Obra de Picasso some a caminho de exposição

Uma obra rara de Pablo Picasso desapareceu sem deixar rastros durante seu transporte rumo a uma exposição na Espanha, e agora está sob investigação da polícia local. A falha ou o furto ocorreu antes que a pintura fosse revelada ao público, colocando em alerta o mundo da arte sobre os riscos de movimentação de peças valiosas.

O desaparecimento e o contexto da exposição

A pintura em questão é “Natureza Morta com Violão” (“Naturaleza muerta con guitarra”), datada de 1919, uma obra em guache de dimensões reduzidas (12,7 cm x 9,8 cm). Ela foi avaliada em cerca de 600 mil euros (aproximadamente R$ 3,7 milhões) por especialistas envolvidos. A obra integrava um transporte de coleções vindas de Madri e era esperada para ser exibida no Centro Cultural Caja Granada, situado na cidade de Granada, a partir de 9 de outubro.


Guernica, uma das obras mais famosas de Pablo Picasso (Foto: reprodução/Museu Reina Sofia)


]Toda a logística previa um percurso contínuo da van até o elevador de carga, transporte interno ao centro cultural e posicionamento das peças sob vigilância de câmeras. Os pacotes com as obras ficaram sob vigilância durante o fim de semana, com registros em vídeo disponíveis. Foi somente no início da manhã do dia de montagem que se constatou que a obra de Picasso não estava mais entre os itens esperados. Nenhum incidente nas gravações indicou forçamento visível ou falhas na segurança.

A investigação e implicações para o mercado de arte

Com o incidente ocorrido na Espanha, em solo europeu, a polícia de Granada já foi acionada e abriu investigação formal. O desaparecimento foi inserido no banco de dados internacional de obras de arte roubadas, embora ainda não haja cooperação oficial entre países no caso. As autoridades tentam determinar em que momento exato ocorreu o sumiço, durante o transporte, no manuseio ou em etapa interna da exposição.

Importante lembrar que pinturas de Picasso já foram alvos frequentes de furto: obras suas já ultrapassaram até US$ 179 milhões em leilões, o que as torna atrações valiosas do mercado negro. O desaparecimento desta obra menor não escapa do padrão de risco para arte de alto valor e reforça o alerta para medidas de segurança em transportes de coleções.

A ausência de falhas óbvias nas gravações desafia investigadores a buscarem soluções criativas, talvez testemunhas, registros fora de câmeras ou formas de dissimulação. Até que a obra seja recuperada ou o caso esclarecido, a comunidade da arte acompanha o desenrolar com expectativa e apreensão.

Chanel se inspira na arte do século XX durante desfile em Paris

O novo diretor criativo da Chanel, Matthieu Blazy, fez a sua estreia durante a Paris Fashion Week nesta segunda-feira (06). A coleção, que foi descrita como romântica, emotiva e intuitiva, agradou ao público e deu indícios de como será a nova era Chanel.

O desfile

A coleção foi apresentada no Grand Palais Éphémère e contou com mais de 70 modelitos, apresentados em uma passarela que foi transformada em uma galáxia, deixando o desfile da maison francesa em uma experiência visual e sensorial.

Blazy, um franco-belga de 41 anos, é apenas o quarto diretor criativo da Chanel. E para o seu desfile de estreia, ele trouxe referências do expressionismo dos anos 20 e também os símbolos clássicos da marca de luxo.

Alguns modelitos traziam cores e estampas abstratas, esses looks também apresentavam uma silhueta fluida.


Estampas abstratas na coleção Chanel primavera/verão 2026 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Kristy Sparow)

O estilista também utilizou referências da Art Deco, e claro, da própria Chanel, em looks preto e branco e bastantes estruturados.


Look preto Chanel primavera/verão 2026 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Kristy Sparow)

O xadrez tradicional da marca e que está presente no imaginário popular quando se diz “Chanel”, foi atualizado em cores mais fortes e combinado com outras estampas, trazendo um frescor necessário para a maison.


