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Saiba mais sobre as músicas e os artistas que estão fazendo sucesso nas paradas.
Em uma entrevista recente à revista “Who What Wear”, Demi Lovato abriu o coração ao revisitar uma das fases mais intensas e transformadoras de sua carreira. A artista destacou “Holy Fvck” lançado em 2022, como o álbum mais curativo que já produziu, reconhecendo o impacto pessoal e emocional que o projeto teve em sua trajetória. “Cada álbum que escrevi cumpriu seu propósito. Alguns foram mais emotivos do que outros. “Holy Fvck” foi provavelmente, ouso dizer, o mais curativo, e cumpriu seu propósito”, afirmou.
Com influências do rock e uma entrega vocal cheia de intensidade, o disco intitulado “Holy Fvck” marcou um período de reafirmação e força na vida de Demi.
Demi e o retorno ao pop
Agora, passada essa fase tão marcante, a cantora revela estar pronta para trilhar novos caminhos e isso inclui um retorno ao pop, gênero que sempre a acompanhou ao longo de sua carreira. Segundo ela, a vontade de revisitar suas raízes surgiu de forma natural ao perceber a conexão do público com seus sucessos anteriores.
Demi reflete sobre álbum “Holy Fvck” (Vídeo: reprodução/YouTube/@WhoWhatWear)
“Quero voltar ao pop. Adoro música pop. Não que eu não tenha me divertido cantando no “Holy Fvck”, porque me diverti MUITO. Mas percebi que, quando toquei minhas músicas antigas, havia uma conexão com o público que realmente me chamou a atenção”, comentou.
Versatilidade musical da artista
A fala reforça não apenas a versatilidade da artista, mas também sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. Ao mesmo tempo, em que honra o processo curativo vivido em “Holy Fvck”, Demi, de 33 anos, se mostra empolgada para retomar uma sonoridade que conversa diretamente com seus fãs de longa data.
“Give Your Heart a Break” uma das canções de Demi (Vídeo: reprodução/YouTube/@demilovato)
Entre reflexões, amadurecimento e novas possibilidades, Lovato sinaliza que sua próxima era musical promete unir coração e nostalgia com aquela energia pop que o público sempre amou.
Paula Fernandes alcançou um feito raro no mercado fonográfico internacional: ela recebeu autorização oficial de Adele para lançar uma versão em português do hit “Set Fire to the Rain”. A releitura, que ganhou o título de “Amar de Novo”, será lançada em 27 de novembro, juntamente com o novo EP da cantora, “SIMPLESmente, EU”. Esta é a primeira vez que Adele libera uma adaptação de sua canção para outro idioma, gesto considerado excepcional, já que a artista britânica costuma restringir qualquer tipo de regravação ou versão alternativa de suas músicas.
Em nota, Paula Fernandes celebrou a conquista e destacou a conexão pessoal que sempre teve com o sucesso mundial de Adele. Segundo ela, “Set Fire to the Rain” carrega uma força emocional que dialoga com seu atual momento artístico. A artista revelou que a música, que trata de recomeços, tem um significado especial para seu momento atual. Com a autorização de Adele, ela disse ter tido a honra de reinterpretar a obra, mantendo a essência original, mas adicionando sua autenticidade.
Reconhecimento no Grammy Latino
Paula Fernandes acumula indicações e vitórias no Grammy Latino, reforçando seu prestígio no cenário da música latina. Ela foi indicada pela primeira vez em 2011 nas categorias “Melhor Artista Revelação” e “Melhor Álbum de Música Sertaneja” por Paula Fernandes – Ao Vivo. Em 2012, voltou a ser indicada ao Prêmio Latino por seu álbum Meus Encantos. Já em 2014, sua performance ao vivo com Multishow Ao Vivo — Um Ser Amor concorreu tanto a “Melhor Álbum de Música Sertaneja” quanto a “Melhor Canção Brasileira” com a faixa-título.
