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A cantora Anitta se reuniu com Diplo e Walshy Fire, produtores membros do grupo de música eletrônica Major Lazer, na noite dessa terça-feira (09). O grupo e os artistas fizeram diversas postagens nas redes com dicas de que estão gravando música nova.
Anitta lançou o EP “Ensaios da Anitta” com composições de funk e tecnomelody perfeito para o carnaval 2026 a menos de uma semana (06/12), e já está dando sinais de novas músicas e colaborações.
Anitta e Major Lazer
A colaboração da artista brasileira com o grupo não é de hoje. O grupo e Anitta possuem 3 músicas em conjunto:
“Sua Cara”, foi a primeira colaboração e, até o momento, a mais escutada nas redes, com mais de 599 milhões de visualizações no YouTube. A música foi lançada em 30 de julho de 2017 com a presença de Pabllo Vittar e letra completa em português.
“Make It Hot”, lançada em 19 de julho de 2019, conta com mais de 46 milhões de reproduções no Spotify. A canção é cantada em espanhol, uma das línguas presentes na carreira da cantora.
“Rave De Favela”, lançada em 15 de fevereiro de 2020, conta com mais de 116 milhões de reproduções no Spotify e 46 milhões de visualizações no YouTube. Com participação de MC Lan e BEAM, a canção mistura inglês e português na sua composição.
Nova colaboração
A cantora e o grupo fizeram registros do encontro na terça-feira (09), deixando os fãs curiosos para a futura colaboração e quando deverá sair. Em uma das postagens, a cantora é vista usando seu celular, como se estivesse observando a letra da música, e, no fundo, é possível escutar uma batida que remete ao nosso funk brasileiro.
🚨 VEM AÍ! Anitta em estúdio com Diplo e Walshy (Major Lazer), onde é possível ouvir um beat de Funk. pic.twitter.com/wRDD6tbxfr
Anitta no estudio com Major Lazer (Foto: reprodução/X/@RedeAnittaBRs)
Em postagem no Instagram, com Anitta, Diplo e Walshy Fire, é possível observar a legenda “nova música em breve”, dando a entender que não só uma colaboração está em andamento, como deve ser lançada ao público em breve.
Anitta no estudio com Major Lazer (Foto: reprodução/Instagram/@majorlazer)
Fãs se encontram esperando que a colaboração entregue uma música com elementos do funk presente em “Sua Cara” e lançamentos presentes no início da carreira da cantora que vem sendo resgatados nos últimos projetos. Por enquanto, os fãs aproveitam a nova era “Ensaios da Anitta” enquanto se preparam para o carnaval de 2026.
Juliette Freire, campeã do Big Brother Brasil 21, voltou a movimentar as redes sociais após uma declaração sua ter viralizado nesta semana. A artista decidiu se pronunciar para esclarecer rumores sobre uma possível pausa em sua trajetória como cantora, assunto que ganhou força depois de uma entrevista concedida ao podcast Bonita de Pele.
Durante a conversa, Juliette comentou que não estava conseguindo “dar conta” de se dedicar integralmente à música, o que levou parte do público a interpretar suas palavras como um afastamento da carreira. Diante da repercussão, a paraibana usou suas redes nesta quarta-feira (10) para esclarecer que jamais afirmou que deixaria a música de lado.
Processo criativo
Segundo ela, a questão não é parar, mas transformar sua relação com esse ofício. “O que eu entendi que precisava mudar era a forma que eu estava enxergando a música”, explicou. Para Juliette, o peso das cobranças e a pressão para corresponder a expectativas acabaram distanciando-a da espontaneidade que sempre guiou seu processo criativo.
Juliette fala sobre carreira (Foto: reprodução/Instagram/@juliette)
A artista destacou que deseja um olhar mais leve e natural sobre a carreira musical. “Menos sisudo, menos burocrático, menos pressionada. Quero fazer música de uma forma genuína e orgânica, como sempre foi”, disse. Ela reforçou que a frase mal interpretada não significava uma interrupção da carreira: “O que eu quis dizer é: vou mudar a forma de fazer música, não que vou parar”.
Fase de amadurecimento
Mesmo com apenas poucos anos no mercado fonográfico, Juliette já construiu um catálogo expressivo, com três EPs, quatro álbuns e colaborações com nomes de peso como Marina Sena, DENNIS, João Gomes, Alok e Nattan. Seu crescimento rápido e intenso após o BBB ampliou tanto os desafios quanto a necessidade de reencontrar equilíbrio no processo criativo.
Celebrando 36 anos recentemente, Juliette afirmou estar focada em uma fase de amadurecimento pessoal e profissional. Em entrevista ao gshow, destacou que deseja seguir fortalecendo sua carreira como comunicadora, alcançando cada vez mais pessoas com propósito, leveza e discussões importantes. Assim, enquanto ressignifica a música em sua vida, a paraibana reafirma que não se trata de pausa, mas de evolução.
