Arquivo do Autor: Dandara Carvalho

Mileide Mihaile surpreende ao retornar a quadra da Unidos da Tijuca

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Depois de um período tenso vivido em sua vida pessoal, por conta de uma cirurgia realizada por seu filho para retirada de um tumor na cabeça. A influenciadora Mileide Mihaile fez um retorno triunfal à quadra da escola de samba Unidos da Tijuca, nesta última quinta-feira (23), para o primeiro ensaio oficial após o anúncio de que seria a responsável por assumir a majestade frente à bateria da escola no próximo carnaval.

Oficialização do posto de rainha

Mileide Mihaile, que possui uma história antiga com o carnaval e anteriormente foi musa da Grande Rio, constrói uma nova parte nessa trajetória carnavalesca. Em agosto deste ano, a escola de samba Unidos da Tijuca anunciou por meio de suas redes sociais oficiais que a influenciadora seria a nova rainha de bateria da escola. Sucedendo Lexa, que era até então a ocupante do posto, mas não desfilou neste ano por conta da perda de sua primeira filha.

A coroação aconteceu na quadra da escola e contou com a influenciadora, que mostrou bastante samba no pé, enquanto usava um macacão que continha milhares de cristais aplicados em toda parte com tonalidades em azul e amarelo nas cores da escola.

Mileide Mihaile durante ensaio na Unidos da Tijuca (Vídeo: reprodução/Instagram/@mileidemihaile)

Após o anúncio oficial e a coroação, a influenciadora passou por um período conturbado em sua vida pessoal com seu filho, que teve que passar por uma cirurgia. Por conta disso, ela ficou um tempo longe de aparições públicas, preservando passar um período com o filho no momento de sua recuperação. 

Recentemente, com o sucesso da cirurgia e a boa recuperação de Yhudy, seu filho. Mileide voltou a fazer aparições públicas e finalmente pode assumir oficialmente seu cargo como rainha à frente da bateria do GRES Unidos da Tijuca. A influenciadora se mostrou bastante animada para esse momento, compartilhando registros em seu Instagram. Na ocasião, ela utilizou um visual que continha uma blusa estilo cropped de mangas curtas confeccionada com cristais nas cores da escola de samba e um short jeans que possuía franjas de strass.

Detalhes sobre cirurgia do filho

O filho de Mileide, Yhudy, fruto de seu antigo casamento com o cantor Wesley Safadão. Com apenas 14 anos de idade, passou por um momento de tensão ao começar a relatar estar sentindo dores fortes em um local específico da cabeça, durante três semanas. Diante da situação, o jovem foi levado ao hospital, onde realizou um ultrassom, no qual foi possível constatar haver um relevo na região.

O diagnóstico apresentou que o menino possuía granuloma eosinófilo, que é um tumor que afeta a área óssea, sendo benigno e não havendo risco de progressão. Contudo, foi necessário que Yhudy realizasse uma cirurgia de emergência para retirada do tumor; a cirurgia ocorreu bem, resultando na boa recuperação do menino, tendo inclusive recentemente feito uma recente participação no PodDelas, podcast de Tata Estaniecki, ao lado de sua mãe.

Li Martins conta como recebeu a notícia da morte do marido

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Nesta última quinta-feira (23), Li Martins fez uma participação no PodDelas, podcast apresentado pela influenciadora Tata Estaniecki. Durante a entrevista, a cantora fez um relato emocionante falando sobre como tem andado sua vida e a de sua filha, após o falecimento precoce de JP Mantovani. Além disso, ela contou pela primeira vez detalhes de como foi o momento em que soube da fatalidade que havia ocorrido com o marido.

Como soube da fatalidade

Na madrugada de um domingo, 21 de setembro deste ano, JP Mantovani faleceu precocemente aos 46 anos. A fatalidade aconteceu durante um acidente de trânsito, quando o artista colidiu a motocicleta que dirigia contra um caminhão de limpeza. A ação aconteceu na Marginal Pinheiros, localizada na zona oeste de São Paulo. O velório de JP aconteceu no dia seguinte, na segunda-feira do dia 22 de setembro, no cemitério Gethsemani Anhanguera, localizado na cidade de São Paulo.