Look colorido Chanel primavera/verão 2026 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Kristy Sparow)

Outro destaque foi a saia de penas, com as plumas coloridas e texturas irregulares o modelito foi descrito como um escultura fauvista.


Sai de plumas Chanel primavera/verão 2026 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Kristy Sparow)

A repercussão do desfile

Ao final da apresentação da coleção, foi possível ouvir aplausos, gritos e as típicas risadas de quem acabou de assistir a um espetáculo. Sensação que seguiu no pós desfile, tanto os críticos quanto os entusiastas de moda online, elogiaram a coleção, o principal comentário foi como finalmente a grife voltou a vida.

Outros também elogiaram sob a argumentação de que a marca de luxo finalmente teve seus códigos atualizados sem perder a essência Chanel, dizendo que a memória da marca foi resgatada e respeitada.

 

Regina Duarte deixa evento de arte em cadeira de rodas em São Paulo

A atriz Regina Duarte, de 78 anos, precisou deixar a mostra SP-Arte, realizada no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, utilizando uma cadeira de rodas. O episódio aconteceu durante a visita da artista, quando ela começou a sentir fortes dores após caminhar por cerca de três horas pelos corredores da exposição, que reuniu obras de diversos artistas contemporâneos brasileiros.

Regina Duarte explica o motivo do desconforto

Nas redes sociais, Regina explicou que o desconforto foi causado por uma bolha no dedo mínimo do pé esquerdo, resultado do uso de uma “bota maligna”. A atriz compartilhou uma foto em que aparece recebendo auxílio de uma integrante do Corpo de Bombeiros ao deixar o local, mostrando que precisou de apoio para se locomover.


Regina Duarte na cadeira de rodas (Foto: reprodução/Instagram/@reginaduarte)

Apesar do incidente, Regina ressaltou que a experiência na mostra foi muito positiva. Em postagem nas redes, afirmou que “tudo ali é muito forte, belo e inspirador”, destacando a importância de prestigiar a arte contemporânea e o esforço físico que a visita exigiu. A atriz também aproveitou para mostrar seu entusiasmo com a arte brasileira atual, valorizando a diversidade e a criatividade das obras expostas.

A trajetória de Regina Duarte e sua relação com a arte

Conhecida por sua longa carreira na televisão brasileira, Regina também atua como artista plástica e vem dedicando parte de seu tempo à pintura e à expressão artística fora das telas. A participação em eventos como a SP-Arte mostra sua conexão com a cultura e sua presença ativa na cena artística, mesmo após reduzir a atuação em novelas e programas de TV.



A atriz está no ar em duas novelas de Manoel Carlos

Atualmente, Regina Duarte pode ser vista em duas reprises de novelas de Manoel Carlos: a edição especial de “História de Amor” (1995), que vai até 12 de setembro na TV Globo, e a reprise de “Por Amor” (1997), que está sendo exibida no canal pago Globoplay Novelas (antigo Viva).

Exposição celebra trajetória e legado de André Leon Talley

Um dos maiores e mais renomados nomes da moda, André Leon Talley, recebe uma homenagem incrível e emocionante nos Estados Unidos, com a exposição André Leon Talley: Style Is Forever. A celebração que inicia no dia 15 de outubro reúne peças de alta-costura, objetos pessoais e registros fotográficos de sua trajetória, celebrando sua estética elegante e o impacto cultural e acadêmico que André deixou como legado.

Reconhecido por suas capas de tafetá e pela postura exuberante nos desfiles e eventos, como suas entradas triunfais no Met Gala, Talley transformou a forma como compreendemos o vestuário, definindo o que era belo e audacioso e defendendo a moda como uma força de expressão. Agora, esse legado poderá ser visto através da exposição organizada pela SCAD. A mostra traz um recorte especial de sua trajetória e acervo, com roupas criadas por Tom Ford e Ralph Rucci, e memórias pessoais, como cartas de Karl Lagerfeld. Não se trata apenas de uma mostra que procura expor o acervo pessoal de Talley, mas também celebrar e homenagear a sua presença no mundo da moda. 