A revista RollingStone foi fundada em 1967, na cidade de São Francisco, Califórnia, e desde então se consagrou como uma das maiores revistas de musica do mundo. A Rolling Stone Brasil é publicada no Brasil desde Outubro de 2006 pela Spring Comunicações.
Todos os anos a revista publica listas diversas de melhores álbuns, melhores musicas e sempre atualiza o público sobre o que é tendencia no momento.
Debí Tirar Más Fotos de Bad Bunny “Best Album Of 2025” da Rolling Stone (Foto: reprodução/Instagram/@rollingstone)
A lista de melhores álbuns de 2025 foi publicada dia 03 de dezembro, marcando o encerramento do ano. Quem levou o 1º lugar foi o álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” do porto-riquenho Bad Bunny, lançado em 5 de janeiro de 2025.
O disco passeia por assuntos complexos como a história de Porto Rico por ser um território não incorporado dos Estados Unidos e perda de identidade cultural do país. Com uma mistura de gêneros que vão de reggaeton, plena, jíbaro, salsa, a bomba.
Top 10 melhores álbuns de 2025
Os 100 melhores discos internacionais de 2025, segundo Rolling Stone (Foto: reprodução/Instagram/@rollingstone)
2. Lady Gaga, Mayhem
O oitavo álbum de estúdio da artista estadunidense Lady Gaga, lançado em 7 de março de 2025, traz raízes do pop e synth-pop e faz uma mistura realmente similar ao caos, como o nome diz.
3. Rosalía, Lux
Lux é o quarto álbum de estúdio de Rosalía, lançado em 7 de novembro de 2025. O álbum conta com a presença da Orquestra Sinfônica de Londres em uma viagem com letras em quatorze idiomas diferentes — catalão, castelhano, árabe, inglês, francês, alemão, italiano, hebraico, japonês, latim, mandarim, português, siciliano e ucraniano. As composições passeiam de música clássica com arranjos em orquestra e auxilio de canto lírico, a art-pop, flamenco e até referencias de reggaeton.
4. Dijon, Baby
Baby é o segundo álbum de estúdio do cantor norte-americano Dijon, lançado em 14 de abril de 2025. O álbum foi anunciado uma semana antes do seu lançamento e contém fragmentos de R&B com uma mistura psicodélica e crua. Além de ser o 2° álbum do cantor, Baby é o primeiro lançamento após se tornar pai.
5. Geese, Getting Killed
A banda americana de Rock lançou Getting Killed em 26 de setembro de 2025, marcando 4° álbum de estúdio. O disco passeia por gêneros de art rock, indie rock e experimental.
6. Clipse, Let God Sort Em Out
É o 4° álbum do duo de hip-hop americano, auto lançado e produzido pelo artista Pharrell Williams. O disco foi lançado em 11 de julho de 2025 e conta com 13 faixas.
7. Tyler Childers, Snipe Hunter
Sinpe Hunter é o 7° álbum de estudio do cantor de country americano Tyler Childers. Lançado em 25 de julho de 2025 com mistura de experimental rock, gospel e country.
8. Wednesday, Bleeds
Lançado em 19 de setembro de 2025 marcando como o 7° álbum da banda americana de rock, produzido por Alex Farrar, que havia trabalhado com a banda anteriormente. O disco conta com 12 faixas do gênero rock.
9. Hayley Williams, Ego Death at a Bachelorette Party
O disco é o terceiro lançamento solo da cantora americana que faz parte da banda de rock, Paramore. Lançado em 28 de agosto de 2025, o álbum conta com 20 faixas e mais de uma hora de canções. Com gêneros que variam de alternative pop, alternative rock a shoegaze e trip hop.
10. Playboi Carti, Music
É o terceiro álbum de estúdio do rapper americano Playboi Carti, lançado no dia 14 de março de 2025. Music é descrito como um álbum de trap, e conta com mais de uma hora de duração e com 30 faixas.
