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A$AP Rocky combina alfaiataria e streetwear em novo look

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Antes da estreia nos cinemas, A$AP Rocky marcou presença no programa Good Morning America, onde revelou detalhes dos bastidores de sua nova produção e, como já é sua marca registrada, atraiu olhares pelo visual impecável.

Reconhecido por transformar aparições públicas em verdadeiros manifestos de estilo, o rapper surgiu com um conjunto que equilibra precisão de alfaiataria e energia urbana, reforçando seu status de referência fashion global.

Ele vestiu um paletó transpassado bege, com ombros bem estruturados e caimento preciso, sobre uma camisa branca impecavelmente ajustada. A gravata azul, adornada por listras discretas, trouxe sobriedade ao conjunto, mas foi habilmente equilibrada pela escolha de um jeans claro de corte reto. Essa combinação quebrou a formalidade da alfaiataria, adicionando leveza e uma pegada casual sofisticada, um truque de estilo que Rocky domina com maestria.

A$AP Rocky em Good morning awgest (Foto: reprodução/Instagram/@awgenization)

A volta triunfal de um clássico

O verdadeiro destaque, no entanto, foi a bolsa Phantom Luggage, da Celine. Ícone do luxo funcional e do design estruturado, o acessório retorna em uma versão maior e mais prática, perfeita para acompanhar a rotina intensa e refinada do artista. Antes queridinha absoluta do street style e posteriormente ofuscada por novas tendências, a peça ressurge com força total. E quem melhor que A$AP Rocky para liderar esse revival? Sua escolha reforça como itens clássicos, quando reinterpretados com frescor, mantêm relevância e continuam a conquistar novas gerações.

Bolsa Celine Phantom Luggage (Foto: reprodução/X/@HardestFitPics)

Movimentando o cinema

Com a estreia norte-americana de “Highest 2 Lowest” marcada para esta sexta-feira (15), Rocky agita não apenas as expectativas no cinema, mas também o universo fashion. Dirigido pelo premiado Spike Lee e estrelado por Denzel Washington, o longa é um dos lançamentos mais aguardados do ano.

Inspirado no clássico japonês “High and Low”, de Akira Kurosawa, a trama apresenta Washington como um poderoso empresário diante de um dilema moral, enquanto A$AP interpreta um rapper ambicioso, papel que dialoga diretamente com sua própria trajetória artística e pessoal.

Taylor Swift anuncia novo álbum e celebra conquista histórica na carreira

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Hoje, dia 12 de agosto, Taylor Swift anunciou seu 12° álbum, uma curiosa coincidência que já tem data de lançamento. A cantora escolheu anunciar o título do seu álbum no podcast New Heights Show, apresentado por Travis Kelce, namorado da cantora e seu irmão.

Novo álbum e data de lançamento

The Life of a Showgirl, será lançado em 13 de outubro e já está disponível para pré-venda no site oficial da artista, em formatos como vinil, CD e cassete. O último álbum de estúdio, The Tortured Poets Department, foi lançado em abril de 2024 e, apenas duas horas depois, recebeu uma edição expandida, tornando-se o álbum duplo The Anthology.

Taylor Swift escolhe o podcast do seu namorado Travis Kelce para anunciar seu novo álbum (Video: reprodução/X/@PopBase)

Em maio de 2025, Taylor Swift conquistou a posse definitiva dos direitos sobre seus seis primeiros álbuns, um marco que sua equipe celebrou em comunicado oficial como a concretização de um sonho que a artista acalentava há anos.

Aquisição dos direitos dos primeiros álbuns

A cantora afirmou que tentava se manter positiva com suas lembranças, apesar dos diversos obstáculos sempre que estava perto de obter os direitos, mesmo quase desistindo após vinte anos. Mas depois de sua conquista quer apenas celebrar os novos momentos.

Taylor perdeu os direitos autorais de suas músicas e lançamentos em 2019, quando sua primeira gravadora, a Big Machine, os vendeu ao executivo musical Scooter Braun. Na época, ela descreveu a venda para Braun como o pior cenário possível. Em 2020, Braun vendeu os direitos para a empresa Shamrock Capital. Taylor Swift destacou que agora possui o controle completo sobre todo o seu material artístico, incluindo videoclipes, filmes-concerto, fotografias, artes de álbuns, faixas inéditas e registros de sua carreira.