Li Martins falando sobre o falecimento de seu marido, JP Mantovani (Vídeos: reprodução/Instagram/@subcelebrities)

Na recente participação no podcast de Tata Estaniecki, Li Martins concedeu sua primeira entrevista após a tragédia que aconteceu envolvendo seu marido. Sobre a fatalidade, ela detalhou que, no dia em que o acidente aconteceu, estava sozinha em casa com a sogra; o marido havia ido até um bar, do qual ele era sócio, para acertar detalhes de um evento que aconteceria no dia seguinte e combinou que iria mais cedo para casa. “Estava eu e minha sogra, a gente estava esperando ele chegar como de costume”, disse a artista durante a entrevista.

Sobre o momento em que recebeu a notícia, a cantora disse que estava dormindo e acordou com a polícia na porta de sua casa. Um dos oficiais presentes perguntou se ali era a casa de JP e pediu documentos da moto e dele; naquele momento ela revelou que percebeu que ele havia falecido.

Sobre a filha do casal

Li Martins e JP Mantovani se conheceram durante uma participação no reality show “A Fazenda 8” em 2015, estavam juntos há 10 anos e tornaram-se pais em 2017, de Antonella, que atualmente possui 8 anos de idade. O casal estava junto há 10 anos, mas foi neste ano, meses antes do acidente, que eles oficializaram o matrimônio realizando uma cerimônia de casamento. 

Sobre a filha do casal, a artista revelou que buscou ajuda para contar a Antonella sobre o falecimento do pai, pois, diante daquela situação, ela possuía um receio de revelar a informação para sua filha. Para esse momento delicado, ela detalhou que procurou pelo amigo do marido, que é um terapeuta e, diante da situação delicada, ele aconselhou como lidar com o momento.“Liguei e ele me explicou que a melhor coisa era deixar fluir. Ele me ajudou a conduzir de uma forma muito leve”, disse Li Martins durante sua participação no podcast.  Contudo, a cantora disse que a filha é o que lhe dá forças para lidar com o luto e perda do marido, buscando força e coragem para seguir sua vida mesmo diante de uma situação tão delicada.

Franciny Ehlke divulga novas imagens de casamento com declaração ao seu irmão

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Nesta última terça-feira (21), a influenciadora digital Franciny Ehlke agitou suas redes sociais ao postar novos registros feitos em seu casamento com o empresário Tony Maleh, que aconteceu recentemente na Itália. Na postagem feita por ela, a influencer aproveitou para homenagear o irmão em uma declaração emocionante com imagens dos dois em seu casamento. Inclusive, em uma delas, os irmãos recriam uma fotografia da infância.

Declaração ao irmão

A influenciadora que iniciou nas redes sociais ainda na adolescência, aos 15 anos de idade, publicando vídeos no YouTube com foco em assuntos de beleza e dia a dia. Após alguns anos à frente da internet, Franciny conquistou um grande público e se lançou no ramo da beleza profissionalmente ao estrear sua linha de maquiagens, intitulada Fran em 2021. 

Atualmente, a influenciadora vive um novo momento em sua vida, casando-se recentemente com o empresário Tony Maleh. Os registros do momento único foram divulgados nas redes sociais por ela. Nos últimos dias, novas imagens do grande dia foram divulgadas, mas, dessa vez, quem estava ao lado dela era seu irmão, Gilberto Ehlke.

Franciny Ehlke e seu irmão, Gilberto Ehlke em seu casamento (Fotos: reprodução/Instagram/@francinyehlke)

Nas imagens divulgadas, os irmãos aproveitaram para recriar uma foto antiga da infância. Além disso, os registros feitos mostram que Franciny estava bastante emocionada por ter seu irmão participando de um dos momentos mais especiais para ela. Em uma sequência de imagens, a empresária aproveitou a legenda da postagem para declarar seu carinho ao seu irmão, afirmando que ter o irmão presente em seu casamento é um sentimento inexplicável. “Te amo, maninho. ” disse a influenciadora.