Top 100 melhores álbuns de 2025 pela Rolling Stone
Confira na lista abaixo todos os álbuns presentes na lista:
11. FKA Twigs, ‘EUSEXUA’
12. Addison Rae, ‘Addison’
13. Sabrina Carpenter, ‘Man’s Best Friend’
14. Earl Sweatshirt, ‘Live Laugh Love’
15. Taylor Swift, ‘The Life of a Showgirl’
16. Silvana Estrada, ‘Vendrán Suaves Lluvias’
17. Billy Woods, ‘Golliwog’
18. Carter Faith, ‘Cherry Valley’
19. Olivia Dean, ‘The Art of Loving’
20.Justin Bieber, ‘Swag’
21. Lifeguard, ‘Ripped and Torn’
22. Jade, ‘That’s Showbiz Baby!’
23. Pinkpantheress, ‘Fancy That’
24. Teyana Taylor, ‘Escape Room’
25. Florence + the Machine, ‘Everybody Scream’
26. Eric Church, ‘Evangeline vs. the Machine’
27. Sarz, ‘Protect Sarz at All Costs’
28. Jeff Tweedy, ‘Twilight Override’
29.Jennie, ‘Ruby’
30. Lorde, ‘Virgin’
31. Turnstile, ‘Never Enough’
32. Cameron Winter, ‘Heavy Metal’
33. Lily Allen, ‘West End Girl’
34. Karol G, ‘Tropicoqueta’
35. Haim, ‘I Quit’
36.Snocaps, ‘Snocaps’
37. Amaarae, ‘Black Star’
38. Jim Legxacy, ‘Black British Music’
39. Horsegirl, ‘Phonetics On and On’
40. Charley Crockett, ‘Dollar a Day’
41. Pulp, ‘More’
42.Nourished by Time, ‘The Passionate Ones’
43. Japanese Breakfast, ‘For Melancholy Brunettes (& Sad Women)’
44. Zara Larsson, ‘Midnight Sun’
45. Little Simz, ‘Lotus’
46. Guitarricadelafuente, ‘Spanish Leather’
47. Oklou, ‘Choke Enough’
48. Not for Radio, ‘Melt’
49. Lola Young, ‘I’m Only F**king Myself’
50. Fuerza Regida, ‘111Xpantia’
51. Central Cee, ‘Can’t Rush Greatness’
52. Alex G, ‘Headlights’
53. Reneé Rapp, ‘Bite Me’
54.Mike, ‘Showbiz!’
55. Water From Your Eyes, ‘It’s a Beautiful Place’
56. Thom Yorke and Mark Pritchard, ‘Tall Tales’
57. Givēon, ‘Beloved’
58.Tate McRae, ‘So Close to What’
59. Bon Iver, ‘Sable, Fable’
60. Cardi B, ‘Am I the Drama?’
61. Kwn, ‘With All Due Respect’
62. Jensen McRae, ‘Don’t Know How But They Found Me’
63. Wet Leg, ‘Moisturizer’
64. Craig Finn, ‘Always Been’
65. Wolf Alice, ‘The Clearing’
66. Osamason, ‘Jump Out’
67. Mavis Staples, ‘Sad and Beautiful World’
68. Girlpuppy, ‘Sweetness’
69. Monaleo, ‘Who Did the Body’
70. Kelsey Waldon, ‘Every Ghost’
71. The Beaches, ‘No Hard Feelings’
72. Milo J, ‘La Vida Es Mas Corta’
73. Davido, ‘5ive’
74. Hannah Bahng, ‘The Misunderstood EP’
75. Brandi Carlile, ‘Returning to Myself’
76. Deftones, ‘Private Music’
77. CMAT, ‘Euro-Country’
78. Mobb Deep, ‘Infinite’
79. Hannah Cohen, ‘Earthstar Mountain’
80. They Are Gutting a Body of Water, ‘LOTTO’
81. Brian Dunne, ‘Clams Casino’
82. Cuco, ‘Ridin”
83. Kaytranada, ‘Ain’t No Damn Way!’
84. Open Mike Eagle, ‘Neighborhood Gods Unlimited’
85. Momma, ‘Welcome to My Blue Sky’
86. Chaeyoung, ‘Lil Fantasy Vol. 1’
87. Amber Mark, ‘Pretty Idea’
88. Fola, ‘Catharsis’
89. Selena Gomez and Benny Blanco, ‘I Said I Love You First’
90. Bob Mould, ‘Here We Go Crazy’
91. Drake and Partynextdoor, ‘$ome $exy $ongs 4 U’
92. Bar Italia, ‘Some Like It Hot’
93. Freddie Gibbs, ‘Alfredo 2’
94. Blondshell, ‘If You Asked for a Picture’
95. Lucy Dacus, ‘Forever Is a Feeling’
96. Chance the Rapper, ‘Star Line’
97. Lizzo, ‘My Face Hurts From Smiling’
98. Demi Lovato, ‘It’s Not That Deep’
99. Skrillex, ‘F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!!’
A Rolling Stone segue revisitando os maiores destaques musicais do ano e, nesta quinta-feira (04), revelou sua aguardada lista das 100 melhores músicas de 2025. No topo do ranking aparece “Abracadabra”, o mais novo hit solo de Lady Gaga, celebrado pela revista como um dos momentos mais marcantes do pop recente.