Embora o valor exato não tenha sido tornado público, fontes próximas ao caso indicam que a Universal buscava um acordo justo, e que o montante final pago se aproxima dos US$ 300 milhões, valor semelhante ao que a Shamrock Capital desembolsou em 2020, bem abaixo das cifras entre US$ 600 milhões e US$ 1 bilhão que haviam circulado.

Sucesso do filme “Guerreiras do K-Pop” ultrapassa a ficção e coloca trio animado no topo da música mundial

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O fenômeno “Guerreiras do K-Pop” conquistou não só os assinantes da Netflix, mas ultrapassou as telas para dominar o cenário musical global. O grupo fictício HUNTR/X, formado por personagens de animação, fez história ao alcançar o 1º lugar da Billboard Hot 100 com o hit “Golden”, um feito inédito para um girlgroup desde Destiny’s Child, em 2001. O sucesso inesperado reacende debates sobre o futuro da música pop, a força das produções virtuais e o impacto cultural do K-Pop ao redor do mundo.

Grupo animado faz história na música

Poucos poderiam prever que um trio de personagens animados ultrapassaria os limites da tela para conquistar o mercado musical real. Com vozes de EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, o HUNTR/X é o coração da trama de “Guerreiras do K-Pop”, filme em que três jovens combatem demônios disfarçados de integrantes de um boygroup chamado Saja Boys. Na ficção, elas salvam o mundo; fora dela, estão dominando as paradas.

O single “Golden” desbancou “Ordinary”, de Alex Warren, que liderava a Billboard há nove semanas consecutivas e estava prestes a completar a décima. Com milhões de streams semanais, a faixa mostra que o público abraçou de vez o conceito ousado que mistura K-Pop, animação e ação.

Assista ao lyric video oficial de “Golden” (Vídeo: reprodução/YouTube/@SonyAnimation)

Sucesso global e planos ambiciosos

O impacto de “Guerreiras do K-Pop” vai muito além da música. Desde sua estreia em 20 de junho, o longa já acumula 132 milhões de visualizações na Netflix, entrando para a lista das produções mais assistidas da história da plataforma. O sucesso fez a gigante do streaming considerar não apenas duas continuações, mas também um remake em live-action e até uma adaptação para os palcos.

Enquanto isso, os fãs continuam impulsionando as músicas do filme nas plataformas digitais. Tanto o HUNTR/X quanto os Saja Boys, os “vilões” da trama, acumulam números expressivos, provando que a linha entre ficção e realidade pode ser muito mais fina do que se imagina. Se depender do entusiasmo do público, essa história de sucesso ainda vai render muitos capítulos.


Império Serrano realiza velório de Arlindo Cruz com homenagem pública

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Sambista Arlindo Cruz, um dos grandes nomes da música brasileira, será velado neste sábado (9), a partir das 18h, na quadra da escola de samba Império Serrano, em Madureira, Zona Norte do Rio de Janeiro. A cerimônia será aberta ao público, permitindo que fãs, amigos e admiradores se despeçam de perto do artista que marcou gerações com sua voz e suas composições.

A celebração seguirá a tradição do gurufim, desejo do próprio Arlindo, um costume que transforma o velório em um momento de música, bebida e confraternização, buscando aliviar a dor e garantir a boa viagem da alma.

Embora fortemente preservado no universo do samba, o gurufim tem origem mais ampla, ligada a práticas culturais que celebram a vida mesmo diante da morte, uma forma simbólica de manter viva a alegria, mesmo na despedida.

O local escolhido para a homenagem não é por acaso. Arlindo tinha uma relação profunda com o Império Serrano, escola de coração que fez parte de sua história no samba e onde recebeu homenagens marcantes ao longo da carreira.

Após o velório, que seguirá até a manhã de domingo, o corpo de Arlindo Cruz será levado para o sepultamento no Cemitério Jardim da Saudade, em Sulacap. Será o último adeus a um ícone cuja obra e legado seguem vivos no coração do samba e na memória cultural do país.

