Franjas ganham movimento e protagonismo nas passarelas de Paris

Na Semana de Moda de Paris, as franjas voltaram a balançar com protagonismo. Presentes em diferentes coleções, elas trouxeram fluidez, ritmo e leveza às passarelas, evocando o espírito livre dos anos 1970 e o glamour das noites dançantes. Longe de ser apenas um detalhe decorativo, o movimento das franjas reflete a busca contemporânea por expressividade e liberdade no vestir.

As grifes apostaram em versões variadas — das franjas longas e metálicas, que acompanharam o compasso dos passos das modelos, às versões em tecido ou couro, aplicadas em saias, vestidos, bolsas e jaquetas. A estética, que já foi sinônimo de boho chic, agora assume uma nova leitura: mais sofisticada, versátil e conectada com o desejo de leveza que marca o verão europeu.

Entre o boho e o festivo

Nas passarelas, o visual com franjas apareceu tanto em propostas diurnas e despretensiosas, ideais para o dia a dia, quanto em composições brilhantes e exuberantes, perfeitas para a noite. Essa dualidade reflete a força da tendência — que transita entre o casual e o refinado com naturalidade.

Algumas maisons exploraram o lado mais artesanal das franjas, destacando o trabalho manual e o toque orgânico dos fios soltos. Outras apostaram em efeitos cintilantes e tecidos tecnológicos, que criam um movimento hipnótico sob a luz. O resultado é uma celebração da textura e do dinamismo, com peças que parecem ganhar vida a cada passo.

Mais do que um resgate estético, o retorno das franjas traduz o espírito otimista da temporada. Em meio a tempos de incerteza, o balanço das peças traz uma sensação de leveza e liberdade — um convite para se divertir com a moda novamente.


Franjas viram tendência não apenas nas roupas, mas nos acessórios também (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed/Saviko)

Dos desfiles às ruas

Entre as marcas que exploraram a tendência, Chloé, Balmain, Dior e Saint Laurent apresentaram interpretações que transitam entre o sofisticado e o descontraído. Enquanto a Chloé investiu em franjas de couro natural, em um diálogo direto com o espírito boêmio da maison, Balmain apostou em versões metalizadas e estruturadas, associando o movimento à força e ao brilho.

Já na Dior, o toque romântico apareceu em franjas delicadas, aplicadas sobre vestidos fluidos e transparentes, evocando feminilidade e leveza. A Saint Laurent, por sua vez, reforçou o lado glam rock da tendência, com franjas longas em jaquetas e vestidos que lembram a cena noturna parisiense dos anos 1980. Essa multiplicidade de leituras mostra que a franja é uma linguagem de estilo, adaptável e repleta de personalidade.


Tendência apareceu no desfile Dior (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed/Victor Virgile) 

Nas ruas, o movimento já começa a aparecer em produções urbanas. Influenciadoras e editoras de moda incorporaram saias de franjas combinadas com camisetas básicas, ou bolsas com aplicações sutis, demonstrando como a tendência pode migrar facilmente do desfile para o cotidiano. O segredo está no equilíbrio: usar o movimento a favor da leveza e da expressão pessoal.

Uma tendência com ritmo próprio

De acordo com a revista Glamour, as franjas se consolidam como uma das principais apostas da temporada, aparecendo em estilos que vão do boho ao festivo, com espaço garantido tanto nas ruas quanto nos tapetes vermelhos.

O toque de movimento, antes reservado a momentos de festa, agora se adapta ao cotidiano, provando que a moda pode ser alegre sem deixar de ser elegante. Com tantas versões — sutis, ousadas, minimalistas ou exuberantes —, a tendência promete conquistar nos próximos meses e reforçar o desejo de autenticidade e movimento que domina o verão.

Meghan Markle prestigia desfile da Balenciaga com look elegante

O desfile da Balenciaga aconteceu neste sábado (04), em meio à Semana de Moda de Paris. Entre os convidados de destaque estava Meghan Markle, que usou dois looks distintos para prestigiar a apresentação da Maison e participar de um jantar comemorativo. As produções, assinadas pela stylist Jamie Mizrahi, equilibraram sofisticação com elementos das tendências atuais.