Mais detalhes sobre o casamento

Franciny Ehlke e Tony Maleh começaram o relacionamento no ano passado. O casal se conheceu em junho do mesmo ano, quando o empresário foi indicado para ser investidor de um novo projeto que a influenciadora estava para lançar na época. O namoro iniciou em novembro de 2024, mas foi apenas no início deste ano, em janeiro, que a relação foi oficializada ao público. Em fevereiro, foi anunciado que o casal passou do status de namorados para noivos.

Franciny Ehlke e Tony Maleh em seu casamento (Vídeo: reprodução/Instagram/@francinyehlke)

O dia 11 de outubro marcou a oficialização do matrimônio, que aconteceu em um visual esplêndido, tendo como local a Villa Cimbrone, que fica localizada em Ravello, uma cidade do sul da Itália. Além da vista deslumbrante, a noiva escolheu um visual surpreendente para seu vestido ao utilizar uma peça feita pela marca Artemisi. Com a presença de amigos e familiares, o casal celebrou um novo momento de seu relacionamento e os registros da cerimônia foram postados em suas redes sociais.

Belo esclarece boatos sobre bastidores de “Três Graças”

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A colunista Fábia Oliveira, por meio do site de notícias Metrópoles, incendiou as redes sociais nesta última terça-feira (21) ao divulgar uma informação exclusiva sobre os bastidores da novela Três Graças, da TV Globo. Segundo uma fonte anônima, um dos integrantes do elenco teria demonstrado insatisfação com a atuação de Belo, intérprete de Misael na trama.

Após a repercussão, o cantor foi procurado pelo site Hugo Gloss e decidiu esclarecer a situação, negando qualquer atrito nos bastidores.

Esclarecimento sobre recentes rumores

A nova novela da Globo estreou nesta semana, sucedendo Vale Tudo no horário nobre das 21h, com um elenco repleto de grandes nomes como Sophie Charlotte, Murilo Benício, Marcos Palmeira, Dira Paes, Andreia Horta, Grazi Massafera, entre outros. Um dos nomes que chamou a atenção do público quando foram divulgados os teasers da nova obra foi o de Marcelo Pires, mais conhecido por seu nome artístico, Belo.

Segundo a colunista, estaria acontecendo uma certa tensão nos bastidores da novela. Uma fonte anônima revelou a ela que um ator veterano que faz parte do núcleo em que Belo atua estaria incomodado com a atuação dele. Dizendo, inclusive, que o cantor consegue gravar suas falas, mas ainda não aprendeu a degustar o texto.

Diante dos boatos, Belo foi procurado pelo portal do Hugo Gloss para ouvir sua versão sobre a situação. O cantor esclareceu dizendo que esses boatos não condizem com a realidade e não fazem sentido, que provavelmente foram criados por haters. “Eu já estou acostumado com haters”, disse ele quando foi questionado sobre o assunto.

Belo em “Três Graças”

A nova novela foi escrita pelo consagrado dramaturgo Aguinaldo Silva, que foi responsável por grandes sucessos da Rede Globo, como Tieta (1989), Senhora do Destino (2004), Império (2014), entre outras obras nas quais o autor participou. Essa trama tem o objetivo de trazer uma história popular, contando sobre o drama da gravidez na adolescência, abandono paterno e protagonismo de mulheres que chefiam suas famílias. A história contará com o protagonismo de Sophie Charlotte, que viverá Gerluce, Dirá Paes como Lígia, sua mãe, e Alana Cabral como sua filha Joelly. 

Belo em cena de "Três Graças" (Vídeo: reprodução/Instagram/@tvglobo)

Além disso, a obra falará sobre a realidade periférica em comunidades, doenças e medicamentos falsificados. O personagem de Belo, que ganhou o nome de Misael, faz parte desse lado da trama, tendo perdido sua esposa após ela falecer fazendo uso dos medicamentos adulterados fornecidos pela empresa de Santiago Ferrette (Murílo Benício). O cantor fez sua primeira aparição no segundo dia de exibição da novela, dando vida ao personagem Misael.