Homenagem no palco que fez parte da sua história

A quadra do Império Serrano, onde Arlindo Cruz viveu momentos marcantes de sua trajetória, será o cenário de despedida para o sambista. O espaço, que tantas vezes recebeu sua voz e sua inspiração, abrirá as portas para uma cerimônia carregada de emoção, unindo familiares, amigos, admiradores e integrantes da escola.

Arlindo Cruz cantando em desfile da escola de samba (Vídeo: reprodução/Instagram/@imperioserrado)

A ligação de Arlindo com o Império Serrano começou em 1989, quando compôs o samba “Jorge Amado, axé Brasil”, homenagem ao escritor baiano que marcou a avenida. O ponto alto dessa parceria veio em 1996, com “Verás que um filho teu não foge à luta”, tributo ao sociólogo Betinho, considerado um dos melhores desfiles da história da escola, mesmo com a sexta colocação.

Ao longo de mais de duas décadas, o compositor assinou pelo menos dez sambas-enredo para o Império Serrano, celebrando personalidades como Dona Ivone Lara e exaltando a cultura brasileira. Sua contribuição vai muito além do Carnaval, deixando um legado eterno no samba e na música popular brasileira.

Despedida a Arlindo Cruz realizada pela Império Serrano (Foto: reprodução/Instagram/@imperioserrano)

Despedida após longa luta pela saúde

Arlindo Cruz estava internado no Hospital Barra D’Or, na Zona Oeste do Rio, e faleceu após enfrentar uma falência múltipla dos órgãos.

A trajetória de dificuldades na saúde começou em março de 2017, quando o sambista sofreu um acidente vascular cerebral hemorrágico em casa.

Ele passou quase um ano e meio internado, em um longo processo de recuperação, e desde então conviveu com as sequelas, enfrentando diversas internações ao longo dos anos.

‘O sambista perfeito’

Carioca do subúrbio, Arlindo construiu uma carreira sólida como cantor, compositor e instrumentista, tornando-se um dos nomes mais respeitados do samba.

Admiradores e amigos o apelidaram de “o sambista perfeito”, referência a uma de suas composições em parceria com Nei Lopes, título que, neste ano, também batizou uma biografia dedicada à sua trajetória.

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Arlindo Cruz cantando no Prêmio da Música Brasileira de 2010 (Foto: reprodução/Buda Mendes/Getty Images Embed)

Compositor de grandes sucessos e parceiro de ícones do gênero, ajudou a escrever capítulos importantes da música brasileira, sempre com letras que falavam de amor, fé e da vida nas comunidades.

Sua partida deixa um vazio imenso, mas também um legado que seguirá vivo nas rodas de samba, nos carnavais e nas memórias de quem cantou suas canções. Arlindo Cruz não foi apenas um artista, foi um contador de histórias, um amigo do povo e um símbolo de resistência cultural.

Médica de Preta Gil revela últimas conversas com a cantora

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Diagnosticada com câncer em 2023, a cantora Preta Gil iniciou o tratamento no Brasil. Diante de resultados insatisfatórios, passou a ser acompanhada pela médica Roberta Saretta. Em 2025, viajou aos Estados Unidos para seguir um tratamento alternativo conduzido pela especialista.

Em entrevista ao jornal O Globo, Roberta Saretta relembrou momentos marcantes ao lado da artista. Entre eles, destacou dois episódios de grande impacto durante o acompanhamento: a morte de Preta Gil e o resultado do último exame de imagem (PET), realizado em março de 2025, que revelou a disseminação da doença para outros órgãos.

Preta Gil tinha de seis a oito meses de vida

Em um trecho da entrevista de Roberta ao jornal O Globo, a profissional revelou uma pergunta de Preta se caso a mesma não realizasse o tratamento, quanto tempo de vida ela teria.