🚨 COMEBACK: Paula Fernandes anuncia o single “Amar de Novo”, versão em português de “Set Fire To The Rain”, APROVADA por Adele. pic.twitter.com/YlYa9xKmn0
Cantora divulga prévia de “Amar de Novo” (Vídeo: reprodução/X/@QGdoPOP)
O grande destaque da carreira de Paula Fernandes no Grammy Latino veio em 2016, quando ela venceu o prêmio de Melhor Álbum de Música Sertaneja com o álbum Amanhecer. Mais recentemente, em 2019, ela foi indicada novamente ao prêmio na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja” pelo trabalho Hora Certa. E em 2020, Paula conquistou mais uma vitória: seu álbum “Origens (Ao Vivo)” foi eleito o Melhor Álbum de Música Sertaneja no Grammy Latino.
Paula já fez versão de Lady Gaga e participou de projeto com Taylor Swift
O diálogo de Paula Fernandes com nomes internacionais da música não é novidade. Em 2018, a cantora lançou uma versão em português de “Shallow”, de Lady Gaga e Bradley Cooper, que rapidamente se tornou assunto nas redes sociais. Antes disso, em 2012, Paula participou da versão brasileira de “Long Live”, ao lado de Taylor Swift — uma colaboração oficial lançada apenas no Brasil e que marcou sua projeção internacional. Embora a parceria tenha feito grande sucesso na época, ela não foi incluída no relançamento “Speak Now (Taylor’s Version)” de 2023, já que Swift regravou o álbum sem participações.
As gravadoras Som Livre e Sony lançam, nesta terça-feira (18), nas plataformas digitais e em vídeo, o clipe inédito de Exagerado para celebrar os 40 anos do álbum de Cazuza, revisitá-lo com nova mixagem e aproximar sua obra de uma nova geração.
A nova versão foi construída a partir das fitas originais, com mixagem atualizada e sonoridade remasterizada, enquanto o videoclipe dirigido por Guilherme Brehm reúne imagens simbólicas e participações que dialogam com diferentes fases da trajetória do artista. A proposta é revisitar a força estética e emocional da canção, reafirmando o impacto de Cazuza quatro décadas após o lançamento e reforçando sua presença para o público contemporâneo.
O clipe especial que celebra 40 anos de Exagerado
Além do álbum com som restaurado já disponível, a música Exagerado ganha um clipe comemorativo gravado nas ruas do Rio de Janeiro, cenário que acompanhou tantas fases da vida de Cazuza. A nova versão da música foi reconstruída a partir das fitas originais, com mixagem revisada por Guto Graça Mello em parceria com Anderson Trindade e masterização em Dolby Atmos, dando ao clássico uma roupagem mais atual.
Sob o olhar emocionado de Lucinha Araújo e Fabiana Araújo, guardiãs do legado do artista e presenças especiais no vídeo, o clipe percorre pontos emblemáticos da cidade, como a Pizzaria Guanabara e outros espaços que ainda carregam sua energia. Dirigido por Guilherme Brehm, o vídeo combina memória, afeto e simbologia ao reunir familiares e atores contemporâneos em uma narrativa que resgata a rebeldia e a intensidade de Cazuza, reforçando a permanência de sua arte quarenta anos depois.
Clipe comemorativo de Exagerado, lançado para marcar quatro décadas da obra (Vídeo: reprodução/Instagram/@cazuza.oficial)
A permanência do legado de Cazuza
Quatro décadas após sua estreia solo, Cazuza permanece como uma das vozes mais potentes e inquietas da música brasileira. Sua obra, marcada por poesia afiada, coragem política e sensibilidade rara, continua sendo referência para artistas que buscam autenticidade e intensidade. Cada verso que deixou registrado carrega a força de um tempo, mas também a liberdade de atravessar gerações, mantendo viva a chama de um artista que enxergava o mundo com irreverência, vulnerabilidade e profundidade.
Para os fãs que acompanharam sua trajetória, o reencontro com suas canções é sempre um mergulho afetivo, uma memória que se renova a cada nova leitura. Já para quem descobre Cazuza agora, seu repertório se apresenta com a mesma urgência e verdade de antes, provando que sua arte permanece atual e acessível. O clipe comemorativo de Exagerado reforça essa ponte entre passado e presente, apresentando o poeta a novos ouvintes e mostrando que, mesmo após tantos anos, seu legado continua vivo, inquieto e inspirador. Mesmo após tanto tempo, Exagerado reafirma a força de Cazuza e mostra que sua obra continua encontrando novos caminhos, novos públicos e novos significados.