A Duquesa de Sussex ocupou a primeira fila do desfile, demonstrando apoio à estreia de Pierpaolo Piccioli como diretor criativo da grife. De acordo com um representante de Meghan à revista People, ela já vestiu diversas criações do estilista italiano ao longo dos anos, o que contribuiu para a construção de uma colaboração significativa no cenário da moda internacional.

Looks utilizados por Meghan Markle

Para o desfile, Markle usou um conjunto branco com calça, camisa e uma capa longa. O look, de estilo minimalista, foi finalizado com salto preto e uma clutch discreta, em uma combinação elegante e moderna.


Meghan Markle a caminho do desfile da Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@chrisbaronsmith)


À noite, no jantar da grife, ela optou por um vestido preto longo, que unia elegância e leveza. A peça se destacava pelo lenço nos ombros, que adicionava movimento ao look, e pelo decote nas costas, revelando um toque sutil de sensualidade sem abrir mão da sofisticação.


 

Meghan Markle a caminho do jantar comemorativo da Balenciaga (Fotos: reprodução/Arnold Jerocki/Andrea Cremascoli/Getty Images Embed)

Conexão com o universo fashion

Vale lembrar que essa não é a primeira vez que Meghan Markle se envolve com o mundo da moda. Entre 2013 e 2015, quando atuava na série “Suits”, ela já participou de eventos nas semanas de moda de Nova York e Toronto.

A equipe da duquesa também destaca sua admiração de longa data por Pierpaolo Piccioli, elogiando o trabalho artesanal e a elegância moderna do estilista. Sua presença no desfile reflete não só esse apreço, mas também uma amizade construída ao longo dos anos, agora reforçada com o apoio à nova fase do designer na Balenciaga.

Desfile atlético da Lacoste chama atenção na Semana de Moda de Paris

Neste domingo (05), durante a Semana de Moda de Paris, a Lacoste apresentou a coleção de Primavera/Verão intitulada de The Locker Room (O Vestiário). A marca trouxe peças esportivas com um toque de elegância, homenageando o legado de René Lacoste e mostrando como o esporte pode inspirar a moda contemporânea.

O desfile aconteceu no Lycée Carnot, que foi transformado em um vestiário moderno, com azulejos brancos e iluminação suave. Para completar a imersão, o som ambiente reproduzia passos, batimentos cardíacos e respiração, ajudando a criar a experiência sensorial do público.

Com direção criativa de Pelagia Kolotouros, a coleção de explora o instante em que o atleta troca as roupas suadas por peças frescas e limpas.

Esporte e sofisticação: a união de um legado

A coleção traz diversas referências ao esporte. Por exemplo, apresenta peças como polos oversized em nylon translúcido, moletom, couro acetinado e neoprene, que evidenciam a funcionalidade dos looks. Além disso, jaquetas longas com cortes amplos também compõem a linha, reforçando o equilíbrio entre conforto e estilo.



Por outro lado, coleção também inclui saias com cortes simples e estilo utilitário, inspiradas no vestiário. Tecidos como toalha e materiais técnicos reforçam o tema esportivo. Algumas peças têm bordados com frases como “Tennis for Everyone” e “Only for Tennis”, que fazem referência à tradição da marca no tênis.



Quanto às cores, a paleta abrange tons como laranja, verde, azul, branco e neutros, sem priorizar nenhuma cor em específico. The Locker Room marca a quarta coleção de Kolotouros, que já trabalhou em marcas como Calvin Klein e Adidas.

Convidados de prestígio

O desfile da Lacoste atraiu atenção não apenas pela coleção, mas também pela presença de convidados influentes. Entre os nomes que acompanharam a apresentação estavam a ex-tenista Venus Williams, a editora-chefe da Vogue americana, Anna Wintour e o ator francês Pierre Niney. Também marcaram presença a atriz Adèle Exarchopoulos, o ator Adrien Brody e o cantor sul-coreano Kai, integrante do grupo EXO.

Pierpaolo Piccioli estreia na Balenciaga com desfile de tirar o fôlego

Nesse final de semana na Semana de Moda de Paris, tivemos mais uma estreia nas passarelas à frente de uma grife. O italiano Pierpaolo Piccioli estreou como diretor criativo à frente da Balenciaga, em um novo capítulo da maison. 