“Tenho a impressão que ela me sentiu, viu no meu rosto algo estranho. Não tinha como ser diferente, meu vínculo com ela, com a família toda, era e é profundo. Senti uma faca no meu peito. Ao saber, ela me perguntou: “Se eu não fizer nada, quanto tempo tenho de vida?”. Respondi: de seis a oito meses. “Tem alguma coisa para eu fazer? Eu vou morrer?”. Explicamos então que havia protocolos de pesquisa nos Estados Unidos com medicamentos que poderiam evitar a progressão rápida.“

Durante o tratamento nos Estados Unidos, Roberta contou que, na quarta sessão de medicamentos, o quadro de Preta Gil piorou após uma infecção, o que obrigou a interrupção do tratamento. A partir daí, o estado de saúde da cantora se agravou progressivamente, e a profissional decidiu trazê-la de volta ao Brasil, já que o tratamento adicional não obteve sucesso.

Preta Gil em evento da Womens Music Event em 2024 (Foto: reprodução/Instagram/@pretagil)

Do aeroporto, Preta Gil foi levada de ambulância para o hospital, mas não resistiu.

Após a decisão de trazê-la de volta ao Brasil, a equipe médica e amigos de Preta Gil se mobilizaram para garantir seu retorno quanto antes. A cantora era levada de ambulância até o aeroporto, mas, no trajeto, passou mal e acabou falecendo.

“Quando a ambulância chegou para levá-la ao aeroporto e os paramédicos mediram as taxas, ela estava estável, com índices normais, pressão, eletro, tudo. Ela queria, com todas as forças, chegar no Brasil. Durante o trajeto de uma hora e 20 minutos de viagem até o avião, fiquei de frente para ela, repetindo que a levaria para casa. Ela foi acordada o tempo todo. Ao chegar no aeroporto, ela passou mal, vomitou. “Estamos quase lá”, eu falei. “Preta, você dá conta de viajar? Segura mais um pouco?”. E ouvi a resposta: “Não dou conta”. Pedi para o paramédico nos levar ao hospital mais próximo. Chegamos em oito minutos. Quiseram reanimá-la, poucos minutos depois ela se foi.“

A morte de Preta Gil encerra uma trajetória marcada por talento, carisma e forte ligação com o público brasileiro. Sua partida deixa uma lacuna na música e na cultura nacional, sendo lembrada não apenas por sua voz, mas também por sua força e autenticidade ao longo da carreira.

Escolas de samba prestam homenagens a Arlindo Cruz

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Arlindo Domingos da Cruz Filho, mais conhecido como Arlindo Cruz, morreu nesta sexta-feira (8), aos 66 anos. Cantor, compositor e sambista, Arlindo deixou um grande legado para a música brasileira, consolidando-se como um dos maiores nomes do samba. Logo após a notícia de seu falecimento, diversas Escolas de Samba prestaram homenagens ao artista.

Entre elas, destacou-se a Império Serrano, escola com a qual o cantor tinha forte ligação. Arlindo nasceu e cresceu em Madureira, bairro do Rio de Janeiro onde a Império Serrano está enraizada. Foi ali que ele se destacou como compositor ainda jovem, iniciando uma trajetória que marcaria para sempre a história do samba.

Homenagem da Império Serrano a Arlindo Cruz

Com uma trajetória profundamente ligada à Serrinha, berço do Império Serrano, Arlindo Cruz sempre foi mais do que um sambista para a agremiação. Após a notícia de sua morte, a escola usou suas redes sociais para prestar uma homenagem ao compositor, relembrando sua importância para o samba e para a comunidade. Em publicação no Instagram, o Império Serrano prestou sua homnagem.

A Império Serrano lamentou profundamente a morte de Arlindo Cruz, aos 66 anos, destacando sua importância como um dos maiores nomes do samba e figura marcante da escola. Mesmo após sofrer um AVC em 2017, sua força, talento e devoção ao samba continuaram a inspirar milhões. Autor de sambas memoráveis e dono de uma trajetória premiada, Arlindo foi homenageado em 2023 no desfile “Lugares de Arlindo”, que celebrou sua vida e obra. A escola expressou solidariedade à família e ressaltou que “seu legado e sua música permanecerão vivos para sempre”.

Império Serrano homenageia Arlindo Cruz — Foto: Reprodução/Instagram/@imperioserrano

Demais Escolas de Samba homenageiam também Arlindo Cruz

Diversas escolas de samba publicaram homenagens em suas redes sociais após a notícia da morte de Arlindo Cruz. Reconhecido como uma das maiores estrelas do gênero, o cantor foi fundamental para elevar o samba ao patamar mais alto da música brasileira.

