Louis Vuitton leva a cruise 2027 para Nova York

A Louis Vuitton acaba de confirmar mais um capítulo marcante em sua tradição de desfiles espetaculares ao redor do mundo. A coleção Cruise 2027, assinada por Nicolas Ghesquière, será apresentada no dia 20 de maio de 2026, em Nova York, cidade cujo impacto cultural, arquitetônico e histórico a torna o palco perfeito para a narrativa visionária do diretor artístico da maison.

A escolha não é casual. Ao longo dos últimos anos, a Louis Vuitton consolidou uma estratégia singular: revelar suas coleções Cruise em locais que dialogam com inovação, arte, arquitetura e a própria memória cultural da marca. Nova York, com sua energia pulsante e status de ícone mundial, reforça essa abordagem e promete servir de moldura para um desfile de grande impacto visual e emocional.

Nova York: palco de relevância global

A decisão mantém a linha de apresentações da Louis Vuitton que privilegia locais emblemáticos, cada desfile da série Cruise vai além de lançar moda criando verdadeiros momentos culturais que integram as referências da marca ao ambiente escolhido e transportam o público para uma experiência sensorial completa.


Louis Vuitton New York (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)


Entre os destinos já explorados pela maison estão o Bob and Dolores Hope Estate em Palm Springs o MAC de Oscar Niemeyer em Niterói e o Miho Museum em Kyoto todos reconhecidos por sua relevância arquitetônica e por contribuírem para desfiles memoráveis que marcaram a história recente da moda.

Expectativas para 2026

A expectativa para Nova York é alta e gira em torno da habilidade de Ghesquière em reinterpretar os códigos da Louis Vuitton em diálogo com a força da cidade Seu olhar contemporâneo promete traduzir a energia nova-iorquina em silhuetas inovadoras tecidos surpreendentes e composições que mesclam elegância e ousadia.

Com a data marcada a Cruise 2027 já se posiciona como um dos eventos mais aguardados do calendário fashion A Louis Vuitton prepara mais um capítulo de impacto que reforça sua presença global e reafirma sua vocação de transformar desfiles em experiências inesquecíveis sem limites para a criatividade.

Dior leva Cruise 2026 para LA e marca nova fase sob comando de Jonathan Anderson

A Dior revelou que vai apresentar o seu próximo desfile Cruise no dia 13 de maio de 2026. A grife definiu Los Angeles como local da apresentação. Embora o endereço exato ainda não tenha sido divulgado, a Califórnia já tem uma ligação forte com a marca. Maria Grazia Chiuri estreou a coleção Cruise na região em 2017, com um desfile em Calabasas, enquanto Kim Jones levou um desfile resort para Venice Beach em 2023, em parceria com Eli Russell Linnetz.

Dior amplia conexão com a Costa Oeste

A presença da Dior em Los Angeles vem ganhando cada vez mais força, especialmente depois da abertura da nova loja principal na Rodeo Drive, assinada pelo arquiteto Peter Marino. A criação desse espaço consolidou a marca na cidade e reforçou a aproximação que a grife vem construindo com a região, abrindo caminho para novas ações e projetos.


Estreia de Anderson 

No início de junho, Jonathan Anderson foi anunciado como o novo diretor criativo da Dior. Sendo parte de uma nova geração de designers de alto nível, a chegada do estilista foi marcada por uma grande expectativa. Para muitos, a sua chegada marcava um ponto de mudança para a maison, com uma uma visão criativa e moderna.

Ainda em junho, Anderson fez sua estreia como diretor criativo da grife. Durante a Semana de Moda Masculina de Paris, Anderson apresentou a coleção de Verão 2026 da Dior. Para o desfile, o estilista resgatou elementos clássicos da maison, explorando referências culturais e elementos tradicionais com um toque de modernidade. 

 

 

 

 

 

 

 

Anderson durante desfile da Dior (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Nesse contexto, o próximo desfile comandado por Anderson representa mais um passo nessa relação. A apresentação também acontece em um momento importante para o estilista, que assumiu recentemente a direção das coleções masculina, feminina e de alta-costura da Dior. Ele é o primeiro a liderar as três áreas desde Christian Dior, o que coloca ainda mais expectativa sobre essa nova fase da marca nas próximas temporadas de Cruise.