LED transforma passarela em carnaval no SPFW

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O último domingo (19) contou com o penúltimo dia da nova temporada do São Paulo Fashion Week. A responsabilidade de finalizar esse dia ficou por conta da LED, em uma apresentação que aconteceu no Pavilhão das Culturas Brasileiras, localizado no Parque Ibirapuera. A marca fechou o dia em grande estilo, em uma coleção que levou o público a um carnaval fora de época e trouxe como surpresa, ao final do desfile, músicos que incendiaram a passarela, criando um momento único e divertido.

Carnaval fora de época na passarela

A LED foi criada em 2013 com a visão de fazer moda como forma de resistência, unindo estilo e temáticas sociais e políticas. Atualmente, a marca mineira, que já fez sua contribuição outras vezes para o SPFW, voltou para o evento com a responsabilidade de finalizar o penúltimo dia de apresentações. Sob o comando dos estilistas Célio Dias e Cleu Oliver, a nova coleção da dupla assumiu as passarelas de um dos maiores palcos da moda na América Latina, referenciando e celebrando uma das maiores festas culturais do Brasil, o carnaval.

Desfile da LED no SPFW (Vídeo:reprodução/Instagram/@hylentino/@led_cd)

 Ao final do desfile, a passarela foi incendiada pelo clima carnavalesco, transportando o público para uma imersão na festa nacional. Contando com músicos participantes de escolas de samba que tocavam bateria e com a modelo e passista Jamilly, que brilhou na passarela tanto desfilando quanto sambando. E a dupla de estilistas Célio e Cleu entrou no momento de agradecimentos com blusas escritas “Não deixe a moda nacional morrer”, fazendo referência ao samba cantado por Alcione “Não deixe o samba morrer”.

Estilo e apostas da nova coleção

A nova coleção ganhou o nome de “Barracão-Carnaval”; a dupla quis trazer a energia contagiante dessa época do ano que geralmente ocorre em fevereiro ou março. Além da coleção, o visual apresentado pelas modelos, como maquiagens e cabelos, também quis reafirmar essa festa.

Para a apresentação da nova coleção, a dupla buscou referências no carnaval, deixando isso bem estampado nas vestimentas desfiladas na passarela. Pensando nessa festa, uma colaboração chamou a atenção do público: a marca Brahma se juntou à LED, estampando a blusa com a logo da marca em alguns looks. A estratégia foi inteligente e bem pensada por ambas as partes, pois a marca de bebidas alcoólicas possui um dos camarotes mais famosos da época do carnaval.

Desfile da LED no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

Além disso, outra forma de homenagear a festa foi utilizar cores vibrantes, estampas em listras, trazendo um divertimento para a coleção e adereços utilizados na cabeça e no colo, referindo-se a acessórios usados por passistas. Contudo, a marca mineira também optou por trazer algumas peças em alfaiataria e tons terrosos, bege e brancos, mostrando uma variedade de opções, mantendo a proposta inicial do carnaval, mas também optando por atender os mais variados públicos. 

Leandro Castro e Sau levam artesanato para passarela do SPFW

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A nova edição de número 60 do São Paulo Fashion Week carrega a celebração dos 30 anos de existência do evento, que é um dos mais importantes da moda na América Latina. Durante as semanas em que acontecem as apresentações, diversas marcas, estilistas e projetos se unem no solo paulista para mostrar suas coleções, fruto de trabalho extenso e pesquisas. O estilista Leandro Castro e a marca Sau, de Yasmin Nobre, subiram às passarelas com desfiles que uniram moda, sustentabilidade e artesanato. 