Representatividade e memória

Mais do que um ícone fashion, André Leon Talley foi um dos maiores representantes da diversidade no mundo da moda. Nascido em um país marcado pela segregação racial, ele ascendeu o topo da indústria de moda dos Estados Unidos – uma indústria que era tradicionalmente excludente. Talley construiu uma trajetória grandiosa desde o Costume Institute do MET até se tornar editor da Vogue, ao lado de Anna Wintour


André Leon Talley com Anna Wintour no Met Gala em 1999 (Foto: reprodução/Rose Hartman/Getty Images Embed)


Fotografias feitas por Allen Cooley, ex-aluno da SCAD, ganham espaço ao lado de registros históricos de Jonathan Becker e Robert Fairer, compondo um acervo que combina memórias com peças artísticas. A mostra ainda junta depoimentos e ensaios de amigos e colegas de Talley, cumprindo uma proposta de mostrar o ícone não somente como uma figura histórica, mas também como uma personificação de inspiração e influência, que transcende o mundo da moda.


André Leon Talley por Jonathan Beckey (Foto: reprodução/X/@jacquemusx)


A exposição não é apenas uma homenagem a Talley, mas também um gesto celebrativo da relação duradoura entre ele e a SCAD. Talley atuou como mentor, curador e figura inspiradora para diversos estudantes da universidade. Sua voz e imagem permanecem hoje como inspiração para estudantes e artistas ao redor do mundo, moldando um retrato de memória e resistência.

Detalhes e informações

Com curadoria de Rafael Brauer Gomes, diretor criativo dos museus SCAD FASH, a exposição está organizada com objetivo de guiar o público a visitar diferentes fases da vida de Talley. O percurso visual inclui peças de alta-costura, prêt-à-porter e criações feitas sob medida, além de momentos históricos da vida de André. Suas entradas no tapete vermelho do Met Gala e até aparições mais íntimas também estão incluídas no acervo da exposição, desenhando um caminho trilhado por ele de poder e liberdade. 


André Leon Talley a caminho do Met Gala em 2009 (Foto: reprodução/Dimitrios Kambouris/Getty Images Embed)


A mostra ocorre do dia 15 de outubro até 1º de março de 2026, nos locais a seguir: SCAD FASH Museum of Fashion + Film (localizado em Atlanta, na Geórgia) e SCAD Museum of Art (localizado em Savannah, também na Geórgia). Em Savannah, a exposição deve ficar em cartaz até janeiro do próximo ano, diferente do cronograma de Atlanta que segue até março.

FBI apura golpe em que suposto comprador fingia ser cantora Lady Gaga

A pintora americana Emma Webster alega ter sido vítima de um golpe. A artista pensou ter vendido uma de suas obras para alguém que se passava pela cantora Lady Gaga. A negociação foi feita por e-mail. O suposto comprador enviou uma selfie de Gaga e pagou Webster integralmente. A transação, no entanto, parece ter sido forjada.

A negociação e venda aconteceram em 2022. Emma Webster recebeu uma mensagem de Stefani Germanotta, nome verdadeiro da cantora. No texto, a pessoa que entrou em contato dizia ser fã do trabalho da artista, além de declarar que pretendia ampliar sua coleção pessoal e incluir obras de artistas mulheres como Yayoi Kusama, Louise Bourgeois e outras. A mensagem foi enviada por um endereço de e-mail com o nome de um dos cachorros de Lady Gaga “ladyandkoji@gmail.com.”

A negociação

Na época da negociação, o trabalho de Emma estava em alta no mercado artístico, em contínuas exposições bem-sucedidas. A pintora respondeu a mensagem e ofereceu a pintura Happy Valley – uma obra de 2×3 metros com o uso de cores variadas e temática pastoral. 