Estreia de Anderson

No início de junho, Jonathan Anderson foi anunciado como o novo diretor criativo da Dior. Sendo parte de uma nova geração de designers de alto nível, a chegada do estilista foi marcada por uma grande expectativa. Para muitos, a sua chegada marcava um ponto de mudança para a maison, com uma  visão criativa e moderna.

Ainda em junho, Anderson fez sua estreia como diretor criativo da grife. Durante a Semana de Moda Masculina de Paris, Anderson apresentou a coleção de Verão 2026 da Dior. Para o desfile, o estilista resgatou elementos clássicos da maison, explorando referências culturais e elementos tradicionais com um toque de modernidade. 

Roxo domina o verão 2026 e promete invadir os looks da temporada

Os tons de roxo se destacaram nas passarelas da primavera-verão 2026 e já aparecem como uma das principais tendências dos próximos meses, chamando atenção de quem acompanha o universo da moda.  Nas passarelas, a cor surgiu em propostas bem diferentes, tanto em produções mais sofisticadas, com tecidos estruturados e brilhos, quanto em looks leves, pensados para o dia a dia da estação mais quente do ano.

De acordo com o Tag Walk, plataforma que acompanha dados da moda, o uso da cor cresceu cerca de 180% nos desfiles, indo do roxo mais fechado até o lilás clarinho.

Porque o roxo está tão em alta

O roxo nasce da mistura entre o  vermelho, que tem a ver com energia e intensidade, e o azul, que traz uma ideia de calma. Por esse motivo, a maior parte das pessoas associa a cor roxa à transformação, à mudança de fase e à busca pelos desejos mais profundos, algo que dialoga diretamente com o momento atual da moda.


Bella Hadid (Foto: reprodução/Instagram/@bellahadid)


Outro motivo para esse crescimento está nas referências culturais, como o universo do cantor Prince e a famosa Purple Rain (chuva roxa), que marcaram gerações e reforçaram a força simbólica da cor. Isso traz um tom mais artístico e emocional para a cor, que combina super bem tanto com produções de festa quanto com looks mais casuais para o dia a dia. Na atualidade, a cantora Olivia Rodrigo é uma das celebridades que mais aposta nos diferentes tons de roxo.

Onde encontrar peças

O roxo apareceu em diversas coleções nesta temporada. Nomes como Gustavo Silvestre, Uó por Marcelo Sommer e Alexandre Herchcovitch foram capazes de mostrar que ele funciona em diferentes estilos. As peças vão desde vestidos leves, peças de alfaiataria e croppeds  até sapatos e outros acessórios. Além disso, itens de moda praia já aparecem em várias tonalidades também.

Quem quiser apostar na tendência pode encontrar opções em lojas multimarcas, marcas autorais e também em e-commerces que vendem peças desfiladas nas semanas de moda. Outra boa alternativa são os brechós, tanto físicos quanto online, ótimos para quem quer entrar na tendência gastando menos e ainda apostar em consumo mais sustentável.

Louis Vuitton relança peças raras de coleção

A maison francesa Louis Vuitton anunciou o relançamento de peças de um projeto que nasceu por volta do final dos anos 1980, chamado “Road to Silk”. A edição limitada da coleção cápsula “Carré d’Artiste” resgata a memória de grandes nomes que já passaram pela marca e aumenta ainda mais a procura por peças que são consideradas colecionáveis.

Memória e arte

A Louis Vuitton traz novamente itens como os lenços “Carré 90”, peças de seda com cerca de 90 cm,  lançados no final dos anos 1980 e assinados por Sol Lewitt em Ressac, que se caracteriza por linhas e formas geométricas, além de cores vibrantes produzidas com técnicas de serigrafia e impressão em tinta.


Modelo para desfile Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

Modelo para desfile Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)


O fato de um artista americano incorporar às peças elementos de seu próprio trabalho reforça a ideia da marca de que cada criação conta uma história e possui importância singular no universo da moda, trazendo diferentes conceitos visuais e, acima de tudo, artístico. Onde a peça deixa de ser apenas um acessório e se mostra como um item de arte.