Unidos da Tijuca

Com origem em 1931, a Unidos da Tijuca é uma das mais antigas escolas de samba do Rio de Janeiro. Famosa por seus desfiles de alto impacto visual e uso criativo de tecnologia, conquistou quatro títulos no Grupo Especial e consolidou a reputação de agremiação ousada e inovadora no carnaval carioca.

Unidos da Tijuca homenageia Arlindo Cruz — Foto: reprodução/Instagram/@gresutijuca

A Unidos da Tijuca prestou homenagem ao músico, cantor e compositor Arlindo Cruz, reconhecendo-o como um dos maiores nomes do samba brasileiro e figura marcante do carnaval carioca. Admirado e querido em todo o país, o artista foi lembrado pela importância de sua trajetória e legado na cultura nacional.

Grande Rio

Arlindo Cruz deixou sua marca na Acadêmicos do Grande Rio ao vencer a disputa de sambas-enredo em dois momentos marcantes. Em 2008, estreou na escola com “Do verde de Coarí, vem meu gás, Sapucaí!”, e, dois anos depois, repetiu o feito com “Das arquibancadas ao camarote número 1, uma Grande Rio de emoção, na Apoteose do seu coração”, reforçando sua relevância no Carnaval carioca.

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Grande Rio homenageia Arlindo Cruz — Vídeo: reprodução/Instagram/@granderio

A Grande Rio prestou tributo a Arlindo Cruz, destacando sua importância para a escola, para o samba e para a cultura brasileira. Em mensagem emocionada, a agremiação ressaltou que o artista será eterno na memória e no coração de todos.

O corpo de Arlindo Cruz será velado neste sábado, na quadra do Império Serrano, em cerimônia aberta ao público. Ícone do samba e referência do carnaval carioca, o músico estava internado desde abril e morreu em decorrência de falência múltipla dos órgãos. Desde 2017, convivia com sequelas de um AVC, mas seguiu sendo inspiração para gerações de sambistas e admiradores de sua obra.

Sextou com lançamentos: atualize sua playlist com Duda Beat, Zaynara e Rita Ora

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Nesta sexta-feira, 8 de agosto, os holofotes da música estão voltados para os lançamentos que prometem marcar o mundo do pop. Duda Beat inaugurou, “Esse Delírio Vol. 1”, seu novo EP. Já Zaynara e Raphaela Santos estrearam o clipe de “Aceita Meu Tchau”, enquanto Rita Ora chegou com uma vibe cheia de energia e vibrante em seu novo single “Joy”.

Duda Beat – Esse Delírio Vol. 1

Sendo, atualmente, uma das vozes mais marcantes do pop brasileiro, Duda Beat conquistou seu público por fazer uma mistura de brega, pop e ritmos tropicais. Ela se destacou por transformar dramas amorosos em letras sobre afeto, dor e acolhimento.

Duda Beat publica tracklist de seu novo EP (Foto: Reprodução/Instagram/@dudabeat)

Dividido em três partes, o EP “Esse Delírio Vol. 1” marca uma nova fase na carreira de Duda. Ele vai explorar, de forma mais profunda, as dores e dádivas dos relacionamentos. Conta com uma produção que varia entre o pop eletrônico, R&B e elementos da música brasileira.

Zaynara e Raphaela Santos – Aceita Meu Tchau


Zaynara ganhou destaque por ter uma voz marcante e cantar sobre amores, dores e a força da mulher periférica. Em suas músicas ela une o brega com o piseiro. Já Raphaela Santos, ficou conhecida como “Rainha da Sofrência” por ser uma das primeiras vozes femininas no brega e brega funk.

Zaynara posta trecho de seu novo clipe com Raphaela Santos (Vídeo: Reprodução/Instagram/@zaynaraa)

Zaynara e Raphaela Santos são duas potentes representantes da nova geração e juntas, as artistas unem talento e sensibilidade para contar histórias que ecoam nas vivências de muitas mulheres. No novo clipe, “Aceita Meu Tchau”, elas aparecem em cenas que mesclam vulnerabilidade e empoderamento para abordar o processo de superação após um término.