A magia sonora de “Abracadabra”
Segundo a publicação, a faixa se destaca pelo uso hipnotizante de sintetizadores que surgem e desaparecem como luzes de discoteca em meio à fumaça de uma pista de dança. O efeito cria uma atmosfera misteriosa que culmina no refrão explosivo, o já viralizado “a-braca-da-braaaa”. Além disso, versos como “sinta a batida sob seus pés, a pista está pegando fogo” reforçam o caráter festivo e enérgico da canção, que rapidamente se tornou um sucesso mundial.
Videoclipe de “Abracadabra” (Foto: reprodução/YouTube/Lady Gaga)
A Rolling Stone classificou “Abracadabra” como o hino mais contagioso de 2025, destacando a habilidade de Gaga em equilibrar nostalgia e inovação. A música faz referência direta a seus primeiros hits, como “Just Dance” e “Bad Romance”, sem deixar de soar totalmente nova. Para a revista, a artista e suas “aprendizes de feiticeiras” conseguiram criar uma canção pop “perfeita”, que captura a essência do que tornou Gaga um ícone, ao mesmo tempo em que atualiza seu som.
O retorno aos sonhos góticos
Em entrevista à Rolling Stone, Gaga explicou que sua principal inspiração foi encontrar um equilíbrio entre o passado e o futuro. A cantora admitiu que, após ter se aventurado por caminhos diferentes nos últimos quatro álbuns, este novo trabalho representa um retorno aos seus “sonhos góticos”, buscando percorrer trilhas antigas ao mesmo tempo em que inaugura novas.
Lady Gaga para edição “Voices of the Year” da Rolling Stone (Foto: reprodução/Instagram/@rollingstone)
O Top 15 da lista também apresenta uma mistura diversa de nomes que dominaram 2025, como Bad Bunny, Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Kendrick Lamar com SZA, Chappell Roan e Rosalía, mostrando a amplitude e a pluralidade que marcaram o cenário musical neste ano.
Com “Abracadabra”, Lady Gaga reafirma sua força criativa e consolida mais um capítulo histórico em sua trajetória, desta vez, liderando a lista de melhores músicas do ano com uma obra que une ousadia, misticismo e pura potência pop.
A estrela da NFL, Travis Kelce, surpreendeu muita gente ao revelar um detalhe curioso sobre seu relacionamento com Taylor Swift. Nesta quarta-feira (3), durante uma conversa no podcast em que participa com o irmão, o jogador contou que o casal nunca teve uma discussão ao longo dos dois anos e meio em que estão juntos. A declaração chamou atenção porque vai na contramão da ideia de que relacionamentos públicos, acompanhados de perto por fãs e pela imprensa, costumam enfrentar tensão constante.
A forma espontânea com que Travis comentou o assunto deixou o público ainda mais intrigado. Ele fez a revelação logo depois que o ator George Clooney contou que também nunca discutiu com a esposa, mesmo após mais de uma década de casamento. Ao ouvir o relato, Travis afirmou que vive situação parecida e reforçou isso com uma fala direta: “Bom, faz só dois anos e meio, e você está certo. Eu nunca discuti. Nem uma vez”. A sinceridade deu força a um debate que rapidamente tomou conta das redes sociais: é possível manter um relacionamento tão tranquilo mesmo com tanta exposição e rotina intensa.
Um relacionamento visto sem tensão
Desde que assumiram o namoro, as aparições públicas dos dois sempre atraíram muita atenção. Taylor é uma das artistas mais famosas do mundo e Travis é um atleta de destaque em um esporte extremamente popular nos Estados Unidos. Essa combinação coloca o casal em um nível de visibilidade pouco comum. Ainda assim, segundo o próprio jogador, a convivência entre eles acontece de forma natural, leve e verdadeira.
Travis comentou que a relação cresce de maneira constante e sem pressões. Ele explicou que apesar do interesse da mídia e da expectativa dos fãs, os dois mantêm a vida pessoal protegida. Essa postura ajuda a criar um ambiente mais calmo, onde a rotina não vira fonte de estresse. Em vez de se deixarem levar pelo barulho que existe em torno deles, preferem focar na conexão diária e na comunicação clara. Isso, segundo o jogador, contribui para que não haja espaço para brigas.
Travis Kelce no Podcast New Heights (Vídeo: reprodução/YouTube/New Heights)
Outro ponto que chama atenção é o fato de o casal estar sempre em viagens e compromissos diferentes. Mesmo com agendas cheias, os dois encontram tempo para se apoiar e dividir momentos importantes. A ausência de discussões, segundo Travis, não significa falta de opinião. Ele afirma que ambos conversam muito e compartilham ideias de maneira respeitosa. Assim, possíveis conflitos são resolvidos antes que ganhem proporções maiores.