A organização do Prêmio Multishow 2025, uma das mais importantes premiações do mercado musical brasileiro, anunciou ontem (17) a lista completa de indicados de sua 32ª edição, que ocorre no Rio de Janeiro no dia 9 de dezembro. Ana Castela, Zé Felipe, Marina Sena e João Gomes lideram, todos com 6 indicações.
Os indicados da categoria Hit do Ano foram revelados ainda de manhã, no “Mais Você”, de Ana Maria Braga, da TV Globo. Depois, às 18h, Marina Sena e Gominho apresentaram os demais nomeados, no programa “TVZ”, do Multishow.
Ludmilla, Pabllo e Anitta são esnobadas
Nesse sentido, nomes como Ludmilla, Luan Santana, Pabllo Vittar, Henrique & Juliano, Anitta e Luísa Sonza, reconhecidos como alguns dos maiores da atualidade e tendo apresentado projetos expressivos no último ano, foram pouco lembrados, quando não totalmente esquecidos.
Luan Santana está dá dois anos sem ser indicado ao prêmio (Foto: reprodução/ Raphael Dias/Getty Images Embed)
Ludmilla, por exemplo, poderia ter sido contemplada com os singles “Paraíso” e “CAM GIRL” (com Victoria Monét), de seu novo álbum, Fragmentos, mas ficou de fora da premiação. Indicada ininterruptamente desde 2015, a Rainha da Favela não compareceu ao evento no ano passado para receber a honraria de Melhor Axé/Pagodão, por sua participação em “Macetando”, de Ivete Sangalo. Ao contrário, foi ao cinema a poucos quilômetros do local para ver “Moana 2”, o que pode ter desagradado a produção.
Antigo queridinho da premiação e cantor mais premiado da história do prêmio, Luan Santana lançou, em 2025, o álbum “Luan Ao Vivo Na Lua – Crescente” e partiu em turnê homônima, mas ficou sem indicações pelo segundo ano consecutivo. Já Henrique e Juliano, que alcançaram o topo das paradas com “Manifesto Musical 2 (Ao Vivo/Vol.1), tiveram o mesmo destino.
Pabllo promoveu, em 2025, os singles internacionais “Fantasía” (com Nathy Peluso) e “Mexe” (com NMIXX); não foi lembrada.
Em 2025, Anitta só foi indicada em uma única categoria: Funk do Ano (Foto: reprodução/Raphael Dias/Getty Images Embed)
Em que pese o momento de menor atividade do que em anos anteriores, Anitta, artista mais nomeada e premiada da história da condecoração e agraciada em 2024 com o inédito Troféu Vanguarda, recebeu uma única indicação: a de Funk do Ano por sua participação em “Bota Um Funk”, de Pedro Sampaio. Ocorreu o mesmo com Luísa Sonza, que concorre na mesma categoria (apenas) com “MOTINHA 2.0 (Mete Marcha)”, colaboração com DENNIS.
Nos bastidores, corre o boato de que o Prêmio Multishow optou por dar visibilidade a uma geração mais nova de cantores e músicos brasileiros, com vista a dar um novo gás ao evento e ao mercado musical do Brasil. Entre os mais indicados, por exemplo, João Gomes, de 23 anos, e Ana Castela, de 22, obtiveram sucesso depois de 2020.
Premiação conta com categorias de voto popular
Como de costume, os segmentos Show do Ano, Categoria Brasil, Clipe TVZ do Ano, Hit do Ano e Revelação serão escolhidos pelo público. A votação já está aberta no site gshow. As demais disputas (são 23, no total), como Álbum do Ano, Capa do Ano, Instrumentista do Ano, Produção Musical do Ano e Artista do Ano, serão decididas pela Academia, formada por jornalistas, críticos, representantes de gravadoras e outros especialistas de todo o Brasil.