A obra Happy Valley, de Emma Webster, ilustra um cenário natural onde pode-se ver o céu de tons alaranjados ao fundo (Foto: reprodução/Instagram/@greenfamilyartfoundation)


O golpista aceitou comprar a obra, pediu um desconto e enviou uma selfie. Na foto, estava Lady Gaga, de suéter cinza e óculos escuros. A pessoa ainda afirmou que uma assistente ficaria responsável pelos detalhes do pagamento e envio. A transação de US$ 55 mil foi feita e a peça foi enviada à localização indicada. Webster ainda pediu para que sua obra não fosse revendida por ao menos cinco anos. O suposto comprador respondeu que nunca faria isso.


Lady Gaga veste suéter cinza e óculos pretos em selfie (Foto: reprodução/Instagram/@ladygaga.now)


O paradeiro do quadro

Dois anos após a venda da obra, em 2024, o pai de Webster identificou a peça em uma publicação da casa de leilões Christie’s, em Hong Kong. A artista, então, contatou o empresário da cantora, Bobby Campbell, que confirmou a fraude.

Ela não usa esse e-mail e não temos ninguém com o nome citado na mensagem. Sinto muito que você tenha sido enganada”, explicou.

Webster foi atrás de mais pistas sobre o local onde o quadro foi parar. A Christie’s declarou que a obra foi enviada por um galerista chamado Matt Chung, de Hong Kong. Chung afirmou ter adquirido a peça através do consultor de arte de Los Angeles John Wolf. 

Tanto Chung quanto Wolf afirmaram não saber sobre a origem fraudulenta do quadro. Os dois também se declararam vítimas da situação. Chung propôs que Webster recebesse 30% do valor da venda da obra no leilão. A pintora recusou a oferta.

O caso se tornou uma disputa legal em que Matt Chung entrou com uma ação civil em Hong Kong. Ele alega ter um contrato válido com a casa de leilões e pede restituição do quadro. A Christie’s tem a posse da obra até que a Justiça decida a quem pertence.

O caso foi reportado às autoridades estadunidenses. O advogado de Webster, Thaddeus Stauber, afirmou que o FBI está na apuração do caso.

Turista quebra cadeira Van Gogh em museu na Itália e vídeo viraliza

No museu Palazzo Maffei, em Verona (Itália), um turista que tentou tirar uma foto sentando-se sobre a “cadeira Van Gogh”, obra de Nicola Bolla revestida por centenas de cristais Swarovski e acabou quebrando a escultura.

O museu divulgou o vídeo como um alerta sobre os riscos que o comportamento impulsivo representa ao patrimônio artístico, e celebrou o bem-sucedido trabalho de restauração que devolveu a obra ao acervo.

Turista quebra acidentalmente Cadeira Van Gogh após tentativa de foto

O fato ocorreu dentro do museu Palazzo Maffei, em Verona, na Itália, após um turista tentar fazer uma pose para foto sentando na escultura. A Cadeira Van Gogh é uma obra criada pelo artista italiano Nicola Bolla, inspirada em uma das pinturas mais famosas de Vincent van Gogh e foi feita com vários cristais Swarovski.

As câmeras de segurança flagraram o momento exato em que o visitante, após olhar discretamente ao redor, se acomoda na peça e, imediatamente, provoca seu colapso. Duas pernas da cadeira se quebram, derrubando o homem no chão. Ao perceber o estrago, ele rapidamente se levanta e deixa o local acompanhado de uma mulher.

O museu informou que a cadeira sofreu danos significativos, especialmente no assento e na estrutura das pernas. Felizmente, o setor de restauração conseguiu reparar a obra e devolvê-la ao espaço de exibição pouco tempo depois.

Museu divulga vídeo em sua página no Instagram para fazer uma alerta

O Palazzo Maffei divulgou as imagens do ocorrido em seu Instagram como uma forma de conscientizar as pessoas que visitam o local sobre a importância de respeitar e preservar o patrimônio cultural. Na publicação, o museu reforça que ações como essa, ainda que sem intenção, colocam em risco obras de valor inestimável.