A vida da coleção

Além disso, outras técnicas e estéticas foram apresentadas pela maison, como o contraste visual entre preto e branco, característico da designer francesa Andrée Putman, com o Chemin Faisant, lançado originalmente em 1991. O lenço de Jean-Pierre Raynaud, chamado Printemps, também retorna à coleção, assim como Gae Aulenti com Le Temps d’un Voyage, cuja primeira edição de 1988 traduz toda a essência da artista e sua capacidade de reinventar formas e diferentes atmosferas.


Item coleção capsula Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)


Todas as peças foram reapresentadas para o desfile de “fall/winter 2025” da Louis Vuitton nas passarelas. O resgate dessas peças e da reconstrução de toda a coleção “Road to Silk“, trás, além da importância do caráter colecionável da marca, a sua história e grandeza no mundo da moda e da passarela. Se consolidando mais uma vez como uma tradicional referência no universo fashion de grife.

Virgínia brilha com samba no pé e mostra garra à frente da Grande Rio

Com carisma de sobra e muito gingado, Virgínia Fonseca, de 26 anos, mostrou que está pronta para fazer história no carnaval de 2026. A influenciadora digital encantou o público durante o ensaio da Grande Rio, realizado na noite desta terça-feira (11), em Duque de Caxias, na baixada fluminense.

Mesmo com a agenda cheia, dividida entre o Brasil e Madri, e um contratempo recente após machucar o pé, Virgínia fez questão de prestigiar o ensaio de quadra da escola, provando que a paixão pelo samba fala mais alto. “Não poderia deixar de vir”, afirmou a nova rainha de bateria, com seu sorriso característico e muita energia.

Dedicação nos ensaios

Coroada em setembro, Virgínia assumiu o posto que, nos últimos cinco anos, foi ocupado por Paolla Oliveira, e vem se preparando intensamente sob o olhar atento de Luciene Santinha, professora de samba da Grande Rio e vencedora do estandarte de ouro.



Virgínia na Grande Rio (Foto: Reprodução/Instagram/@virginia)


Desde então, a influenciadora tem mostrado dedicação total aos ensaios e já conquistou o público da escola com sua simpatia, carisma e evolução no samba. Em outubro, ela já havia agitado a quadra em meio às polêmicas envolvendo mensagens vazadas de Vini Jr., mostrando que sabe transformar qualquer momento em espetáculo.

Símbolo de beleza

Em 2026, o público pode esperar uma Virgínia ainda mais conectada com o espírito da comunidade de Caxias. Entre ensaios, eventos e o convívio com os integrantes da escola, ela vem mostrando que ser rainha de bateria vai muito além do brilho das fantasias, é representar uma história, um povo e uma paixão que pulsa em cada batida do surdo.

Assim como o sucesso, o samba também é conquistado com ritmo, dedicação e alma. E é essa mistura de garra e leveza que faz de Virgínia o destaque perfeito para a Sapucaí: símbolo de beleza, atitude e da energia vibrante que move a Grande Rio rumo a mais um desfile inesquecível. Com a faixa e a coroa da Grande Rio, Virgínia promete brilhar na avenida em 2026.

Kim Kardashian revisita o passado e reconstrói a moda com autenticidade

Mesmo já tendo seu nome consolidado em várias áreas — principalmente no mundo da moda — Kim Kardashian, empresaria e modelo americana de 45anos, vem revisitando e reinventando o passado do mundo fashion para construir uma imagem cada vez mais sua: autêntica, consciente e cheia de referências.

Kim e sua personalidade

A influenciadora e empresária já foi referência em diversas fases da moda moderna. De silhuetas ajustadas a tons neutros e um diálogo claro com o minimalismo dos anos 2000, Kim vem extraindo elementos que marcaram sua trajetória para revitalizar seu estilo, sem perder sua identidade visual. Essa nova fase revela duas coisas: primeiro, que a moda é cíclica, tudo o que um dia estava na moda pode e deve voltar aos holefotes; segundo, que a autenticidade surge ao escolher — e usar — do seu próprio jeito mostrando mais personalidade.