Repercussão e novas discussões sobre relacionamentos
A declaração do jogador levantou novas conversas sobre relacionamentos atuais. Muitas pessoas ficaram surpresas ao ver que um casal tão famoso consegue manter um ambiente tranquilo. Alguns fãs elogiaram a maturidade dos dois, enquanto outros questionaram se é realmente possível viver tanto tempo sem qualquer desentendimento.
Especialistas lembram que pequenos conflitos fazem parte da convivência, mas a fala de Travis mostra que cada relação funciona de um jeito. Para ele e Taylor, o segredo parece estar na comunicação. Eles conversam com clareza e resolvem qualquer diferença de forma calma, sem transformar tudo em problema.
A reação do público também revela que muita gente ainda acredita que brigas são sinal de intensidade. No entanto, o relacionamento dos dois mostra que respeito e rotina organizada podem ser suficientes para manter a paz. Ao falar abertamente sobre isso, eles reforçam a ideia de que nem todo amor precisa ser cheio de tensão.
A postura do casal chama atenção e desperta curiosidade, mas também deixa uma mensagem positiva. Eles mostram que é possível viver uma relação mais leve mesmo com toda a exposição. Ao protegerem a própria intimidade, criam espaço para que tudo aconteça de maneira natural, o que ajuda a manter o vínculo forte.
No fim, o comentário de Kelce trouxe uma visão diferente sobre o amor. Cada casal tem sua própria maneira de se entender, e a experiência deles mostra que a simplicidade também pode sustentar uma relação.
Em nova entrevista ao jornal britânico The Guardian, Jessie J falou abertamente sobre sua relação atual com Channing Tatum, com quem viveu um romance entre 2018 e 2020. Apesar da forte repercussão de suas músicas recentes, ela garantiu que ainda mantém “boa amizade” com o ator, elogiando-o e descartando animosidade entre os dois.
Sobre a música “Complicated”, presente em seu novo álbum Don’t Tease Me With a Good Time, lançada em 2025, Jessie revelou que chegou a consultá-lo antes da divulgação, e que ele ouviu a faixa sem demonstrar desconforto. “Ele é um cara tão doce… éramos muito amigos e nos divertíamos muito juntos”, disse a cantora.
Controvérsia com “Threw It Away”
A polêmica começou após o lançamento da faixa Threw It Away, também parte do novo álbum. A letra traz versos fortes, como “I’m the beauty, you’re the beast” (“eu sou a beleza, você é a fera”) e o desabafo “I gave you my love and you threw it away” (“dei meu amor e você jogou fora”), o que gerou rumores de que o alvo seria Channing Tatum.
Durante evento de audição em Londres, Jessie chegou a dizer “essa próxima música escrevi em 2020… vocês podem imaginar com quem eu estava saindo”, o que reforçou os palpites dos fãs. Mesmo assim, ela frisou que a canção não trata de apenas uma pessoa: para ela, a letra representa “várias experiências de relacionamentos” vividas quando morava em Los Angeles.
“Don’t Tease Me With A Good Time” teve a 10ª melhor estreia da semana no Spotify dos Estados Unidos. 🇺🇸
O novo álbum da Jessie J entrou na Top Albums Debut USA que contabilizou os streams na plataforma entre 28 e 30 de novembro. pic.twitter.com/wbkuDCIiSE
Postagem comenta sobre repercussão do novo álbum da cantora (Foto: reprodução/X/@acesspjessiej)
Foco na música e não em polêmicas
Jessie J admitiu que, durante o relacionamento com Tatum, sentia que parte de sua identidade era ofuscada pela fama dele. “Chegou a ser frustrante. Parecia que tudo o que eu lia sobre mim era sobre ele”, desabafou. Isso a motivou a expressar suas angústias nas letras, ainda que sem citar nomes.
Para a cantora, o novo trabalho representa uma forma de retomar autonomia artística e pessoal: usar a música como desabafo, mas sem intenção de rancor ou polêmica. Ao mesmo tempo, ela reforça que, apesar da especulação, não procura alimentar controvérsias, e que o diálogo com o passado, quando existe, é marcado por respeito.
O In Magazine reuniu um compilado dos maiores lançamentos e novidades da semana com a chegada da tão esperada sexta-feira (28). Assim, o mundo pop se atualizou e trouxe consigo novidades da música sertaneja, do MPB e do piseiro. Com isso, reunimos um compilado de novidades que incluem desde Luan Santana a Jessie J.
O príncipe do sertanejo universitário retornou aos holofotes com o lançamento de “Registro Histórico”, um projeto audiovisual que pretende homenagear os 22 anos da carreira de Luan Santana. Ademais, um novo feat entre Johnny Hooker e Ney Matogrosso denominado “Viver e Morrer de Amor na América Latina” ganhou destaque como uma das grandes novidades deste mês. Além disso, temos novas canções de grandes nomes do mercado musical atual como: Christina Aguilera, Ed Sheeran, Giulia Be, Grag Queen, MAHMUNDI, Matheus Fernandes com Felipe Amorim, Timbalada com João Gomes e o novo álbum de Kayblack em parceria com Vulgo FK.