— Turista quebra “Cadeira Van Gogh” em museu na Itália (Vídeo: Reprodução/YouTube/CNN)


O vídeo rapidamente ganhou repercussão, viralizando nas redes e chamando atenção para o comportamento inadequado de alguns turistas em espaços culturais. Apesar do desastre, o Museu declarou que a equipe que cuidou da restauração conseguiu realizar um bom trabalho e recuperou a obra, que já está novamente sendo exibida.

Foi reforçado também que todo o Museu é monitorado por câmeras, para poder garantir que as obras permaneçam em segurança e pediu para que os visitantes mantenham cuidado e responsabilidade.

O incidente não causou grandes consequências, pois a equipe de restauração conseguiu recuperar a Cadeira Van Gogh o mais rápido possível terminou sem maiores consequências. No entanto, o Palazzo Maffei reforça o alerta: “a arte deve ser admirada, vivida, mas acima de tudo respeitada”.

“Ainda Estou Aqui” faz história no Prêmio Platino e consagra o cinema brasileiro

Primeiramente, é importante enfatizar que o cinema brasileiro vive um momento histórico. No último domingo (27), o filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, conquistou três dos maiores troféus da 12ª edição do Prêmio Platino, realizado em Madri, na Espanha. Inclusive, foi a primeira vez que uma produção do Brasil ganhou a grande categoria da noite, considerada a mais importante do audiovisual ibero-americano, que inclui as produções audiovisuais da América Latina, Espanha, bem como Portugal.

O drama, baseado no livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, apresenta a Fernanda Torres interpretando a Eunice Paiva, a ativista política e a mãe do autor, com uma atuação bastante elogiada e premiada. Na cerimônia, a atriz Valentina Herszage — que vive Vera Paiva no filme — e o produtor Rodrigo Teixeira representaram a Fernanda e o Walter, que não puderam comparecer. Durante o discurso lido por Rodrigo Teixeira, o diretor destacou a necessidade de resgatar memórias que ainda ecoam no presente brasileiro.

Ainda Estou Aqui concorria com grandes nomes como Pedro Almodóvar (O Quarto ao Lado), Arantxa Echevarría (La Infiltrada) e Luis Ortega (El Jockey), mostrando ainda mais o peso da conquista. O filme já havia feito história ao vencer o Oscar 2025 de Melhor Filme Internacional, outro feito inédito para o Brasil.


Valentina Herszage e Rodrigo Teixeira recebem o prêmio de Melhor Filme por Ainda Estou Aqui no Prêmio Platino 2025 (Vídeo: reprodução/X/@Dantinhas)

Brasil também brilha com série sobre Ayrton Senna

Para finalizar, além do sucesso nas salas de cinema, o streaming brasileiro também teve forte destaque no Prêmio Platino. A série Senna, que retrata a trajetória do inesquecível ídolo Ayrton Senna, venceu na categoria de Melhor Criação de Série. A produção da Netflix foi assinada por Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patrícia Andrade. Além disso, disputava em outras três categorias, incluindo Melhor Minissérie. Apesar da significativa presença brasileira com onze produções indicadas — um recorde na história da premiação — o prêmio de Melhor Minissérie ficou com a colombiana Cem Anos de Solidão, adaptação da obra de Gabriel García Márquez. Ainda assim, o saldo brasileiro foi consideravelmente positivo, reafirmando a resistência e força do país no cenário audiovisual internacional.

Aos 82 anos, Susana Vieira aborda sobre medo da morte e luta contra doenças

É difícil pensar em alguém tão cheia de vida como Susana Vieira no Brasil. Personagem importante da história da televisão brasileira, a atriz demonstrou se preocupar com a morte em entrevista recente para a revista Quem. Em cartaz no teatro em São Paulo até junho, a artista interpreta personagem na peça Lady, baseada na história clássica de Willian Shakespeare.

No palco, ela conta histórias em que viveu, das mais alegres as mais tristes e não foge quando confrontada sobre a morte.

Ela está sempre nos acompanhando. Enquanto tem uma vida racional, tem forças para fazer as coisas, é sempre bom viver

Disse Susana.