Passado e presente

Em turnê pela série All’s Fall, Kardashian conta com o suporte da estilista escocesa Soki Maki para explorar criações de novos nomes em ascensão e de coleções de grandes grifes como Givenchy, Saint Laurent, Schiaparelli e Dior. O resultado, dentro da produção criada por Ryan Murphy, é um experimento estético: um desfile de grandes produções, com corsets em diversas texturas — como couro e tafetá — que reafirmam sua fase de reinvenção.



Com a ajuda da stylist, é possível observar o uso de peças consideradas vintage, como capas, golas altas e transparências, agora reinterpretadas de maneira mais segura e moderna. Kim resgata o que já foi tendência, mas o faz com outro olhar — o de quem domina o próprio estilo. A Kardashian marcou presença em diversos países para promover a série a All’s Fall como Londres, Paris, Nova York e Los Angeles. Em todos os lugares, contou e fez história com combinações icônicas.

Por fim, Kim Kardashian devolve à moda algo que sempre representou: referência. Ao resgatar, reinterpretar e reinventar, ela oferece uma lição a quem acompanha: a verdadeira autenticidade pode nascer de olhar para trás, compreender a própria história e, então, avançar.

Francesca apresenta primeiro desfile em São Paulo

Nesta quarta-feira (29), a marca Francesca realizou seu primeiro desfile no Estádio Pacaembu, em São Paulo, sendo um momento importante para a história da grife.

O cenário do evento remete a canteiro de obra, especialmente por uso de materiais como tijolo, madeira, andaime e entre outros. Segundo Francesca Monfrinatti, fundadora da marca, o objetivo do desfile é mostrar que sempre estamos em construção, mas que quer se erguer através do próprio trabalho.

Nos bastidores do desfile, ela explica sobre o conceito da coleção.

“Nesse primeiro desfmodile, olhamos para o que já fizemos, o que estamos fazendo e para onde estamos mirando no futuro.”

Destaques da coleção

As peças deste projeto combinam a alfaiataria, marca registrada da grife, com elementos em couro e látex. As novidades da coleção foram criadas em colaboração com Diego Malicheski, estilista e fundador da Rocio Canvas.


Desfile da Francesca no Estádio Pacaembu (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguebrasil)


Outros elementos que chamaram atenção no desfile foram a fluidez — evidenciada em peças de cetim e vestidos com recortes estratégicos — e as sobreposições, resultado do styling assinado por Leandro Porto.

Sobre as cores das peças, possui uma cartela de cores com diversas tonalidades: neutro, rosa, lavanda e verdes pálidos.


Desfile da Francesca no Estádio Pacaembu (Vídeo: reprodução/Instagram/@ju.berman)


Com esse novo capítulo, Francesca demonstra não apenas maturidade criativa, mas também uma profunda compreensão de seu papel dentro da moda nacional.

Trajetória de Francesca

A marca foi fundada em 2017, por Monfrinatti, com foco na comercialização de cintos. De acordo com ela, o acessório não tinha o devido destaque e por isso quis transformá-lo em item chave do portfólio.

Com o sucesso dos acessórios, a grife evoluiu para roupas de alfaiataria, destacando-se pelo design preciso e pela produção artesanal. Em 2022, expandiu oficialmente sua linha de vestuário e, no ano seguinte, inaugurou sua primeira loja em São Paulo.

Neste ano, a grife anunciou uma parceria com a Hering Sports, voltada à criação de peças que combinam moda urbana e esportiva, além de uma colaboração com a Greenplac em um projeto de design circular voltado à sustentabilidade.

Vogue World: Hollywood celebra o encontro entre moda e cinema em noite estrelada em Los Angeles

Na noite de domingo (26.10), o Paramount Studios, em Los Angeles, transformou-se em uma verdadeira homenagem à magia do cinema e à sofisticação da moda. O Vogue World: Hollywood celebrou a relação histórica entre essas duas indústrias, reunindo estrelas como Nicole Kidman, Angela Bassett, Regé-Jean Page, Kendall Jenner, Doja Cat, Cara Delevingne, além das brasileiras Carol Trentini e Adriana Lima.