Apresentada por Tadeu Schmidt e Kenya Sade, a 32ª edição do Prêmio Multishow marca a primeira vez em que a TV Globo exibirá o evento na íntegra, ao vivo, junto com Multishow e Globoplay. Gilberto Gil será o homenageado com o Troféu Vanguarda deste ano e performances de João Gomes, Mestrinho e Jota.Pê já estão confirmadas. O anúncio dos indicados à premiação junta-se, assim, a uma série de preparativos na reta final para o grande dia e consolida a expectativa para mais um grande marco do showbiz brasileiro.
No último domingo (16), Sadie Sink, estrela de “Stranger Things”, subiu ao palco durante a performance de “Green Light”, no O2 Arena, em Londres. O momento surpresa aconteceu durante a primeira das duas apresentações da artista no local, parte da turnê mundial “Ultrasound”.
No vídeo que viralizou nas redes sociais, as duas aparecem pulando, de mãos dadas, enquanto cantam o refrão energético do single de 2017, lançado no álbum “Melodrama”. Banhadas por luzes verdes, Lorde e Sink dançam livremente, arrancando gritos do público enquanto a cantora incita a plateia: “get the f— up!”.
A conexão entre as artistas e a Broadway
A participação especial não é sem sentido: neste ano, Sadie Sink fez parte do elenco da peça “John Proctor Is the Villain”, indicada ao Tony, na qual “Green Light” tem papel importante na narrativa. Em entrevista à Vogue, a atriz contou que sempre foi grande admiradora de Lorde.
Lorde e Sadie Sink durante show em Londres (Vídeo: reprodução/Instagram/@lordebrasill)
“Meu Deus, eu sou uma fã enorme da Lorde. Solar Power foi um álbum muito importante para mim”, afirmou a atriz, que vive uma estudante do ensino médio que provoca debates intensos sobre “As Bruxas de Salem”, de Arthur Miller, na montagem teatral.
Em julho, Lorde chegou a assistir a uma sessão da peça na Broadway. A dramaturga Kimberly Belflower relatou a emoção de receber a cantora, descrevendo o encontro como “uma das noites mais surreais e bonitas” de sua trajetória com o espetáculo.
Lorde segue em turnê
Após encerrar sua passagem pelo Reino Unido nesta segunda-feira (17), Lorde continua com a etapa europeia da “Ultrasound Tour” até 9 de dezembro, em Estocolmo. Depois, retorna aos Estados Unidos para dois shows no Barclays Center, em Nova York, nos dias 16 e 17 do mesmo mês. Em fevereiro, a artista segue para apresentações na Austrália e Nova Zelândia.
Além disso, Lorde está confirmada como uma das headliners do Lollapalooza Brasil 2026, que acontece entre os dias 20 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Essa será mais uma grande oportunidade para que os fãs nacionais vejam a cantora.
Selena Gomez comentou há cerca de três meses que não tem interesse em fazer novas turnês e recentemente a artista voltou a falar sobre o assunto em entrevista a Zane Lowe para a Apple Music. De forma honesta, revelou que não sente falta da rotina de shows. “A única coisa de que realmente sinto falta é a interação com os fãs”, confessou a atriz, que ao longo dos últimos anos tem deixado claro que sua relação com a música é diferente da maioria.
A artista, que cresceu sob os holofotes da Disney, sempre tratou a música como uma extensão da carreira, não como sua prioridade. Entre hits, turnês esgotadas e uma rotina agitada, Selena também construiu uma trajetória sólida como atriz, segmento no qual se sente mais realizada. Já chamou sua discografia de “um hobby que saiu do controle” e, em diversas entrevistas, deu a entender que o fim dessa fase poderia estar próximo.
Vale lembrar que Selena Gomez não realiza turnês desde meados de 2016 e seus últimos lançamentos de álbuns não contam com apresentações e também é raro alguma performance.
Possível nova fase da artista
Ao longo dos anos, Selena conquistou números gigantes e um público fiel, mas isso nunca a impediu de ser sincera sobre seus limites. Em mais de uma fase, cogitou se despedir oficialmente dos palcos e parece cada vez mais confortável com essa possibilidade.