Conhecido pela sua elegância e domínio em alta-costura, Piccioli fez o resgate dos códigos que sempre fizeram parte da identidade da Balenciaga, como a experimentação disruptiva de Demna e o rigor arquitetônico de Cristóbal Balenciaga, e o italiano resgatou esses pilares da casa de forma única. 

Batidas de Coração

Para a sua estreia na maison, Piccioli trouxe para as passarelas francesas a sua assinatura poética: “batidas de coração”, tema que visa a conexão humana e emoções, marca registrada do italiano que traz a sensibilidade para as suas peças. 

Com uma cartela de cores variada, o italiano trouxe peças de alfaiataria, mas peças com cortes estruturados, plumas, couro e pitadas de streetwear, assim como o seu antecessor Demna sempre trazia. Sapatos plataforma, acessórios com as mesmas cores dos modelitos e óculos escuros de diversos tamanhos e formatos também foram destaque nessa nova coleção.



Diferente do estilo que a maison estava adotando nas últimas coleções, Piccioli traz mais leveza para essa nova fase da grife. O italiano não só reforça a sua identidade na nova fase da grife, mas respeita o passado histórico e icônico da casa, trazendo um novo capítulo mais fresco e alto astral para a Balenciaga

Quem é Pierpaolo Piccioli

Nascido na Itália, o estilista de 58 anos iniciou a sua carreira na moda ao entrar na Fendi em 1990 e posteriormente, ficou vinte e cinco anos na Valentino de Maria Grazia Chiuri. Sua sensibilidade estética e experiência na alta costura com um olhar único o trouxeram para a Balenciaga após a saída de Demna.


 


Sobre a sua entrada na nova fase da maison, Pierpaolo destacou que seria “estúpido e desrespeitoso” ignorar o legado dos outros diretores criativos que vieram antes dele, fazendo referência à Cristóbal Balenciaga e Demna, e por isso, vai honrar o legado dos seus antecessores mas trazendo a sua visão para a marca.

Issey Miyake explora cores e formas na Semana de Moda de Paris

Issey Miyake levou cores à Semana de Moda de Paris nesta sexta-feira (03), com a coleção Being Garments, Being Sentient (Ser Vestimenta e Ser Senciente). A grife japonesa quis mostrar, por meio das roupas, a liberdade que fazia parte da visão de seu fundador.

Satoshi Kondo, atual diretor criativo, trouxe peças experimentais a fim de criar uma nova perspectiva para as roupas do cotidiano. Em entrevista à WWD, ele explica essa ideia:

“Roupas são algo fabricado, feito pelo homem, mas comecei esta coleção tratando e pensando nas roupas como se elas fossem vivas ou como se fossem conscientes, tivessem sentimentos igual um organismo vivo.”

Com esse conceito, Kondo não apenas explora o inusitado nas formas e tecidos, mas também reforça que o ato de se vestir não precisa seguir padrões rígidos.

Formatos diferentes e cores vibrantes

A Primavera/Verão de Issey Miyake trouxe peças marcadas por formas diferentes e combinações criativas. Havia ombreiras elevadas, camisas feitas com sobras de tecidos e calças de nylon que deixavam à mostra objetos usados por baixo. Algumas roupas pareciam tortas de propósito e foram combinadas com peças clássicas de alfaiataria.



Transparências e sobreposição de várias peças em um único look também chamaram atenção. Além disso, cores vibrantes apareceram em um cenário todo branco, destacando as roupas e mostrando a mistura entre estrutura e liberdade na coleção.



A moda experimental de Issey Miyake

Satoshi Kondo amplia a visão da marca ao transformar as roupas em uma experiência sensorial e emocional. Por isso, a nova coleção desafia conceitos tradicionais e mostra que a moda pode ser uma forma de liberdade e expressão pessoal.

Diante da proposta, Kondo reforça o legado de Issey Miyake como uma marca que aposta na inovação e na quebra de padrões. Além disso, coloca a maison japonesa como uma referência importante na moda contemporânea, unindo criatividade, funcionalidade e identidade.

Givenchy celebra elegância da mulher moderna na Semana de Moda de Paris

A Givenchy subiu à passarela nesta sexta-feira (03), durante mais um dia de desfiles na Semana de Moda de Paris. Em sua segunda coleção na grife, a diretora criativa Sarah Burton traz sua personalidade às criações, sem deixar de respeitar a identidade da marca.