Leandro Castro

Na quinta-feira (16), o estilista paulistano subiu às passarelas do SPFW pela segunda vez. Para essa nova coleção apresentada, Leandro se uniu ao estilista Walter Rodrigues, tutor do projeto Biomas da Sebrae, em uma viagem à Amazônia com a finalidade de fazer uma imersão de estudos sobre o bioma, a sustentabilidade e os materiais orgânicos que ele oferece. 

Desse modo, nasceu a coleção “Gaiafilia”, resultado dessas pesquisas. Para a criação dessa coleção, o estilista se aprofundou nos estudos feitos, trazendo os materiais sustentáveis a serem confeccionados. Compartilhando com os espectadores do desfile, no tempo da apresentação, uma pequena imersão no bioma brasileiro por meio da moda. 

Desfile de Leandro Castro no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

Na coleção, os materiais utilizados para dar vida às peças vestidas foram cuias, sementes, madeira de ipê-roxo, biojoias, látex e sementes. Esses materiais foram utilizados em diferentes técnicas, resultando em um desfile diverso com visuais modernos e surpreendentes. Podendo ser vistos em blusas com recortes de madeira, látex utilizado em peças escuras. A nova coleção contou com cores escuras, indo do preto ao azul, até tons mais claros, como o rosa e o branco. Além disso, demonstrou a sustentabilidade usando materiais orgânicos apresentados como acessórios ou peças principais.

SAU de Yasmin Nobre

Na sexta-feira (17), a marca, que tem foco na moda praia e possui origem no Ceará, foi comandada pela estilista Yasmin Nobre. A nova coleção que foi apresentada no Pavilhão das Culturas Brasileiras contou com um time diverso para sua criação. A marca contou com a colaboração de alunos do Senac do Ceará na confecção das roupas, que ajudaram a desenvolver a modelagem e a criar texturas para as peças.

Além disso, a nova coleção contou com as mãos da artesã Dona Boba, profissional que faz parte da comunidade Cabreiro, localizada no município de Aracati, no litoral do Ceará. A colaboração com a artesã foi essencial para trazer o artesanato e a contemporaneidade às peças utilizadas, sendo, inclusive, feitas à mão por ela.

Desfile de Sau no SPFW (Fotos:reprodução/Instagram/@topicomns)

A nova coleção apresentada no SPFW ganhou o nome “Sagrado Feminino” e foi feita e pensada por mulheres. A marca foca no público feminino, expondo essa visão durante seu desfile ao mostrar suas peças em silhuetas femininas. Os visuais apresentam um grande destaque para tons terrosos e bege, mas ainda assim podemos ver tonalidades como branco e verde, cores coringas em aposta para o verão do próximo ano.

As peças da nova coleção contêm biquínis, maiôs, vestidos em propostas curtas e calças largas, em um estilo mais fresco para o verão. A apresentação mostrou o trabalho feito pela artesã de diferentes modos, mas o grande destaque foi as palhas usadas em vestidos, como bolsa e até mesmo na frente dos seios, como um sutiã.

Projeto Cria Costura apresenta peças criadas por alunos periféricos no SPFW

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Neste último sábado (18), o projeto Cria Costura chegou às passarelas da nova temporada do São Paulo Fashion Week, com uma apresentação emocionante, compartilhando aos espectadores do desfile vestimentas confeccionadas pelos próprios alunos do projeto. As peças criadas possuem inspiração no balé triádico, conhecido por explorar o abstrato e a geometria, utilizando a dança, os bailarinos e figurinos para essa representação. 

Detalhes sobre o projeto social Cria Costura e SPFW

A edição de número 60 do SPFW, que é conhecida por ser um dos mais importantes da moda na América Latina, conta com apresentações diversas. Além de marcas e estilistas reconhecidos nacionalmente, o evento abre espaço em sua passarela para que movimentos e programas sociais possam apresentar suas iniciativas e projetos por meio da expressão da moda, fazendo com que eles ganhem uma grande visibilidade e reconhecimento.