Selena revela sobre seu futuro na música (Vídeo: reprodução/YouTube/@Apple Music)
Agora, aos 33 anos, a artista mostra que não precisa seguir um padrão imposto pela indústria do entretenimento. Continua lançando músicas, mas no seu tempo e com significado pessoal. Porém, prefere priorizar sua saúde mental, seus projetos como atriz e empresária, e uma vida que caiba dentro de suas escolhas.
Selena celebra amizade com Taylor Swift em seu casamento
Recentemente, Gomez celebrou seu amor e amizade com Taylor Swift em vídeo dos bastidores de um casamento. Mais do que apenas registrar um momento especial, o registro compartilhado pela atriz se transformou em uma homenagem emocionada à amizade de longa data com Taylor. Nas imagens inéditas, a loirinha aparece vibrando com a felicidade da amiga, reforçando o vínculo genuíno que as une dentro e fora dos holofotes.
Selena Gomez se casou com o produtor musical Benny Blanco, e um vídeo gravado pelas amigas mostra momentos descontraídos dos bastidores, incluindo os preparativos para a grande celebração.
Antes de lançar seu mais novo projeto, para já animar os seus fãs, a cantora Jessie J soltou um clipe da música “Happy” gravado em São Paulo. A artista, que pretende lançar o seu novo álbum no dia 28 de novembro de 2025, fez a divulgação no YouTube do vídeo em questão. Ela está há 8 anos sem lançar novos projetos e agora vem aos poucos, retornando na carreira musical após esse hiato. Conforme informou a própria cantora, este novo álbum é um “caleidoscópio de emoções”, sendo para ela um retrato cru dos altos e baixos que passou na sua vida nos últimos dez anos.
Novo álbum
Intitulado “Don’t Tease Me With a Good Time”, o mais novo álbum da cantora Jessie J está com previsão para ser lançado no final do mês de novembro e trará 16 faixas inéditas no disco, prometendo fazer uma viagem intensa nas fases de sua vida, oscilando entre o Pop e o R&B carregado de emoção.
Com canções como “No Secrets”, “Living My Best Life”, “The Award Goes To”, “Believe in Magic” e “Happy” que já tiveram material divulgado, essa nova lista de músicas vem após um bom tempo dela ficar sem ter lançado novos projetos e chega num momento crucial para sua carreira, por ser o seu retorno. Os títulos presentes nesse trabalho variam entre celebrações pessoais, como também reflexões sobre fama e autenticidade.
Vídeo do clipe da música “Happy” da cantora Jessie J filmado em São Paulo em setembro deste ano (Vídeo: reprodução/YouTube/Jessie J)
Jessie J trajetória
Nascida em Londres, no dia 27 de março de 1988, ela estudou na Mayfield High School, frequentando também a Colin’s Perfoming Arts School, e já aos onze anos, integrava o elenco da produção de Andrew Lloyd Webber, Whistle Down The Wind, em West End. A estrela afirmou que o que ela fazia geralmente nunca era tão bom, apesar de saber que a sua paixão era cantar, ainda assim foi expulsa aos 11 anos do coral por cantar alto demais. Aos 17 anos, formou com suas amigas o grupo musical “Soul Deep”. Ela não bebe nem fuma, pois aos 18 anos teve um AVC por conta de ter batimentos irregulares desde os 2 anos.
Assinou com a Gut Records, gravando um álbum com a gravadora, porém a empresa faliu antes de poder lançar qualquer material relacionado ao seu trabalho. Nisso, Jessie acabou encontrando sucesso como compositora e ganhou um contrato com a Sony ATV, sendo ainda backing vocal de Cyndi Lauper durante os shows que ela fez no Reino Unido em 2008 na turnê “Bring Ya To The Brink Tour”. A Lava Records se interessou pela artista quando viu um vídeo dela cantando, o que impressionou Flom, que assinou com ela.
Ontem (13), Las Vegas foi tomada pela 26ª edição do Grammy Latino. A cerimônia destacou sucessos de cantores internacionais e nacionais. O principal troféu da premiação, Álbum do Ano, ficou com Bad Bunny graças ao álbum “Debí Tirar Más Fotos”.