Rita Ora – Joy

Destaque no pop internacional, Rita Ora é conhecida por sua versatilidade vocal. A cantora emplacou hits nas paradas do Reino Unido, em 2012, com seu álbum de estreia “Ora”. Além de ser uma figura presente no mundo da moda e do entretenimento.

Cantora Rita Ora em apresentação (Foto: Reprodução/Instagram/@ritaora)

Com o single Joy, Rita Ora traz uma sonoridade vibrante e otimista com batidas dançantes. A faixa celebra os momentos de felicidade e autocuidado. Traz uma reflexão sobre a fase madura e positiva que a cantora está vivendo. A produção pop moderna, mostra Rita em sintonia com o verão europeu e convida o público a celebrar a vida mesmo nas pequenas vitórias do dia a dia.

Parceria entre Lady Gaga e Bruno Mars conquista público e segue firme no top 10

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O dueto entre Lady Gaga e Bruno Mars segue quebrando recordes e conquistando o público. Na atualização mais recente da Billboard Hot 100, o single permanece firme no 10º lugar após 50 semanas consecutivas. Outro feito impressionante é sua presença no ranking desde o lançamento, há exatamente um ano.

Outro hit de Gaga que teve desempenho semelhante foi o single “Just Dance”, que permaneceu por 49 semanas na Billboard,ainda no inicio de sua carreira. A comparação reforça relevância do feat e mostra versatilidade ao longo de sua carreira.

Repercussão entre fãs e a critica

Desde o lançamento, o dueto tem sido amplamente elogiado por fãs e pela crítica especializada. Nas redes sociais, a música ganhou destaque em trends, com usuários ressaltando a química e a harmonia vocal entre Gaga e Bruno Mars. A crítica internacional classificou o single como um dos mais consistentes e prestigiados do ano. Em fevereiro, a dupla foi indicada ao Grammy pela canção e conquistou o gramofone na categoria de “Melhor Performance Pop em Duo ou Grupo”, consolidando o sucesso da faixa na temporada de premiações

A era Mayhem

Lady Gaga e Bruno Mars no clipe de “Die with a smile” ( vídeo: reprodução/Youtube/Lady Gaga)

A faixa foi inicialmente apresentada como um single e, posteriormente, incluída no álbum Mayhem, o mais recente trabalho de estúdio de Lady Gaga. A estética do álbum é ousada e aborda temas como caos emocional, reconstrução e autenticidade artística. Dentro desse conceito, Die with a Smile se destaca como um dos pilares do disco, tanto pela força da composição quanto pela intensidade da interpretação. Em um projeto com poucas parcerias, a união com Bruno Mars brilha como um dos grandes acertos da era Mayhem.

Com fôlego de hit duradouro, Die with a Smile reforça a versatilidade de Lady Gaga e marca uma nova fase na carreira de Bruno Mars. Em meio a um cenário pop marcado por lançamentos rápidos e descartáveis, a faixa prova que autenticidade artística e parcerias bem construídas ainda fazem a diferença.

Olivia Rodrigo encerra a era GUTS com show épico no Osheaga 2025

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Cantora se despede da turnê mundial com show simbólico no Canadá e deixa pistas sobre novo álbum. Depois de mais de um ano rodando o mundo com a GUTS World Tour, Olivia Rodrigo se despediu oficialmente da era que consolidou seu nome como um dos maiores da nova geração do pop. O último show da turnê aconteceu neste domingo (3), durante o festival Osheaga 2025, em Montreal, Canadá, e não faltaram emoção, surpresas e simbolismo para marcar o fim de um ciclo.

Ao longo de mais de 100 apresentações, Olivia passou por arenas, estádios e festivais em diferentes continentes, mostrando o impacto duradouro do álbum GUTS e sua habilidade em crescer como performer. A turnê se encerra deixando não só recordes, mas também expectativas altas para o próximo capítulo de sua carreira.

Um presente para os fãs e uma despedida com significado

Durante o show de encerramento, Olivia surpreendeu o público ao entregar os famosos anéis “GUTS” para fãs da primeira fila, um gesto simbólico de despedida. Emocionada, ela vestia uma camiseta com o número “3”, o que gerou rumores imediatos de que um terceiro álbum já estaria a caminho.