O projeto Cria Costura foi criado pelo Instituto Nacional de Moda e Design, que é uma organização social sem fins lucrativos, tendo como objetivo a valorização da moda brasileira. O projeto criado por eles tem como missão capacitar jovens da periferia de São Paulo, agindo com aulas tanto práticas como teóricas, e unindo o empreendedorismo e a moda para ajudar esses jovens na busca pela entrada no ramo profissional da moda.

Desfile do projeto Cria Costura no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@__the_vault___)

Para essa apresentação, os alunos contaram com aulas da estilista Simone Nunes, formada em desenho industrial pela Unesp e especializada em moda em Milão. Os visuais demonstrados nos corpos das modelos no desfile foram criados pelos alunos que estão no módulo 2 do projeto, tendo inclusive entrado ao lado de suas criações no final do desfile. Mas não foram só eles que ganharam espaço no SPFW. No Pavilhão das Culturas Brasileiras, os alunos do módulo 1 puderam deixar suas criações expostas.

Peças inspiradas no balé triádico

O balé triádico possui estilo abstrato, explorando a relação entre o corpo e geometria, utilizando a dança e bailarinos como esculturas e figurinos que se destacam, representando a parte da geometria referenciada neste estilo de balé. Para as criações apresentadas no SPFW, os alunos do projeto usaram este estilo de dança como ponto de partida, recriando a geometria e composições de cores que compõem os figurinos.

Desfile do projeto Cria Costura no SPFW (Fotos: reprodução/Instagram/@__the_vault___)

Na passarela, o conceito de partida foi bem aproveitado pelos jovens. Em um dos visuais, a saia curta em releitura da saia tutu bandeja do balé foi trazida, referenciando a dança de maneira moderna. Além disso, o estilo triádico foi bem representado por cores vibrantes e estampas, tendo sido apresentado em diferentes momentos no desfile.

O maior destaque foram as cores e desenhos feitos nas vestimentas, mas, além disso, as texturas se fizeram presentes de maneira diversa, trazendo o olhar desses jovens em visuais modernos desfilados pelas modelos. Os diferentes recortes também se fizeram presentes, passeando de roupas longas a curtas. Ao final do desfile, os jovens subiram à passarela ao lado de suas criações. Com esses resultados, o projeto mostra que sua missão e objetivo têm sido bem aproveitados pelos jovens que participam do programa.

Sou de Algodão apresenta visuais preto e branco no SPFW 

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A semana da moda de São Paulo traz, à frente das passarelas, diferentes marcas e projetos, apresentando suas apostas para o mundo da moda. Na semana passada, na sexta-feira (17), foi a vez da Sou de Algodão assumir o palco em uma performance que uniu os maiores propósitos do projeto: a moda e a sustentabilidade. Para a confecção das peças, o movimento contou com algodão rastreável, seis estilistas convidados e, além disso, do preto e o branco como destaque.

Sou de Algodão no SPFW

O dia 13 de outubro marcou o início da nova temporada do São Paulo Fashion Week, que se estende até o dia 20 de outubro. Nesses dias, marcas e estilistas se unem para participar de um dos maiores eventos de moda da América do Sul. Esta edição de número 60 reflete um momento especial para o evento que celebra 30 anos de existência.

O movimento “Sou de Algodão” assumiu as passarelas paulistas em um desfile para apresentar sua nova coleção, que aposta na moda com elegância e conscientização. O projeto nasceu em 2016, por iniciativa de instituições como a Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (ABRAPA) e conta com o apoio do Instituto Brasileiro do Algodão (IBA). Com o objetivo de realizar a conscientização de seus consumidores para a importância do algodão, confecciona as peças de maneira sustentável e preserva a matéria orgânica.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

No desfile que ocorreu na semana passada, o projeto expressou sua moda, trazendo suas vestimentas. Seu principal objetivo é conscientizar o público. Em uma apresentação intitulada “Trajetórias”, foram apresentados 36 visuais diferentes, que representavam a história do movimento com sustentabilidade, fortalecendo seu discurso sobre a importância do algodão, confeccionando peças com a matéria orgânica sendo 100% rastreável, cultivada em fazendas de diferentes estados do Brasil.