Bad Bunny, o nome mais aguardado da edição, disputou 12 categorias e acumulou vitórias em Álbum e Canção de Música Urbana, Melhor Performance de Reggaeton com “Voy a llevarte pa pr” e Videoclipe em Versão Curta com “EL CLúB”.
Ele reforçou que a música é um caminho de expressão e orgulho latino: “Dedico este prêmio a todos os jovens da América Latina. Nunca deixem de sonhar e de lembrar de onde vocês vieram.”
Brasil no Grammy 2025
Entre os artistas do Brasil, quem se destacou foi Liniker, que voltou para casa com três Grammys. Indicada em seis categorias, Liniker venceu em Melhor Interpretação Urbana em Português, Melhor Canção em Português com “Veludo marrom” e Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Português por “Caju”.
Apresentação de Liniker no Grammy Latino (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed/Kevin Winter)
A noite celebrou histórias, sonoridades e linguagens distintas, reafirmando a diversidade da música latina contemporânea. Das faixas pop às produções de raiz, passando pelo rock, jazz, sertanejo, tropical, cumbia e flamenco, o Grammy Latino mostrou que a região vive um período fértil, impulsionado por artistas que valorizam tradição sem abrir mão da inovação.
Entre os principais vencedores da noite, destacaram-se: Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny (Melhor Álbum ); Si Antes te Hubiera Conocido – Karol G (Canção do Ano); Palmeras En El Jardín – Alejandro Sanz (Gravação do Ano); Paloma Morphy (Artista Revelação); Caju – Liniker (Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa); Sorriso Eu Gosto No Pagode Vol. 3 – Sorriso Maroto (Álbum de Samba/Pagode); José & Durval – Chitãozinho & Xororó (Álbum de Música Sertaneja); Veludo Marrom – Linikere (Canção em Língua Portuguesa), entre outros.
Apresentadores
A cerimônia ganhou charme e leveza com a condução de Maluma e Roselyn Sánchez, que se revezaram no palco com dinamismo, humor e elegância. A dupla conseguiu imprimir ritmo ao evento, equilibrando momentos de descontração com apresentações emocionantes e discursos marcantes. Maluma, sempre carismático, brincou com a plateia e celebrou a força da música latina; já Roselyn trouxe a serenidade e o refinamento que a tornaram uma das apresentadoras mais queridas do Grammy Latino.
Apresentadores, Roselyn Sánchez e Maluma, no palco (Foto: reprodução/Getty Imagens Embed/Kevin Winter)
Com essa combinação de grandes performances, discursos inspiradores e uma dupla de anfitriões que deu personalidade à festa, o Grammy Latino 2025 se encerrou reafirmando a potência artística da região. Foi uma edição que celebrou o presente, honrou o passado e abriu espaço para o futuro vibrante da música latina.
Com discursos emocionados, apresentações marcantes e encontros inesperados, o Grammy Latino 2025 deixa registradas performances e conquistas que certamente ecoarão ao longo do ano. A diversidade e a criatividade da música latina seguem vivas e cada vez mais influentes no cenário global.
Nesta sexta-feira, os holofotes da música se voltam para uma mistura de ritmos nacionais e internacionais. Djavan apresenta sua nova canção da forma que só ele sabe entregar, enquanto Ivete Sangalo surpreende com uma releitura cheia de emoção em homenagem ao samba. Do pop internacional, Zara Larsson ilumina a semana com “Midnight Sun”, trazendo a atmosfera vibrante do verão europeu.
No piseiro, João Gomes chega com mais uma faixa romântica que já conquista o público, e Cardi B libera uma nova versão poderosa de seu projeto mais recente. Para completar, Whindersson Nunes surge com um lançamento inesperado, misturando humor, sensibilidade e musicalidade.
Djavan – Improviso
Um dos clássicos da MPB retorna aos holofotes apresentando uma música nova. A nova canção de Djavan é uma continuidade de sua trajetória, mas também traz um frescor com melodias fluidas, violões e aquele toque de brasilidade.