Moda e cinema em perfeita harmonia

Com direção criativa de Anna Wintour, a quarta edição do evento, que já passou por Nova York, Londres e Paris, apresentou uma performance deslumbrante que misturou figurinos lendários do cinema com criações das maiores casas de moda do mundo. Entre os homenageados, filmes icônicos como “Cleópatra” (1963), “As Patricinhas de Beverly Hills” (1995) e “Mad Max: Além da Cúpula do Trovão” (1985) inspiraram releituras contemporâneas na passarela.


Modelos homenageando o filme “As Patricinhas de Beverly Hills” no Vogue World: Hollywood (Foto: reprodução/Gonzalo Marroquim/Getty Images Embed)

As maisons Alaïa, Balmain, Louis Vuitton, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Miu Miu e Valentino reinterpretaram personagens lendários da história do cinema em looks criados especialmente para a ocasião. A noite também destacou a contribuição de grandes figurinistas de Hollywood, como Colleen Atwood, Ruth E. Carter e Catherine Martin, em uma colaboração inédita entre moda e figurino cinematográfico.


Nicole Kidman usando uma réplica do vestido da Rita Hayworth (Foto: reprodução/Stefanie Keenan/Getty Images Embed)

Um dos momentos mais marcantes foi a homenagem à atriz e ícone de estilo Diane Keaton, que subiu à passarela aplaudida de pé. Conhecida por seu estilo andrógino e elegante, Keaton inspirou uma série de looks compostos por ternos, chapéus e alfaiataria desconstruída, um tributo à sua influência atemporal.

Uma noite de homenagens e solidariedade

Transmitido ao vivo, o desfile destinou 100% da renda dos ingressos e os lucros de uma coleção cápsula criada pela Fear of God em parceria com a Vogue ao Entertainment Community Fund, em apoio a profissionais de figurino afetados pelos incêndios florestais na Califórnia.


Desfile da Vogue World: Hollywood (Foto: reprodução/Gonzalo Marroquim/Getty Images Embed)

Encerrando a noite, o Paramount Studios, cenário de clássicos como “Bonequinha de Luxo” (1961), “Psicose” (1960) e “O Poderoso Chefão” (1972), reafirmou seu papel como templo da sétima arte, agora também transformado em um palco de moda, brilho e solidariedade dignos de Hollywood.

Camila Queiroz surpreende ao abrir desfile da Charth

Nesta última segunda-feira (27), a atriz e modelo Camila Queiroz encantou o público ao desfilar brilhantemente, exibindo o avanço da gravidez, que já está em seu oitavo mês, e abrindo o desfile da Charth.

A marca trouxe um clima diferente para as passarelas em uma apresentação realizada na Vila Leopoldina, localizada na cidade de São Paulo. A performance mostrou ao público uma nova coleção, com uma passarela em visual inspirado nos cinemas dos anos de 1930.

Destaque na passarela da Charth

A atriz Camila Queiroz possui uma história antiga com a moda. Antes de estrear na televisão interpretando a personagem Angel em “Verdades Secretas”, a artista era modelo e iniciou a sua carreira ainda jovem, tendo morado no Japão aos 16 anos de idade e aos 18 em Nova York, posteriormente voltando para o Brasil para viver a personagem que alavancou sua carreira profissional na atuação, fazendo com que ganhasse reconhecimento nacionalmente. 

Atualmente, a atriz vive um novo momento em sua vida pessoal, grávida de sua primeira filha, fruto de seu relacionamento de oito anos com Klebber Toledo. Mesmo tendo se consagrado como atriz, ela ainda fez algumas participações em desfiles nacionais; recentemente, destacou-se ao desfilar brilhantemente para a marca Charth, aproveitando para exibir a barriga da gestação, que está em seu oitavo mês.


Camila Queiroz defilando para Charth (Vídeo: reprodução/Instagram/@vinicius_alencar)

Para abrir o desfile, o primeiro visual utilizado pela atriz foi um vestido longo em tonalidade clara que continha uma grande abertura na parte da frente, onde deixava a barriga à mostra, tendo um grande destaque. Além disso, a peça contava com um laço na parte da frente e um sutiã possuindo detalhes em pingentes.