Apostas no preto e branco

A proposta uniu seis estilistas convidados; entre os nomes estão Aluf, Amapô, Fernanda Yamamoto, Alexandre Herchcovitch, Davi Ramos e Weider Silveiro. Cada um dos artistas foi responsável por criar seis peças para a coleção apresentada. Contando com a direção de Paulo Martinez, o stylist foi o responsável por definir o conceito para que os estilistas tivessem um ponto de partida. Inclusive, a escolha do stylist foi que o preto fosse um destaque para a confecção das vestimentas. 

Na passarela, os visuais apresentados mostram que os estilistas focaram no conceito, ausentando as cores fortes e vibrantes, trazendo o preto como um grande destaque nas peças. Mas, em alguns dos visuais, a cor escura não foi apresentada sozinha, trazendo o branco, contrastando com a cor, mostrando uma combinação clássica entre o preto e o branco.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

A união de diferentes estilistas trouxe a apresentação das vestimentas, apostas que conversavam entre si, mas, ao mesmo tempo, traziam uma diversidade em visuais, passeando desde looks com mangas longas, vestidos, alfaiataria e sobreposição. Nas tonalidades, o preto se destacou em boa parte, mas, além disso, alguns estilistas apostaram em ousar nas estampas, sem sair da proposta inicial, confeccionando peças estampadas com xadrez e listras. A apresentação do projeto demonstrou que a moda, a elegância e a sustentabilidade podem andar lado a lado na passarela.

 

Donatella Versace será nova presidente do júri do Latin American Fashion Awards 

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Nos últimos dias uma nova notícia surpreendeu o mundo da moda, por meio do Instagram a premiação de moda da América Latina anunciou uma nova integrante no júri. Na segunda edição do evento, que acontecerá ainda este ano, a estilista Donatella Versace será a nova participante, assumindo o cargo de presidente do júri, que anteriormente foi ocupado por Haider Ackermann.

Donatella Versace a frente do júri de premiação latina

O Latin American Fashion Awards foi fundado por Constanza Etro e Silvia Argüello. Esse evento tem como objetivo reunir talentos da moda de diversos países da América Latina para celebrar e premiar a criatividade, homenageando culturas regionais. Além disso, o evento abrange diversos âmbitos de talentos da moda, premiando desde marcas e estilistas até fotógrafos e modelos. 

Entre as categorias que concorrem no evento estão: designer do ano, marca do ano, ícone da moda, projeto artesanal, acessórios de marca, filme de moda, modelo, artista de moda, entre outras. Essa diversidade de categorias faz com que a premiação, mesmo com pouco tempo de existência, ganhe uma grande visibilidade e importância no mundo da moda, por seu olhar abrangente a todos os profissionais talentosos que trabalham nesse meio.

 

Anúncio de Donatella Versace como nova presidente do júri de premiação (Fotos: reprodução/Instgaram/@LatinAmericanFashionAwards)

Na semana passada, o Instagram oficial da premiação de moda latina fez uma publicação oficializando ao público que Donatella Versace seria a mais nova presidente desta segunda edição do evento, que acontecerá em novembro, entre os dias 6 a 9.  Na postagem, a premiação se mostrou honrada com a presença da estilista italiana, assumindo que essa decisão será um poderoso apoio para o evento.

Donatella comandará um time extenso no júri, composto por influentes personalidades da moda e do jornalismo, como Vivian Sotocorno, diretora criativa de moda da vogue Brasil, Nina Garcia, editora-chefe da ELLE nos Estados Unidos, Carlo Capasa presidente da Camera Nazionale della Moda italiana, entre outras pessoas influentes para a moda.

Detalhes sobre a estilista italiana

Atualmente sendo um dos nomes mais influentes no mundo da moda, a relação da estilista com esse ramo iniciou-se por influência familiar. Seu irmão mais velho, Gianni Versace, fundou a marca que leva o sobrenome da família, dando a responsabilidade para Donatella servir de conselheira. Em 1997, uma fatalidade envolveu a família quando Gianni foi vítima de assassinato e faleceu precocemente. Desde esse ano, sua irmã assumiu a direção criativa da marca Versace.