“Improviso” de Djavan (Áudio: reprodução/Spotify/Djavan)
Como sempre, ele entrega muito improviso na faixa. Djavan brinca com nuances vocais, alonga sílabas, altera caminhos melódicos e transforma cada execução em algo único. Esse caráter espontâneo faz a música respirar, como se o artista convidasse o público a acompanhá-lo em uma jornada musical que se renova a cada audição.
Ivete Sangalo – Meu lugar
Ivete Sangalo deu seu toque especial ao samba. Ela acaba de lançar sua regravação de um clássico de Arlindo Cruz, trazendo a música para perto de sua energia contagiante. A cantora respeitou a essência da obra original, mas acrescentou sua interpretação, criando uma versão que fala tanto com fãs antigos quanto com um público que pode estar ouvindo a canção pela primeira vez.
“Meu Lugar” de Ivete Sangalo e Arlindo Cruz (Áudio: reprodução/Spotify/Ivete Sangalo/Arlindo Cruz)
A participação de Arlindinho, filho de Arlindo Cruz, traz um lado afetivo da regravação e para o momento e faz com que a homenagem seja ainda maior. A releitura de Ivete une respeito, emoção e renovação.
João Gomes – Devagar Sem Pressa
João Gomes faz uma declaração romântica com leveza e sinceridade em sua nova música. Com o som mais leve do piseiro, ele reforça a ideia de viver o amor no ritmo certo, sem cobranças ou pressões.
“Devagar, sem pressa” de João Gomes (Áudio: reprodução/Spotify/João Gomes)
A faixa destaca a maturidade artística de João, que equilibra sensibilidade e simplicidade sem perder sua identidade nordestina. Com arranjos delicados e uma interpretação cheia de sentimento, “Devagar, Sem Pressa” se torna uma canção ideal para quem acredita em relações que florescem aos poucos, com calma e cuidado.
Zara Larsson – Midnight Sun
“Midnight Sun” marca uma nova fase na carreira de Zara Larsson. A faixa combina batidas eletrônicas com influências de house e trance, criando um clima vibrante. O resultado é um pop dançante que transmite leveza e movimento, como se traduzisse a energia de um verão que nunca termina.
“Midnight Sun” da Zara Larsson (Áudio: reprodução/Spotify/Zara Larsson)
Na letra, Zara resgata a atmosfera das noites claras do norte europeu, usando o “sol da meia-noite” como metáfora para momentos que queremos prolongar. A música fala sobre liberdade, calor e conexões intensas, evocando a lembrança de um verão que permanece vivo mesmo quando a estação já passou.
Cardi B – Am I The Drama? (The Snow Mix)
Cardi B construiu sua trajetória combinando autenticidade, humor e uma presença marcante. Criada no Bronx, em Nova York, ela começou chamando atenção nas redes sociais com vídeos espontâneos, o que abriu portas para sua participação em Love & Hip Hop: New York. A virada decisiva aconteceu em 2017, quando “Bodak Yellow” alcançou o topo das paradas e a transformou em um dos nomes mais influentes do rap mundial.
“Am I The Drama?” de Cardi B (Áudio: reprodução/Spotify/Cardi B)
Após anos de expectativa, a artista lançou seu segundo álbum de estúdio, Am I the Drama?, reunindo 23 faixas que alternam entre a agressividade do rap e momentos mais íntimos, abordando fama, identidade e força feminina. O projeto traz participações de nomes como Summer Walker, Selena Gomez, Kehlani, Lizzo, Cash Cobain, Lourdiz, Janet Jackson, Tyla e Megan Thee Stallion. Logo depois, Cardi apresentou Am I the Drama? (The Snow Mix), uma edição ampliada que adiciona remixes, colaborações inéditas e novas versões das faixas, reforçando sua fase mais ousada e versátil.
Whindersson Nunes – Se Eu Sofresse em 1985
Se Eu Sofresse em 1985 marca mais uma aventura de Whindersson Nunes. Conhecido por sua carreira como comediante, ele se arrisca no mundo da música. Ele aposta em uma estética inspirada no pop e no rock dos anos 80.
