paleta de sombras em tonalidades cintilantes, iluminador, três tons de gloss com embalagem arredondada e caveiras desenhadas, pincel para esfumar com cerdas azuis, fazendo referência a uma das cores de cabelo que Kylie já teve. Além disso, terá o retorno mais aguardado: os icônicos kits lip, conjunto de batons líquidos com lápis labial para fazer contorno ao redor da boca. Na publicação feita no Instagram, a empresária revelou que a nova linha foi feita pensando exclusivamente no público e atendendo aos pedidos de retornar à antiga era. “Obrigada por estarem comigo nesta jornada”, disse Kylie Jenner em um trecho da legenda de sua postagem.

Louis Vuitton aposta no estilo esportivo com nova coleção

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A Louis Vuitton apresentou neste mês a coleção-cápsula Monogram Sports, que une o couro tradicional da marca com o visual esportivo e contemporâneo, marcando uma nova fase criativa da grife. Inspirada no universo esportivo e na rotina urbana das grandes cidades, a linha combina o couro tradicional e o icônico monograma da marca com cores vibrantes, materiais leves e design contemporâneo, é uma proposta que reforça a versatilidade do luxo moderno.

A nova linha mostra que o luxo também pode ser descontraído, versátil e criativo, e que o universo esportivo pode se transformar em inspiração para peças cheias de estilo e personalidade.

Destaque para o colorido

A coleção é inspirada em esportes como basquete, ski e skate, e traz acessórios estampados com pequenas cenas dessas modalidades. As ilustrações lembram mini quadras e pistas, dando um visual criativo e divertido às peças, que chamam atenção pelo cuidado nos detalhes e pelas cores vibrantes. Cada peça procura representar o clima esportivo de um jeito leve e elegante, sem deixar de lado o tradicional padrão Monograma que identifica a marca.

Peça da nova coleção (Foto: reprodução/Louis Vuitton)

A nova fase da Monogram Sports foi lançada neste mês, e chega com novidades que incluem estampas de quadras de basquete e pistas de skate. Além disso, a linha traz versões atualizadas de itens clássicos da Louis Vuitton, como carteiras, capas de passaporte e porta-cartões, que agora ganham um toque esportivo sem perder a elegância característica da marca francesa.

Luxo com espírito esportivo

A Louis Vuitton mostra que o luxo também pode ter um lado mais leve. As primeiras peças da Monogram Sports foram inspiradas em cenas de piscinas, quadras de tênis, campos de golfe e montanhas de esqui, trazendo o lazer e o movimento para dentro do design. A ideia é aproximar o luxo do cotidiano, misturando elegância e descontração de um jeito criativo.

A marca ainda pretende ampliar o conceito da linha com novos esportes e referências nos próximos lançamentos. A coleção convida o público a enxergar o esporte como expressão de liberdade e estilo, e já pode ser encontrada nas lojas da Louis Vuitton no Brasil.

Hermès apresenta nova coleção no Paris Fashion Week

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No sábado, 4 de outubro, a Hermès assumiu as passarelas de Paris para mostrar sua nova coleção com apostas para o verão do próximo ano. Sob a direção criativa da designer de moda Nadège Vanhee-Cybulski, a marca surpreendeu ao montar uma passarela com demasiada areia. O cenário apresentado, contrastando perfeitamente com as propostas para o verão, reproduzindo um clima único e repleto de referências.

Desfile com passarela inovadora em Paris

A semana da moda de Paris contou com a apresentação de diversas marcas que compartilharam com o público suas novas coleções, apostando em tendências para primavera/verão de 2026. Em meio aos grandes nomes do mundo da moda, um dos que compareceram foi a marca Hermès, que foi fundada em Paris por um artesão alemão, Thierry Hermès. Sob o comando criativo de Nadège Vanhee-Cybulski, designer que está à frente da marca desde 2014, Hermès toma a frente das passarelas parisienses em um cenário único e extraordinário.

Hermès desfilando no Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@hermes)

Durante o Paris Fashion Week, algumas marcas optaram por inovar na maneira de fazer um desfile, deixando de lado a passarela comum e entregando inovação que atrai a atenção do público e contrasta com os visuais usados pelas modelos. A marca Hermés, em sua apresentação, demonstrou entender quando o assunto é criatividade. Buscando referência no sul da França, a passarela repleta de areia trazia um visual praiano, mas, na verdade, a representação semelhante a uma cavalgada perto da água representa a região sul do país, onde cavalos nativos são usados de maneira tradicional para pastorear rebanhos de búfalos.

Estilos apresentados na nova coleção

Para a nova coleção, a diretora Nadège Vanhee-Cybulski trouxe diferentes visuais às passarelas, mas uma peça que foi bastante recorrente foi couro, que se fez presente de diferentes maneiras, nas saias, botas, calças, vestidos e jaquetas, passeando pela apresentação nas mais variadas cores. O que mostra uma escolha inteligente como aposta de tendência, pois esse tecido é um clássico, entrando no gosto do mais variado público, transmitindo um clássico com modernidade e assertividade.

Além disso, um outro destaque foi uma peça em que as modelos usavam abaixo dos seios que remetia a uma selaria, também feita no material de couro. A estratégia é interessante e orna com a referência entregue pela marca na escolha da passarela com areia.

Hermès desfilando no Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@hermes)

Nos visuais, a sobreposição também é vista com frequência, além disso, as peças traziam recortes diversos, emitindo uma sensualidade ao visual desfilado pelas modelos. Um grande destaque do desfile foram as tonalidades que começavam em tons terrosos como bege, subiam para o marrom e ainda foram entregues peças com tons mais escuros como vermelho, azul, roxo e preto. Contudo, a marca não ficou presa apenas nas tonalidades, mas também trouxe propostas que continham diferentes estampas.