Neste novo trabalho, ela manteve o foco no olhar feminino e adicionou elementos de glamour, sensualidade e descontração. Nos bastidores do desfile, Burton explicou ao jornal The Guardian a proposta da coleção de Primavera/Verão:

“Eu queria que fosse erótico e sensual, e que mostrasse a pele. Quando queremos empoderar mulheres, muitas vezes recorremos a códigos masculinos, mas eu queria observar a inteligência emocional feminina e o modo de se vestir e despir.”

Ainda sobre o tema, ela disse à WWD que a sensualidade também é um desejo das mulheres e que considera esse sentimento poderoso.

Destaques do desfile

A trilha sonora do desfile trouxe a música Straight to Hell, da banda britânica The Clash, para reforçar o clima de rebeldia da coleção.

Entre os destaques da tarde estavam os body chains usados sobre um body preto, um casaco tomara que caia longo com franjas na barra e um vestido laranja de malha de rede, peças que representam o glamour feminino e o clima solar da estação.



Além disso, Sarah Burton apresentou versões modernas do clássico little black dress usado por Audrey Hepburn em Bonequinha de Luxo. Uma delas era um vestido de alças, com decote reto e saia levemente drapeada.

Outros destaques do desfile incluíram um top cropped com tecido semelhante a plumas e um vestido vermelho com babados no busto e saia transparente sobre um body da mesma cor.

Nos acessórios, as modelos usaram colares e brincos maximalistas. Alguns sapatos também chamaram atenção por serem decorados com franjas e camadas de tecido.



O desfile da Givenchy foi transmitido ao vivo pela própria maison e está disponível no YouTube.

Feminilidade e futuro da Givenchy com Sarah Burton

Com uma proposta que une força e delicadeza, Sarah vem construindo uma nova fase para a Givenchy. Ao valorizar o olhar feminino e priorizar o equilíbrio entre sensualidade e elegância, a diretora criativa mostra que pretende conduzir a grife por caminhos mais emotivos, humanos e modernos.

Franja reta domina passarelas de Paris nesta temporada

Na Semana de Moda de Paris, a franja reta assumiu o centro das atenções: dividida ao meio, cortada no nível das sobrancelhas e com caimento preciso, esse novo estilo desafia a cortininha suave e sinaliza uma volta ao minimalismo ousado.

Este estilo minimalista e geométrico tem sido destaque entre celebridades e fashionistas, conferindo um ar de sofisticação e modernidade aos looks. A franja reta, alinhada com a tendência de cortes precisos e simetria, complementa visuais ousados e contemporâneos, refletindo a busca por autenticidade e expressão pessoal.

Dries Van Noten aposta na micro franja

As modelos desfilaram franjas retas e bem curtas, terminando no primeiro terço da testa, conferindo um toque moderno e ousado. O restante dos fios frequentemente aparecia preso, com as laterais soltas próximas às orelhas, criando um efeito leve e descontraído. O visual transmitia uma sensação casual e despojada, sem rigidez, refletindo a tendência de cabelos com movimento natural e estilo minimalista que vem dominando as passarelas.

Além do corte preciso, a micro franja se destacou por sua versatilidade: combina com fios lisos ou levemente ondulados e harmoniza tanto com roupas de alfaiataria quanto com looks mais fluidos e artísticos. A proposta evidencia como pequenos detalhes no cabelo podem transformar completamente a expressão do visual, reforçando a busca por autenticidade e inovação na moda.


Alguns modelos de franjas retas no desfile de Dries Van Noten (Vídeo: reprodução/Instagram/@driesvannoten)

Tom Ford e a franja geométrica

Na passarela, a franja ganhou destaque com cortes retos, sólidos e de inspiração gráfica. Evocando uma estética futurista à la Matrix, muitas franjas cobriam parcialmente os olhos das modelos, conferindo um ar enigmático e dramático. Outras terminavam no meio da testa, equilibrando ousadia e sofisticação.


O desfile futurista de Haider Ackermann com Tom Ford como stylist (Vídeo: reprodução/Instagram/@h.a

O estilo ressalta a simetria e a precisão do corte, alinhando-se à tendência de hairstylings arquitetônicos que têm ganhado força nas semanas de moda internacionais. A proposta mostra como a franja pode se tornar um elemento central do look, transformando a expressão do rosto e valorizando a personalidade de cada modelo, além de reforçar que pequenos detalhes podem alterar completamente o impacto de um visual.