Susana Vieira e a luta conta o incurável

Aos 82 anos e cheia de lucidez, Susana encara dois grandes desafios na vida na luta contra doenças incuráveis. A atriz teve o diagnóstico de duas condições incuráveis: a leucemia linfocítica aguda e anemia hemolítica autoimune. No entanto, ela nega que tenha transformado sua maneira de viver após o diagnóstico. Pelo contrário, contou que ao receber diagnóstico de câncer ano passado nos rins, tratou de levar toda a família à Disney, em Orlando.

Ficamos lá por 15 dias, fui feliz, esqueci de tudo naqueles brinquedos perigosos, e meus netos botando fogo para eu ir naquelas coisas cheias de aventura, muito excitantes e tudo”

Susana Vieira


Susana Vieira entre Mickey e Minnie durante viagem a Disney (Foto: reprodução/Instagram/@susanavieiraoficial)


Sempre espirituosa, a atriz não deixa a peteca cair nem quando se mostra mais vulnerável. Ela confessou que seu maior medo é ficar paralisada por alguma doença. Sempre ativa, o seu maior medo é “ficar doente”. Enquanto, viver, ela quer se manter em movimento, ser feliz o máximo que puder: todo dia antes de dormir pede por paz para a sua casa, saúde para si e seus funcionários e que tudo ocorra bem no dia seguinte.

Uma estrela que não sabe morrer em cena

Ao responder sobre como lida com a ideia da morte, Susana afirmou que ainda se sente muito bem e que desempenha todas as atividades necessárias para seu ofício. Porém, confessou que apesar de ainda conseguir decorar textos, pegar avião para cima e para baixo, tem “medo da morte sob qualquer circunstância”.

Susana está desempenhando suas atividades há 54 anos só na Rede Globo, a artista revela que gravou um especial para comemorar o aniversário de 60 anos da emissora. A artista que ainda tem muito a dizer, fazer e viver, deverá continuar até o último instante trabalhando e levando sua vida de maneira intensa e feliz.

BBB 25: Vitória Strada revela detalhes de sua estreia no Teatro

Durante uma conversa nessa terça-feira (08), ao lado dos participantes do Big Brother Brasil 2025, a atriz Vitória Strada narra detalhes de sua estreia no teatro em 2023.

A vice-campeã do “Miss Mundo Brasil” em 2014, admitiu que fazer a peça “Abismo de Rosa” foi uma experiência muito legal e divertida e quando questionada por Guilherme se fariam a apresentação novamente, a atriz confirmou que sim e explicou que a produção está em busca de patrocínio para poderem estrear em São Paulo.

A gaúcha é conhecida pela grande maioria do público por novelas como “Tempo de Amar” (2017) onde viveu a ingênua portuguesa Maria Vitória que veio ao Brasil após engravidar do namorado de classe baixa, e “Espelho da Vida” (2018) interpretando a atriz Cris Valência que viaja pelo tempo explorando sua vida passada.

Teatro São Pedro

Vitória, relembrou que a primeira temporada se passou na capital do Rio de Janeiro, depois migraram para Belo Horizonte, em Minas Gerais, e seguiram para Vitória, no Espírito Santo. A sister também revelou que pretendiam se apresentar em sua cidade natal, Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, porém, por conta das enchentes isso infelizmente se tornou inviável.


No Big Brother Brasil 25, a atriz e modelo Vitória Strada se maqueia para mais uma festa (Foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)

Entrando mais afundo no assunto, a vencedora do “Dança dos Famosos” do “Domingão com Huck” em 2022, desabafou contando que esse desfecho infeliz a marcou muito, pois, se apresentar no Teatro São Pedro, em sua cidade de origem, era seu sonho de infância.

O Teatro São Pedro é um clássico de Porto Alegre, Fernanda Montenegro se apresentou lá. É um teatro lindo e clássico, eu ia me emocionar muito se me apresentasse lá.”

Para finalizar, a atriz ainda declarou que para alguns têm coisas que parecem pequenas, mas para ela seria melhor do que se apresentar em Hollywood.