Pontos altos da semana
Davi Sabbag – ANJO MAÜ (álbum)
Ed Sheeran – Skeletons
Giulia Be – Delícia Proibida
Grag Queen – Cósmica (álbum)
Jessie J – Don’t Tease Me With a Good Time (álbum)
Johnny Hooker, Ney Matogrosso – Viver e Morrer de Amor na América Latina
“Viver e Morrer de Amor na América Latina” de Johnny Hooker e Ney Matogrosso (Vídeo: reprodução/YouTube/Realese)
Kayblack e Vulgo FK – FKAY (álbum)
Luan Santana – Registro Histórico Parte 1 (audiovisual)
MAHMUNDI – Bem-vindos de Volta (álbum)
Matheus Fernandes, Felipe Amorim – Morena Jambo / Miau
Timbalada, João Gomes – Beija-Flor
Single “Beija-Flor” com Timbalada e João Gomes (Vídeo: reprodução/YouTube/@timbaladaoficial)
MGK, Jonas Brothers – Cliché
Paula Fernandes – SIMPLESmente Eu (álbum)
Nadson O Feirinha – Seresta e Brasa (álbum)
Dilsinho — Conteúdo Sensível Parte 1 (Ep)
Beckstreet Boys – A Very Backstreet Christmas Deluxe (álbum)
Feats da semana
Johnny Hooker, Ney Matogrosso – Viver e Morrer de Amor na América Latina
Kayblack e Vulgo FK – FKAY (álbum)
Matheus Fernandes, Felipe Amorim – Morena Jambo / Miau
Timbalada, João Gomes – Beija-Flor
Accioly Neto, Zeca Baleiro, Mestrinho – Espumas ao Vento
Chefin, Raffê, Racovi, Surfista, LB Único e JennedyBeatz – SEPARA DOIS PENTES
Drik Barbosa – 2D: Sob Medida | Gosto Bom
Evandro Okàn, Dona Jacira, Drik Barbosa, Jonathan Feer – Se Acolhe
Fitti – Postal de Amor
Hugo & Guilherme – Ele e Ela part. Menos É Mais
IFT, shots! – F1na1200
Jônatas Belgrande, Bia Gurgel – Quero
Kevin O Chris, MC GW e a DJ NK da Serra – Sexo Animal
Mariana Volker, Maria Gadú – Não Quero Te Querer
Mc 2Jhow, Will No Beat – Quarto Escuro
MC Livinho e MC Roger – Descobri Que a Barbie
MGK, Jonas Brothers – Cliché
Remix de “Cliché” com MGK e Jonas Brothers (Vídeo: reprodução/YouTube/@
NUNEZ, Olivia – Seu Mistério
Sant, L7NNON, MC Marechal – Meio
Empire Of The Sun, Alok – Alive (Alok Remix)
Lia de Itamaracá e Daúde – Pelos Olhos do Mar (álbum)
Assim, o público pode encerrar os dias úteis com uma gama de novidades que alimentam diversos gostos musicais. Vale ressaltar, que o próximo sábado terá um gostinho a mais com esses lançamentos recheados de novidades, paixão, desilusão e em alguns casos, uma doce nostalgia caindo em meteoros.
A faixa “delícia proibida” é a aposta de GIULIA BE para encerrar o ano com intensidade emocional e estética. A faixa em português, que chega às plataformas no dia 27 de novembro, às 21h, prolonga a narrativa trilíngue do projeto homônimo e mergulha no desejo como força motora, um convite a viver o que pulsa no corpo e no coração. O single integra uma concepção artística que se estende até 2026, período em que a artista seguirá revelando novas dimensões de si mesma enquanto criadora e intérprete. ESCUTE AQUI // ASSISTA AQUI
O projeto “GIULIA BE” nasce de um mergulho íntimo. Antes de tudo, GIULIA é poeta e contadora de histórias, alguém que transforma vivências, afetos e lembranças em música. Cada composição é um retrato sensível e honesto de como ela enxerga o mundo e sente o amor que a atravessa.
Nesse contexto, “delícia proibida” surge como uma confissão de desejo e atração. Com atmosfera pop e ritmo pulsante, a faixa captura a coragem de se entregar a uma conexão que mexe com o coração e com o corpo. Não se trata de certo ou errado, mas da experiência de viver aquilo que pulsa — e é nessa entrega que GIULIA se mostra ainda mais segura, ousada e autêntica.