Entre a micro franja de Dries Van Noten e a geométrica de Haider Ackermann, a temporada de Paris prova que as franjas estão mais ousadas e versáteis do que nunca. Seja curta, reta, gráfica ou levemente solta, ela se afirma como um detalhe capaz de transformar o visual, trazendo personalidade, modernidade e um toque de atitude aos hairstylings. Para quem busca renovar o look, a mensagem das passarelas é clara: investir na franja é apostar em estilo e autenticidade, sem abrir mão da originalidade.

Dior resgata as minissaias jeans dos anos 2000 e traz tendência de volta em 2025

Na última quarta-feira (01), o estilista Jonathan Anderson fez seu début na Semana de Moda de Paris com a coleção feminina da Dior, marcada por modernidade, inovação e originalidade, consolidando sua estreia como um dos momentos mais comentados do evento.

O que mais chamou a atenção no desfile foi a combinação de minissaias jeans com peças volumosas na parte superior, criando um contraste inusitado que reforçou sua proposta criativa. A grife francesa surpreendeu ao resgatar a peça que foi queridinha nos anos 2000, inserindo-a em um contexto contemporâneo que dialoga com a estética atual e com a nostalgia da moda Y2K.

Dior reinventa as minissaias jeans em Paris

As minissaias jeans surgiram como protagonistas inesperadas na estreia de Jonathan Anderson para a Dior. Em tons de azul clássico, rosa pó e caqui, elas trouxeram frescor ao desfile, ao mesmo tempo em que resgatavam a estética Y2K. O contraste ficou evidente nas combinações: os cortes curtos e despojados do denim eram equilibrados por casacos estruturados, capas longas e jaquetas de alfaiataria, criando uma silhueta que transitava entre o casual e o sofisticado.

Outro ponto marcante foram os acabamentos propositadamente rústicos, com bainhas cruas e desfiadas, que reforçaram a ideia de experimentação dentro de uma maison tradicional. Ao unir a irreverência do jeans com volumes dramáticos e peças de alfaiataria refinada, Anderson conseguiu atualizar um ícone dos anos 2000, transformando a minissaia em símbolo de ousadia contemporânea na passarela parisiense.


Looks com minissaias jeans que foram destaques no desfile (Foto: reprodução/Getty Images embed/Julien de Rosa)

Ícones da moda que não dispensam a minissaia jeans

Paris Hilton, Nicole Richie e Christina Aguilera são celebridades que marcaram os anos 2000 e continuam a adotar a minissaia jeans em seus estilos. O estilo Y2K segue sendo um dos queridinhos dos famoso. A aposta é que essa tendência volte com força total, inspirando novas gerações e sendo reinterpretada em diferentes contextos de moda.


 Referência de moda dos anos 2000 (Foto: reprodução/Getty Images embed/Jamie McCarthy)

No desfile da Dior em Paris, Jenna Ortega chamou atenção ao escolher uma minissaia jeans acid wash de corte reto, combinada com uma blusa preta reta com botões prateados, scarpin e óculos de sol espelhado. O look equilibra referências ao Y2K com toques modernos e sofisticados, mostrando como a peça continua versátil e relevante, capaz de transitar entre o street style e a alta moda nas passarelas internacionais.



Detalhes do look de Jenna Ortega (Foto: reprodução/Instagram/@jennamortegaa)

Com o retorno das minissaias jeans às passarelas e às ruas, fica claro que a peça transcende gerações e estilos. De ícones dos anos 2000 a passarelas, a minissaia prova sua capacidade de se reinventar, combinando nostalgia com inovação, e confirma que continuará sendo um item-chave no guarda-roupa de quem acompanha tendências e busca expressar personalidade na moda.

Bruna Marquezine e Giovanna Ewbank aproveitam noitada em Paris

Na última quinta-feira, 2, a modelo Bruna Marquezine e a apresentadora Giovanna Ewbank aproveitaram a vida noturna da capital francesa, Paris. As brasileiras estão na cidade para a Paris Fashion Week (Semana de Moda de Paris), e publicaram fotos juntas em suas redes sociais. Giovanna Ewbank foi para a França com Bruno Gagliasso, seu marido, e Bruna Marquezine continua sua Eurotrip, após passar pela Espanha e pela Itália.