Donatella Versace em seu último desfile como diretora criativa da Versace (Foto: reprodução/Instagram/@donatella_versace)

Contudo, foi em março deste ano de 2025 que a marca anunciou que o estilista estava deixando a direção criativa após quase 30 anos à frente do cargo. No comunicado, ela agradeceu a oportunidade de dar continuidade ao legado do irmão.  Ainda em março, o ex-diretor criativo da Miu Miu, Dario Vitale, foi anunciado como o mais novo diretor criativo da Versace. Donatella Versace deixa o antigo cargo, mas permanecerá na marca como embaixadora-chefe.

Lilly Sarti apresenta desfile com peças intercambiáveis no SPFW

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O palco do teatro do shopping Iguatemi transformou-se em uma passarela para receber a marca da estilista Lilly Sarti no terceiro dia da São Paulo Fashion Week, que aconteceu nesta quarta-feira (15). A marca apresentou sua nova coleção, com apostas para o inverno de 2026, em um desfile marcado por conceitos e visuais inspirados na década de 1980, com um toque de modernidade.

O estilo e história de Lilly Sarti

A estilista Lilly Sarti iniciou seu caminho na moda ainda muito jovem. Com apenas 19 anos, criou sua primeira peça, o que a levou a enxergar uma oportunidade de empreender, vendendo roupas confeccionadas por ela mesma para suas amigas. Algum tempo depois, decidiu investir seriamente na empresa ao abrir uma sociedade com sua irmã, Renata Sarti.

A marca nasceu levando o nome da fundadora e já soma quase 20 anos de história da parceria entre as irmãs. Mesmo após tanto tempo, mantém viva sua essência inicial, que reflete a personalidade das sócias, com peças de estilo boho que não perdem a modernidade, característica que permite à marca atender a um público diversificado com peças versáteis.

 

Lilly Sarti desfilando no SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw/@lillysartibrand)

Com 19 anos de história, a marca caminha no próximo ano para suas duas décadas de existência, sem perder suas características iniciais, atendendo a seu amplo público e conquistando novos olhares. Para a nova coleção apresentada, Lilly Sarti reafirma sua capacidade de compreender o público, oferecendo visuais que apostam na versatilidade, permitindo que cada pessoa monte seu próprio look ao adquirir as peças.

Desfile no São Paulo Fashion Week

Para a nova edição do SPFW, a marca levou um desfile repleto de conceitos, aproveitando o cenário que era o palco de um teatro para performar os visuais de sua nova coleção. Na passarela que continha três atos, o início da apresentação foi feito por modelos na escada, formando uma fila única. Para a finalização do desfile, o palco foi iluminado por luzes no chão em formato de quadrados que formavam um tabuleiro de xadrez, além disso, os modelos foram posicionados como peças desse jogo.

 

Lilly Sarti desfilando no SPFW (Fotos: reprodução/Instagram/@capricorniotextil/@nossacapri)

Nos visuais apresentados, a nova coleção aposta em peças intercambiáveis, o que conversa com a proposta da marca de atender grande parte de seu público, sendo versátil e permitindo que sejam usadas tanto para ocasiões casuais do dia a dia quanto para eventos noturnos. Além disso, a proposta permite que a pessoa que compra as vestimentas monte o look da maneira que se sinta mais confortável; a ideia entra de forma inteligente, abrangendo o público da marca.

Na passarela, as modelos desfilaram com visuais que variam entre o casual, a modernidade e a alfaiataria. Com peças jeans, lenços usados como acessório no pescoço, tonalidades em sua maior parte neutras e destaque para o couro, presente em calças, blusas e luvas que remetem aos anos 1980. Contudo, os designers também apostaram em sobreposições inusitadas e peças básicas essenciais ao guarda-roupa.