Ainda em tom nostálgico, a participante se deixou levar ao anunciar que os pais não viram sua peça, pois deixaram para assistir quando Vitória chegasse em Porto Alegre. Segundo ela, eles só viram sua apresentação por vídeos, o que não é a mesma coisa.

Primeira peça de Vitória Strada

Segundo o portal Terra, “Abismo de Rosas” conta com um texto premiado de Cláudio Simões e foi escrito para ser interpretado por apenas três atores, tendo em foco seis personagens que vivem três casais diferentes. Um dos protagonistas que dividiu os palcos com Vitória Strada e Isabel Fillardis, foi o próprio Emiliano d’Avila (Vai que Cola) que dirigiu a peça ao lado de Júnior Vieira (Nosso Sonho).


Vitória Strada vence prova do líder no BBB 25 e se prepara para festa (Foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)

A comédia com suspense policial acompanha um homem e duas mulheres atraídos para uma chácara deserta no Dia dos Namorados. Minutos depois, ocorre um crime e um mistério que conduz toda a narrativa da obra.

O filme “Homem com H” ganha pôster oficial 

A Paris Filmes, na última terça-feira (25), divulgou o pôster oficial de “Homem com H”, filme que conta a vida e obra de Ney Matogrosso. Com data prevista para estrear dia 01 de maio (2025), exclusivamente nos cinemas, teve supervisão geral do próprio artista e direção de Esmir Filho. 

As filmagens foram iniciadas em janeiro de 2024 e, além de supervisionar o trabalho, Ney Matogrosso colaborou também com o roteiro e participou das decisões conjuntamente com a direção e a equipe de gravação. 

Neste drama biográfico, produzido pela Paris Filmes, em parceria com a Paris Entretenimento, o público poderá conhecer a história do artista desde sua infância até a vida adulta, passando pelo estrelato.


Postagem de divulgação do filme “Homem com H” (Foto: reprodução/Instagram/@parisfilmes)


Escolha do protagonista

Ney Matogrosso, nesta cinebiografia, será interpretado pelo ator Jesuíta Barbosa. E, segundo o diretor Esmir Filho, em entrevista, o processo de seleção foi concorrido. Segundo Filho, havia várias possibilidades, tanto de atores novos como veteranos, para o papel de protagonista. Mas Jesuíta Barbosa pareceu ser a escolha mais assertiva.

“Jesuíta foi o grande destaque e nos pareceu a escolha certa, não só pelo ator maravilhoso que é, mas também por ser um artista performático como Ney.” Esmir Filho

Inclusive, vale ressaltar que, no pôster de divulgação do filme, quem aparece performando não é Ney Matogrosso e sim o ator que dará vida ao artista nesta obra. 

Segundo especialistas, Jesuíta encarna o personagem de uma forma performática, cheia de detalhes, mas sem ser caricato.


Trailer oficial do filme “Homem com H” (Vídeo: reprodução/Youtube/@fasdecinemabr)

O elenco ainda conta com a participação de Bruno Montaleone, Rômulo Braga, Hermila Guedes, Carol Abras, Lara Tremouroux, Mauro Soares, entre outros.

Exibição no 27º Festival de Cinema Brasileiro de Paris

O filme “Homem com H” será exibido na sessão de encerramento do “27º Festival de Cinema Brasileiro de Paris”, previsto para 06 de maio (2025). Durante a exibição do filme, nenhuma outra obra será exibida, pois “Homem com H” faz parte da sessão “hors-concours”. Ou seja, sem concorrência.


Postagem sobre a exibição do filme “Homem com H” (Foto: reprodução/Instagram/@jesuitabarbosa)


O festival acontece entre 29 de abril e 06 de maio (2025) e celebra a cultura brasileira na Europa. Será apresentado no cinema L’Arlequin, em Paris, França. 

Este ano, terá como tema “Do norte ao sul, um só Brasil”, em que serão apresentados filmes e documentários de várias partes do país.