Os jantares na capital francesa

A apresentadora Giovanna Ewbank está em Paris junto do marido, Bruno Gagliasso. Os dois participaram de um jantar comandado por um chef francês, e publicou alguns momentos do evento. A apresentadora escolheu um look da grife Balenciaga: o modelo era um vestido preto, de renda transparente, e era avaliado em mais de 13 mil reais. 


Bruna Marquezine e Giovanna Ewbank em jantar em Paris (Vídeo: reprodução/Instagram/@guigurui)

O jantar que Bruna Marquezine marcou presença foi animado. O evento era em comemoração do aniversário de Danillo Bandeira, amigo de Bruna Marquezine e Giovanna Ewbank. O jantar aconteceu no Vecchio, um restaurante especializado em comida ítalo-americana. A mesa do jantar estava animada, e o estabelecimento colocou músicas brasileiras para divertir a festa de aniversário. Uma das músicas escolhidas foi ‘Cara Bacana’, do funkeiro MC G15.

A viagem de Bruna Marquezine para a Europa

A modelo Bruna Marquezine começou sua viagem para a Europa em Madrid, capital da Espanha. A brasileira foi até a cidade a convite da marca de luxo Carolina Herrera, para acompanhar o lançamento do perfume La Bomba. Ela também marcou presença no desfile da marca, que apresentou a coleção Primavera-Verão 2026. Sasha Meneghel, amiga da modelo, também era uma das convidadas brasileiras no desfile.

Depois de Madrid, Bruna Marquezine partiu para Puglia, região no litoral da Itália. Sasha Meneghel também acompanhou Bruna Marquezine na viagem. Junto com João Lucas – marido de Sasha – e outra amiga, as brasileiras ficaram hospedadas no luxuoso hotel Masseria Torre Maizza, que é de classificação cinco estrelas e possui diárias que ultrapassam os 18 mil reais.

Schiaparelli lança coleção de Primavera com surrealismo

Nesta quinta-feira (02), a Schiaparelli realizou um desfile às escuras para apresentar a nova coleção de Primavera/Verão 2026 durante a Semana de Moda de Paris. Sob a direção criativa de Daniel Roseberry, as novas peças possuem referências ao surrealismo das décadas de 20 e 30, dialogando com o legado da fundadora Elsa Schiaparelli através de elementos clássicos e contemporâneos.

História e modernidade dentro da coleção

A coleção traz roupas de vários estilos, desde peças justas até mais soltas. Um exemplo é o vestido de cetim preto com recortes e laterais em tule transparente. Ele possui decote drapeado, alças com joias douradas e botões dourados nas costas. O acessório de cabeça é feito em latão dourado, com formato de galhos e aplicações de strass. Além disso, há uma blusa sem mangas em tricô vermelho, com babado escultural em cetim estruturado. Na parte de baixo, a modelo usa uma calça larga em tom claro e complementa o look com um chapéu clochê de feltro preto.


Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)

Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)


Além disso, ele é combinado com um cardigã do mesmo tecido, vestido do avesso, e calças largas plissadas em lona clara. Para completar, o visual inclui uma pulseira com joias douradas em forma de pincel, bolsa de couro branco com alça decorada com peças anatômicas esmaltadas e sapatos de couro branco com salto baixo.


Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)


Por fim, a coleção apresenta um vestido longo branco com detalhes que parecem rasgos, inspirado na peça criada com Salvador Dalí. Além disso, há um vestido preto que imita o corpo humano, acompanhado por bolsa preta e sapatos decorados com desenhos feitos à mão. Ambos têm referências à Maison Schiaparelli.


Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)

Modelo desfilando para Schiaparelli durante a Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/Schiaparelli)


Moda como arte para o cotidiano

Roseberry falou sobre a relação entre moda pronta para vestir (ready-to-wear) e alta costura. Ele contou que muitas vezes ouviu que suas coleções pareciam alta costura, o que antes parecia uma crítica. Hoje, ele enxerga isso como uma qualidade, acreditando que a moda do dia a dia pode ser uma fantasia acessível e uma forma de arte prática. Para ele, em um mundo que às vezes parece difícil e confuso, a moda deve proporcionar sensação de liberdade e prazer.