“Se Eu Sofresse em 1985” de Whindersson Nunes (Áudio: reprodução/Spotify/Whindersson Nunes)
As faixas exploram sentimentos como dor, amadurecimento e vulnerabilidade, mas sempre filtrados pelo olhar sensível e criativo que o artista desenvolveu ao longo dos anos. Ao imaginar “como seria sofrer em 1985”, Whindersson transforma emoções pessoais em uma narrativa musical divertida, estética e surpreendentemente madura.
A 26ª edição do Grammy Latino acontece nesta quinta-feira (13), em Las Vegas, e o Brasil se destaca durante a cerimônia. Logo no início da premiação, a dupla Chitãozinho & Xororó venceu a categoria de “Melhor Álbum Sertanejo”, iniciando uma crescente de vitórias de artistas brasileiros no evento.
Liniker se destaca entre os nomes brasileiros
Liniker, que concorre com seu álbum “Caju”, recebeu sete indicações ao Grammy Latino, sendo três nas categorias principais da noite — “Álbum do Ano”, “Gravação do Ano” e “Canção do Ano”. A artista já recebeu três estatuetas até o momento, nas categorias “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”, “Melhor Canção em Língua Portuguesa” e “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa”. Além disso, a cantora ainda irá se apresentar durante o evento.
— The Latin Recording Academy / Latin GRAMMYs (@LatinGRAMMYs) November 14, 2025
Liniker recebe o prêmio de “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa” (Vídeo: reprodução/X/@LatinGRAMMYs)
Ao receber um dos gramofones dourados, a cantora agradeceu o apoio da Academia e do público: “Muito obrigada a todas as pessoas que seguem acreditando no poder da música, no poder da música brasileira”, disse.
João Gomes recebe seu primeiro Grammy Latino
O cantor João Gomes, de apenas 23 anos, recebeu seu primeiro Grammy Latino pelo álbum “Dominguinho”, feito em parceria com Jota.pê e Mestrinho. Os três artistas venceram na categoria “Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa”.
Emocionado, João recebe o prêmio junto de seus parceiros: “Deus tem falado muito com a gente, eu tenho que agradecer muito a ele por esses amigos que a música me deu”, disse. “Esse disco é o encontro de três pessoas que se amam, três amigos, que vibram a música, levam a música muito a sério”, completa Mestrinho.
Mais artistas brasileiros premiados
Na categoria “Melhor Álbum de Música Cristã (Língua Portuguesa)”, o cantor gospel Eli Soares venceu com o álbum “Memóri4s (Ao Vivo)”. Já em “Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa”, a banda BaianaSystem levou a estatueta com o álbum “O Mundo Dá Voltas”.
Além disso, o Sorriso Maroto venceu na categoria “Melhor Álbum de Samba/Pagode” com o álbum ao vivo “Sorriso Eu Gosto No Pagode Vol. 3 – Homenagem Ao Fundo De Quintal (Gravado Em Londres)”. O grupo de samba derrotou nomes como Zeca Pagodinho e Alcione.
Na categoria “Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira”, a cantora baiana Luedji Luna levou o gramofone dourado pelo álbum “Um Mar Pra Cada Um”. Ao subir ao palco, a cantora-compositora agradeceu aos pais, que a ensinaram a “sonhar alto”. Ela também dedicou o prêmio ao marido e aos profissionais que trabalharam no álbum.
— The Latin Recording Academy / Latin GRAMMYs (@LatinGRAMMYs) November 13, 2025
João Gomes, Mestrinho e Jota.pê recebem o prêmio de “Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa” (Vídeo: reprodução/X/@LatinGRAMMYs)
Na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja”, a dupla Chitãozinho & Xororó venceu com seu álbum “José & Durval”, e Hamilton De Holanda venceu a categoria “Melhor Álbum de Jazz Latino/Jazz” com o álbum ao vivo “Hamilton De Holanda Trio – Live In NYC”.
A noite evidencia a força e a diversidade da produção musical brasileira, que segue conquistando espaço e reconhecimento no cenário internacional. Das novas vozes aos nomes já consagrados, os artistas do país mostram a potência de seus ritmos e histórias, consolidando o Brasil como um dos grandes destaques desta edição do Grammy Latino.