“A gente passa muito tempo tentando controlar o que sente, como se tudo precisasse caber em uma regra. ‘delícia proibida’ é o oposto disso. É sobre assumir o que te move sem pensar nas consequências. Não é sobre fazer algo proibido, é sobre a honestidade de sentir. Às vezes o que é verdadeiro não é o mais lógico”, declara GIULIA.
A produção fica a cargo de Paul Ralphes, parceiro de longa data de GIULIA desde os tempos de “menina solta”. Com uma trajetória sólida no cenário musical brasileiro, o produtor já colaborou com artistas como Skank, Jota Quest, Caetano Veloso, Lulu Santos, Ivete Sangalo e Tiago Iorc, trazendo para o projeto o refinamento sonoro e a sensibilidade pop que marcam sua assinatura artística.
Sob a direção criativa de Olivia Mucida, Lennyn Salinas e da própria GIULIA, o videoclipe traduz a atmosfera da faixa para o campo visual. Inspirado no filme de drama erótico “De Olhos Bem Fechados” (1999), de Stanley Kubrick, o clipe é ambientando em um baile de máscaras. A artista surge em um salão monumental, cercada por personagens enigmáticos que orbitam ao seu redor em um jogo silencioso de atração. Ali, o mistério é o fio condutor: rostos ocultos e olhares que se cruzam revelam que, quando as máscaras caem, o espetáculo começa.
(Foto: Lennyn Salinas)
O projeto musical “GIULIA BE” se desenvolve em capítulos, apresentados ao público de forma gradual. Após introduzir “fool for love”, “bye bye bahia” e “viciada” como porta de entrada para os pilares desta nova fase, GIULIA dedica o momento atual à “delícia proibida”. A jornada segue em 2026, quando a artista retoma os lançamentos que compõem sua proposta mais ambiciosa até aqui: um universo com 21 músicas e 21 clipes, concebido para revelar cada faceta de sua identidade criativa.
“São músicas que fui colecionando ao longo dos últimos anos. Algumas escrevi há 9 anos e outras que compus há apenas 4 meses. São retalhos de histórias extremamente pessoais, nem sempre sobre mim, que revelam uma abundância interna de opiniões e estilos musicais. Por isso dei o meu nome para o projeto, pois ele é o maior reflexo dos processos que acontecem no meu cérebro diariamente”, explica GIULIA.
(Foto: Lennyn Salinas)
Essa construção em capítulos reflete a maneira como a artista organiza seu repertório: cada idioma ocupa um papel específico em sua trajetória — o inglês, ligado à vivência entre Brasil e Estados Unidos; o espanhol, associado à intensidade emocional; e o português, conectado às origens e à memória afetiva.
Nesse processo, GIULIA consolida um momento de maturidade criativa e se posiciona como um dos nomes em ascensão de sua geração. Parte do casting global da Sony Music, sob o selo internacional da gravadora e com apoio direto do executivo Afo Verde, conduz um projeto que combina alcance global, consistência estética e direção autoral.
Construído lado a lado com o irmão Dany Marinho e produtores que já trabalharam com nomes como Rihanna, Lana Del Rey, Bad Bunny, Sabrina Carpenter e Madonna, “GIULIA BE” conduz não apenas a evolução de GIULIA como cantora e compositora, mas também sua dimensão internacional, projetada para dialogar com públicos do Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa.
SOBRE GIULIA BE
Giulia Be, artista carioca de 26 anos, é uma das vozes mais promissoras do pop brasileiro contemporâneo. Revelada em 2018 com o single “Too Bad”, ganhou projeção nacional com hits como “Menina Solta” e “(não) era amor”, e foi indicada ao Grammy Latino como Melhor Artista Revelação em 2021. Em 2024 tornou-se a primeira brasileira a assinar um contrato global com a Sony Music e agora divulga seu mais novo projeto musical trilíngue “GIULIA BE” com 21 músicas em português, inglês e espanhol. No cinema, após estrelar “Depois do Universo” (2022), concluiu em 2025 as filmagens de “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, previsto para o primeiro semestre do ano que vem.
O Prêmio Multishow 2025 já está movimentando o cenário musical com a promessa de uma edição marcada pela diversidade, pela força das diferentes gerações e por um tributo especial a um dos maiores nomes da música brasileira: Gilberto Gil, que será o grande homenageado da noite. A cerimônia acontecerá no dia 9 de dezembro, no Rio de Janeiro, com transmissão ao vivo da TV Globo, Multishow e Globoplay. A apresentação ficará a cargo de Tadeu Schmidt e Kenya Sade.
Line-up diverso
O line-up deste ano reúne artistas de universos completamente distintos, reforçando a proposta do prêmio de celebrar a amplitude da música nacional. Entre os confirmados estão nomes como Ana Castela, Caetano Veloso, Filipe Ret, Gaby Amarantos, Marina Sena, Ney Matogrosso, Roberta Miranda e Thalles Roberto. Também sobem ao palco o trio recém-premiado no Latin Grammy, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho, com o projeto “Dominguinhos”.