O encerramento do desfile também ficou por conta de Camila, que entrou com um visual diferente do primeiro, também em um vestido longo, mas dessa vez em cor preta. A peça não possui decote, mas foi confeccionada em um tecido transparente e continha detalhes de pedrarias e cervejas formando grandes estrelas. Nos dois looks utilizados, nos pés da artista, foram utilizadas sandálias sem salto, provavelmente em preservação de seu bem-estar nesse período da gestação.

Desfile inspirado no cinema de 1930

A Charth foi criada por Nastácia Schacht em 2016. Desde sua criação, sua fundadora preza que a marca leve a moda com design autêntico, criando peças confeccionadas com alta qualidade, proporcionando aos consumidores vestimentas que trazem versatilidade e conforto. Propondo visuais com elegância, expressando toques da modernidade, criando um visual atemporal.


Desfile da marca Charth AW26 (Fotos: reprodução/Instagram/@grasialbuquerque)

Para apresentar sua nova coleção ao público, a marca traz uma passarela com toque temático inspirado nos cinemas dos anos de 1930; a ideia seria mostrar um visual parecido com os bastidores. “Charth Action escolhe o bastidor como palco, porque a verdadeira cena acontece quando ninguém está olhando”, disse a marca por meio de uma das publicações feitas em seu Instagram.

O desfile aconteceu em São Paulo, mas também foi exibido ao vivo no YouTube. Durante a apresentação, modelos sobem à passarela exibindo vestimentas confeccionadas para a nova coleção da marca, ornando com o tema escolhido inspirado nos cinemas, mas trazendo a modernidade atual com apostas para a moda no próximo ano.

Inovação e atitude: Adidas mostra força criativa em semanas de moda globais

As semanas de moda de outubro foram marcadas por colaborações que misturaram inovação e estilo esportivo. A Adidas se destacou tanto na Shanghai Fashion Week quanto na edição mexicana, na qual apresentou coleções em parceria com as marcas Sentimiento e Ayanegui. Unindo criatividade local, performance e identidade cultural. 

Adidas em Shanghai

A Adidas encerrou a Semana de Moda de Shanghai com o desfile “Power of Three”, que celebrou os 20 anos do Centro de Criação de Shanghai. Foram mais de 100 looks desenvolvidos pelo estúdio da marca, divididos em quatro capítulos que mostraram diferentes lados da sua energia criativa. Entre as peças, apareceram releituras da jaqueta Tang, roupas esportivas com várias camadas e versões de alfaiataria com as três listras, além de jeans largos.


Looks apresentados no desfile (Foto:reprodução/Instagram/@adidasoriginals)

A coleção Adidas Sportswear Future of Style abriu o desfile com destaque. A proposta trouxe o design técnico para o dia a dia, com fechos ajustáveis, camadas modulares e linhas aerodinâmicas. A marca também apresentou o tênis Holo Peak, que combina o visual urbano com a função de corrida, além das versões limitadas GTX, à prova d’água, e em tons neutros, e Vinture, que aposta em texturas e em aparência desgastada.

Novidades na passarela mexicana

Na Volvo Fashion Week México, a Adidas apresentou duas colaborações que chamaram a atenção por unir emoção, identidade e atitude. A primeira foi com a marca Sentimiento, que trouxe um desfile íntimo e simbólico sobre o feminino, a irmandade e a busca pela própria voz. Inspirada na história pessoal da criadora, a coleção navegou entre o luto e a esperança, transformando a dor em força criativa. 


Desfile Ayanegui (Foto:reprodução/Instagram/@__ayanegui__)

O encerramento ficou por conta da Ayanegui, que levou uma explosão de energia à passarela com a coleção AYANEGUI x Adidas. Agasalhos com rasgos metálicos, minishorts e bodies com as icônicas três listras formaram uma estética que combinava sensualidade e atitude streetwear. Sob uma iluminação intensa e performance marcante, a marca mostrou que a moda pode ser também um manifesto visual.