A apresentação ainda contou com um momento especial: a cantora dividiu o palco com a banda Weezer, interpretando sucessos como “Buddy Holly” e “Say It Ain’t So”, reafirmando sua admiração pelo rock alternativo e seu desejo de explorar novas sonoridades.

Olivia em seu último show (Vídeo: reprodução/Instagram/@oliviarodrigo)

O futuro após GUTS: o que vem por aí?

Embora Olivia ainda não tenha confirmado oficialmente o próximo projeto, os indícios deixados em Montreal animaram os fãs. A camiseta com o número “3”, o clima de encerramento definitivo e a ausência de novas datas na agenda apontam para o início de uma nova era criativa.

Com dois álbuns marcantes e uma base de fãs cada vez mais fiel, a artista entra agora em um momento de transição. Se depender da recepção calorosa ao longo da turnê e da maturidade artística que demonstrou no palco, o que vier depois de GUTS promete elevar ainda mais sua trajetória no cenário global.

Sabrina Carpenter divulga lista de músicas do seu novo álbum “Man’s Best Friend”

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O Novo trabalho da cantora Sabrina Carpenter já tem data para sair, intitulado como “Man’s Best friend” o álbum contará com 12 músicas, e será lançado no dia 29 de agosto de 2025. Nos últimos dias ela vinha exibindo em suas redes sociais os nomes das canções, e agora divulgou lista oficialmente com todos os nomes da tracklist presente neste novo projeto. Ela lançou “Manchild” no dia 5 de junho, alcançando o topo da Billboard hot 100 nos EUA além de já ter ultrapassado mais de 237 milhões de reproduções na plataforma do Spotify.

Sabrina Carpenter

A Cantora, iniciou sua carreira atuando na série “Girl Meets World” do Disney Channel, ela começou a cantar ao assinar com a Hollywood Records, lançando no mesmo ano o single de estreia “Can’t Blame a Girl for Trying”, na sequência lançou seu 1° álbum intitulado “Eyes Wide Open” em 2015, e os seus álbuns posteriores “Evolution”, “Singular: Act 1” “Singular: Act 2”, foram seus álbuns posteriores. Em 2021 ela começou a trabalhar com a Island Records e lançou “Emails I Can’t Send” viralizando no Tik e Tok com “Nosense” e “Feather”, atingindo ao topo da tabela Pop Airplay na Terra do Tio Sam.

Em 2023, a estrela esteve presente em shows da turnê “The Eras Tour” da Taylor Swift em atos de abertura, já em 2024 seu projeto “Sweet” chegou a alcançar o top dez da Billboard Hot 100 quebrando múltiplos recordes, obtendo várias conquistas, com seis indicações ao Grammy e vencendo duas. Participando ainda de um capítulo da série NBC: Law e Order: Special Victims unit, no cinema ainda esteve em algumas produções, estando entre eles o longa “Clouds”lançado em 2020 no Disney Plus. No musical Mean Girls em 2020 fez um dos papéis principais.

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Sabrina Carpenter no Grammy 2025 (Foto: reprodução/Jon Kopallof/Getty Images Embed)

Álbum “Man’s Best Friend”

O mais novo projeto da cantora Sabrina Carpenter, tem uma lista de músicas composta, por 12 faixas, e já vem causando controvérsia a um tempo, algumas imagens de capas que foram divulgadas, teve acusações relacionadas a hipersexualização e anti-feminismo, por conta disso a estrela precisou alterar a capa algumas vezes. A lista de músicas presentes no projeto são:

  • Manchild
  • Tears
  • My Man on Willpower
  • Sugar Talking
  • We Almost Broke Up Again Last Night
  • Nobody’s Son
  • Never Getting Laid
  • When Did You Get Hot
  • Go Go Juice
  • Don’t Worry I’ll Make you Worry
  • House Tour
  • goodbye

Este projeto será lançado num intervalo incomum no meio Pop atual do anterior, conforme a própria Sabrina informou, os seus dois últimos álbuns demoraram dois anos e meio para serem feitos.