Indicados a Álbum do Ano no Prêmio Multishow 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@multishow)
A pluralidade é um dos pilares da edição, que vai colocar lado a lado sertanejo, trap, tecnobrega, MPB, gospel, piseiro e forró em apresentações que prometem encontros marcantes. Um dos momentos mais aguardados é o dueto entre Roberta Miranda e Ana Castela, enquanto os fãs de música popular brasileira terão performances de ícones como Ney Matogrosso e Caetano Veloso. Já no pop contemporâneo, Marina Sena, uma das artistas mais indicadas do ano, concorrendo a seis categorias, deve entregar um dos shows mais aguardados da noite.
Votação aberta ao público
Ao todo, o Prêmio Multishow conta com 23 categorias, incluindo Hit do Ano, Álbum do Ano, Artista do Ano e Produção Musical do Ano. Cinco delas serão decididas por voto popular: Hit do Ano, Clipe TVZ do Ano, Show do Ano, Revelação com Orgulho Itaipava e Categoria Brasil. A votação já está aberta no site do Gshow.
Anúncio do Prêmio Multishow 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@multishow)
Com direção geral de Marcelo Amiky, direção de gênero de Joana Thimoteo e produção de Ana Schmidt e Nicolas Rebouças, a cerimônia de 2025 se prepara para ser uma das edições mais memoráveis da história do evento, celebrando não apenas a música, mas a riqueza cultural do Brasil em todas as suas formas.
Ariana Grande abriu o coração e compartilhou que está vivendo um novo momento e deixou claro que desta vez está cercada de calma, clareza e consciência de que seguir em frente exige reaprender a olhar para o próprio brilho. Em entrevista publicada nesta segunda-feira (24), na nova edição da Interview Magazine conduzida por Nicole Kidman, a cantora e atriz falou abertamente sobre o processo de cura que percorreu durante a idealização e produção de Eternal Sunshine e as filmagens de Wicked: For Good, projeto que lhe rendeu uma indicação ao Oscar e redefiniu sua presença na cultura contemporânea.
Aos 32 anos, a artista admitiu que foi impactada por diversos traumas associados ao universo musical e às turnês, o que a levou a se afastar por um tempo dos palcos. Agora, ela descreve esse período como essencial para recuperar seu equilíbrio emocional e buscar novamente o prazer no que faz. “Tenho curado o meu relacionamento com a música e as turnês nos últimos dois anos”, disse a artista em um dos trechos mais comentados do bate-papo.
Wicked, Glinda e o novo capítulo
De acordo com Ariana, interpretar Glinda em Wicked foi mais do que um papel, foi uma oportunidade de respirar, um abrigo e uma ponte para a cura que necessitava. A estrela conta que a imersão no universo do filme e a confiança depositada nela pelo diretor Jon M. Chu, trouxe à sua vida a sensação de pertencimento que o ritmo frenético da indústria musical havia roubado. Segundo Ariana, a vivência teatral devolveu a ela uma alegria genuína pelo processo artístico.
Capa da nova edição da Interview Magazine (Foto: reprodução/Instagram/@interviewmag)
No bate-papo com Kidman, Ariana ressaltou ainda que o preço da fama e a exposição aos holofotes a atingiu de forma brusca. Ainda assim, ela prefere não romantizar sua própria dor e hoje, busca separar a pressão pública da sua relação com a arte.
“Não preciso deixar de amar o que faço. Posso apenas colocar certas coisas em outra caixa e não perder de vista meus dons.”
A turnê de Eternal Sunshine e o desejo de voltar à Broadway
Após anos evitando as longas temporadas de shows, Ariana finalmente anunciou uma nova turnê, que será mais curta, mas significativa. Serão 45 shows, número muito menor do que as turnês anteriores, mas a fim de preservar sua saúde mental e manter sua relação com a música agradável. Mesmo assim, ela demonstrou que o retorno aos palcos vem carregado de entusiasmo. “Me sinto grata e animada de um jeito que é diferente para mim”, diz.
Além do mundo da música, Ariana também decidiu comentar sobre sua relação com o teatro e declarou que essa é uma paixão antiga que pode voltar a ocupar grande espaço em sua vida profissional. Ela revelou que adoraria retornar aos palcos da Broadway, onde estreou aos 13 anos como parte do coro.
A conversa com Nicole Kidman vai muito além da carreira e as duas artistas partilham reflexões sobre sensibilidade, proteção emocional e o desafio de viver uma vida pública. A artista também refletiu sobre a toxicidade que enfrentou nos primeiros anos da fama, uma exposição que a deixou em estado de alerta e com medo de se vulnerabilizar publicamente.
